A – EF – LM – ST – ZVISITING PROFESSOR

Christian Angeli

Docente di Tecniche di Documentazione Audiovisiva

email: christian.angeli@unirufa.it

Sono nato nel 1966. Mi sono laureato in Letteratura Italiana.
Ho iniziato facendo l’aiuto regista in teatro, poi ho lavorato in televisione come autore di programmi per ragazzi e sono approdato alla regia di documentari nel 1993. Attività che continuo ancora oggi realizzando filmati sull’arte, sulla lirica e di carattere sociale. Contemporaneamente ho realizzato cortometraggi e un lungometraggio per il cinema. Negli ultimi anni sono tornato al teatro come regista, realizzando spettacoli di prosa.
Sono sposato e ho una figlia.

Agnese Angelini

Docente di Visual Design

email: agnese.angelini@unirufa.it

Agnese Angelini è un senior designer con più di 20 anni di esperienza nella Corporate Identity and Brand Identity. Ha lavorato con le migliori agenzie di Corporate and Brand Identity in Italia e all’estero (FuturBrand, Landor, Carrè Noir, CB’a..etc) come interior designer e ha realizzato molti progetti. Specializzata in Brand repositioning projects oggi lavora come freelance e collabora con agenzie internazionali tra Parigi, Bruxelles, Milano… Dal 2005 lavora e vive tra Roma e Parigi. Estremamnete creativa, il suo contributo è sempre nel fornire progetti ed esperienze a coloro che desiderano un branding potente. Nei suoi progetti possiamo riconoscere lavori di identità, packaging, web and enviroment. Ama muoversi e di affrontare sempre nuove sfide nel suo lavoro.
www.agneseangelini.com

Adriana Annunziata

Docente di Design

email: annunziata.adriana@unirufa.it

Ricercatrice presso il Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Anno 1987-‘97
Docente a contratto presso Dip.to ITACA-Facoltà di Architettura Università Sapienza -Rm. A.A. ‘94-’95.
Titolare del contratto di ricerca di Facoltà-Dip.to ITACA. Anno 1996.
Docente di Disegno Industriale presso il Diploma Universitario in Disegno Industriale-Facoltà Architettura Università Sapienza-Rm. A.A. 1995-‘98.
Docente di “Arredatore di Interni” presso la Libera Accademia di Belle Arti R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts). 1995-2007; 2011-‘12
Docente al Master di II livello in Lighing Design e al Master di II livello “P.a.r.e.s.” -Università Sapienza-Rm dal 2005 ad oggi.
Docente a contratto “Progetto della luce” Facoltà Architettura Laurea Magistrale in Architettura-Interni e allestimenti. Università Sapienza-Rm. A.A. 2011-2012.
Co titolare dello Studio Associato di Architettura Annunziata e Terzi dal 1995.
www.annunziataeterzi.com

Maria Pina Bentivenga

Tecniche Grafiche Speciali

email: maria.bentivenga@unirufa.it

Maria Pina Bentivenga nasce a Stigliano (MT) nel 1973.
Nel 1991 si trasferisce a Roma e nel 1995 si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, comincia in questi anni la sua ricerca nell’incisone e partecipa a importanti Rassegne Nazionali ed internazionali. Dal 2000 Insegna Teciche Grafiche Speciali e Stampa d’Arte presso la R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts) – Libera Accademia di Belle Arti di Roma, Laboratorio di Incisione. Nel 2002 riceve la Menzione d’onore alla VII Biennal Internacional de Grabado, Ourense, Spagna. Nel 2003 entra nell’Associazione Incisori Veneti. Nel 2008 ha editato Cammini Inquieti, con un testo di Rainer Maria Rilke, per Trart edizioni di Trieste. Nel 2008 ha realizzato Specchi con una poesia di Rainer Maria Rilke, edizioni Pulcinoelefante di Osnago.
Dal 2010 insegna Tecniche dell’ Incisione presso la Scuola d’Arti Ornamentali del Comune di Roma San Giacomo. Nel 2011 ottiene il Premio per la Grafica al XV Premio Massenzio Arte, Roma; realizza Sovenir, libro d’artista con un testo di Fabrizio Napoli, edizioni InSigna – Roma. Nel 2012 ha tenuto un workshop di incisione e costruzione di libro d’artista presso la EASD di Zamora (Spagna); nello stesso anno ha svolto un progetto come artista in residenza in Romagna a Montefiore Conca (RN) – Un Castello per le Arti. Nel 2013 entra a far parte dell’Associazione Incisori Contemporanei, in cui fa parte del direttivo ed è socio fondatore dell’Associazione InSigna di Roma, che si occupa della divulgazione e realizzazione di Libri d’Artista e Grafica d’Arte; prende parte al progetto /residenza Divertissement, organizzato da Maison 22 di Bologna in collaborazione con Opificio della Rosa e Atelier della Luna a Montefiore Conca (RN); realizza il libro d’artista Fragili Orizzonti, edizioni InSigna – Roma. Durante il 2014 ha tenuto numerosi workshop sul tema del letterpress e del Libro d’artista, in collaborazione con altri artisti e illustratori, ha editato il Libro d’artista Buchi con un testo di Fabio Palombo, edizioni InSigna – Roma.
Nel 2014 l’Albertina di Vienna ha acquisito una sua grafica Deux, e l’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma, ha acquisito 7 Stampe, 4 disegni e 1 Libro d’artista.
Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche in Italia e all’estero: Istituto Nazionale per la Grafica di Roma; Collezione della Galleria Albertina di Vienna; Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne del Comune di Bagnacavallo (Ravenna); Raccolta di Stampe Alberto Sartori – Mantova; Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce – Genova; Museo della fondazione culturale Il Pellicano Trasanni – Urbino; Civica Raccolta Bertarelli di Milano; Raccolta comunale di Stampe Moderne del comune di Cavaion Veronese; Raccolta di Stampe della Caixanova, Ourense – Spagna; Raccolta di stampe di Acqui Terme (AL).
www.mariapinabentivenga.com

Tommaso Brunori Borgstrom

Docente di Direzione della Fotografia

email: tommaso.borgstrom@unirufa.it

Director of photography working on full length and short length films as well as documentaries and commercials some of which are: “SE DIO VUOLE” – Feature Film (2015) / “IO ROM ROMANTICA” – Feature Film (2014) / “EVIL SOULS” – Feature Film (2014) / “BENVENUTI A TAVOLA” – Tv series – 2nd Unit (2013) / “HANDMADE CINEMA” – Documentary (2012) / “BOB WILSON’S LIFE & DEATH OF MARINA ABRAMOVIC” – Documentary (2012) / “THE WOMAN DRESS” – Short (2012) / “THE HOUNDS” – Feature film (2011) / “I PRIMI DELLA LISTA” – in post production – Feature film (2010) / “LA SCOMPARSA DI PATO’” – Feature film (2010) / “A WOMAN” – Feature film (2009) / “L’AMORE BUIO” – Feature film (2009) / “I LICEALI” – Tv series – 2nd Unit (2008) / “LA CASA SULLE NUVOLE” – Feature film (2008)

Filippo Bologna

Docente di Scrittura Creativa

email: filippo.bologna@unirufa.it

Filippo Bologna nasce in Toscana nel 1978. Si laurea a Siena in Scienze della Comunicazione con una tesi sulla figura dell’antieroe nel cinema e nella letteratura. Dopo la laurea si trasferisce al Roma dove frequenta il corso per sceneggiatori Rai Script. Inizia una collaborazione con Fandango Libri lavorando come lettore ed editor e parallelamente intraprende la sua attività di scrittore sceneggiatore. FILMOGRAFIA: 2016 Perfetti sconosciuti (in lavorazione), di Paolo Genovese, 2013 L’ultima ruota del carro, di Giovanni Veronesi, 2011 Questo mondo è per te, di Francesco Falaschi, 2011 Cuore di clown (corto), di Paolo Zucca, 2011 Biondina (corto), di Laura Bispuri, 2009 La pagella (corto), di Alessandro Celli, 2009 L’ape e il vento (corto), di Massimiliano Camaiti. BIBLIOGRAFIA: 2014 I morti non hanno fretta, Mondadori, 2012 I pappagalli, Fandango, 2009 Come ho perso la guerra, Fandango.

Paolo Buonaiuto

Docente di Graphic Design

email: paolo.buonaiuto@unirufa.it

è art director e visual designer.
Nel 2000, a 30 anni, ha aperto la società di visual design e comunicazione art-bit design&c. che si occupa dall’ideazione del marchio all’immagine coordinata fino alla promozione dei valori identitari in ogni momento della comunicazione istituzionale, museale e di prodotto.
È autore di progetti per istituzioni e aziende, tra cui Soprintendenza per il patrimonio storico-artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma (Galleria Borghese, Galleria Nazionale di Arte Antica-Palazzo Barberini, Galleria Nazionale di Arte Antica-Palazzo Corsini, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, Galleria Spada, Museo degli Strumenti Musicali), Nokia, Coca Cola, Prestitalia, Birra Peroni, Ica Food, Comando Marina Militare, Progedil 90, Budweiser Beer, Tecnocasa, Telemaco, Provincia di Roma, Civita Servizi, Gebart gestione servizi beni culturali, Palazzo Incontro, Poltrona Frau Miami, Palazzo delle Esposizioni, Padiglione Italia alla XIII Biennale di Architettura.
Diversi suoi progetti compaiono in libri di design: Web Design in Italy-0.1 (Happy Books 2004), Logomania: Italian Signs (RED Publishing 2006), Brochure Parade (Happy Books 2008), Creatives are Bad (2008-2009-2010). Pubblica articoli in blog e riviste di settore (Progetto grafico, Aiapzine).
È socio senior professionista AIAP (associazione italiana design della comunicazione visiva).
Consigliere Delegazione regionale Aiap Lazio per due volte nei triennio 2010-2013 e 2013-2016 con carica di segretario.
Delegato Aiap Lazio dal giugno 2016.
Docente di Progettazione e Colore nel corso di Graphic Design II alla RUFA – Rome University of Fine Arts.
Docente Corso di Comunicazione Visiva per le aziende per l’Istituto Romano per la Formazione Imprenditoriale (azienda speciale Camera di Commercio di Roma) in collaborazione con CNA (Confederazione Nazionale dell’Artigianato e della Piccola e Media Impresa) di Roma.
Docente Cosmob S.p.a. di Pesaro modulo di Percezione, luce e materia e modulo di Color design.
È socio fondatore di Millepiani coworking, primo esperimento di coworking pubblico.
www.art-bit.net

Simone Cametti

Docente di Tecniche Performative per le Arti Visive

email: simone.cametti@unirufa.it

Scultura e installazione sono parte decisiva nella sua poetica accanto ad altri media come fotografia, audio e video. Cametti parte dall’osservazione dei materiali e dalle loro caratteristiche fisiche. Marmo, ferro, elementi organici. Di ogni cosa indaga il colore, le proprietà meccaniche, la lucentezza, la forma, con la precisa volontà di dissimulare la materia di partenza, fino a trasformarla completamente. Un gioco sottile che l’artista utilizza per raccontare, in modo silenzioso e quasi invisibile, storie inedite, piccoli frammenti di quotidianità che conservano la memoria del passato funzionale degli oggetti.
Da qualche tempo ha rivolto i suoi interessi verso lo studio del paesaggio e della performance, mantenendo fermo come centro della sua indagine l’intervento materico sullo spazio. Spostando letteralmente lo sguardo sul cambiamento della percezione dovuta al mutamento fisico del contesto, ad opera dello stesso artista.
2001 – 2002 Si diploma presso l’Istituto statale d’Arte “ Osvaldo Licini” Ascoli Piceno.
2002 – 2004 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Urbino.
2005 si trasferisce a Roma presso la R.U.F.A. “Libera Accademia di Belle Arti di Roma”
diplomandosi nel 2008 in Scultura.
2008 viene selezionato per lo Stage di Eccellenza TAM “trattamento artistico dei metalli”

Floriana Cannatelli

Docente di Product Design, Tecnologia dei Materiali

email: floriana.cannatelli@unirufa.it

Laureata in Architettura presso l’Università Sapienza di Roma. Dopo un Master in Design e Management ed un Corso di Perfezionamento in Arredo Urbano, entrambi organizzati dal Politecnico di Milano e dalla Sapienza di Roma, approfondisce particolarmente il settore del disegno industriale.
È dottore di ricerca in “Disegno industriale, design, arti e nuove tecnologie” Università Sapienza, Roma.
Ha collaborato con qualificati studi professionali per progetti di design, allestimenti teatrali e museali.
Ha partecipato a mostre e concorsi di architettura e design. Si occupa di ristrutturazioni e lighting design.
Esperienze Didattiche:
- dal 2004 Responsabile dell’organizzazione e Tutor per il Master in Lighting Design MLD Dipartimento di Architettura e Progetto – Università Sapienza Roma
- dal 2002 Docente presso l’Istituto Europeo di Design. Roma.
- 2001-2004 Docente incaricata per il Corso di “Tecnologie dei materiali e sistemi di lavorazione” Corso di Laurea in Disegno Industriale. Università Sapienza
- 2000-2002 Assistente per il corso di “Storia e teoria del Disegno Industriale”. Corso di Laurea in Disegno Industriale. Università di Camerino. Ascoli Piceno.
www.florianacannatelli.it

Emanuele Cappelli

Docente di Graphic Design e Brand Design and Dynamic Identity

Direttore Artistico del RUFA Contest

Coordinatore Triennio – Graphic Design

email: emanuele.cappelli@unirufa.it

Emanuele Cappelli, classe 1978, è il direttore creativo e il fondatore della Cappelli Identity Design. Insegna Comunicazione Visiva dal 2003 all’Università Sapienza di Roma, dal 2011 alla RUFA, Rome University of Fine Arts, e nel 2012 all’Università delle Isole Baleari. Dopo la laurea con lode in Industrial Design e la direzione creativa di varie agenzie, fonda la Cappelli Identity Design, agenzia di branding e comunicazione strategica che cura la corporate image di importanti aziende in Italia e all’estero. Con la sua agenzia, è riconosciuto tra i maggiori pionieri del concetto di brand dinamico, e il suo approccio sperimentale lo ha portato ad ottenere oltre venti pubblicazioni internazionali.
Nel 2013 Emanuele Cappelli costituisce IS Design Group, network italiano per il mercato internazionale formato da cinque realtà operanti nel campo del design, della comunicazione strategica, dello universal design e dell’architettura.
www.cappellidesign.com

Marianna Cappi

Docente di Scrittura Creativa

email: marianna.cappi@unirufa.it

Nasce a Ostiglia (Mantova), il 9 gennaio del 1976.
Studia Scienze della Comunicazione a Bologna, giornalismo a Bruxelles e sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (2001-2003). Scrive cortometraggi con e per G. Michelotti, S. Nicchiarelli, F. Lagi (“Passatempo”, Selezione Corto Cortissimo Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, 2004), S. Accorsi (“Io non ti conosco”, David di Donatello 2014). Nel 2007 firma regia e sceneggiatura del documentario “Tomaso Monicelli. Un intellettuale in Penombra”.
Lavora come sceneggiatrice per RAI e Mediaset (“Il Commissario De Luca”, “Gente di Mare”, “Vivere”). Ha insegnato sceneggiatura e scrittura creativa a Gorizia, Mantova, Bologna, Ramallah, Bellinzona, Pistoia. Ha scritto il lungometraggio “Amori Elementari” per la regia di Sergio Basso (CSC Production, Rai Cinema, Zori Film, 2014). Per il teatro ha realizzato l’adattamento italiano del musical di Broadway “Priscilla – Queen of the desert” e del “Clan des Divorcées” di Alil Vardal. Scrive di cinema per il quotidiano Voce di Mantova, il portale web MyMovies.it e il settimanale Film TV.
Vive e lavora a Roma.

Alessandro Carpentieri

Docente di Fotografia/Digital video

Coordinatore Triennio – Fotografia

email: alessandro.carpentieri@unirufa.it

Alessandro Carpentieri nasce a Roma nel 1965.
Dopo aver conseguito il Diploma per le Costruzioni Aeronautiche nel 1983 si dedica alla fotografia e al cinema iniziando a lavorare in una piccola agenzia romana come cameraman. Nel 1989 segue un Corso di Fotografia Pubblicitaria , ma sarà la strada (street photography) a tenerlo lontano dalle Sale di Posa e tra il 1990 e il 1999 viaggia in Europa e USA collaborando come fotografo free-lance con alcune importanti testate giornalistiche italiane (La Repubblica, L’Unità, Il Manifesto, Il Messaggero) e realizza alcuni film documentari. Nello stesso periodo, è assistente alla fotografia di 3 lungometraggi e due Programmi Rai di Silvano Agosti (“L’Uomo Proiettile”1993 “La Seconda Ombra”1998 “La Ragion Pura”2000 – “30 anni di oblio”1995 e “Nobel sarà lei”1999 con Dario Fò).
Dal 1999 collabora con alcune riviste e case editrici musicali (Musica Jazz, The WIre, Rai Trade, Rudi Rec) che pubblicano le sue fotografie. Dal 2004 è Docente presso la RUFA per i Corsi Accademici di Fotografia, Digital Video e Video Editing e Direzione della Fotografia.
Nel 2009 cura il foto-racconto del libro “Quelle voci dal vuoto “di Guido Tassinari Ed. Iacobelli. E’ fondatore del gruppo fotografico “Benaco12” www.benaco12.com
1993 “Backbones Scales” (videoart) Vicitore al Multiple Sounds Festival di Maastricht
1994 Mostra Fotografica Personale. Premio Sebastiano O. Gradenigo (Roma)
1995 “Come una giornata”(video doc) Festival Ant Cinema di Bellaria 1997 (competizione)
1997 “L’Homme Cinema” (video doc) Festival Libero Bizzarri 1998 (competizione)
2001 “Controindicazioni 14” (video doc)
2002 Mostra Fotografica Personale Accademia Filarmonica di Roma
2007 Mostra e catalogo 100 works of Art for the Right to Food FAO, Roma
2007 Mostra Fotografica Personale. “Fuori Campo” Archivio Storico di Lodi
2009 Mostra Fotografica Personale e Catalogo “Note Fotografiche” MUGA Gallery – Roma

Vincenzo Caruso

Docente di Costume per lo spettacolo

email: vincenzo.caruso@unirufa.it

Costumista, Fashion designer, attualmente vive e lavora a Roma. Da oltre venticinque anni coltiva la sua passione per il costume e la moda. Come allievo del maestro Gaetano Castelli, si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, consegue il diploma in Stilismo di Moda e Costume all’Accademia D’Alta Moda e Costume Koefia di Roma.
Dall’età di sedici anni, inizia a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo presso il teatro stabile Biondo di Palermo. Dopo gli esordi nel teatro, in seguito spazia dal cinema alla moda, lavorando in Italia ed all’estero, occupandosi della creazione e progettazione di scenografie, costumi e collezioni abbigliamento e accessori. Collabora alla messa in scena di scenografie e costumi per vari spettacoli con registi quali: Maurizio Scaparro, Franco Zeffirelli, Ilaria Drago, Pino Ferrara, Roberto Gandini, Sharoo Kharadmand e molti altri, muovendosi dalla prosa alla lirica, dalla danza al cinema. Ha creato collezioni moda e accessori, per una propria linea, Atelier Baalbek, collabora inoltre con molte case di moda quali: Valentino, D&G, Christofer Chronis, ecc. Ha anche collaborato con varie società tra le quali la “Mazzini Eventi” alla realizzazione di sfilate di moda per aziende quali: Brioni, Corneliani, Furstenberg, Gai Mattiolo ecc. Viene invitato come membro delle giurie per numerosi concorsi di moda in Italia e all’estero. Oggi si occupa prevalentemente di creazioni e istallazioni d’arte per il costume e di abiti d’alta moda.
Attualmente insegna “Costume per lo Spettacolo” alla RUFA Rome University of Fine Arts Accademia di Belle Arti, dove ha pubblicato un saggio sul costume per lo spettacolo “La Magia del Costume”. Organizza eventi artistici e culturali sulla moda e il costume, ha tenuto vari incontri e convegni sul costume per lo spettacolo, alcuni al fianco di vari personaggi come: Gabriella Pescucci, Lina Nerli Taviani, Giancarlo Nanni, Ilaria Drago ecc. Un professionista e artista eclettico che si muove e si è sempre mosso trasversalmente nel magico mondo della moda e del costume.

Andrea Cavallari

Docente di Web Design

email: andrea.cavallari@unirufa.it

Andrea Cavallari, socio di Iperdesign dal 2008, si occupa di sviluppo, analisi e programmazione.
Nel corso di questi anni ha sviluppato siti in WordPress CMS per clienti quali Chiesa Evangelica Luterana , Enel Rete Gas ,LifeShield ed applicazioni per mobile iOS e Android per i clienti quali DaleCarnegie, Hausmann&Co, Rezza Immobiliare, WWF, Abbott, Bracco, Cangene e PaesiOnLine.
Esperto di programmazione in numerosi linguaggi, tra cui iOS,Android, C#, Pascal, Java, PL/SQL, Oracle, TomCat, XML, HTML, Javascript, VB.NET 2.0, Visual Basic 6.0, ASP 3.0, e ASP.NET.
Tra i suoi lavori un sistema di workflow per Johnson&Johnson, lo sviluppo di un CRM per Sistemia, lo sviluppo di un Project Management System, la realizzazione di un software per la gestione titoli Patrimoniali e Mobiliari per Cedacri, la partecipazione al Progetto Pegasus(software per la gestione dei servizi aste pignoramenti ipoteche e visure).
www.iperdesign.com

Cristina Chiappini

Docente di Exhibit e Design degli Ambienti

email: cristina.chiappini@unirufa.it

Nata a Roma nel 1967. Vive tra Roma, Bruxelles e Cipro.
Art director, graphic e media designer lavora nel campo della comunicazione visiva dal 1989, con il suo studio
cura in particolare progetti di web-design, app device, interaction design, brand identity, environmental
graphics, progetti editoriali, campagne di comunicazione sociale, comunicazione “non convenzionale”,
comunicazione per eventi, TV channel identity e TV motion graphic.
Tra alcuni dei suoi clienti: Triennale Design Museum, La Triennale di Milano, Fondation Cartier pour l’art
contemporain Paris, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Studio Museo Achille Castiglioni,
Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero degli Affari Esteri Italiano, Banca d’Italia, INA Assitalia,
Assicurazioni Generali.
www.cristinachiappini.com

Alessandro Ciancio

Docente di Exhibit Design 1

email: alessandro.ciancio@unirufa.it

Laureato in design presso l’ISIA di Roma e diplomato in grafica pubblicitaria presso la scuola di arti ornamentali del Comune di Roma, lavora per otto anni nello studio dell’architetto Michele De Lucchi dove completa la sua formazione nel settore dell’exhibit design. Segue vari progetti espositivi presso le Scuderie del Quirinale di Roma (Burri e i maestri della materia, Dürer e l’Italia, Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ‘400, Tintoretto) e la sistemazione di strutture museali quali il Palazzo delle Esposizioni (Roma), Palazzo Barberini (Roma), la Fondazione Roberto Capucci (Firenze) e le Gallerie d’Italia (Milano).
Collabora alla progettazione del padiglione italiano dell’Expo Internazionale di Saragozza e segue la nuova sistemazione per la fruizione dell’Area Archeologica Centrale di Roma (Colosseo, Palatino e Foro Romano).
Dal 2013 è libero professionista e disegna stand fieristici e scenografie, continuando a progettare mostre e musei, come la serie delle esposizioni di arte contemporanea “The Making Of” o l’allestimento della struttura museale “Interpretation Center of Erbil Citadel” (Iraq) per conto dell’UNESCO.

Giacomo Ciarrapico

Cinematografia 2

email: giacomo.ciarrapico@unirufa.it

Debutta cinematograficamente nell’opera prima Piccole anime (1988), dove è anche interprete e, all’interno del quale, prende a piene mani dall’esperienza teatrale dalla quale proviene per divertire il pubblico senza grandi pretese.
A distanza di anni, tornerà sul grande schermo con quello che è stato definito “un inquietante clone di Ecce bombo”: Eccomi qua (2003) con Maddalena Maggi, Arnaldo Ninchi e Luca Angeletti. Senza alcun dubbio, la commedia è ricca di buone intenzioni, anche se il risultato è modesto nel raccontare la storia di un giovane eterno Peter Pan che non cresce nonostante scopra, a distanza di tre anni, che la sua ex abbia avuto un figlio da lui.
Nel 2006 dirige Marco Giallini e Valerio Mastandrea nella miniserie Buttafuori, passando al più seguito Boris (2008) con Francesco Pannofino, Caterina Guzzanti, Paolo Calabresi, Pietro Sermonti, Alessandro Tiberi, Ninni Bruschetta, Antonio Catania e Carolina Crescentini, impegnati nella realizzazione di una sgangherata soap opera italiana. Il successo del telefilm lo porterà a dirigere addirittura il film tratto dall’omonima serie: Boris il film (2010).
Come sceneggiatore, Giacomo Ciarrapico ha firmato una puntata di I Cesaroni (2006).

Pietro Ciccotti

Docente di Animazione 2D e 3D

email: pietro.ciccotti@unirufa.it

Pietro Ciccotti nasce a Roma nel 1976. Dopo un percorso formativo tortuoso che lo porta dalla facoltà di scienza della comunicazione alla scuola del fumetto, dallo studio della grafica, a quello del cinema, nel 2005 approda a Torino, al centro sperimentale di cinematografia.
Qui trova nuove competenze e sopratutto il punto di somma di tutto: l’animazione.
Diplomatosi nel 2006 torna a Roma e fonda, insieme ad Harald Pizzinini, mBanga studio. L’obiettivo dello studio: creare e proggettare animazioni e grafiche animate dalla carta bianca fino al render finito, siano esse sigle, loghi, animati, videoclip, serie, lunghi o cortometraggi.
Tra i clienti: Cartoon network, Boing, Rai, la7, Biennale di venezia, colorado film, Fao.
http://mbangastudio.com

Daniele Ciprì

Docente di Direzione della Fotografia

email: daniele.cipri@unirufa.it

Regista, sceneggiatore e fotografo. Diviene famoso, tra gli anni Ottanta e Novanta, per aver girato con Franco Maresco, compagno di tutti i suoi lavori, “Incertamente! Cinico TV 1991-1996″ (1997), destinato alla televisione e trasmesso su Rai 3. I toni dissacranti sono caratteristici anche dei lavori successivi. Il primo lungometraggio è “Lo zio di Brooklyn” (1995), tra gli altri seguono “Totò che visse due volte” (1998), accusato di blasfemia e bandito dalla TV italiana, e “Il ritorno di Cagliostro” (2003), presentato in concorso al 60. Festival di Venezia nella sezione Controcorrente. Come direttore della fotografia esordisce in “Tano da morire” (1997), di Roberta Torre, e il capolavoro è “Vincere” (2009), di Marco Bellocchio, che gli vale un Nastro d’argento e un David di Donatello. Nel 2012 arriva il primo lavoro di cui cura la regia senza la collaborazione del collega di sempre, è il caso di “È stato il figlio”, che vince il Premio al miglior contributo tecnico per la fotografia alla 69. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Emiliano Coletta

Docente di Tecniche della scultura

Coordinatore Dipartimento – Arti Visive

email: emiliano.coletta@unirufa.it

Scultore esperto di modellato e dei calchi, della lavorazione delle resine delle gomme e delle plastiche e competente ceramista. Socio fondatore nel 1999 della Mazzone SRL, pittori e scultori associati, impresa di artisti specializzata nella produzione e nella cantierizzazione di lavori con tecniche e tecnologie per l’arte.
Dal 2000 lavora nel gruppo di artisti indipendenti com.plot S.YS.tem.
Insegna Decorazione Plastica presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Insegna Plastica e Formatura presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Dal 2010 insegna varie tecniche per la scultura – Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali, presso la RUFA libera Accademia delle Belle Arti legalmente riconosciuta.

Stefano Compagnucci

Docente di Fotografia

email: stefano.compagnucci@unirufa.it

Nasce a Roma il 21 Maggio del 1975.
Nel ‘99 si diploma in fotografia all’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, e inizia la sua carriera professionale, conducendo inizialmente lavori di ricerca nel campo della ritrattistica e specializzandosi poi nel campo della fotografia pubblicitaria.
Ha collaborato nella realizzazione di diverse campagne nazionali
e internazionali lavorando con varie agenzie di pubblicità tra le quali: McCann Erickson, Young&Rubicam, J.W.Thompson, Ogilvy&Mather, Saatchi&Saatchi, Leo Burnett, Armando Testa.
Ha esposto i suoi lavori in molte gallerie italiane ed estere, tra le quali:
2007 Galleria Social Gallery, Firenze
2008 Galleria Minima di Roma
2009 Museo Diffuso del Vino di Monte Porzio Catone
2010 Fototeca de Veracruz in Messico
2010 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2011 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2012 Museo Etnografico di Belgrado
Nel 2006 diventa docente presso la Scuola Romana di Fotografia dove tuttora insegna.
Nel 2008 pubblica il libro fotografico “75 cl” dedicato al mondo del vino e della viticultura dei Castelli Romani.
Nel 2008 all’interno del circuito del Festival della letteratura di viaggio fa parte della giuria per la lettura dei portfoli aperta a fotografi presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Per l’anno accademico 2008-­‐2009 è il vice direttore della Scuola Romana di Fotografia.
www.stefanocompagnucci.com

Antonella Conte

Docente di Pedagogia Didattica

email: antonella.conte@unirufa.it

Nata ad Anzio il 22-10-1974. Diplomata in Scultura, nel 1999, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Specializzata nel 2005 in Arte e Discipline dello Spettacolo, presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila. Ha un master in Arti Terapie: metodi e tecniche d’intervento, nel 2012 presso l’Università di Roma Tre.
Scultrice, alla sua ricerca plastica-formale affianca attività didattiche, formative e di arte terapia. Collaborando con altri artisti, architetti, scrittori e musicisti. Dal 2004 è socio fondatore dell’Associazione Le Meraviglie, con sede a Frascati (Roma) Associazione che si occupa di attività didattiche e laboratoriali specialmente rivolte ai bambini.
Dal 2008 insegna Scultura e Tecniche di Scultura presso le Scuole di Arti e Mestieri del Comune di Roma.
Dal 2012 svolge attività, presso il laboratorio d’arti e mestieri del centro riabilitativo Opera Don Guanella a Roma.
Come artista ha partecipato a diverse rassegne internazionali tra cui ricordiamo:
Nel 2009 la XIV Biennial of Young Artiste from Europe and Mediterranean a Skopje (Macedonia) con “the Archetypal space of solitude” performance e installazione. Nel 2008 alla 11. Mostra Internazionale di Architettura. Biennale di Venezia (fuori concorso) con “Arquetipos imaginarios y mitos”, Installazione. Presso il Padiglione Carlo Scarpa della Repubblica Bolivariana del Venezuela.

Stefania Conti

Docente di Scenotecnica

email: stefania.conti@unirufa.it

Dopo gli studi liceali seguono nel 1980 il diploma di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti in Roma ed il diploma di Scenografia presso l’Accademia Hotech.
Partecipa inoltre all’attività ed ai corsi di Incisione e Grafica presso l’ Istituto Nazionale della Grafica in Roma.
Negli stessi anni inizia la collaborazione in qualità di aiuto scenografo presso lo studio dell’Art Director Misha Scandella, sviluppando così la fondamentale conoscenza ed esperienza del teatro lirico.
Inizia quindi una lunga esperienza nella scenografia televisiva e, dal 1989, firma programmi televisivi in Italia ed all’estero, in qualità di scenografo.
Ha realizzato inoltre allestimenti fieristici, conventions, collaborazioni con l’ Istituto Italiano del Commercio Estero , scenografie e palchi per concerti, ristrutturazioni di locali pubblici e privati.
www.stefaniaconti.it

Luigi Corvo

Docente di Design Management

email: luigi.corvo@unirufa.it

Ricercatore e Professore a contratto in Social Entrepreneurship and Innovation presso la facoltà di Economia di Roma Tor Vergata e di Public Management presso la facoltà di Giurisprudenza dell’Università Sapienza di Roma. Luigi Corvo ha studiato a Roma e Lovanio, ottenendo un PhD in public management and governance e lavora da 6 anni in progetti di modernizzazione della Pubblica Amministrazione, collaborando con il Dipartimento Funzione Pubblica della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Da 4 anni è project manager del MasterLAB “Lavorare nel non profit” e ha avviato percorsi di formazione in fundraising e project management applicati ai programmi europei. Si interessa di Social Innovation e di beni comuni e fa parte dell’European Permanent Study Group on Common Goods. Appassionato di politica, filosofia, calcio e cinema. Research Fellow at IGF – Department of Business, Government and Philosophy – University of Rome Tor Vergata PhD in Public Management and Governance Project manager of NPM Master (Non Profit Management)

Stefano Cravero

Docente di Tecniche di Montaggio

email: stefano.cravero@unirufa.it

Montatore cinematografico e di documentari, ha lavorato con numerosi registi tra cui Susanna Nicchiarelli, Gianluca e Massimiliano De Serio, Guido Chiesa, Daniele Gaglianone, Marcello Garofalo, John Irvin. È stato membro del comitato direttivo della Amc (Associazione Montaggio Cinematografico e Televisivo) per due mandati. Ha curato la regia di alcuni documentari ed ha collaborato come docente di montaggio con diverse scuole ed associazioni in Italia e all’estero.

Alessio Cremisini

Docente di Architettura virtuale

email: alessio.cremisini@unirufa.it

Diplomatosi nel 2004 in Product Design presso l’I.S.I.A. di Roma, con una tesi sperimentale sulle Pensiline Fotovoltaiche in collaborazione con l’Ufficio Progettazione di A.T.A.C. S.p.a., ha successivamente collaborato con diversi studi di Progettazione, Architettura, Multimedia e Scenografia, approfondendo la conoscenza dei programmi di modellazione bidimensionale e tridimensionale e del rendering e compositing finalizzata alla resa fotorealistica dei progetti.
Nel 2011 ha curato la realizzazione del Gran Teatro per il Parcogiochi “Magicland” di Valmontone.
Appassionato di Fantasy, Fantascienza, Horror, Fumetto, Disegno, Modellismo e Videogiochi, dal Novembre 2011 insegna “Architettura Virtuale” e “Tecniche di Modellazione Digitale 3D” presso la RUFA di Roma.

Rosella Cuppone

Docente di Disegno informatico

email: rosella.cuppone@unirufa.it

nasce nel 1963 a Neviano in provincia di Lecce dopo la maturità si trasferisce stabilmente a Roma, si laurea in architettura a Valle Giulia con indirizzo tutela e recupero del patrimonio architettonico.
Dopo la laurea fa diverse esperienze lavorative in studi professionali di architettura ed ingegneria, intanto si abilita all’esercizio della professione di Architetto, sempre presso la Facoltà di Architettura di Roma “La Sapienza”.
Attualmente svolge la sua professione nell’edilizia privata ed è docente all’Accademia di Belle Arti “Rome University of Fine Arts” di Roma.

Bruno D’Annunzio

Docente di Tecniche di ripresa e montaggio Tecniche di Documentazione audiovisiva

email: bruno.dannunzio@unirufa.it

Bruno D’Annunzio nei primi anni della sua attività ha collaborato ai seminari teorico-pratici presso la Cattedra di Storia e Critica del Film dell’ Università di Roma “La Sapienza”.
Successivamente ha realizzato cortometraggi di vario tipo: industriali, scientifici, didattici, etc.
I documentari a carattere antropologico ed etnografico, che ha girato in diverse parti del mondo, hanno fatto sì che il suo nome venisse citato nella “Storia del Cinema Italiano” (Mario Verdone, Tascabili Economici Newton, Roma 1995). Dal 1999 insegna Montaggio con Tecniche Digitali e Suono in Presa Diretta presso la “Nuova Università del Cinema e della Televisione” di Roma. Lavora con altre produzioni cinematografiche, prevalentemente come Fonico di Presa Diretta.
Dal 2000 collabora con la famiglia Rossellini e l’Associazione Maiori Film Festival alla realizzazione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori. Nel 2008 ha insegnato “Analisi dell’Immagine e del suono” ad un gruppo selezionato di agenti della Polizia di Stato, Servizio Polizia postale e delle comunicazioni del Dipartimento della Pubblica Sicurezza, collaborando con il C.N.C.P.O. (Centro Nazionale per il Contrasto alla Pedo-pornografia On line).Nel 2008 viene incaricato dalla CANON Italia, con la quale collabora da anni in occasione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori, come responsabile del Portfolio Video nell’ambito della manifestazione FOTOGRAFICA ’08.Dal 2008 è docente presso la “Rome University of Fine Arts” di Roma e, nell’ambito del corso di Diploma in Cinematografia, insegna le seguenti discipline:
Tecniche di Montaggio, Tecniche di ripresa, Sound Design, Tecniche di Documentazione Audiovisiva, Digital Video e Video Editing.Nel 2011 viene incaricato dal Ministero Affari Esteri a ricevere e ottimizzare i video d’arte degli 89 Istituti Italiani di Cultura (IIC) nel mondo da inserire in un’istallazione del Padiglione Italia nella Biennale di Venezia. Con i suoi allievi del corso di Tecniche di Documentazione Audiovisiva della scuola di Cinema RUFA realizza un filmato, indirizzato a tutti gli IIC nel mondo, sull’inaugurazione del Padiglione Italia e della Biennale di Venezia.

Fabrizio Dell’Arno

Docente di Pittura e disegno

email: fabrizio.dellarno@unirufa.it

Fabrizio Dell’Arno è nato a Sào Gaetano do Sul (Sào Paulo,Brasile ) nel 1977.
Si è laureato in “Pubblicità e Comunicazione” all’Università IMES (SCSul) nel 1999, ha frequentato il corso di perfezionamento post- laurea in storia dell’arte alla facoltà FAAP (SP). Inizia la sua carriera di insegnante nel corpo docente del Liceo “Pueri Domus Un.Jardim ” a Santo Andre (SP) come professore di storia dell’arte e pittura. Ha lavorato come professore di disegno artistico alla Università IMES- SP, Brasile. Ha conseguito la specializzazione in scenografia nel “espago cenografico, J.C.Serroni”, lavorando nel settore scenografico in progetti teatrale, cinema e tv. Nel 2003 si trasferisce a New York, dove ha studiato pittura e disegno nella SVA (School Visual Arts ), ritornando in Brasile ha frequentato l’atelier di pittura del Maestro Rubens Matuck, a Sao Paulo. Nel 2005 ha conseguito il master in scultura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts – libera accademia di belle arti di Roma, legalmente riconosciuta, dove attualmente lavora come professore in tecnologia della pittura nel corso accademico e professore del corso libero di pittura e disegno.
www.fabriziodellarno.com

Genny Di Bert

Docente di Storia dell’Arte, Fenomenologia delle Arti Contemporanee e Sociologia dell’Arte Contemporanea

email: genny.dibert@unirufa.it

Laureata in Storia dell’Arte (Università di Bologna) è storico e critico d’arte. Tra gli altri studi universitari: Cultura e Lingua Ceca, Charles University, Prague e Filosofia, Università degli Studi di Chieti. Già docente di Fenomenologia dell’Arte Contemporanea e Storia dell’Arte presso l’Accademia Belle Arti di Milano, L’Accademia Belle Arti di Palermo, la NABA di Milano, L’Università Cattolica di Milano e l’Accademia RUFA di Roma, dove è docente di Stile, Storia dell’Arte e del Costume e di Sociologia dell’Arte Contemporanea.
È curatore della Fondazione d’Arte Eleutheria (Rep.Ceca) e membro del Comitato Scientifico istituito dall’IIC a Praga. Fa parte dell’albo dell’Ordine Nazionale Giornalisti e degli Esperti d’arte moderna del Tribunale di Roma. Dal 1987 ad oggi ha pubblicato articoli su arte, costume, società in molti giornali tra i quali: Next, Follow me, Contemporanea, Arte Service, D’Ars, L’Arca, Titolo, Archeo, EquipèCo, L’Indipendente, L’Ora (corrispondente da New York dal 2000 al 2003), Il Mediterraneo, Europa, ItaliaOggi, Progetto Repubblica Ceca. Collabora con Italian Journal (New York) e Il Domani d’Italia (Roma). Ha pubblicato diversi cataloghi e monografie di artisti contemporanei e libri di attività saggistica, tra quest’ultimi: Socialistický Realismus Česckoslovensko 1948-1989, Vlašska Kaple v Praze, Antoine-Jean Gros, Oltre l’Occidente-Nuova iconologia e nuova sensibilità dagli inizi dell’800 alla New Age. Nel 1998 è stata premiata per l’idea estetica Emotion and Rationality dal Ministero della Cultura d’Egitto. Nel 1999 delegata dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca a rappresentare l’Italia all’International Conference on the Future of Arts Education, New York. Nel 2000 è stata selezionata come critico per rappresentare l’Italia in Europa da Edward Lucie-Smith, nel volume L’Europa delle Arti. Ha fatto parte di Comitati di studio, scientifici, per ideazioni e curatele di premi e rassegne d’arte (alcune nell’ambito di edizioni nazionali ed internazionali di Biennali d’Arte e Festivals del Cinema). Ha curato numerose mostre, rassegne, eventi d’arte ed è stata promotrice di varie iniziative culturali in Italia, negli Stati Uniti, in diversi Paesi europei e del Mediterraneo. Tra questi: New York University (USA), Queens Collage (USA), Echanges Cultureles en Méditerranée (Francia), Museo del Louvre (Francia), National Gallery (Repubblica Ceca), Italian Academy Foundation (USA). Ha partecipato come relatore a seminari e convegni, nazionali ed internazionali, con istituzioni pubbliche e private.

Massimiliano Dibitonto

Docente di Interaction Design

email: massimiliano.dibitonto@unirufa.it

User Experience Designer, esperto di HCI e nuove tecnologie, il mio percorso formativo e di ricerca riguarda il rapporto tra uomo e
tecnologia, nelle sue varie sfaccettature, visto come un’intreccio complesso e multidimensionale di evoluzioni tecniche, sociologiche e culturali. Coordino il team di Interaction Design del Laboratorio di Usabilità e Accessibilità (LUA) del CATTID, Università Sapienza Roma, conducendo attività di ricerca su nuovi paradigmi di interazione uomo-macchina (HCI) e sull’applicazione di nuove tecnologie interattive e lavorando inoltre su progetti di Interaction Design, User Experience e Usabilità con aziende nazionali e internazionali. Svolto attività di supporto alla didattica per il corso di Atelier di Innovazione di Processo presso la Facoltà di Architettura. Ho
effettuato diverse pubblicazioni sulle tematiche dell’HCI e della progettazione di sistemi interattivi.
www.massimilianodibitonto.it

Nicola Di Cosmo

Docente di Progettazione sistemi multimediali

email: nicola.dicosmo@unirufa.it

Nicola Di Cosmo, co-fondatore di Iperdesign, è Project Manager dell’area Web e Mobile di Iperdesign e coordinatore dell’attività della sede di Roma.
User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Mobile per clienti come Abbott Nutrition, WWF Italia, Dale Carnegie USA, Hausmann & Co, Cangene Bio Pharma, Croma Pharma User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Web per clienti come, Enel Rete Gas, Smarter Agent, Lifeshiel Security, Chiesa Evangelica Luterana in Italia, Cangene Bio Pharma.
Si laurea presso l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Roma (1999) con una tesi dal titolo “Materia – in – formazione, cartografia per un nuovo iperdesign del prodotto digitale” dove approfondisce le tecniche e le opportunità offerte dal digitale per la creazione, la fruizione e la condivisione dei contenuti.
Ha lavorato come Multimedia Designer a New York presso Material ConneXion, dove ha coordinato presentazioni per clienti quali Nike, Puma, Steelcase, Hermann Miller, Mattel.
www.iperdesign.com

Antonin Joseph Di Santantonio

Docente di Tipologia dei materiali

email: antonin.disantantonio@unirufa.it

Architetto e responsabile Rai della divisione di produzione scenografia a Roma e docente di Tipologia dei Materiali presso il RUFA (Roma University of Fine Arts).

Stefano Dominici

Docente di Web Design and User Experience

email: stefano.dominici@unirufa.it

Inizia come grafico editoriale nel 1988 e percorre una carriera professionale che, a partire dalla progettazione grafica fino allo sviluppo di progetti editoriali, lo porterà a incontrare il web nel 1998. Nel 2000 inizia un percorso formativo sulla progettazione web che culminerà nel 2004 con il master in usability a cura del Nielsen Norman Group di Jakob Nielsen e proseguito, negli anni successivi, con una specializzazione sugli strumenti dello user-centered design e del design per i dispositivi mobili, sempre con corsi a cura del NNG.
Nel 2004 fonda usertest/lab, un network di professionisti associati specializzato nella ricerca e nella progettazione della user experience, del quale è il coordinatore. Il network collabora con web agency, studi grafici e con alcuni dei maggiori player del settore IT italiano (Reply e Bitmama) con i quali ha sviluppato progetti per Ferrari, Poste Mobile, Magneti Marelli, Fresenius Medical Care e Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Inoltre, usertest/lab è partner di un network internazionale per la user research con il quale ha collaborato a ricerche per Audi, Vodafone e Nokia. Stefano Dominici è associato UPA – Usability Professionals’ Association e AIAP – Associazione italiana Design della Comunicazione Visiva.
www.usertestlab.it

Maria Pia D’Orazi

Docente di Storia dello spettacolo

email: mariapia.dorazi@unirufa.it

Maria Pia D’Orazi, laureata in “Lettere”, ha conseguito il Dottorato in “Storia, teoria e tecnica del Teatro e dello Spettacolo” presso l’Università degli studi di Roma “La Sapienza”, dove ha poi collaborato all’attività didattica e di ricerca del “Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo” per circa un decennio. Tra i suoi campi di ricerca: il teatro d’avanguardia giapponese; il rapporto fra teatro e media audiovisivi; la relazione corpo-parola e il significato del corpo nell’età contemporanea attraverso la sua ridefinizione nelle arti performative. Dal 1995 ad oggi, ha regolarmente organizzato seminari di studio, festival e spettacoli con artisti giapponesi (fra questi Akira Kasai, Akaji Maro, Masaki Iwana, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Yoko Muronoi). Ha pubblicato numerosi articoli su riviste specializzate e i libri: “Il Corpo Eretico” (Casadei Libri, 2008), “Kazuo Ōno” (L’Epos, 2001), “Scusi ma lei è qualcuno? Ferruccio Di Cori uno psichiatra a teatro” (Bulzoni, 2006), “Butō. La nuova danza giapponese” (E&A Editori Associati, 1997). Giornalista professionista, ha scritto per il Foglio e lavora nella redazione del programma televisivo “Otto e mezzo” (La7) dal 2007.

Silvia Dori

Docente di Storia della Stampa e dell’Editoria

email: silvia.dori@unirufa.it

Grafica e multimedia designer in patria ed in passato in Francia ed Australia. Ha insegnato progettazione grafica presso l’Istituto Pantheon e grafica/multimedia presso l’Istituto Quasar di Roma, nei corsi triennali della regione Lazio/UE. E’ socio fondatore di Millepiani Coworking a Roma. Socia professionista nell’Aiap – Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva – e nel Beda. Dall’anno passato partecipa come membro attivo alla rete internazionale OuiShare nell’ambito della sharing economy, nel design dei servizi e nella governance cooperativa.

Davide Dormino

Docente di Scultura

email: davide.dormino@unirufa.it

Nasce a Udine nel 1973: è scultore e artista visivo. La sua ricerca si esprime attraverso il disegno come progetto per la scultura. Cerca nuove forme elaborando i sistemi arcaici della lavorazione della materia grezza, soprattutto il ferro. Dialoga con altre espressioni artistiche come la musica e la moda per alimentare continuamente il proprio lavoro.
Si confronta con la dimensione, operando ad ogni scala che sia in grado di rappresentare l’idea e inserirla nel contenitore adatto. Opere piccole e grandi, materiali trasformati senza artificio ma adattati alla volontà di interpretare lo spirito, senza tempo, del racconto di un evento o del proprio stato d’animo di artista contemporaneo.
Come “Breath” il Monumento ad Haiti realizzato ad un anno dalla catastrofe, per incarico delle Nazioni Unite, o come il ritratto del fotografo Fabrizio Ferri all’interno della Mostra Un’Ita Italian Artist in New York.
Lavora tra Roma e Milano ed insegna Scultura alla R.U.F.A. Libera Accademia di Belle Arti di Roma.
http://davidedormino.com

Mallio Falcioni

Docente di Fotografia

email: mallio.falcioni@unirufa.it

Lavora come fotografo professionista dal 1975. Nel 1978 gli viene affidato l’incarico di realizzare per il ” Teatro di Eduardo ” una consistente campagna fotografica in relazione alle commedie teatrali che il Maestro Eduardo de Filippo stava realizzando a Cinecittà. dopo questa esperienza e l’assidua presenza sui set,che lo porta ad una conoscenza concreta delle esigenze cinematografiche,diversifica il proprio piano lavorativo. Con i vari gruppi editoriali pubblica le sue immagini realizzate negli Stati Uniti, in Africa,in Messico, in vari paesi Europei.
Nei Caraibi realizza le immagini che faranno parte della mostra sul Caribe da lui curata nel 1992 a Roma nello spazio espositivo dentro villa Borghese.Dal 1987,come direttore della fotografia partecipa alla realizzazione filmati di moda e pubblicitari. Gli incontri con importanti registi come Nichetti, D’alatri, Citti e Michelangelo Antonioni, gli forniscono eccellenti opportunità di crescita professionale. Le sue immagini sono presenti nella rappresentazione di molti spot pubblicitari di prestigio tra cui nel 1995 -96 per telecom Italia -agenzia Armando testa. Vincitore tra l’altro del premio come migliore spot pubblicitario dell’anno. Dal 1985 opera anche nelle riprese in banco ottico a lastre in grande formato con severi complessi illuminotecnici. Nel 1991 la padronanza su queste tipo di riprese lo porta ad operare nel grande progetto internazionale fotografico, editoriale e cinematografico ” Luce per l’Arte ” con la compagnia elettrica ENEL che lo tiene impegnato nelle varie parti del mondo per cinque anni fino al 1996 realizzando una straordinaria produzione di immagini finalizzate per opere editoriali.
Partecipa alla realizzazione della più imponente campagna fotografica per il Vaticano inerente alla Basilica di San Pietro durata tre anni e terminata nel 2001 finalizzata a consistenti pubblicazioni di volumi e libri fotografici. Con queste acquisizioni riesce ad ottenere validi risultati realizzando libri fotografici di architettura, come quello realizzato per la Camera dei deputati ( Volume strenna 2003) dal 2002 al 2005 collabora per i servizi fotografici con l’agenzia giornalistica Italia (AGI ) per clienti ENI –Agip Petroli. Nel marzo del 2004 una sua mostra fotografica personale è stata inaugurata negli Stati Uniti al Knights Columbus Museum di New Haven ed è stata prorogata al gennaio 2005. Nel febbraio al maggio 2005 le sue immagini sono state esposte sempre negli U.S.A. al ” John Paul II° Museum” Washington DC. Dal 2006 é collaboratore per le realizzazioni di campagne fotografiche con il Capitolo di San Pietro in Vaticano. Dal 2007 è responsabile operativo per conto dalla società ATS Italia presso la Biblioteca Apostolica Vaticana di un importante progetto di digitalizzazione, concernente: acquisizione, restauro e conservazione digitale di manoscritti e pergamene del fondo del Capitolo di San Pietro. 2008 -2010 realizzazione per le edizioni Capitolo di San Pietro di campagne fotografiche di importanti opere artistiche soggette a divulgazione scientifica o a restauro.

Mario Fois

Docente di Visual Design

email: mario.fois@unirufa.it

Socio fondatore della Vertigo Design opera nel campo del visual design e in particolare negli ambiti dell’immagine coordinata, dell’information design, del multimedia design, dell’allestimento e del retail design. Insegna grafica e comunicazione visiva presso il Corso di Laurea di Disegno Industriale all’Università di Roma La Sapienza e all’ISIA Roma Design. Collabora con le riviste ‘Progetto Grafico’ e con ‘diid – disegno industriale’. È socio AIAP e BEDA.
www.vertigodesign.it

Andrea Gaetano

Docente di Informatica

email: andrea.gaetano@unirufa.it

Andrea Gaetano si è laureato alla Sapienza in Ingegneria Elettronica con indirizzo Telecomunicazioni.
Ha maturato oltre vent’anni di esperienza nel settore dell’Information Technology – gli ultimi quattordici dei quali in ambiente SAP – ricoprendo differenti ruoli con crescente responsabilità.
E’ stato coinvolto all’estero, in progetti internazionali, per una durata totale di quasi tre anni (Germania, Cuba, Egitto, Brasile, Belgio e USA) dove ha ricoperto il ruolo di docente di vari corsi di Informatica. Oltre che in italiano, i corsi sono stati erogati anche in inglese e spagnolo.
In qualità di Project Manager & Product Manager ha maturato forti competenze nel coordinamento e nella gestione di varie tipologie di progetto.
Ha ottenuto alcune certificazioni informatiche importanti (SAP & ITIL) ed è certificato nelle seguenti lingue: Inglese, Francese e Spagnolo.

Simonetta Gagliano

Docente di Pittura

email: simonetta.gagliano@unirufa.it

Nata a Roma nel 1956, consegue il diploma di maturità presso il 1° Liceo Artistico di Roma, frequenta la facoltà di Architettura presso l’università “La Sapienza” e, contemporaneamente, l’ISIA ancora in fase sperimentale, diretta da G.C. Argan e A.Calò. Consegue il diploma di laurea di 1° e 2° livello in pittura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts. Attualmente ricopre l’incarico di Docente Titolare di Pittura alla RUFA per il corso di laurea di 1° livello; inoltre, nella stessa sede accademica, ha istituito da molti anni, corsi liberi di Disegno e Pittura per adulti e la “Junior Art Academy” , scuola disegno e Pittura per bambini. Nel 2008, fonda insieme ad altri artisti, ed esponenti del mondo della cultura, l’Associazione Culturale “In–Tempo”, presieduta dal M° Ennio Calabria, la quale, si interessa delle problematiche dell’Arte e della Cultura Contemporanea del nostro territorio, promuovendo dibattiti, conferenze, mostre . Ha esposto in Italia e all’estero con mostre personali e partecipazioni a collettive, premi e rassegne d’arte contemporanea.
www.simonettagagliano.it

Raffaella Gatti

Docente di Design

email: raffaella.gatti@unirufa.it

Raffaella Gatti nata a Roma nel 1974, si laurea in architettura nel 2002 all’Università degli Studi di Roma La Sapienza.Partecipa, attraverso il lavoro congiunto con Livia Toccafondi,Gabriele De Sanctis e Emiliana Marini, a numerosi concorsi internazionali sui temi della progettazione urbana e del paesaggio. Nella libera attività professionale progetta e dirige diversi interventi privati di ambienti residenziali e commerciali. Dal 2011 è Dottore di Ricerca in Teorie e Architettura presso la Facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza di Roma, dal 2006 al 2010 è stata professore a contratto nel corso di Laurea in Architettura dei Giardini e del Paesaggio presso la Facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza di Roma; collabora con il Prof. P.O.Rossi nel Laboratorio di Sintesi in Composizione e Progettazione Urbana nel Corso di Laurea in Tecniche dell’Architettura e della Costruzione.
www.archgatti.it

Gian Luca Gentili

Docente di Design

email: luca.gentili@unirufa.it

Terminati gli studi, Gentili ha collaborato per tre anni con la Facoltà di Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, dando un contributo significativo al corso di laurea in “Progettazione architettonica”. Nel 1997 è divenuto docente di “Metodologia della Progettazione” presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Negli stessi anni ha partecipato a numerosi concorsi pubblici tra cui il Concorso Internazionale di Architettura “New York Central Park” e il Concorso “Ampliamento del Museo El Prado” di Madrid; ha esposto in importanti musei italiani quali il Palazzo delle Esposizioni e il Palazzo Ruspoli; ha scritto per riviste specialistiche come Mondo Arte, Marmor e Controspazio. Dal 1998 svolge l’attività di free lance, occupandosi della riqualificazione e dell’interior design di prestigiosi alberghi, ristoranti, wine bar, discoteche e negozi della capitale. Con lui è nato un nuovo concept dell’architettura d’interni: rigorosa e easy, sofisticata e piacevole allo stesso tempo. Dal 2011 è insegnante di “Design”, presso la RUFA Rome University of Fine Arts, dove trasmette agli studenti il proprio know how e le preziose competenze acquisite nel corso degli anni.

Alessandra Giacomelli

Copywriter

email: alessandra.giacomelli@unirufa.it

Alessandra Giacomelli, Copywriter. Nel mondo della pubblicità dal 1989, si è diplomata in Copywriting/Advertising all’Istituto Europeo di Design di Roma ed ha successivamente lavorato in Italia ed America Latina come Copywriter e Direttore Creativo. Insegna Copywriting in RUFA dal 2011. Ogni anno passano per i suoi insegnamenti i Copywriter dell’avvenire, coloro che, domani, con intelligenza, cultura, persuasione ed acume, renderanno il mondo della comunicazione un luogo migliore dove soggiornare.
Il Copywriting è un mestiere bellissimo.

Claudio Giovannesi

Docente di Cinematografia

email: claudio.giovannesi@unirufa.it

Claudio Giovannesi (Roma 1978) si è laureato in Lettere Moderne nel 2002; si è diplomato in Regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel 2005; ha studiato chitarra jazz presso il Saint Louis Music Center di Roma. Dal 2001 al 2004 ha lavorato per il programma Blob (Rai Tre). I suoi lungometraggi Alì ha gli occhi azzurri (2012), Fratelli d’Italia (2009), La casa sulle nuvole (2009) sono stati premiati in Italia e nel mondo.
ALI’ HA GLI OCCHI AZZURRI
Candidato ai Nastri d’Argento 2013 come Miglior Film; Premio speciale della giuria, Premio alla migliore opera prima e seconda – Festival Internazionale del Film di Roma 2012; Premio Mario Verdone – Festival del Cinema Europeo 2013; Dolly d’oro Giuseppe De Santis 2013; Arco d’oro – Est Film Festival 2013; Prix d’interprétation masculine «Prix Jean Carmet» – Festival d’Angers 2013; Prix des jurys jeunes – Ciné Junior Festival 2013; Prix du public pour le meilleur film de fiction – Terra di cinema Festival du nouveau cinéma italien 2013; in concorso al Tribeca Film Festival 2013
FRATELLI D’ITALIA
Menzione speciale della giuria al Festival Internazionale del Film di Roma 2009; finalista ai Nastri d’Argento 2010 come Miglior Documentario
LA CASA SULLE NUVOLE
Jury Special Award – Brussels Film Festival 2009; Amilcar du Jury Jeune – Festival du Film Italien de Villerupt 2009; Premio Italia nel Cinema – MedFilm Festival 2009

Alessandro Gori

Docente di Arredamento d’ Interni

email: alessandro.gori@unirufa.it

Alessandro Gori è nato a Roma l’8 marzo 1969.
Laureato in architettura presso la “Sapienza” di Roma ha svolto attività didattica nel corso di progettazione architettonica del Prof. Maurizio Moretti.
Dal 2003 collabora con la Rome University of Fine Arts come docente di progettazione e di disegno architettonico, nei corsi di Interior Design e Scenografia. Nel corso degli ultimi dieci anni ha ideato e realizzato diversi progetti per Enti, Strutture, Esposizioni, Musei italiani e Committenti privati con diversi interventi sull’architettura residenziale. Tra tutti: ITALFERR s.p.a., ROMA d+international expodesign, Fondazione Franz Ludwig Catel, Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, Ha sviluppato progetti tecnici per la realizzazione delle sculture “H2O”, “XYZ”, “DNA”, dell’artista Alfio Mongelli, in occasione di eventi internazionali in Cina e dell’Expo di Shanghai. Allievo del Maestro Tullio De Franco, ha approfondito lo studio della pittura ponendo in costante relazioni l’architettura con le arti visive.
Ha esposto in mostre personali e collettive.
http://archigraf69.blogspot.it

Elena Green

Docente di Teoria della percezione e psicologia della forma

email: elena.green@unirufa.it

• Designer, esperta in editoria, autrice e illustratrice di manuali didattici per bambini, lighting designer, scenografa multimediale, regista di animazioni elettroniche, artista “sumi-e”. Vive e lavora a Roma. • Studi I.S.I.A. (Corso di Comunicazione Visiva) con Achille Perilli (Roma 1968 – 1971). • Diploma I.S.I.A. (Disegno Industriale) con Andries Van Onck (Roma, 1976). • In quarant’anni di attività mirata alla comunicazione e immagine di Istituzioni, Enti, Fondazioni, Associazioni e Aziende, ha realizzato molti progetti tra cui il logo per il film “Nuovo Cinema Paradiso” di Giuseppe Tornatore. • Insegna Teoria della Percezione e Psicologia della Forma alla RUFA Rome University of Fine Arts. • È stata docente di Packaging e di Basic Design allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Per oltre sette anni ha insegnato Graphic Design all’Accademia di Costume e di Moda di Roma. • Ha partecipato a molte mostre internazionali e una serie di manifesti a carattere culturale fanno parte delle collezioni del Design Museum di Londra e di alcune università americane.
http://elenagreen.com/cms/

Luigi Iacobelli

Docente di Grafica editoriale

email: luigi.iacobelli@unirufa.it

Luigi Iacobelli, detto Gino, nasce a Roma il 7 aprile 1959, città ha cui è unito da un amore profondo. Lavora fin da giovanissimo nell’azienda di arti grafiche della famiglia, alternando gli studi all’attività lavorativa. Studia Grafica pubblicitaria presso il Cine TV e lavora nel mentre, oltre che nell’azienda di famiglia, anche presso Accademia (scuola per corrispondenza) come impaginatore. All’età di 15 anni, inizia a lavorare in alcune case editrici e intraprende una preziosa collaborazione con Stampa Alternativa e con periodici facenti riferimento alla controinformazione italiana, sia in veste giornalistica che come grafico, entrando così nella sfera delle attività editoriali. Tante le inziative editoriali da lui fondate insieme a vari partner; tra le più famose, la Malvarosa editoriale e l’attuale Iacobelli editore. Da 40 anni lavora nella sfera della comunicazione, principalmente come tipografo, impaginatore ed editore, ma ha sviluppato anche brevi esperienze come giornalista.
http://iacobellieditore.it

Claudia Illuzzi

Docente di Graphic Design

email: claudia.illuzzi@unirufa.it

Claudia Illuzzi è una grafica e art director, opera nel campo della comunicazione visiva da più di sedici anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze di ottimo livello. Ha avuto esperienze professionali con diverse agenzie e studi di progettazione curando progetti di editoria, belowthe-line, advertising e web. Co-fondatrice della società “Le Tipo snc” si è occupata della direzione creativa e amministrativa. Ha firmato progetti per numerosi autorità pubbliche e importanti aziende nazionali quali: Amka onlus, Bnl, Comune e Provincia di Roma, C.N.R., Europcar Italia, Eustema, Ferrovie dello Stato, Ministero dell’Interno e dell’Istruzione, Ordine degli architetti di Roma, Protezione Civile, Regione Lazio, Uni-versità “La Sapienza”, Unioncamere, Zètema. Realizzato e collaborato per la progettazione grafica di varie riviste e allegati. Dal 2008 al 2010 è stata docente di “grafica e comunicazione visiva” presso il Corso di laurea di Disegno Industriale della Sapienza di Roma. Lavora come free-lance e continua a collaborare con importanti aziende ed enti, la cura meticolosa dei dettagli, la soluzione originale della cartotecnica, un uso pertinente e variegato dei caratteri e dei cro-matismi firmano i suoi lavori. Socio professionista AIAP dal 1997 (Associazione italiana design della comunicazione visiva), Consigliere Aiap Delegazione Regione Lazio e membro del Beda, (Bureau Eu-ropean Design Associations).

Anna Janowska

Docente di Stile, storia dell’arte e del costume

email: anna.janowska@unirufa.it

Anna Janowska Centroni, vive e lavora a Roma dal 1968. Si è laureata nel 1962 al Politecnico di Varsavia e nello stesso anno è stata nominata assistente di ruolo presso la Cattedra della Storia dell’Architettura Moderna e Contemporanea della Facoltà di Architettura a Varsavia, dove ha svolto per sette anni lezioni e seminari per studenti dal 1° al 4° anno. Nel 1974 ha conseguito il riconoscimento del titolo di studi presso la Facoltà di Architettura all’Università “La Sapienza” e l’abilitazione all’esercizio della libera professione. E’ specializzata in restauro dei monumenti presso la scuola internazionale dell’ICCROM a Roma, nel 1968. Dal 1977 è iscritta all’Ordine degli Architetti di Roma ed è consulente architetto e traduttore dal polacco presso il Tribunale Civile di Roma. Per diversi anni ha svolto la libera professione in Polonia e successivamente in Italia presso gli studi dell’architetto Gianfranco Carpanelli a Parma, degli architetti Mario e Zyta Mazza a Roma, dei professori Gianfranco Spagnesi e Guido Figus a Roma e per circa 13 anni ha lavorato nello studio d’architettura G.A.R. di Via Virginia a Roma. Ha partecipato a numerosi concorsi di architettura in Polonia, in Italia e all’estero, ottenendo risultati premiati. Dopo il conseguimento dell’abilitazione all’insegnamento di Storia dell’Arte presso le scuole superiori in Italia, si è dedicata dal 1983 all’insegnamento della materia e nel 1992 ha ottenuto la Cattedra presso Liceo Linguistico di Ariccia. Dal 1997 è docente ai corsi di Storia dell’Arte all’Università della Terza Età al Palazzo Chigi di Ariccia. Dal 2002 è Docente di Storia dell’Arte presso la Libera Accademia di Belle Arti RUFA (Rome University of Fine Arts). Svolge intensa attività di ricerca come studiosa e come conferenziere. In modo particolare è attenta ai problemi dei rapporti fra la cultura italiana e quella polacca. Ha pubblicato alcuni studi riguardanti la storia dell’architettura e di critica d’arte ed ha presentato diversi artisti italiani e stranieri presso gallerie d’arte.

Francesco Lagi

Docente di Regia 2

email: francesco.lagi@unirufa.it

Diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia, dopo aver realizzato alcuni corti (Passatempo e Il naso del 2003 con Alessandro Roja, presentati ad alcuni festival nostrani), diventa un regista di videoclip, principalmente per i Tiromancino e per Bugo, e di spettacoli teatrali come “L’asino d’oro” di Apuleio e “L’Apocalisse” dall’evangelista Giovanni. Sceneggiatore televisivo, debutta alla regia cinematografica firmando Balandòr, uno degli episodi del film corale (firmato anche da Michele Carrillo, Claudio Cupellini e Roan Johnson) 4-4-2 – Il gioco più bello del mondo (2006) con Gigio Alberti e Antonio Catania. Il suo segmento narra la storia di un ragazzo africano che deve essere provinato per giocare nel Milan, ma viene scartato per una malformazione cardiaca suscitando le ire del suo talent scout. Nel 2011 arriva la sua seconda commedia Missione di pace all’interno del quale offre uno sguardo leggero su temi militari di missioni all’estero. Sul piccolo schermo, ha collaborato alla sceneggiatura di I liceali (2008-2009).
Come attore è comparso in Lezioni di cioccolato (2007) e nel ruolo del Ragioniere Campolini in La passione (2010) di Carlo Mazzacurati, con Silvio Orlando, Giuseppe Battiston, Kasia Smutniak, Marco Messeri, Cristiana Capotondi, Stefania Sandrelli, Corrado Guzzanti, Paolo Graziosi, Natalino Balasso e Gianfranco Barra.

Federico Landini

Docente di Sound Design

email: federico.landini@unirufa.it

Nato a Livorno, Federico Landini studia Pianoforte e Composizione al Conservatorio di S.Cecilia a Roma, jazz ed improvvisazione; inizia prestissimo come autore di musiche di scena per molti spettacoli teatrali collaborando con diversi registi tra cui Antonio Calenda, Maurizio Casagrande, Claudia Poggiani, Alberto Bassetti. La sua carriera di compositore e sound designer continua con oltre 300 campagne pubblicitarie tra cui: Adidas, LiuJo, AGIP, ENI, McDonalds, Ferrero, Toyota, Ford, Nissan, Sony, Telecom, BLU, ENEL, Diadora, Honda, Jaguar, Morellato, BNL, Banca Intesa, Armani, Bulgari, Pepsi.
Scrive musiche per diversi film, tra cui: “Una donna X la vita” (Maurizio Casagrande, Neri Marcorè), “Smile” (coproduzione Italia-Usa), “Lista Civica di Provocazione”, “Classe Mista” (di Federico Moccia); per la Fiction Rai “7 vite”, per alcuni documentari (Folco Quilici…) e programmi TV.
Nel 2002, fonda PARCOSUONI, lo studio di registrazione dove produce la maggior parte della sua musica.
Federico Landini è molto attivo anche nello scouting di nuova musica.
Nel 2011 crea WASABI, etichetta discografica a caccia di talenti musicali nel mondo. Dott Reed, giovane artista internazionale, è la prima songwriter interamente prodotta da Wasabi.
www.parcosuoni.it

Maria Cristina Lavazza

Docente di Web design and user experience

email: m.cristina.lavazza@unirufa.it

Dopo una laurea in lettere con specializzazione in filosofia indiana, ha conseguito un diploma alla Scuola Speciale per Archivisti e Bibliotecari di Roma. Ha lavorato presso varie biblioteche pubbliche e private per poi “innamorarsi” del web e non lasciarlo più.
Dal 1996 lavora a Invitalia come content manager e architetto dell’informazione.
Scrive per siti e riviste specializzate ed interviene a convegni nazionali e internazionali sui temi dell’architettura dell’informazione e dello user experience design.

Valeria Licurgo

Docente di Elementi di Produzione Video

email: valeria.licurgo@unirufa.it

Valeria Licurgo vanta un’esperienza ventennale in tutti gli ambiti della produzione cinematografica. Nata a a Roma, inizia la sua esperienza a Londra dove trascorre 5 anni prima di tornare in Italia, affacciandosi alla produzione cinematografica con i maggiori professionisti del settore italiano ed internazionale. Negli anni ’90 ricopre tutti i ruoli del reparto organizzativo di produzione, incontrando e collaborando con cineasti di fama mondiale. Dopo un’esperienza in Distribuzione nel’ 2003 approda definitivamente in Fandango come Supervisore alle Produzioni, curando oltre alla organizzazione produttiva, i finanziamenti istituzionali nazionali ed internazionali e per e collaborando a costituire il settore di vendite estere “in house”.
Dopo svariate collaborazioni al Centro Sperimentale di Cinematografia come docente di Produzione, dal 2012 e’ Docente Supervisore del Corso di Produzione della Scuola di Cinema Gianmaria Volonte’ di Roma.

Guido Lombardo

Docente di Disegno tecnico e progettuale | Metodologia della Progettazione

email: guido.lombardo@unirufa.it

Socio fondatore di Intorno design Scarl, con una visione del progetto inteso come strategia d’azione e contaminazione continua, si dedica alla progettazione nei vari campi del design, della grafica e della comunicazione.
Designer diplomato all’Isia di Roma in “Industrial design” e in “Design dei Siste-mi”, implementa la sua formazione alla Fachochschule University of Applied Sciences, Mainz (DE). Ha collaborato con diversi studi di architettura e di design romani.
Nel 2010 è responsabile del settore industrial design e grafica presso lo studio di Architettura Na3. Svolge diverse ricerche sulle nuove tipologie di servizio urbano per lo IED Roma, su soluzioni innovative per gli apparecchi microfonici per Sennheiser electronic GmbH & Co. e su nuove tipologie di mobilità urbana in collaborazione con Opel AG. Per l’Accademia di Belle Arti-Rufa di Roma si occupa di comunicazione e grafica, è docente del Corso di Disegno Tecnico e Progettuale e di Progettazione 2- Corso d’Arredatore d’interni.
www.intornodesign.it

Ria Lussi

Docente di Comunicazione Pubblicitaria

email: ria.lussi@unirufa.it

Scultrice, traduttrice, designer, fotografa e pittrice Ria Lussi nasce a Milano nel 1961 e si stabilisce a Roma dopo aver vissuto inoltre a Palermo, Messina, Napoli, Campitello, Urbino, Trieste, Milano, Parigi e Londra. Studia come traduttrice a Trieste e Parigi. Traduce Gilles Deleuze, Miguel Angel Asturias, Boris Vian, Jean Genet. Studia pittura a Parigi agli Ateliers Beaux-Arts di Montparnasse e visual design all’I.S.I.A. di Urbino , dove incontra tra gli altri personaggi come Bruno Munari, Armando Testa, Nicholas Negroponte, Alessandro Mendini. Studia fotografia con Studio Azzurro a Milano e cinema con Vittorio Storaro e Italo Moscati a Roma. Studia pittura giapponese a china con Ikuyo Toba Chiba. Lavora a Londra (Landor Associates), Milano (Mid Design, Sudler & Hennesy, Electa), Al Hoceima (Club Med), Roma (Sony Columbia, David Zard, AR&A. E’ direttore creativo per molti anni Young & Rubicam.)
Realizza diversi video e spot collaborando con registi come i Fratelli Taviani, Lina Wertmuller, Bill Fertig. E’ docente di Basic Design e Teoria del Colore in scuole di comunicazione e fotografia. E’ partner fondatore di Art Attack Native Adv e Xister Cultural Com. Dal 2010 inizia a mostrare la sua ricerca d’artista.

Bruno Magno

Docente di Grafica editoriale

email: bruno.magno@unirufa.it

Bruno Magno è nato a Manfredonia nel 1942. Dopo il Liceo frequenta la facoltà di Architettura.
Nel 1968 si iscrive al Corso Superiore di Comunicazione Visiva di Roma. Consegue il diploma nel 1971.
Nel 1976 ottiene anche il diploma dell’ISIA. Nel 1972 entra a far parte dell’Ufficio grafico del Partito comunista. È stato responsabile dell’immagine del Partito Democratico della Sinistra e poi di quella dei Democratici di Sinistra.
Ha insegnato grafica editoriale in diverse Accademie. Ha vinto premi in concorsi nazionali e internazionali.
Nel 1991 sul suo lavoro è stato pubblicato il volume “Vedere a sinistra – Dal PCI al PDS, i manifesti e altre immagini 1971/1991”.

Gianfranco Manzo

Docente di Eleaborazione digitale dell’immagine

email: gianfranco.manzo@unirufa.it

Nato a Roma nel 1961, ha iniziato nel 1985 a fare fotoritocco utilizzando sistemi Crosfield/Dicomed per poi passare all’utilizzo delle workstation Autographix ed infine ad Apple ed Adobe Photoshop. Ha collaborato/collabora con le più importanti agenzie di Roma, Milano, Torino e Bologna per quanto riguarda lavori di ritocco fotografico e si occupa inoltre della creatività e realizzazione della grafica per le vetrine dei negozi Fendi in Italia e nel mondo.
Ha lavorato alla realizzazione di campagne stampa/affissione per: AAMS, Acea, Ail, Alenia, Alfa Romeo, Alitalia, Anlaids, Aprilia, Avis, Bistefani, BNL Paribas, Bulgari, Buffetti, Centrale del Latte, Chicco, Coca Cola, COOP, Dahlia TV, Dea Kids, Ellesse, Enel, Eni, Fendi, Feudi di S. Gregorio, Fiat, Ford, Fox, General Motors, Halls, History Channel, Good Year, H3G, Honda, Illy, Iveco, Lancia, Land Rover, Lete, Lexus, Lloyd Assicurazioni, Lottomatica, Manetti-Roberts, Mastercard, Mercedes, Ministero dell’Ambiente, Ministero del Lavoro, Museo Madre, National Geographic, Nissan, Nokia, Peugeot, Pfizer, Philip Morris, Play Station, Poste Italiane, Procter & Gamble, Q8, RAI, RDS, Renault, Regione Campania, Regione Lazio, Regione Umbria, Rocchetta, Saab, Santa Croce, Sat 2000, Smart, Snai, Studio Universal, Tamoil, Telecom, TIM, Telethon, Toyota, Trenitalia, Unilever, Valtur, Veratour, Vodafone, Volvo, Warner, Wind, WWF.

Alessandro Marinelli

Docente di Digital Video e Video Editing

email: alessandro.marinelli@unirufa.it

Alessandro Marinelli nasce nel 1977. Si diploma in montaggio alla NUCT – Scuola Internazionale di Cinema e Televisione, successivamente in Cinema presso la RUFA – Rome University of Fine Art. Dal 2003 lavora come
montatore e regista, realizzando spot, videoclip, lungometraggi e documentari. Nel 2014, con il documentario Pino Masciari, storia di un imprenditore Calabrese, da lui scritto e diretto, ottiene diversi premi e riconoscimenti tra cui il Premio Ilaria Alpi Doc.

Rocco Marra

Docente di Direzione della Fotografia

email: rocco.marra@unirufa.it

Nato a Castellammare di Stabia (Na) il 15 maggio 1975, dopo il diploma di Liceo Scientifico inizia ad occuparsi amatorialmente di fotografia. Parallelamente agli studi di psicologia svolti a Roma presso l’ateneo La Sapienza comincia a lavorare come assistente e poi fotografo. Per un anno lavora e vive a Londra . Nel 1999 approda al Centro Sperimentale di Cinematografia dove si diploma. Nel 2002 comincia a lavorare in diverse produzioni come assistente operatore (Capri, Distretto di Polizia, Romanzo Criminale). Lavora in molti cortometraggi come direttore della fotografia. Una notte (2007) è il suo esordio al lungometraggio. Dal 2007 lavora anche a diversi documentari tra cui La Settimana della sposa (2007), Poeti (2009), Midnight Bingo (2011). Nel 2011 cura la fotografia di Esterno Sera di Barbara Rossi Prudente e Come Non Detto di Ivan Silvestrini. Nel 2012 è la volta de L’isola dell’angelo caduto di Carlo Lucarelli e L’innocenza di Clara di Toni D’Angelo.

Rosario Marrocco

Docente di Storia e critica del graphic design

email: rosario.marrocco@unirufa.it

Laureato in architettura all’Università di Roma La Sapienza. Presso la stessa Università consegue la specializzazione in disegno industriale e il dottorato di ricerca in rappresentazione e rilievo dell’architettura e dell’ambiente.Collabora dal 1995 ai corsi e ai laboratori di Progettazione Architettonica e Urbana, e ai corsi di Disegno dell’Architettura, presso la Facoltà di Architettura di Roma La Sapienza.Svolge presso il suo studio in Roma attività di studio, ricerca e professionale.È esperto delle contemporanee espressioni tecnico-artistiche inerenti il settore digitale, in particolare della digital art, della video art, e dei sistemi di simulazione dinamica dell’architettura e dell’ambiente. E’ esperto dei sistemi avanzati di rappresentazione, comunicazione visiva, e multimediali, tra cui: modellazioni tridimensionali, animazioni, simulazioni dinamiche, video, riprese digitali e analogiche, sistemi interattivi, web spaces, grafica statica e multimediale, hypergrafica. È Art Director di mostre, esposizioni ed eventi a carattere multimediale.Ha scritto, diretto e prodotto numerosi video e cortometraggi, alcuni dei quali presentati in convegni, mostre, manifestazioni ed eventi multimediali. Ha realizzato diversi progetti di grafica e comunicazione, loghi e immagini coordinate. Ha realizzato diversi siti internet. Ha realizzato numerosi allestimenti e architetture di interni pubbliche e private sia in campo nazionale che internazionale. Ha redatto diversi progetti di architettura e di design, alcuni dei quali sono stati premiati, pubblicati ed esposti in campo nazionale ed internazionale. Molti dei suoi disegni e dei suoi scritti sul disegno, sulle nuove forme di rappresentazione e comunicazione digitale e multimediale sono stati pubblicati. Ha partecipato e tenuto numerosi seminari nazionali ed internazionali di architettura, grafica e tecnologie digitali, ed è stato numerose volte invitato a presentare le sue ricerche ed i suoi lavori. È autore di diversi saggi e articoli pubblicati.

Nicolas Martino

Docente di Teoria e metodo dei mass media

email: nicolas.martino@unirufa.it

Ha studiato filosofia. Lavora nell’editoria indipendente come redattore, ufficio stampa e traduttore. È redattore della rivista culturale alfabeta2.

Fabio Mollo

Docente di Cinematografia

email: fabio.mollo@unirufa.it

E’ nato a Reggio Calabria nel 1980. Si è laureato in Visual Theory, Film History presso la University of East London e ha ottenuto il diploma di regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha lavorato come assistente alla regia per vari film e come filmmaker per MTV .
Nel 2013 ha realizzato il suo primo lungometraggio “Il Sud é Niente”, selezionato tra gli altri alla 64° Berlinale, al 38° Toronto International Film Festival e all’8° Festival Internazional del Film di Roma. Fabio ha ricevuto la candidature come Miglior Regista Esordiente ai Nastri d’Argento 2014 e ai Globi d’Oro 2014, assieme ad altri premi nazionali ed internazionali.
Tra il 2003 e il 2010 ha scritto e diretto diversi cortometraggi e documentari tra cui “Al Buio” (62a Mostra del Cinema di Venezia) e “ Giganti” (in concorso al 58esimo Festival di Berlino, Miglior Cortometraggio al Torino Film Festival, la menzione speciale per la regia ai Nastri d’Argento).
Nel 2010 è stato selezionato per l’Universal Filmmaster Program a Los Angeles.
Nel 2011 ha vinto il Premio Giovani Registi Italiani dell’Istituto di Cultura Italiano di New York e una borsa di studio presso la New York Film Accademy.
E’ stato anche selezionato all’Atelier della Cinefondation del Festival di Cannes 2011 e al Talent Lab del Toronto International Film Festival.

Fabio Mongelli

Docente di Metodologia della progettazione.

email: fabio.mongelli@unirufa.it

E’ nato a Roma il 25 dicembre 1968. Si è laureato in Architettura all’Università “La Sapienza”.
E’ iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma. Attualmente è Consigliere del Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca – Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale (CNAM) e Direttore della Rome University of Fine Arts dove è anche docente di Metodologia della Progettazione.
Invitato ad esporre alla mostra ARTE/ARCHITETTURA/CITTA’ al Palazzo delle Esposizioni di Roma (2001). Membro della Commissione Internazionale ed invitato ad esporre alla mostra ART AND SCIENCE INTERNATIONAL EXHIBITION AND SIMPOSIUM presso l’Academy of Arts and Design, Tsinghua University (2006 e 2012).
Visiting professor presso la Central Academy of Fine Arts di Pechino (2009) e la Escola Superior de Disseny de Illes Balears (2012).
Moderatore della sezione Intermediality as a mechanism for intercultural diffusion al Baku International Forum (2012).
Architetto libero professionista, dal 2000 svolge attività professionale presso il proprio studio; ha collaborato con diversi studi di architettura. Ha realizzato numerosi progetti ed allestimenti, supportando, in molti casi, la parte tecnico progettuale con quella didattico-teorica (dibattiti e convegni) nell’ambito dell’architettura e dell’arte. Tra questi: “Manzù Accademico ” (1994); “Foto/Scultura” (1997); “Damiano Damiani: opere pittoriche e documentazione cinematografica” (1998); ” Arte e comunicazione/Arte è comunicazione” (2000); “Segni incisi: Accademie di Roma” (2001); ” Panorama: soluzioni dell’arte astratta” (2001); “Glocal Cultural Festival” in Piazza del Campidoglio (2002); “Art. 33″ (2002); “Nuovi nell’Arte e nell’Arte i Nuovi” (2003); “Public Design: Visuals – progetto biennale alla Casa dell’Architettura” (2005); “Christo e Jeanne Claude: fotografie, cartoline e manifesti firmati” (2005); “I maestri e gli allievi” (2005); “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food – FAO Roma (2007); esposizione fotografica permanente presso IRE/ISG Roma (2010); progetto allestimento museale e direzione artistica del “Museo e Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci” di Perugia (2012).
Ha curato numerose e importanti pubblicazioni d’arte. Tra le tante, segnaliamo: “Manzù Accademico” – Roma 1996; “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food” ed FAO, Roma 2007.
I suoi testi critici e le sue foto sono pubblicati su numerosi cataloghi e riviste internazionali.

Magali Moulinier

Docente di Storia del Design Contemporaneo / Progettazione Eventi Culturali / Storia dell’Arte 2

email: magali.moulinier@unirufa.it

Francese, Magali Moulinier vive e lavora tra Parigi e Roma. Curatrice indipendente,
storica dell’arte e del design, specializzata nei periodi moderno e contemporaneo, è anche laureata in lingue vive straniere (letteratura, storia dell’arte, teatro e cinema italiano).
Ex-designer tessile formatasi allo Studio Berçot di Parigi, è stata inoltre giornalista culturale per diverse testate.
Ha collaborato regolarmente per 13 anni con il Musée de design et d’arts appliqués contemporains (Mudac) di Losanna, dove è stata Conservatrice, commissario, Direttrice ad interim e incaricata della concezione e la messa in opera d’esposizioni tematiche o monografiche.
Ha incentrato il suo lavoro e la sua ricerca sulla pluridisciplinarietà collaborando con diverse istituzioni e gallerie come commissario d’esposizione in materia di arte moderna e contemporanea, design, grafica, arti applicate (Les Arts décoratifs a Parigi, il Musée cantonal des Beaux-Arts a Losanna, il Musée Olympique, La Biennale Internationale de design de Saint Etienne … curando inoltre la redazione di testi in molteplici opere scientifiche, l’elaborazione di cataloghi di esposizioni ed eventi culturali.

Susanna Nicchiarelli

Docente di Regia

Coordinatrice Triennio – Cinema

email: susanna.nicchiarelli@unirufa.it

Regista italiana. Nasce a Roma nel 1975. Dopo la laurea in filosofia, prosegue gli studi con un perfezionamento presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, dove si diploma con una tesi in Estetica del Cinema. Successivamente frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia diplomandosi in regia con il mediometraggio Uomini e Zanzare. La sua formazione di regista, oltre al lavoro sui set di altri con diverse funzioni, passa attraverso la collaborazione con vari registi, tra i quali Nanni Moretti. Nel 2009 gira il suo primo lungometraggio, Cosmonauta, prodotto da Fandango, vincitore del premio Controcampo Italiano alla Sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, nominato come miglior regista esordiente sia al Nastro d’Argento che al David di Donatello, vincitore del FrauenfilmFestival di Colonia e del Ciak d’Oro Miglior Opera Prima 2010.
Nel novembre del 2012 realizza il suo secondo lungometraggio, La scoperta dell’alba, con Margherita Buy e Sergio Rubini, prodotto da Fandango e presentato in apertura al Festival Internazionale del Film di Roma, selezione ufficiale Prospettive Italia. Il film è uscito nelle sale italiane il 10 gennaio 2013. Attualmente, sta completando la scrittura del suo terzo lungometraggio.

Mauro Pace Noidea Lab

Docente di Exhibit Design 2

email: mauro.pace@unirufa.it

Noidea Lab è una società giovane e dinamica in costante ricerca e sperimentazione di nuovi linguaggi di comunicazione e forme di espressione artisticamultimediale originali e innovative. Nasce dal sogno di due visual designer: fondere arte, architettura e design, contaminarli con le nuove tecnologie e i nuovi media, è l’obiettivo costante del lavoro per spingersi oltre il confine tra performance, spazi sensoriali, environment reali e virtuali. Società dal 2011, l’esperienza professionale acquisita negli anni ha creato una rete di giovani professionisti altamente specializzati. Ad oggi Noidea Lab è in grado di guidare il progetto in ogni sua fase, dall’ideazione alla realizzazione finale utilizzando esclusivamente risorse consolidate, suddivise in dipartimenti e coinvolte in un sinergico processo di progettazione interdisciplinare.
www.noidealab.com

Rosalia Palazzolo

Docente di Anatomia artistica Tecniche e tecnologie della pittura

email: rosalia.palazzolo@unirufa.it

Dal 1970 docente r.o. fino al 31 Agosto 2010. Ha insegnato presso il IV Liceo Artistico Statale “A. Caravillani” di Roma le seguenti discipline:
• Figura disegnata (sez. accademia) • Anatomia artistica (sez. accademia) • Progettazione grafica (indirizzo grafico-visivo) • Disegno professionale (indirizzo grafico-visivo) • Educazione visiva (indirizzo grafico-visivo) Nominata figura strumentale “Immagine”,
ha curato le attività espositive dello spazio L4 del IV Liceo Artistico “A. Caravillani” di Roma; attività previste nel Piano dell’offerta formativa del Liceo. Ha curato la partecipazione ad eventi esterni e a concorsi artistici degli alunni dello stesso Liceo. Per il progetto regionale “Saper i Sapori; i disturbi del comportamento alimentare”, ha tenuto un corso di Fotografia e realizzato i due temi “Still live” e “Il te di Alice”, le cui immagini sono state esposte nello spazio L4, durante “I giorni dell’Arte”. Per il Corso Regionale IFTS “Tecnico superiore per la Comunicazione dei Beni Culturali” ha tenuto il corso di Teoria della Forma e Percezione visiva.
Ha partecipato ai seguenti corsi di aggiornamento: • Disturbo del comportamento alimentare presso l’Università di Tor Vergata – Roma. • “Iconografia di Cristo”, Pontificia Università Lateranense. • “Teologia della liberazione”, Pontificia Università Lateranense. Ha partecipato ad eventi artistici di rilievo nazionale, tra cui: • Quadriennale di Roma • Biennale d’Arte di Bari • “Arte per Arte” • Le Cascine di Firenze • Poema sinergico – Azione + Evento. Galleria Techne di Firenze.
Ha curato la progettazione grafica di monografie d’arte contemporanea e di cataloghi di mostre di pittura. Si interessa di Illustrazione grafica, di grafica e di fotografia analogica e digitale.

Mauro Panci

Docente di Fotografia

email: mauro.panci@unirufa.it

Nato a Roma nel 1962, dove vive e lavora. E’ fotografo professionista dal 1986. Ha collaborato con diverse agenzie fotogiornalistiche romane. Ha pubblicato per le maggiori testate nazionali tra cui Espresso, Panorama, Messaggero, Repubblica, etc Dal 1993 realizza campagne pubblicitarie per varie agenzie pubblicitarie: Thompson Roma, Saatchi & Saatchi, Mac Cann, Fagan Reggio del Bravo, B Communication. Tra i clienti ci sono Alitalia, Coop, Meridiana, Renault, Alice Telecom, Ferrovie dello Stato, Fiorucci, Mobylines, Prestitalia. Dal 1994 lavora per la SIE attraverso la quale il lavoro viene diffuso dalle maggiori agenzie d’archivio mondiali: Masterflie Canada, Corbis USA. Dal 1997 al 2000 é stato docente in ripresa presso “L’Istituto Superiore di Fotografia” e dal 2001 è docente presso la “Scuola Romana di Fotografia”
Mostra personale : “SnapShot” ( Roma ) , still life su polaroid sx70.
www.mauropanci.it

Simone Pane

Docente di Tipologia dei Materiali

email: simone.pane@unirufa.it

Dopo essermi laureato, mi sono recato negli Stati Uniti, prima a Los Angeles e poi a New York, dove ho avuto la fortuna di conoscere Material Connexion, fonte inesauribile per tutti i professionisti di settore, che hanno bisogno di trovare il materiale più innovativo per il loro progetto. Tornato a Roma, ho incominciato a lavorare per una società di resine : Cemento di luna e dopo qualche mese, per l’AD&P che è stata la prima in Italia ad occuparsi di ricerca e promozione di materiali su vasta scala. Per loro conto, ho seguito circa 600 studi di architettura in tutta Roma. Dopo cinque anni di esperienza sul campo, ho cambiato società e sono diventato il responsabile della promozione per il Lazio per la Enjoy srl, ma dopo due anni a causa della crisi economica, hannolicenziato tutti, per cui ho realizzato il mio grande sogno: fondare una società tutta mia. Tre anni fà infatti, ho costituito la società : S.P. Design con cui seguo attualmente gli studi di architettura romani, da parte dei grandi aziende italiane, specializzate in materiali da interno.
http://spdesignroma.it

Paolo Parea

Docente di Product design

email: paolo.parea@unirufa.it

Romano di nascita, si forma come designer presso l’ISIA della sua città. Finiti gli studi, entra a far parte dello studio LENCI, dove ha la possibilità di fare una grossa esperienza a contatto con aziende leader in vari settori commerciali. Progetta dal settore del bagno a quello dell’arredamento, dal fitness a quello del benessere, dal settore dell’automotive privato e pubblico a quello più specifico della motorizzazione elettrica. Si occupa di modellazione tradizionale, prototipazione, progettazione e per quattro anni assume il ruolo di responsabile della progettazione. Lasciato lo studio dopo dieci anni, si dedica a diverse aziende e ben presto si unisce a due colleghi per formare lo studio TRIADE, implementando la propria attività anche nella realizzazione di stand fieristici, sale mostra e negozi d’arredamento. Ottiene diversi riconoscimenti fra cui selezioni al DESIGN INDEX e al DESIGN CODEX e partecipa a diversi eventi espositivi. Nel mentre intraprende anche l’insegnamento universitario per quanto riguarda il packaging design ed il product design. Attualmente ha iniziato una propria avventura fondando il PAREA DESIGN STUDIO, con cui, oltre proseguire le precedenti attività, ha sviluppato nuove partnership nel mondo della grafica, dell’entertainment e della nautica.
www.pareadesign.com

Enrico Parisio

Docente di Graphic design

email: enrico.parisio@unirufa.it

Graphic designer, è art director e amministratore di Sectio sas, società che opera nel settore della comunicazione visiva, curando l’identità visiva di istituzioni e aziende, attraverso l’immagine coordinata, le campagne di comunicazione, l’editoria, gli spot, i video, il web.
Tra i principali clienti di Sectio sas si annoverano: Telecom Italia, Arci Nazionale, Philip Morris, ABI – Associazione Bancaria Italiana, Comune di Roma, FIM CISL Nazionale, Wind – Infostrada, Viaggi dell’Elefante, STA – Agenzia per la Mobilità del Comune di Roma, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” , Provincia di Roma, Ministero delle Finanze, Auser, Provincia Autonoma di Trento, ATAC, Met.Ro. spa, CGIL Nazionale, UCI – Unione Coltivatori Italiani, ANCAB – Lega COOP, COTRAL spa, ISFOL. È stato parte del Consiglio Direttivo Aiap e ha ricoperto il ruolo di Delegato regionale. I suoi articoli sono pubblicati sulla rivista semestrale “Progetto Grafico”, dell’AIAP, su “Opificio”, mensile di cultura IRI Edizioni e su AIAP ZINE, osservatorio internazionale di Design. I principali lavori sono pubblicati nel volume “Immagini per idee”, edizioni Skira, 2007. Dal 2008 al 2010 è stato docente nel Master in Graphic & Visual Design, della Facoltà di Architettura Valle Giulia dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Federico Parrella

Docente di Information Design

email: federico.parrella@unirufa.it

Federico Parrella è un progettista grafico e docente di web design che vive e lavora a Roma. Diplomatosi all’ISIA di Urbino, si occupa di integrazione di media diversi nell’ambito del design della comunicazione, ed in particolare di user experience, user centered design e di corporate identity online e offline.
È direttore creativo della divisione digitale del Gruppo Editoriale L’Espresso, dove si occupa di UI/UX design, semantic HTML, CSS, JS, tablet e mobile design, wordpress development e project management.
Ha collaborato con l’Università di Urbino, il Comune di Roma, Sat 2000, il Gruppo Iccrea (BCC) e il Ministero dell’Università e Ricerca. È stato docente di Multimedia Design presso l’ISIA di Urbino dal 2003 al 2009, è docente di design strategico e implementazione frontend presso il corso di formazione avanzata in architettura delle informazioni dello IED di Roma e di Web Usabilty presso l’Istituto Quasar. È docente di information design presso la RUFA – Rome University of Fine Arts.
Ha tenuto seminari sul web design e sulla progettazione grafica presso l’ISA di Fabriano, l’ISIA di Roma, l’Istituto Quasar e la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Il suo studio 5A Design offre consulenza, formazione e progettazione per il design della comunicazione.
www.5adesign.it

Felice Patacca

Docente di Modellistica

email: felice.patacca@unirufa.it

Vive e lavora a Roma, nel ’74 si iscrive all’Università La Sapienza di Roma e frequenta per tre anni la facoltà di architettura di “Valle Giulia”, nel contempo consegue l’attestato di Industrial Designer, presso la Regione Lazio. Nel ’77 crea la cooperativa grafica “Linea 10”, come società di servizi per l’architettura, realizzando, oltre a disegni esecutivi per studi professionali, plastici architettonici e prototipi, anche la mostra di Archeologia Industriale presso il Palazzo dell’Esposizione a Roma. Nel ’78, dopo aver frequentato il laboratorio storico dei modelli del maestro A. Valentini, costituisce il “Laboratorio di architettura” dove esalta l’importanza dei modelli nelle fasi di progettazione architettonica con la sperimentazione di nuove tecniche e la continua ricerca di nuovi materiali atti a valorizzare il progetto. Negli anni ‘80 inizia una continua collaborazione con lo studio di architettura per strutture sanitarie ed ospedaliere dell’Arch. R. Angeletti e con lo studio dell’Arch. G. Saraceno, nel contempo realizza numerosi modelli di architettura migliorando la qualità esecutiva e percettiva fino a cogliere e rappresentare l’essenza di pensiero del progetto. Nel ’96 costituisce la società “Archdelta Servizi per l’Architettura” unendo l’artigianalità e la professionalità alle nuove tecnologie digitali. Nel ‘98 nasce l’associazione Unione Modellisti Romani di cui è il Presidente. Dal 2003 al 2009 è iscritto all’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), nel 2003 inizia, inoltre, la docenza presso la RUFA con un corso di Modellistica. Nel 2005 tiene due seminari, uno a Roma e uno a Piacenza, intitolati “Dall’idea al plastico”. Nel 2010 tiene un Corso di Laurea in Disegno industriale – Laboratorio Per Prototipi 3 presso la Facoltà di Architettura “L. Quaroni” dell’Università Sapienza di Roma. Nella sua ultratrentennale attività ha realizzato moltissimi modelli architettonici di rilevanza internazionale, tra i quali il “ponte sullo stretto di Messina”, esposto nel padiglione Italia all’expo di Shanghai, la Nuova Stazione Tiburtina di Roma, il nuovo Auditorium di Firenze per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Nel 2012, per la sua grande esperienza nell’ambito della realizzazione di modelli e per la sua costante ricerca della qualità, la CNA di Roma ha inserito l’Archdelta nel Repertorio delle Eccellenze Romane.
www.archdelta.eu

Augusto Pieroni

Docente di Storia della Fotografia

email: augusto.pieroni@unirufa.it

Storico e critico dell’arte contemporanea; è coinvolto in convegni e presentazioni in Italia e all’estero. Curatore di mostre: al suo attivo numerose collettive e personali, cataloghi e testi di presentazione per artisti italiani e internazionali. Corrispondente dall’Italia per “Aperture” (New York), Hotshoe (Londra) e Eyemazing (Amsterdam), collabora con i periodici “Muse” (Milano), Around Photography (Bologna) e Luxflux – prototype” (Roma) con saggi e articoli sulla fotografia contemporanea. Dal 1992 giornalista free-lance per riviste specializzate (Tema Celeste, Tate art magazine, Arte e Critica, Opening, Juliet etc.), quotidiani (Liberazione, Manifesto, etc.) e radio (RadioRoma, Radio Rock etc.). Dirige la collana di saggistica fotografica “LinguaggiLuce” per le edizioni Edup (Roma). Consulente scientifico per la FIOF – Fondazione Internazionale Orvieto Fotografia. Creatore nel 2002 e co-ordinatore di Photage: sezione fotografica della rivista Luxflux prototype – www.luxflux.org Responsabile della Mediateca del Museo-Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Univ. di Roma La Sapienza. Utente esperto Mac e Windows, realizza e mantiene il sito www.fototensioni.net FORMAZIONE Dottorato di ricerca in Storia dell’arte contemporanea, Univ. di Roma La Sapienza (Dissert.: Pratiche di ridefinizione della fotografia nel contesto arte) Specializzazione (con lode) in Storia dell’arte, Univ. di Siena (Tesi: Approccio teoretico al restauro del contemporaneo) Laurea (con lode) in Lettere, Univ. di Roma La Sapienza (Tesi: Michelangelo Pistoletto).
www.fototensioni.net

Harald Pizzinini

Docente di Strumenti di Animazione 3D

email: harald.pizzinini@unirufa.it

_

Giuseppe Ragosta

Docente di Architettura d’interni

email: giuseppe.ragosta@unirufa.it

Giuseppe Ragosta sin dagli studi universitari ha fatto esperienze sul progetto architettonico ed urbano. Ha preso parte a progetti di restauro di monumenti, e di edifici. Inoltre si occupa interior design ed ha avuto anche esperienze sulla riqualificazione del paesaggio.
Nella sua esperienza universitaria come docente, con gli studenti ha sviluppato, attraverso il ruolo di correlatore di tesi di Laurea in progettazione architettonica, diversi progetti di riqualificazione urbana, edifici pubblici e privati in contesti storici, nodi di scambio metropolitani in siti consolidati, nuove stazioni metropolitane, musei ed edifici commerciali. Principali aspetti della sua ricerca:
- La residenza e le sue evoluzioni tipologiche
- Sistemi di aggregazione e relazioni tra le unità immobiliari
- I sistemi residenziali all’interno del contesto urbano e nei contesti rurali
- Restauro ed adeguamento a funzioni compatibili di edifici storici che si inseriscono nel paesaggio urbano
- Principi di sostenibilità
- Spazi commerciali: dal concept d’interni all’edificio

Giordano Ricciardi

Docente di Tecnologia dell’Informatica – Processing

email: giordano.ricciardi@unirufa.it

Giordano Ricciardi è un front end developer e grafico. Lavora nell’editoria multimediale e nel web oltre a tenere workshop sul design parametrico in Processing ed HTML5. La sua passione per la programmazione applicata alla comunicazione visiva l’ha portato, oltre che ad occuparsene professionalmente, a fondare e gestire user group sul territorio romano con lo scopo di offrire un punto di incontro per il dialogo tra professionisti e appassionati.

Christian Rizzo

Docente di Elaborazione digitale dell’immagine

email: christian.rizzo@unirufa.it

Christian Rizzo è nato a Salerno dove si è diplomato in Grafica Pubblicitaria e Fotografia. A Roma studia Grafica all’Accademia di Belle Arti Rome University of Fine Arts (RUFA) e consegue un master presso la Scuola Romana di Fotografia.Nel 2005 partecipa alla realizzazione del video Urban Signs, presentato alla Casa dell’Architettura di Roma per Public Design: Visuals (Progetto Biennale); nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Opere Prime, organizzata dalla RufArtGallery di Roma.
Nel 2006 partecipa al RufaShort Film Festival, in collaborazione con London Film Academy, con il video RH22.
Nel 2007 la RufArtGallery di Roma ospita la sua prima mostra personale intitolata Canto delle Sirene e, nello stesso anno, espone presso il Palazzo Genovese di Salerno un secondo progetto personale intitolato RH15, in occasione della manifestazione Salerno Porte Aperte. Nello stesso periodo comincia una collaborazione con la rivista di arte e cultura Terzo Occhio edita da Ulisse Editore.
Nel 2008 partecipa alla mostra collettiva àtika – la demo-house per il clima mediterraneo a risparmio energetico, a cura di Andrea Romoli Barberini.
Nel 2008 partecipa con tre immagini alla realizzazione del catalogo Immagini del Gusto.
Nel 2010 le sue opere fanno parte della mostra collettiva permanente Vedere con Gusto, allestita nella mensa dell’ospedale Regina Elena e San Gallicano IFO.
Nel 2010 partecipa alla creazione della rivista mensile Pane Acqua: appunti di idee progressiste.
Nel 2011 partecipa alla creazione di un laboratorio di fotografia presso la cooperativa Civico Zero (Save the Children), centro diurno per ragazzi minorenni; nello stesso anno collabora come direttore della fotografia al cortometraggio La Digitale Purpurea (2011) di Florinda Martucciello con la supervisione di Marco Bellocchio e inaugura la sua terza esposizione personale Ready Made presso il Caffè Letterario G. Verdi di Salerno.
www.christianrizzophotography.com

Linda Roncaglia

Docente di Storia del design

email: linda.roncaglia@unirufa.it

Nata a Roma nel 1975, si laurea in architettura nel 2000 all’Università di Roma La Sapienza, e dal 2007 è Dottore di Ricerca in Composizione Architettonica.
Ha svolto attività didattica all’interno di vari Atenei Italiani, tra i quali Roma, Alghero e L’Aquila.
Nel 2006 è socio fondatore dello studio DAM, all’interno del quale segue progetti di carattere urbano e paesaggistico. Nel 2010 lo studio ha conseguito il premio NIB 2010 come realtà emergente nel panorama della progettazione di paesaggio italiana.
www.studiodam.eu

Alberto Ruggieri

Docente di Illustrazione

email: alberto.ruggieri@unirufa.it

Illustratore professionista in attività dal 1989.
Ha pubblicato migliaia di illustrazioni collaborando con giornali, case editrici, studi grafici, agenzie pubblicitarie e grandi aziende in Italia e in moltissimi paesi. Coordinatore di progetti editoriali, ha illustrato libri per ragazzi e ricevuto diversi premi da giurie internazionali.
www.albertoruggieri.net

Mario Rullo

Docente di Advertising

Coordinatore Biennio – Visual and Innovation Design

email: mario.rullo@unirufa.it

Mario Rullo, designer e art director, socio fondatore di Vertigo Design, opera nel campo del visual design da circa 20 anni, in particolare nell’ambito della corporate identity, della brand image e del wayfinding.
Ha firmato progetti di identità visiva per numerose autorità pubbliche e aziende, e suoi lavori sono stati presentati su numerose pubblicazioni internazionali di visual design.
Dal 2001 svolge attività di insegnamento universitario per Isia Roma e Pescara, Corso di Laurea di Disegno Industriale presso “La Sapienza”, Rufa_Rome University of Fine Arts.
Ha contribuito a fondare la rivista Progetto Grafico ed è consigliere della Delegazione Lazio di AIAP.
www.vertigodesign.it

Andrea Sabbadini

Docente di Fotografia

email: andrea.sabbadini@unirufa.it

Andrea Sabbadini nasce nel 1963 a Roma dove vive e lavora. Si laurea in Psicologia nel 1988 all’Università “La Sapienza”. Dal 1990 al 1992 a Londra frequenta la Photography School of Visual and Performing Arts e si aggiudica il Merit award nella BIPP/FUJI Student Photographic Competition sul tema “The New Optimism. Nel 1993 primo premio con il gruppo “Scale Dorsali” nel concorso internazionale per giovani artisti della Biennale di Maastricht, istallazioni sonore e video art. Dal 1996 collabora con i principali quotidiani e riviste nazionali ed internazionali e ha prodotto immagini fotografiche per Enti Pubblici, Aziende Private, Associazioni Artistiche ed Umanitarie, Case Editrici e Riviste. Si iscrive all’Ordine dei Giornalisti. Dal 2010 collabora con il Forum Internazionale ed Europeo di Ricerca sull’Immigrazione e fa parte del gruppo di ricerca “Labour Migration Governance in Contemporary Europe” http://www.labmiggov.eu/. Il suo lavoro di documentazione si sviluppa attraverso la fotografia di luoghi e persone iniziando dalle news per indagare su questioni sociali e di vita quotidiana e sempre spinto dalla curiosità. Attualmente è membro di Buenavista photo.
http://andreasabbadini.photoshelter.com

Tommaso Salvatori

Docente di Disegno tecnico e progettuale

email: tommaso.salvatori@unirufa.it

Tommaso Salvatori, designer e project manager, socio fondatore di Intorno design Scarl, si occupa
 di progettazione in chiave sistemica contaminando i diversi settori del design. Ha vinto la Menzione Speciale del XXII Compasso D’Oro-ADI.
Lavora con enti pubblici e privati in particolare nel Visual Design, nell’Information design e nel Design dei Sistemi (Museum design, Exhibit design, Product Design, Multimedia project).Svolge attività di docenza all’Isia Roma Design nelle sedi di Roma (Biennio Specialistico) e di Pordenone (Corso Triennale). Ha Collaborato con la Cattedra di Ergonomia e di Interazione Uomo-Macchina all’Università La Sapienza di Roma (Facoltà di Scienze della Comunicazione).
Suoi progetti sono stati pubblicati nell’Osservatorio Nazionale Design e Comunicazione Visiva dell’AIAP; in “Methods, Models, simulations and approaches towards a General Theory of Change” di G. Minati, Edizione World Scientific; nell’Index ADI-Delegazione Centro Italia 2009.
È stato Consigliere Cnam (Consiglio Nazionale Alta Formazione) organo
 tecnico del Ministro dell’ Università e Ricerca.
www.intornodesign.it

Roberto Scavizzi

Docente di Diritti d’Autore

email: roberto.scavizzi@unirufa.it

L’Avv. Roberto Scavizzi, è esperto di diritto dell’impresa, diritto civile e diritto delle nuove tecnologie. In ambito accademico é Professore a contratto integrativo di diritto comunitario dell’informatica presso la LUISS Guido Carli di Roma. Inoltre é autore di varie pubblicazioni in tema di diritto delle nuove tecnologie, della monografia Lineamenti di diritto processuale comunitario (Halley Editrice) nonché coautore del Manuale di diritto comunitario dell’informatica (Giuffré editore). Infine, è collaboratore della Casa Editrice Giuffré s.p.a. nella redazione del Repertorio di Giustizia Civile (edizione annuale).

Martha B. Scherr

Docente di Inglese

email: martha.scherr@unirufa.it

Martha B. Scherr, da West Virginia, USA, viene a RUFA nel 2016, in seguito ad esperienze plurennali in veste di docente/consulente/coach di lingua inglese a dirigenti di aziende italiane ed internazionali. Insieme a traduzioni di testi Italiano-inglese pubblicati in settori di vasta diversita’- attualita’, scienze, giurisprudenza, politica e commercio, si aggiunge anche il libro IL GHETTO RACCONTA ROMA, scritto da Luca Fiorentini. Laureata in Filosofia e Scienze Politiche con una laurea minore in Relazioni Internazionali presso la Sofie Newcomb College of Tulane University in New Orleans, Louisiana, USA, Scherr e’ stata successivamente recipiente del prestigioso Thomas J. Watson Fellowship. Questo generoso premio le ha permesso di viaggiare per un anno da sola alla ricerca della Popolarita’ della Musica Americana Country in Asia ed in Europa. Durante quest’esperienza, ha incontrato suo marito e ha deciso di stabilirsi a Roma, dove vive da oltre 25 anni. Tutt’ora, cerca di continuare di seguire le sue passioni per la musica, viaggiare e conoscere culture diverse. Ha due figli grandi e una Cavalier King Charles Spaniel, “leggermente” viziata.

Raffaele Simongini

Docente di Storia del cinema e del video, Estetica

email: raffaele.simongini@unirufa.it

Raffaele Simongini è nato nel 1966 a Roma dove vive e lavora. Dal 2004 è consulente artistico, autore di programmi d’arte e documentari per Rai Educational. E’ docente di Storia dell’arte contemporanea e Audiovisivi lineari presso il dipartimento di Nuove tecnologie dell’Accademia di Belle Arti di Carrara. Si occupa in particolar modo di teoria dell’immagine nelle aree disciplinari di pittura e cinema.
Ha curato progetti per la Galleria nazionale d’arte moderna, il Macro, il Marca e il Museo nazionale delle Arti del XXI secolo (MAXXI).
Ha pubblicato, oltre a cataloghi di mostre, i saggi di storia e teoria dell’arte: “Estetica dell’immagine. Gli stili come forme della visione e della rappresentazione”, “L’arte ama nascondersi” e “I grandi temi della pittura: la musica”.

Claudio Spuri

Docente di Marketing non convenzionale

email: claudio.spuri@unirufa.it

Claudio Spuri è Art Director e Graphic Designer. Si occupa di progetti legati al Design della Comunicazione in ambiti tradizionali e New Media. Nel 1996 si diploma in Grafica e Comunicazione visiva presso l’IED ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN di Roma. Nel 1999 inizia l’attività professionale nel campo della grafica editoriale, dell’illustrazione e dell’Exhibit Design. Nel 2002 è socio co-fondatore dello studio EJWD CROSSMEDIA COMMUNICATION DESIGN con cui collabora fino al 2011 in progetti di comunicazione istituzionale e non convenzionale. È Socio Professionista Senior dell’AIAP ASSOCIAZIONE ITALIANA DESIGN DELLA COMUNICAZIONE VISIVA. Nel 2006 pubblica per Tunué il libro T-shirt: il tatuaggio di stoffa e nel 2007 il sito www.iltatuaggiodistoffa.net dedicati entrambi alla cultura delle t-shirt. Da molti anni svolge attività didattica nel campo della comunicazione visiva. In particolare: nel 2003 all’interno del Dipartimento di Grafica presso la QUASAR DESIGN UNIVERSITY di Roma; nel 2009 all’interno del Corso di Laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” della SAPIENZA UNIVERSITÀ DI ROMA; dal 2013 all’interno del Corso Accademico di Primo Livello in Graphic Design e del Corso Accademico di Secondo Livello in Visual and Innovation Design presso la RUFA ROME UNIVERSITY OF FINE ARTS. Appassionato di Grafica e T-shirt, nel 2014 tiene il workshop Handmade Life T-shirt presso la facoltà di Visual Communication del BIAD Birmingham Institute of Art & Design. Nel 2015 è co-organizzatore dell’evento Miteeca T-shirt meet Humans, festival italiano dedicato alla mondo della t-shirt.
www.klauaus.it

Caterina Tomeo

Docente di Arte elettronica e digitale

email: caterina.tomeo@unirufa.it

Caterina Tomeo (1972) è storica dell’arte e affianca all’attività di ricerca una pratica critica e organizzativa di eventi. Si occupa di arte contemporanea con particolare interesse per l’interdisciplinarietà e le ricerche nell’ambito delle moving images. E’ interessata al rapporto tra arte, tecnologia e nuove sonorità. Ha collaborato con la Cattedra di Storia dell’Arte contemporanea e il Dipartimento di Arti e Scienze dello spettacolo dell’Università “La Sapienza” di Roma, ideando seminari, rassegne e incontri sulle arti arte elettroniche e digitali. Ha partecipato alla realizzazione di importanti pubblicazioni tra cui le prime Antologie sull’arte video in Europa, Le Storie del Video, Le pratiche del video a cura della Prof. Valentina Valentini, e all’organizzazione di mostre in collaborazione con Zètema progetto Cultura. Si è specializzata in Economia e Gestione dei Beni culturali, svolgendo attività di management e project financing per società finanziate dal Ministero per i Beni e le Attività culturali. E’ stata direttore di corsi di alta formazione professionale, tra cui il corso in “Nuove tecniche di catalogazione multimediale”, tenutosi presso il MACRO di Roma. Fino al 2010 ha diretto ALI > Arts Learning Institute, uno spazio per la promozione dei linguaggi artistici contemporanei che ha ospitato figure autoriali della scena internazionale tra cui Tomas Saraceno, Christopher O’Leary, Lol Coxhill, Mike Cooper. E’ Direttore del progetto artistico Spring Attitude Festival. E’ docente di Arte elettronica e digitale presso RUFA – Rome University of Fine Arts, dove è stata anche Responsabile Eventi & Comunicazione. E’ docente di Sound Art nel Master in Economia e Management dell’Arte della Business School “Il Sole 24 Ore”. E’ project manager dello studio di design e stampa 3D – ALIROOM. I suoi testi sono pubblicati su cataloghi e riviste d’arte.

Francesco Ugolini

Docente di Animazione 3D

email: francesco.ugolini@unirufa.it

Francesco Ugolini è nato a Roma, ma attualmente risiede nella campagna sperduta nella provincia di Viterbo per una profonda inconciliabilità con l’ ambiente urbano. Qui, con la sola compagnia di piante e animali, conduce lavori sulla grafica 3D e progetti multimediali in genere. Avendo provveduto nel tempo a disgregare qualsiasi forma di vita sociale, una linea internet rappresenta il mezzo di comunicazione principale per restare in contatto con altri esseri umani (e per lavorare, ma questo aspetto è comunemente accettato).
Iscritto alla facoltà di Ingegneria elettronica di Roma Tre, decide nel 2000 di abbandonare gli studi a 6 esami dalla tesi per dedicarsi completamente alla grafica 3D come autodidatta. Venendo additato da quel momento in poi come “il matto” da parenti e amici. Nel 2011 diventa ACI (Autodesk Certified Instructor) e presidente dell’AAUGA Roma (Autodesk Animation User Group)
Vista fin da subito la precarietà del lavoro freelance, l’inaffidabilità dei clienti e la folle velocità con cui le richieste del mercato cambiano, gli ambiti di applicazione nel corso degli anni sono stati i più svariati: 3D architettonico, Design Visualization, Character Animation, Vfx, Game Design. E così anche i contesti i più diversi: progetti architettonici, documentari, spot pubblicitari, cortometraggi animati, videogames, produzioni per trasmissioni televisive (Voyager) e per l’advertising (Cartoons On The Bay per la RAI).
E chiaramente anche i softwares utilizzati nel campo del 3D: 3DSMax, Maya, Cinema4D, Unity principalmente.
Insomma, l’esaurimento nervoso ancora non è arrivato ma ci manca poco.
Grazie all’esperienza acquisita (che comunque quella resta anche quando non ti pagano il lavori) negli anni si è dedicato a progetti didattici sulla grafica 3D presso diversi Istituti e accademie di design (CEFI, Quasar, IED, RUFA, ITS Rossellini). Considerato che il settore dell’entertainment è notoriamente destinato più a distrarre che a fare riflettere, nel 2012 fonda l’Ecosystem3D, una associazione culturale che ha come obiettivo la produzione di progetti multimediali con contenuto etico.
A presto e buoni poligoni.

Raffaele Vella

Docente di Computer Graphic 2

email: raffaele.vella@unirufa.it

Nasce ad Avellino nel 1985. A Roma, dove tuttora vive, ha frequentato la facoltà di “Architettura Valle Giulia” presso l’Università degli Studi “Sapienza”, conferendo la Laurea con Lode. Autore e Redattore, scrive il Volume V-Ray Guida Definitiva ed è responsabile delle rubriche Universo 3ds Max e Universo V-Ray per la rivista Computer Grafica – Tecniche &Applicazioni (CGT&A) edita da Imago Edizioni. Si è occupato del progetto grafico e dell’impaginazione della rivista PeriodicoMARCO. Relatore in Workshop e conferenze, tra i più rilevanti a livello Nazionale troviamo DDD – Digital Drawing Day edizioni 2012 e 2013, Rome Drawing Day edizione 2013, Udine 3D Forum edizioni 2013 e 2014. Moderatore della sezione V-Ray del Forum Imaginaction.com. Una rilevante parte della sua attività professionale la riserva all’Architettura affiancando a questa la grande passione per la Computer Grafica. Si interessa alla Fotografia, ritenendo quest’ultima un’espressione dalle infinite possibilità, uno strumento indispensabile di ricerca visiva. Collabora con diversi studi di Architettura e di Fotografia, per i quali si occupa di Restituzione Grafica 3D Foto-Realistica. Docente del corso 3D Digital Architecture presso Rainbow Academy, 3D Pro presso Lab Creation e Computer Graphic 2 nel corso di I livello in Fotografia presso RUFA – Rome University of Fine Art.

Alessandro Vergoz

Docente di Scenografia

Coordinatore Triennio – Scenografia

email: alessandro.vergoz@unirufa.it

É nato a Roma nel 1970. Conseguito il diploma di maturità classica si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma dove segue il corso di Scenografia. Già durante gli studi inizia la sua attività professionale di scenografo per diverse rappresentazioni teatrali di lirica (tra cui “L’elisir d’amore”, “Le nozze di Figaro”, “La Bohème” del Centenario al Regio di Torino) e di prosa. Terminati gli studi accademici nel 1996, inizia a lavorare in televisione come assistente di Gaetano Castelli: per RAI e Mediaset ha curato le scenografie di numerosi programmi fra i quali “Beato tra le donne”, “Furore”, “Donna sotto le Stelle”, “Una volta al mese”, “Fantastico Enrico!”, “125 milioni di ca…”. Inizia l’attività didattica nel 1999 presso la RUFA con i corsi di Architettura, Modellistica e Illuminotecnica. Dal 2009 è anche titolare della cattedra di Scenografia. Risulta primo in graduatoria della selezione pubblica per incarichi di insegnamento (Scenografia per il cinema) presso l’accademia di Belle Arti di Roma. Ha curato inoltre, per la RUFA, l’ideazione, progettazione e realizzazione di numerosi allestimenti di mostre ed eventi, fra i quali “Public Design: VISUALS – Progetto Biennale”, Ia Biennale del Design, “Sguardi al Femminile”, IV edizione della rassegna cinematografica, “Roma Design + “, “100 Works of Art for the Right to Food” in occasione del World Food Day e del Right to Food Forum presso la FAO.

Elisabetta Villaggio

Docente di Produzione video

email: elisabetta.vilaggio@unirufa.it

Elisabetta Villaggio ha studiato Filosofia all’Università di Bologna e Cinema e Televisione a Los Angeles al USC (University of South California) Ha lavorato in televisione come assistente alla regia, regista, autrice e consulente per programmi Rai, Mediaset, la7.
Ha realizzato due cortometraggi. Uno dei due, “Taxi”, è stato selezionato alla Mostra del Cinema di Venezia. Ha scritto alcune sceneggiature e ha diretto il film “Luna e le altre”. Ha realizzato il documentario “Paolo Villaggio: mi racconto” selezionato all’ArtDocFest di Roma nel 2010 Insegna alla RUFA (Rome University of Fine Arts) nel dipartimento di cinema e televisione. Collabora e ha collaborato con alcune riviste, con il web-magazine romagiornoenotte.it, e il quotidiano on-line ilvostro.it
Ha scritto il testo teatrale “Marilyn, gli ultimi tre giorni” che ha vinto il premio Donne e teatro XI edizione come Opera Prima ed è stato pubblicato da Borgia. Ha curato la regia dell’opera teatrale Marilyn gli ultimi 3 giorni in scena nella stagione 2011-2012 Ha scritto “Marilyn: un intrigo dietro la morte” pubblicato da Bonanno Editore ottobre 2012.
Ha scritto il romanzo “Rosa” che sarà pubblicato da Morganti Editore nella primavera 2013

Saverio Villirillo Noidea Lab

Docente di Exhibit Design 2

email: saverio.villirillo@unirufa.it

Noidea Lab è una società giovane e dinamica in costante ricerca e sperimentazione di nuovi linguaggi di comunicazione e forme di espressione artisticamultimediale originali e innovative. Nasce dal sogno di due visual designer: fondere arte, architettura e design, contaminarli con le nuove tecnologie e i nuovi media, è l’obiettivo costante del lavoro per spingersi oltre il confine tra performance, spazi sensoriali, environment reali e virtuali. Società dal 2011, l’esperienza professionale acquisita negli anni ha creato una rete di giovani professionisti altamente specializzati. Ad oggi Noidea Lab è in grado di guidare il progetto in ogni sua fase, dall’ideazione alla realizzazione finale utilizzando esclusivamente risorse consolidate, suddivise in dipartimenti e coinvolte in un sinergico processo di progettazione interdisciplinare.
www.noidealab.com

Maria Cristina Vitelli

Docente di Visual Design

email: m.cristina.vitelli@unirufa.it

Partner, direzione e strategia Bcv associati Design per la comunicazione.
Dopo la Scuola Interpreti e l’Istituto Europeo di Design inizia l’attività di grafica nel 1980 a Roma estendendola nell’84 agli Stati Uniti. Nel 1987 fonda Nuovostudio che diventerà RCP Associati, poi BaldassarreCarpiVitelli, e nel 2011 BCV associati. Docente al Creative Workshop di Roma e al Corso di laurea in disegno industriale dell’Università di Roma Sapienza. Docente al corso di visual and innovation design presso RUFA Rome University Fine Arts, 2013. Socia Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e BEDA (Repertorio ufficiale dei professionisti dei paesi della UE). Soprano nel CaroCoro di Roma.
http://bcvassociati.it/bcv/

Andres Rafael Zabala

Docente di Cinematografia

Coordinatore Biennio – Arte Cinematografica

email: andres.zabala@unirufa.it

Andrés Rafael Zabala ha curato la regia di documentari e reality show per Canale 5 e RAIDUE ed altre emittenti internazionali, quali Studio Universal e Tele+ e Sky. In qualità di regista pubblicitario ha realizzato video e spot per grandi marchi nazionali quali Croce Rossa Italiana e Gruppo Finmeccanica e fra i marchi internazionali Renault e Daimler Chrysler. Andres Rafael Zabala ha inoltre all’attivo 9 cortometraggi, fra cui alcuni con riconoscimenti in festival internazionali e nel 2013 ha realizzato e co-prodotto un lungometraggio indipendente “A Dark Rome” (94 minuti – Ling orig. Inglese ). Svolge parallelamente da alcuni anni l’attività di docente di Regia e Cinematografia.
www.farbevideo.com

RUFA CONTEST

Stefan Sagmeister

Road to Creativity – RUFA Contest 2015

Austriaco, classe 1962, geniale ed eclettico. Le sue performance sono richiestissime. Nasce articolista per poi diventare, molto presto, uno dei più ingegnosi professionisti della comunicazione visiva, un vero artista. Sagmeister oggi vive e lavora a New York, dove ha fondato lo studio Sagmeister & Walsh.
La sua ribalta è iniziata negli anni Novanta, quando, dopo aver studiato graphic design all’Università delle Arti Applicate di Vienna ed essersi specializzato grazie a un master al Pratt Institute di New York, viene assunto a 29 anni nell’agenzia Leo Burnett a di Hong Kong e, nel 1993, vola a New York e va a lavorare per sei mesi da Tibor Kalman. Tutte esperienze fondamentali per conoscere i “ferri del mestiere”. Quanto basta per mettersi in proprio.
E così nel 1994 apre la Sagmeister Inc. e comincia a inanellare una serie di progetti che lo hanno battezzato, nel tempo, come uno dei protagonisti della comunicazione creativa contemporanea, grazie al suo estro, alle sue intuizioni, al suo linguaggio dissacrante, commerciale e ironico, uniti alla spiccata sensibilità artistica.
La sua produzione, sin dagli inizi, è caratterizzata dalla capacità di toccare, attraverso il design, il cuore di chi osserva, di riuscire a emozionare, a sorprendere, a suggestionare. Una ricerca che lo ha portato a essere considerato non solo un abile imprenditore del “segno”, ma anche, alla stregua di grandi artisti, un interprete della contemporaneità. Oggi Sagmeister prosegue con la sua attività di graphic designer, sempre ispirato dal suo metodo vincente, che sintetizza a modo suo: «Come convinco i miei clienti? Urlo, grido e prego».
www.sagmeisterwalsh.com

2016

Gabriele Mainetti

Visiting Professor

Gabriele Mainetti si è introdotto nel mondo del cinema laureandosi in Storia e critica del cinema a Roma Tre ed esordendo inizialmente come attore (Il cielo in una stanza, Un altro anno e poi cresco). Si è poi cimentato con la regia, diventando uno dei più promettenti giovani cineasti italiani. Ha girato molti corti, tra cui i più celebri sono “Basette” (con Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Daniele Liotti e Luisa Ranieri) che è approdato al Festival di Locarno e ha vinto anche il premio miglior cortometraggio al Festival del corto La 25esima ora, e “Tiger Boy”, vincitore del Nastro d’argento 2013 come migliore cortometraggio e finalista al David di Donatello.
“Lo chiamavano Jeeg Robot” è il suo primo esperimento alla regia di lungometraggio.
.

Ginette Caron

Visiting Professor

Ginette Caron, che nel corso della sua carriera ha ricoperto vari incarichi molto prestigiosi, tra cui design director di Prada e Benetton Groups. In più di trent’anni di attività ha sviluppato un proprio approccio strategico multidisciplinare elaborando sistemi di identità e progetti legati al branding, packaging, editoria, exhibit design e grafica per l’architettura. Oggi gestisce ora il suo studio “Ginette Caron communication design” a Milano. Il suo portfolio include clienti del calibro di Barilla, Bulgari, Fedrigoni, Ferragamo, Grand Théâtre de Provence, Knoll, Moleskine, Swatch e TV5.

Matthew Watkins

Visiting Professor

Matthew Watkins, classe 1962, nato a Manchester, ma cresciuto a Toronto, in Canada. E’ uno dei massimi interpreti a livello internazionale dell’arte digitale. Ha esposto in molte gallerie internazionali i suoi lavori e ha riscosso grande rilevanza su molte pubblicazioni in tutto il mondo. Watkins è stato tra coloro che hanno guidato il business italiano nello sviluppo delle strategie digitali e per questo è considerato uno dei più autorevoli speaker sull’argomento.

Sergio Spaccavento

Visiting Professor

Nasce a Trani nel 1975. Nel suo percorso lavorativo, ha collezionato diverse esperienze come pubblicitario fino ad arrivare al grande successo radiofonico e televisivo. Ha lavorato come autore televisivo (Mario, Mtv), radiofonico (lo Zoo di 105) e cinematografico (Italiano medio), e come speaker per festival internazionali di pubblicità e di cinema.

Luca de Gennaro

Visiting Professor

Nasce a Torino, dove vive fino a 13 anni. Nel 1976 comincia l’attività di conduttore radiofonico a Radio Città (Genova) e successivamente a Radio Genova International. Nel 1978 è tra i fondatori della prima emittente “rock” della Liguria, Radio Blue 44. Nel 1979 si trasferisce a Roma dove lavora per il circuito radiofonico Radio Luna. Nel 1980 passa a Radio Antenna Musica (RAM 102) e nel 1981 comincia a condurre programmi per Radio Rai: “Master” (in coppia con Serena Dandini), “Rock Village” (primo programma a trasmettere le cassette “demo” dei nuovi artisti italiani indipendenti) e “Stereocity”. Alla fine degli anni ’80 produce e conduce programmi radiofonici in onda sulla emittente inglese BBC Radio 5 e sulla radio giapponese J-Wave. Dal 1991 conduce su Radio Rai i programmi musicali “Planet Rock” (in coppia con Gennaro Iannuccilli) e “Weekendance”. Trasferitosi a Milano nel 1996, continua la collaborazione con Radio Rai dalla sede di Corso Sempione con la rubrica settimanale “Alta Fedeltà” e dal 1999 con una nuova edizione di “Weekendance”, programma dedicato alla scena della musica dance elettronica (in coppia con Fabio De Luca). Dopo alcuni anni lontano dai microfoni, dal 2007 avvia la collaborazione con Radio Capital, dove conduce il programma serale “Whatever” e la rubrica settimanale “Capital Singles Club” e dal 2014 “Black Or White” in coppia con Massimo Oldani. Dal febbraio del 1996 si trasferisce da Roma a Milano chiamato dalla neonata MTV (Italia) dove, a capo del dipartimento “Talent & Music”, sovrintende alla strategia musicale del canale, cura le relazioni con artisti e case discografiche, è responsabile del booking di ospiti musicali di programmi quali Sonic, Supersonic, Hot, Select, TRL, e del cast artistico di tutti gli eventi di musica dal vivo: MTV Day, Brand New Tour, Coca Cola Live At MTV, MTV Days, The Summer Song, Trl Awards, Hip Hop Awards, Mtv Awards, MTV Digital Days ed altri. Nel 2005 è autore della edizione italiana del format statunitense “Storytellers”, primo programma “multipiattaforma” di MTV, in onda in diretta streaming online e successivamente sul canale tv, da cui verranno tratti diversi CD, DVD, e un libro. Nel 2008 fa parte del team che lancia il nuovo canale di MTV in Grecia. Nello stesso anno gli viene affidata la responsabilità del settore musicale dei canali di MTV per l’area Sud Europa (Francia, Spagna, Portogallo, Italia, Grecia) e successivamente anche per Medio Oriente ed Africa, e diventa membro dell’International Music Council (IMC).

Taiyo Yamanouchi

Visiting Professor

Taiyo Yamanouchi, meglio conosciuto con il nome di Hyst è nato nel 1975 a Roma, da madre italiana e padre giapponese. Yamanouchi entra nel mondo della televisione a vent’anni, come attore di miniserie, film e teatro, oltre che come conduttore. Personaggio eclettico, è anche illustratore e rapper, come il fratello, Jesto.

Valerio de Berardinis

Visiting Professor

Nato nel 1957 a Roma è fotografo e regista di spot pubblicitari e video musicali. Collabora con diverse agenzie pubblicitarie internazionali e le sue fotografie sono apparse in riviste e campagne di affissioni. Nel 1984 ha fondato Box 4, factory dedicata alla produzione di foto, film, effetti speciali, musica e fumetti.

Gianluca Sgalippa

Visiting Professor

Architetto Gianluca Sgalippa, docente presso NCS Colour Centre Italia srl, un’azienda leader mondiale nel settore delle cartelle colori.

John Duncan

Visiting Professor

John Duncan, artista crossmediale, considerato uno dei massimi interpreti della sperimentazione artistica negli ultimi decenni.

Otolab

Visiting Professor

Otolab è un collettivo composto da professionisti della creatività, impegnato a produrre live media, progetti audio e audiovisivi, 
installazioni e seminari.

Alessandra Cristiani

Visiting Professor

Alessandra Cristiani, performer, esperta di linguaggi del corpo. Da sempre il movente del suo percorso è la possibilità di indagare e percepire la natura sottile del fenomeno corpo. Ha prediletto in tal senso una formazione non usuale per l’acquisizione delle competenze e delle sensibilità inerenti al movimento.

Sho Terasaki

Visiting Professor

Sho Terasaki, danzatore, euritmista, insegnante qualificato yoga, da 20 anni segue gli insegnamenti del centro di danza e di euritmia, il Tenshikan, fondato dal danzatore Akira Kasai. E’ membro della Akira Kasai Dance company.

Marie Thérèse Sitzia

Visiting Professor

Marie Thérèse Sitzia, danzatrice, coreografa, performer. Membro fondatrice della compagnia di danza Lios con la quale crea e dirige Trasform’azioni. Rassegna internazionale di danza buto, 2001-2010.

Lita Talarico

Visiting Professor

Lita Talarico, cofondatrice della School of Visual Arts di New York, uno dei più prestigiosi istituti formativi nel campo del design. Non solo. È anche stata editor di American Illustration & Photography, nonché board-member emerito di Adobe Education Partners by Design, e membro del consiglio dell’AIGA Visionary Design.

Corrado Parigi

Visiting Professor

Corrado Parigi, amministratore delegato della casa di distribuzione 30 Holding.

Andrea Tosi

Visiting Professor

Andrea Tosi, compositore e orchestratore per musicals e cinema.

2015

Nazario Dal Poz

Visiting Professor

Nato nel 1953, Nazario Dal Poz è fotografo e insegnante di fotografia. A 20 anni entra nella redazione di Noi Donne e si appassiona alla disciplina. Ha collaborato con varie riviste, tra cui il settimanale L’Espresso. Dal 2002 insegna Storia del fotogiornalismo ed Editing alla Scuola Romana di fotografia.

Ottavio Celestino

Visiting Professor

Romano, classe 1958, inizia la sua carriera fotografica nel campo del reportage. Nel corso degli anni ha spaziato dalla comunicazione all’arte, collaborando con le principali agenzie pubblicitarie italiane, firmando campagne nazionali e internazionali Molti dei suoi lavori oggi sono presenti nelle collezioni dei musei e fondazioni italiane.

Giorgio de Finis

Visiting Professor

Nato nel 1966, è antropologo, giornalista, filmmaker e fotografo, oltre che autore di libri e contributi scientifici. Tra il 2011 e il 2012 crea il MAAM, Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz_città meticcia, spazio occupato in via Prenestina dedicato alla creatività e all’arte condivisa.

Pietro D’Agostino

Visiting Professor

Pietro D’Agostino, artista,  fotografo, autore da sempre attratto dallo studio del rapporto tra la luce e il suono: soddisfare una sua ennesima curiosità sulla luce.

Riccardo Falcinelli

Visiting Professor

È nato a roma nel 1973. si occupa di grafica editoriale e insegna psicologia della percezione all’isia di roma. Ha studiato alla “central saint martins school of art and design” di londra e letteratura italiana all’università “la sapienza”. Insieme a marta poggi è autore dei graphic novel grafogrifo (einaudi), cardiaferrania e l’allegra fattoria (minimum fax). Nel 2011 ha pubblicato guardare, pensare, progettare (stampa alternativa) sui problemi del design in ottica scientifica. Dirige la rivista progetto grafico insieme a silvia sfligiotti. il suo ultimo libro è critica portatile al visual design (einaudi).

Pia Lanciotti

Visiting Professor

Alunna della Scuola di Teatro di Giorgio Strehler, studia in workshop internazionali diretti da Declan Donnellan, Bruce Meyers e Jan Simmons, che la renderanno atta a partecipare a pièce come: “Pentisilea-Kleist”, “Il Gabbiano”, “Arlecchino – Servitore di due padroni”, “Tre sorelle”, “Il principe travestito”, “L’avaro”, “La tempesta”, “Amleto”, “Faust – Frammenti”, “Sonata d’autunno”, “Atti di guerra”, “Edeyen”, “Peccato fosse puttana”, “Riccardo III”, “Il ventaglio”, “Inventato di sana pianta” e “Tropico dei sensi”. In televisione, lavora nella fiction Virginia – La monaca di Monza di Alberto Sironi con Giovanna Mezzogiorno, Delia Boccardo, Toni Bertorelli, Stefano Dionisi e Cristiana Capotondi. Successivamente, la si vedrà anche in: Il commissario Montalbano (2008), Crimini (2009) e la sitcom per bambini Fiore e Tinelli. Partecipa, inoltre a programmi come il religioso “Frontiere dello Spirito” e “Solletico”. Al cinema, recita nella pellicola Gli arcangeli di Simone Scafidi con Franco Branciaroli e Francesca Inaudi, seguito da L’estate d’inverno (2008).

Federico Tocchella

Visiting Professor

Federico Tocchella, regista, produttore e animatore,  ha creato la sua casa di produzione Ti Film

Marica Rossetti

Visiting Professor

Marica Rossetti, dal 2009 lavora come esperta al reparto Fotografia della Minerva Auctions (ex Bloomsbury Auctions) curando le vendite e proponendo ai collezionisti e agli appassionati opere internazionali con una particolare attenzione ai principali autori della fotografia italiana.

Francesco Poroli

Visiting Professor

Francesco Poroli, uno degli illustratori più noti in Italia e all’estero per le sue realizzazioni.

Simone Bertugno

Visiting Professor

Simone Bertugno, artista,  la sua ricerca si articola attraverso molti linguaggi, dalla scultura alla composizione, dalla scrittura all’installazione.

Michele Rech (Zerocalcare)

Visiting Professor

Zerocalcare, pseudonimo di Michele Rech, è un fumettista italiano. Realizza i suoi primi lavori appena dopo il le scuole superiori realizzando un racconto a fumetti delle giornate del G8 di Genova del 2001. Ha collaborato con il quotidiano «Liberazione» e con le riviste «Carta», «Repubblica XL» e «Internazionale». Del 2011 è il suo primo libro a fumetti, La profezia dell’armadillo, pubblicato prima da Edizioni Graficart e poi da Bao Publishing che continuerà a pubblicare i libri seguenti, come Un polpo alla gola (2012), Ogni maledetto lunedì su due (2013), Dodici (2013), Dimentica il mio nome (2014), L’elenco telefonico degli accolli (2015), Kobane calling (2016).

Floriana Frassetto

Visiting Professor

Floriana Frassetto,  fondatrice della Compagnia Svizzera dei Mummenschanz, da oltre 40 anni famosa per l’uso fantasioso e originale di materiali poveri e di scarto e per il suo personalissimo linguaggio muto delle forme e dei colori.

Daniela Piscitelli

Visiting Professor

Architetto e grafico, si occupa di storia e critica del design della comunicazione visiva.
Dal 2009 ad oggi: Presidente Aiap, Associazione italiana design della comunicazione visiva. La sua attività pubblicistica la vede impegnata a collaborare con riviste e case editrici nazionali e internazionali quali: Op. Cit, Il Verri, Linea Grafica, Progetto Grafico, Experimenta, Hiatus -Valencia San serif, ponendo particolare attenzione alle relazioni, ai mutamenti linguistici e alla prospettiva storica degli senari occidentali -America e Italia- in relazione ai contesti emergenti in particolare Asia e Cina.
Affianca al lavoro di ricerca, la didattica e una intensa partecipazione a seminari e conferenze internazionali. È ideatore, responsabile organizzativo, e curatore scientifico delle International Graphic Design Week, giunte alla quinta edizione, e del primo “ Women in Design Awards”, premio internazionale biennale.
È inoltre curatore di molte mostre ed esposizioni tra cui:
- “Medical and scientific communication in Italy- ’60-‘70″. In: Design Per. International Graphic design Week, Treviso, edizione n. 4.;
- “Foto-grafiche optical. Una retrospettiva su Enzo Ragazzini” In: Design Per. International Graphic design Week, Treviso, edizione n. 4.
- “Erberto Carboni e Barilla, Retrospettiva del grande maestro e del piano di rilancio e riposizionamento della Barilla”. In: Design Per. International Graphic design Week, Bologna, edizione n. 2. Attualmente è ricercatore presso la Seconda Università degli Studi di Napoli, e professore a contratto presso La Sapienza in Rome, dove è curatore di numerose lecture e workshop. Membro di giuria in concorsi internazionali.

Louise Fili

Visiting Professor

Louise Fili, designer il cui lavoro è parte di importanti collezioni, come la Library of Congress di Washington, il Cooper Hewitt National Design Museum di New York e la Bibliothèque National di Parigi. Nel 1989 ha fondato il suo studio Louise Fili Ltd, che è stato il centro creativo di molti progetti tra food-package, book design e comunicazione per ristoranti.

2014

Andrea Braccaloni

Visiting Professor

Andrea Braccaloni è uno dei partner di Leftloft, lo studio di visual design fondato nel 1997 con sedi a Milano e New York. Leftloft ha sviluppato in questi anni un approccio al progetto originale e trasversale alle aree della comunicazione visiva, completo in ognuno dei passaggi che vanno dalla strategia alla realizzazione degli artefatti. I progetti per i numerosi clienti (Triennale Design Museum, RCS-Corriere della Sera, Moleskine, Pirelli, Mondadori, FC Internazionale, New York Times, Castello di Rivoli, Endemol, Emergency, Contrasto, Regione Lombardia, Consorzio SanSiro 2000, Parsons school, The Type Directors Club) hanno riguardato branding, tipografia, editoria, ambienti, multimedialità in un’ottica multidisciplinare e multiculturale.
L’incontro ripercorrerà alcune esperienze e progetti di Leftloft, un racconto lungo 16 anni trascorsi “non un giorno senza una riga”.
www.leftloft.com

Gaetano Castelli

Visiting Professor

Gaetano Castelli, insieme al suo team di esperti, è internazionalmente noto per la capacità di concepire in modo rapido il design nell’ambito della televisione, teatro e set cinematografici, spazi interni, mostre d’arte e installazioni che soddisfano le esigenze di un mercato globale in costante evoluzione. Castelli ha iniziato la sua carriera nel 1964 con la RAI-TV ed è considerato il leader in Italia come ‘scenografo’ e un innovatore nell’uso dell’illuminazione. Oltre a spettacoli di varietà, ha lavorato in ogni genere immaginabile di programmazione: telegiornali, talk show, commedie e fiction, e con i più grandi nomi dello spettacolo internazionale, tra cui Luciano Pavarotti, Roberto Benigni, Sofia Loren, Tina Turner, Duran Duran, e Liza Minelli. Inoltre, si è distinto nel campo della progettazione di cabaret ed è attualmente il direttore artistico del Moulin Rouge di Parigi. Dopo oltre trent’anni di insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, nel 2004 è stato nominato Direttore dal Ministro Della Pubblica Istruzione “per chiara fama”. Gaetano Castelli è il destinatario di importanti riconoscimenti internazionali per il suo design, tra cui il prestigioso Gold and Silver Rose Awards presso l’International Television Festival Award a Montreux, in Svizzera. Attualmente tiene conferenze e dibattiti sulla scenografia in tutti i più importanti paesi del mondo (Cina, Iran, Inghilterra, Albania), mettendo la sua esperienza e la sua arte al servizio di tutti.
www.gaetanocastelli.com

Bruno Di Marino

Visiting Professor

Storico dell’immagine in movimento, dal 1989 si occupa in particolare di sperimentazione audiovisiva. Attualmente insegna Teoria e Metodo dei Mass Media presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: Animania – 100 anni di esperimenti nel cinema d’animazione (Il Castoro, 1998); L’ultimo fotogramma. I finali del cinema (Editori Riuniti, 2001); Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale (Bulzoni, 2002); Studio Azzurro – Tracce, sguardi e altri pensieri (Feltrinelli, 2007); Pose in movimento. Fotografia e cinema (Bollati Boringhieri, 2009); Film Oggetto Design – La messa in scena delle cose (PostmediaBooks, 2011); Hard Media – La pornografia nelle arti visive, nel cinema e nel web (Johan and Levi, 2013). I suoi saggi sono stati pubblicati in Francia, Belgio, Portogallo, Germania, Russia, Giappone, Cina e Ungheria.

Umberto Giovannini

Visiting Professor

Umberto Giovannini, è un artista multidisciplinare. Il suo percorso creativo inizia nel 1990 come incisore, realizza da allora oltre 600 grafiche che includono le serie Sequenza Temporale, Tarocchi di Sigismondo, Mediterraneo and Dante. Questi lavori sono stati esposti in Italia, Regno Unito, USA, Giappone, Australia. Il suo stile, potente e onirico, rivisita le avanguardie rileggendole attraverso una fluidità cromatica musicale. Nel 2009 apre l’Opificio della Rosa centro per la grafica a basso impatto ambientale nel Castello medievale di Montefiore Conca, suo attuale studio. Storico della grafica è stato chiamato a curare diverse mostre come Colore e Libertà e Jürgen Czaschka. Il suo percorso artistico è affiancato dall’insegnamento in corsi post diploma e universitari in graphic design e incisione fin dal 1991. Attualmente è Associated Lecturer in Graphic and Communication Design presso Central Saint Martins, University of the Arts London. Il suo percorso nelle arti performative, iniziato da adolescente negli ambienti di una radio che trasmetteva musica elettronica e di ricerca, approda alla musica etnica che approfondisce attraverso lo studio dell’organetto diatonico. Collabora con il teatro come musicista e attore in spettacoli che replicano nei maggiori festival europei. Nel 2007 fonda il trio Gli orsi, che realizza il primo album, Via Emilia, con brani originali del gruppo, nel 2009. Un immaginario scuro, trascinante, che succhia la linfa di un mondo cinematografico in bianco e nero per poi confrontarsi con le sonorità della tradizione e del pop. Da sempre attratto dalla idea dell’arte come performance di una società meccanica e surreale, Giovannini ha lavorato sulla percezione dello spazio per installazioni personali e scenografie: alla base c’è una visione totalizzante che proietta lo spettatore in dimensioni sempre nuove, archetipe e inattese. Si è specializzato nella costruzione di “machinismi” che fondono un sapere grafico, meccanico e cinetico che ha realizzato per artisti di teatro, registi cinematografici e installazioni personali.
Nel 2007 realizza Il Palagio de gl’incanti, installazione cinetica interattiva, pietra miliare del suo percorso artistico.
www.umbertogiovannini.it

Paola Manfroni

Visiting Professor

Paola Manfroni è founding partner di Marimo | Brandlife designers, agenzia di postadvertising nata a Roma nel 2007.
Marimo nasce da un gruppo di creativi e account provenienti dalla comune esperienza in McCann Erickson – l’agenzia che in quegli anni gestisce Coca Cola, L’Oréal, Vodafone, – e dove si sono formate nell’ambito della cultura anglosassone della comunicazione di marca, lavorando su clienti internazionali come General Motors, Unilever, Esso, Mastercard. Quella lezione viene incrociata con un’ispirazione tipicamente italiana generando le campagne del canone Rai, That’s Amore e Sofficini Findus.
In Marimo Paola Manfroni contribuisce a creare una formula nuova, una capacità di fare comunicazione “above the line” con ogni strumento di media tradizionale e non, e con ogni pezzo di “below the line”. Nascono così la campagna europea per Bertolli, la comunicazione del 150°anniversario dell’Unità d’Italia, il lancio del ristorante Barilla a New York, il riposizionamento di Grancereale, campagne per canali televisivi come Fox e Rai.
Paola è stata nell’ultimo triennio vicepresidente dell’Art Directors Club Italiano, contribuendo a riorientarne gli obiettivi con la diffusione del manifesto deontologico e l’apertura al design e ai nuovi mestieri creativi.
www.marimo.it

Roberto Pugliese

Visiting Professor

Roberto Pugliese. “La mia ricerca trae energia principalmente da due correnti artistiche, quella della sound art e quella dell’arte cinetica e programmata. Servendomi dell’utilizzo di apparecchiature meccaniche pilotate da software che interagiscono tra di loro, con l’ambiente che le circonda e con il fruitore, intendo esaminare nuovi punti di ricerca su fenomeni legati al suono, sull’analisi dei processi che la psiche umana utilizza per differenziare strutture di origine naturale da quelle artificiali(sia acustiche che visive), sul rapporto tra uomo e tecnologia e sul rapporto tra arte e tecnologia, dando un ruolo non di secondaria importanza all’aspetto visivo. Il suono diventa quindi sia oggetto di ricerca, sia mezzo di espressione acustica e visiva, energia vitale che anima l’inanimato, guida per analizzare e stimolare la psiche e la percezione umana. L’idea di creare un rapporto attivo tra opera e fruitore, mi spinge a dare vita anche dimensioni nelle quali è il suono a muoversi, realizzando diverse prospettive sonore per l’ascoltatore. L’arte esce da una realtà bidimensionale per dare vita a delle vere e proprie ambientazioni sonore e o visive. In questo modo il fruitore viene immerso totalmente in mondi percettivi che lo accompagnano nell’esperienza sensoriale.”
www.robertopugliese.com

Marco Raparelli

Visiting Professor

Marco Raparelli (Roma, 1975, vive e lavora a Roma) è uno dei pochi artisti che in Italia si è confrontato con il disegno di derivazione fumettistica trovando una sua personale cifra stilistica. I suoi disegni, quadri e animazioni sono realizzati con un tratto apparentemente incerto che rende più veri e concreti i soggetti a cui dà dignità di presenza in un mondo in cui tutti possono essere chiunque, anche se per pochi secondi. I suoi personaggi si stagliano con tutta la loro felicità “di esserci” sulla tela o sullo sfondo bianco, il cui paesaggio come la spiaggia, l’angolo di una strada, un ristorante, il salotto è definito da pochi tratti. Tra questi possiamo citare “Pina” o il suo fidanzato, che ritornano in più serie di lavori, come esempi di una filosofia molto simile a quella espressa da Bruno Munari nel suo “Pensare confonde le idee”, titolo significativo per tutto il lavoro di Marco Raparelli.
Il mondo che emerge dalle sue opere è un mondo senza “fondo tinta” a volte più malinconico, a volte più cinico, a volte più sognante, ma questo dipende solo dallo sguardo dello spettatore, dal suo modo di soffermarsi più o meno sull’idea del tempo che passa troppo in fretta o di un nuovo futuro che arriva troppo lentamente. Tra le molte mostre a cui ha partecipato ricordiamo, 2013 “Cosa Succede” A line describing a surface, Museion, Bolzano, a cura di Frida Carazzato, 2012“Re-Generation”, Macro, Roma ,a cura di Ilaria Gianni e Maria Licata, “Vorrei essere soltanto amato”, MAGA, Gallarate (MI), a cura di Gabi Scardi – “When In Rome”, Istituto Italiano di Cultura, LaXart, Los Angeles – “TV/ART/TV”, Arts Santa Monica, Barcellona, a cura di Valentina Valentini – “Mutiny seemed a probability”, Fondazione Giuliani, Roma a cura di Adrienne Drake – “Flow”, Kunstraum Kreuzberg in Bethanien, Berlin, a cura di Bjorn Hegardt – “Luoghi per eroi”, Via Nuova arte contemporanea, Firenze a cura di Lorenzo Bruni – “Screening”, Haunch of Venison Londra – “A,B,C,D,M,N,Z”, Fondazione Bevilacqua La Masa Venezia a cura di Chiara Agnello – “One of these things is not like the other things”, Galleria unosunove Roma a cura di Raimundas Malasauskas – “Sarah’s Journey” Section of the 7th Bulgarian Biennal of Contemporary Art in Varna, Bulgaria a cura di Lorenzo Bruni. Le sue personali, “Welcome to the Rest of your Life”, Galleria Umberto di Marino, Napoli (2013) “Everything will be wonderfoul someday”, Santa Reparata, Firenze, a cura
di Lorenzo Bruni, Il Futuro non è più quello di una volta, Galleria Umberto di Marino, Napoli (2009). Il suo libro As a drop of water on a k-way, è stato pubblicato da fine arts unternehmen books. Nel 2009 ha pubblicato per la casa editrice Purple press di Roma il suo nuovo libro “The economy of the leisur class”. Il suo nuovo Libro Permafrost, 2012 è pubblicato da Cura Books.
www.marcoraparelli.it

Filippo M. Rotondi

Visiting Professor

email: filippomaria.rotondi@unirufa.it

Studio AIRA. Illusione, trompe l’oeil e animazione 3d sono le matrici sulle quali si posa l’ immaginario di Aira. Al secolo Filippo M. Rotondi sin dalla tenera età scarabocchia senza sosta fogli e superfici, per poi evol.versi da adolescente sotto i tunnel del metrò e nelle stazioni della sua città. Gli studi artistici lo introducono alle discipline ed ai metodi classici cominciando a formare una personalità che continuerà nel suo svilupparsi ad unire recupero della tradizione e ricerca tecnologica; tutto ciò gli permette ancora oggi di passare con estrema naturalezza e agilità da un progetto di studio tipografico su lavagne rigorosamente a mano libera come “The Gentless” (in collaborazione con LAU) allo sviluppo di set up di creature e loro animazione in un universo 3D fisicamente coerente. Trova la sua ispirazione e la sua biblioteca di studi nella natura e nella matematica nascosta tra le sue forme; l’ armonia svelata dal calcolo è più importante di qualsiasi plug-in, la tecnica è per lui soltanto una spontanea estensione del pensiero e dell’ espressività, non uno strumento fine a se stesso. La parallela attività di vj degli ultimi anni culmina fluidamente nella progettazione e realizzazione di mapping, risultato maggiore della somma delle singole skills che lo compongono: architettura, design, vjing, regia, motion graphics, e 3D. Si definisce propositivo, positivo, e capace di regalare entusiasmo in tutte le situazioni che lo vedono coinvolto.
www.studioaira.com

Masbedo

Visiting Professor

-

Vicki Goldberg

Visiting Professor

-

Antonello Matarazzo

Visiting Professor

-

Debora Vrizzi

Visiting Professor

-

Leonardo Carrano

Visiting Professor

-

Fabio Massimo Iaquone

Visiting Professor

-

Francesco Cabras

Visiting Professor

È regista, autore, direttore della fotografia e produttore di documentari, videoclip musicali, pubblicità e programmi televisivi. Nel 1999 ha fondato la società di produzione indipendente Ganga insieme ad Alberto Molinari e Francesco Struffi. Nel 1997 vince il premio come migliore attore protagonista al Sacher Festival con Cosmos Hotel di Varo Venturi. In seguito ha recitato in produzioni internazionali come La Passione di Cristo di Mel Gibson, Il mandolino del Capitano Corelli (2001), di John Madden e Equilibrium (2003) di Kurt Wimmer. Nel 2011 è il protagonista di Rasputin, il controverso e inquietante film di Louis Nero sulla vita del consigliere dello Zar Nicola II. Come giornalista e fotografo nel 1995 ha intervistato in Asia il premio Nobel per la pace Aung San Suu Kyi.

Francesca Fini

Visiting Professor

-

2013

Alessandro Tartaglia

Visiting Professor

-

Sergio Menichelli

Visiting Professor

-

Germano Romanelli

Visiting Professor

-

Mauro Bubbico

Visiting Professor

È nato a Montescaglioso (Matera), dove vive e lavora dal 1986 come grafico. Si è diplomato al corso di scenografia all’Accademia di Belle Arti di Firenze dove ha lavorato come grafico progettista free-lance e illustratore presso agenzie e studi grafici. In seguito ha collaborato a Matera con Mario Cresci. Dal 1999 al 2006 è stato consigliere Aiap. È stato docente del Laboratorio di progettazione grafica alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Bari e dal 2007 è docente all’Isia di Urbino, dove insegna Progettazione grafica alla Specialistica in Grafica dei sistemi per l’editoria e Tipografia alla Specialistica in Illustrazione. Tra i campi di intervento privilegia il design finalizzato all’educazione ambientale e sociale. Nel corso degli anni i suoi interessi, le ricerche sui luoghi e suoi abitanti lo hanno portato alla definizione di un linguaggio grafico efficace e contemporaneo, adatto a raccontarli e a valorizzarli per favorirne lo sviluppo umano, economico e culturale.

Giacinto Occhionero

Visiting Professor

-

Daniela Perego

Visiting Professor

-

Caterina Silva

Visiting Professor

-

Donatella Landi

Visiting Professor

-

Elvio Chiricozzi

Visiting Professor

-

Felice Levini

Visiting Professor

-

Joyce Kozloff

Visiting Professor

-

Rossella Pugliatti

Visiting Professor

-

Luca Peralta

Visiting Professor

Luca Peralta, ingegnere ed architetto si laurea con lode in Ingegneria Civile Edile presso l’Università di Cagliari e borsista studia Architettura e Urbanistica all’Helsinki University of Technology in Finlandia, alla Delft University of Technology nei Paesi Bassi e al DRL Design Research Laboratory dell’Architectural Association School of Architecture di Londra dove nel 2000 consegue il titolo MArchAA Master of Architecture and Urbanism.
E’ iscritto all’ordine degli ingegneri di Cagliari e all’ARB Architects Registration Board di Londra.
Ha collaborato e collabora con importanti studi internazionali di progettazione ed importanti committenze, tra i quali emergono per importanza Zaha Hadid Architects nella progettazione del Maxxi Museo delle arti del XXI secolo a Roma e del Museo Betile a Cagliari, con Massimiliano Fuksas Architetto, con Norman Foster and Partners a Londra, con Kohn Petterson and Fox a Londra, con Giorgio Armani Retails a Milano, Prada Retails ad Arezzo ed altri.
Dal 2003 dirige “Luca Peralta Studio design & consulting” con sede principale a Roma, studio specializzato nella progettazione di negozi di moda, edifici pubblici e privati complessi, nella progettazione urbana e architettura del paesaggio, con attenzione particolare verso la sperimentazione, la ricerca e l’applicazione di tecnologie eco-sostenibili.
Premiato in numerosi concorsi di progettazione associa alla attività professionale l’attività didattica ed ha insegnato per 8 anni il corso di Progettazione Urbana per gli studenti della Penn State University, dipartimento di Landscape Architecture.
www.lucaperalta.com

Gianfranco Notargiacomo

Visiting Professor

-

Giovanni Papi

Visiting Professor

-

Ottaviano M. Razetto

Visiting Professor

Ottaviano Maria Razetto, nasce a Parma (Italia). Nel 2004 consegue la Laurea specialistica in Architettura, con il massimo dei voti, all’Universita degli Studi di Parma. In questi anni ha l’opportunità di conoscere personalmente alcuni dei grandi nomi dell’architettura internazionale , e con qualcuno di loro allacciare rapporti di amicizia. Tra di loro si ricordano: Carlo Aymonino, Oriol Bohigas, Mario Botta, Guido Canella, Peter Eisenmann, Vittorio Gregotti. Herman Hertzberger, Aimaro Isola, Arata Isozaki, Carlo Lazzarini, Rafael Moneo, Carl Pickering, Paolo Portoghesi, Osvald Mathias Ungers. Tra il 2000 e il 2006, ha compiuto numerosi viaggi di ricerca e di lavoro negli Stati Uniti e in Europa. Nel 2005 si iscrive all’albo Professionale degli Architetti, Paesaggisti e Pianificatori di Parma. Dal 2008 è iscritto all’albo Professionale degli Architetti della Repubblica Ceca. Studioso dell’architettura ceca di inizio secolo, ha sviluppato numerose ricerche e mostre sul tema (mostra “La secessione a Praga tra Art Nouveau e Cubismo” Parma – 1998, pubblicazione “Realismo socialista cecoslovacchia: 1948-1989” Praha – 2009) . Gli incarichi professionali hanno riguardato, il ripristino degli insiemi storico-architettonici, i nuovi interventi edilizi e il design degli interni. Asciutto ed elegante, il linguaggio di Razetto, si propone con un’architettura che egli stesso ama definire “la ricchezza del minimalismo”. Le sue creazioni rifuggono dal nichilismo proposto da molta architettura contemporanea, per delineare forme e superfici che si traducono in un paesaggio da esplorare, in una storia da ascoltare.

Vincenzo Cerami

Visiting Professor

-

Claudia Saba

Visiting Professor

-

Cristina Cerretti

Visiting Professor

-

Gianfranco Tedeschi

Visiting Professor

-

Francesco Bruni

Visiting Professor

-

Francesco Falaschi

Visiting Professor

-

Cinzia Bomoll

Visiting Professor

Nel 1998 Einaudi Stile Libero pubblica un suo racconto nell’antologia “Ho qualcosa da dirvi” curata da Giulio Mozzi frutto di un concorso per racconti dal tema adolescenziale. Nel 1999 gira uno dei suoi primi cortrometraggi “Gara di resistenza” con Emidio Clementi del gruppo musicale underground Massimo Volume. Si laurea in Lettere all’università di Bologna e si trasferisce a Roma dove frequenta un corso di sceneggiatura della RAI, e la scuola di fiction Mediaset[1] e inizia a lavorare per la televisione come regista programmista poi regista e autrice alternando RAI, Mediaset e La7. È del 2006 il suo primo romanzo, un noir intitolato Lei che nelle foto non sorrideva (Fazi Editore) e del 2007 il suo primo lungometraggio Il segreto di Rahil che verrà distribuito in Stati Uniti e Canada. Nel 2010 gira il suo secondo film, il musical Balla con noi prodotto da Rai Cinema e Giannandrea Pecorelli e distribuito nelle sale nel maggio 2011. Sempre nel 2011 torna alla narrativa, pubblicando il romanzo Sessantanove, con Fazi Editore, un romanzo storico sentimentale ambientato nella Torino dell’Autunno caldo.

2012

Gaetano Pesce

Visiting Professor

Ha studiato architettura allo IUAV di Venezia, dove nello stesso periodo insegnavano personalità come Carlo Scarpa e Ernesto Nathan Rogers. Frequenta poi l’Istituto di disegno industriale di Venezia. Nel 1959 entra a far parte del Gruppo N, che nasce a Padova: assieme a lui partecipano altri 9 artisti tra cui Alberto Biasi, Ennio Chiggio e Milena Vettore, conosciuta qualche anno prima all’istituto veneziano di design. Il gruppo si scioglierà nel 1964. Nel 1972 partecipa alla mostra presso il Museum of Modern Art di New York: “Italy: The New Domestic Landscape”. Dal 1983 vive e lavora a New York; in questa città ha dato vita alla società Fish Design. Nel 1996 gli è stata dedicata una retrospettiva al Centre Georges Pompidou ma le sue opere sono esposte presso altri grandi musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum of Art di New York e il Victoria and Albert Museum di Londra. Pesce è uno dei maggiori esponenti del design italiano in particolare del design radicale.

Francesco Franchi

Visiting Professor

-

Gaetano Grizzanti

Visiting Professor

-