A – EF – LM – ST – Z

Agnese Angelini

Docente di Visual Design

email: agnese.angelini@unirufa.it

Agnese Angelini è un senior designer con più di 20 anni di esperienza nella Corporate Identity and Brand Identity. Ha lavorato con le migliori agenzie di Corporate and Brand Identity in Italia e all’estero (FuturBrand, Landor, Carrè Noir, CB’a..etc) come interior designer e ha realizzato molti progetti. Specializzata in Brand repositioning projects oggi lavora come freelance e collabora con agenzie internazionali tra Parigi, Bruxelles, Milano… Dal 2005 lavora e vive tra Roma e Parigi. Estremamnete creativa, il suo contributo è sempre nel fornire progetti ed esperienze a coloro che desiderano un branding potente. Nei suoi progetti possiamo riconoscere lavori di identità, packaging, web and enviroment. Ama muoversi e di affrontare sempre nuove sfide nel suo lavoro. Membro AIAP (Italian Association of Visual Communication Design) e BEDA (Bureau European Design Associations).
www.agneseangelini.com

Gianfranco Angelucci

Docente di Sceneggiatura

email: gianfranco.angelucci@unirufa.it

GIANFRANCO ANGELUCCI, è stato lo sceneggiatore del film di Federico Fellini “Intervista” (1987), Premio Speciale della Giuria a Cannes e Primo Premio al Festival di Mosca.
Scrittore, regista, docente d’Accademia, vive e lavora a Roma dove alterna l’attività letteraria a quella cinematografica. Amico e collaboratore di Fellini fin dalla tesi di laurea discussa all’Università di Bologna sul Satyricon e l’opera completa del Maestro, ha trascorso accanto all’autore riminese più di venti anni della propria vita professionale, pubblicando decine di libri sulla sua produzione artistica. Alla scomparsa del regista è stato incaricato dalla famiglia e dal Comune di Rimini di dirigere la “Fondazione Federico Fellini” (1997-2000) attuando un vasto programma di acquisizioni, di convegni, di pubblicazioni e di mostre.

Adriana Annunziata

Docente di Design

email: annunziata.adriana@unirufa.it

Ricercatrice presso il Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Anno 1987-‘97
Docente a contratto presso Dip.to ITACA-Facoltà di Architettura Università Sapienza -Rm. A.A. ‘94-’95.
Titolare del contratto di ricerca di Facoltà-Dip.to ITACA. Anno 1996.
Docente di Disegno Industriale presso il Diploma Universitario in Disegno Industriale-Facoltà Architettura Università Sapienza-Rm. A.A. 1995-‘98.
Docente di “Arredatore di Interni” presso la Libera Accademia di Belle Arti R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts). 1995-2007; 2011-‘12
Docente al Master di II livello in Lighing Design e al Master di II livello “P.a.r.e.s.” -Università Sapienza-Rm dal 2005 ad oggi.
Docente a contratto “Progetto della luce” Facoltà Architettura Laurea Magistrale in Architettura-Interni e allestimenti. Università Sapienza-Rm. A.A. 2011-2012.
Co titolare dello Studio Associato di Architettura Annunziata e Terzi dal 1995.
www.annunziataeterzi.com

Maria Pina Bentivenga

Tecniche Grafiche Speciali

email: maria.bentivenga@unirufa.it

Nasce a Stigliano nel 1973 e nel 1991 si trasferisce a Roma .
La sua ricerca artistica spazia tra pittura e incisione, con particolare predilezione per il materiale cartaceo che meglio accoglie l’uso del segno. Negli ultimi anni la ricerca si estende al campo del libro d’artista.
Dal 2001 è presente nel Repertorio degli Incisori Italiani di Bagnacavallo e in numerose rassegne nazionali ed internazionali. Nel 2002 ottiene la Menzione d’onore alla VII Biennal Internacional de Grabado, Ourense, Spagna; nel 2008 è presente alla V Biennale Internazionale of Mini Prints di Tetovo; nel 2009 è alla IV Biennale Nazionale d’incisione G. Polanschi; nel 2011 alla X Biennale Internazionale per l’incisione Acqui Terme (Alessandria).
Insegna Tecniche Grafiche Specali e Stampa d’Arte alla RUFA Libera Accademia di Belle Arti di Roma e Tecniche dell’Incisione alla Scuola d’Arti Ornamentali del comune di Roma.
www.mariapinabentivenga.com

Andrea Braccaloni

Visiting Professor

Andrea Braccaloni è uno dei partner di Leftloft, lo studio di visual design fondato nel 1997 con sedi a Milano e New York. Leftloft ha sviluppato in questi anni un approccio al progetto originale e trasversale alle aree della comunicazione visiva, completo in ognuno dei passaggi che vanno dalla strategia alla realizzazione degli artefatti. I progetti per i numerosi clienti (Triennale Design Museum, RCS-Corriere della Sera, Moleskine, Pirelli, Mondadori, FC Internazionale, New York Times, Castello di Rivoli, Endemol, Emergency, Contrasto, Regione Lombardia, Consorzio SanSiro 2000, Parsons school, The Type Directors Club) hanno riguardato branding, tipografia, editoria, ambienti, multimedialità in un’ottica multidisciplinare e multiculturale.
L’incontro ripercorrerà alcune esperienze e progetti di Leftloft, un racconto lungo 16 anni trascorsi “non un giorno senza una riga”.
www.leftloft.com

Paolo Buonaiuto

Docente di Graphic Design

email: paolo.buonaiuto@unirufa.it

Paolo Buonaiuto è designer e art director. Nel 2000, a 30 anni, ha aperto la società di visual design e comunicazione art-bit design&c., che si occupa di creazione di loghi, immagine coordinata, web design, declinazione dell’immagine su linee di prodotti, e allestimento e segnaletica di spazi.
È autore di progetti per istituzioni e aziende, tra cui Soprintendenza per il patrimonio storico-artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma (Galleria Borghese, Galleria Nazionale di Arte Antica-Palazzo Barberini, Galleria Nazionale di Arte Antica-Palazzo Corsini, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, Galleria Spada, Museo degli Strumenti Musicali), Nokia, Coca Cola, Prestitalia, Birra Peroni, Ica Food, Comando Marina Militare, Progedil 90, Budweiser Beer, Tecnocasa, Telemaco, Provincia di Roma, Civita Servizi, Gebart gestione servizi beni culturali, Palazzo Incontro, Poltrona Frau Miami, Palazzo delle Esposizioni, Padiglione Italia alla XIII Biennale di Architettura. Diversi suoi progetti compaiono in libri di design: web design in Italy-0.1 ( Happy Books 2004), logomania: italian signs (RED Publishing 2006), brochure parade ( Happy Books 2008), creatives are bad (2008-2009-2010). Pubblica articoli in blog e riviste di settore (Progetto grafico, Aiapzine).
Di recente è stato invitato a presentare il suo progetto per il Polo Museale di Roma in una lezione-conferenza presso la capitolina Accademia di Belle Arti.
È socio senior professionista AIAP (associazione italiana design della comunicazione visiva) e Consigliere Delegazione regionale Aiap Lazio dal 2010.
www.art-bit.net

Floriana Cannatelli

Docente di Product Design, Tecnologia dei Materiali

email: floriana.cannatelli@unirufa.it

Laureata in Architettura presso l’Università Sapienza di Roma. Dopo un Master in Design e Management ed un Corso di Perfezionamento in Arredo Urbano, entrambi organizzati dal Politecnico di Milano e dalla Sapienza di Roma, approfondisce particolarmente il settore del disegno industriale.
È dottore di ricerca in “Disegno industriale, design, arti e nuove tecnologie” Università Sapienza, Roma.
Ha collaborato con qualificati studi professionali per progetti di design, allestimenti teatrali e museali.
Ha partecipato a mostre e concorsi di architettura e design. Si occupa di ristrutturazioni e lighting design.
Esperienze Didattiche:
- dal 2004 Responsabile dell’organizzazione e Tutor per il Master in Lighting Design MLD Dipartimento di Architettura e Progetto – Università Sapienza Roma
- dal 2002 Docente presso l’Istituto Europeo di Design. Roma.
- 2001-2004 Docente incaricata per il Corso di “Tecnologie dei materiali e sistemi di lavorazione” Corso di Laurea in Disegno Industriale. Università Sapienza
- 2000-2002 Assistente per il corso di “Storia e teoria del Disegno Industriale”. Corso di Laurea in Disegno Industriale. Università di Camerino. Ascoli Piceno.
www.florianacannatelli.it

Emanuele Cappelli

Docente di progettazione grafica

email: emanuele.cappelli@unirufa.it

Emanuele Cappelli, classe 1978, è il direttore creativo e il fondatore della Cappelli Identity Design. Insegna Comunicazione Visiva dal 2003 all’Università Sapienza di Roma, dal 2011 alla RUFA, Rome University of Fine Arts, e nel 2012 all’Università delle Isole Baleari. Dopo la laurea con lode in Industrial Design e la direzione creativa di varie agenzie, fonda la Cappelli Identity Design, agenzia di branding e comunicazione strategica che cura la corporate image di importanti aziende in Italia e all’estero. Con la sua agenzia, è riconosciuto tra i maggiori pionieri del concetto di brand dinamico, e il suo approccio sperimentale lo ha portato ad ottenere oltre venti pubblicazioni internazionali.
Nel 2013 Emanuele Cappelli costituisce IS Design Group, network italiano per il mercato internazionale formato da cinque realtà operanti nel campo del design, della comunicazione strategica, dello universal design e dell’architettura.
www.cappellidesign.com

Roberto Capurro

Docente di Economia e mercato della grafica

email: roberto.capurro@unirufa.it

Nato a Bari il 5 marzo 1950, si laurea in Scienze Politiche indirizzo Economico Internazionale, si trasferisce a Roma alla fine degli anni 70 dove inizia a collaborare con alcune multinazionali come resposabile Marketing e Vendite per importanti Business Unit sul territorio. Dopo circa 10 anni sposta il suo interesse professionale sulla grafica e sull’interior design, collaborando con diverse aziende italiane del settore, sempre nel Marketing&Sales. Da otto anni docente a contratto, insegna Economia e Mercato della Grafica, nuova materia inserita nei piani di studio dal MIUR, presso la facoltà di Grafica della RUFA di Roma.

Alessandro Carpentieri

Docente di Fotografia/Digital video

email: alessandro.carpentieri@unirufa.it

Alessandro Carpentieri nasce a Roma nel 1965.
Dopo aver conseguito il Diploma per le Costruzioni Aeronautiche nel 1983 si dedica alla fotografia e al cinema iniziando a lavorare in una piccola agenzia romana come cameraman. Nel 1989 segue un Corso di Fotografia Pubblicitaria , ma sarà la strada (street photography) a tenerlo lontano dalle Sale di Posa e tra il 1990 e il 1999 viaggia in Europa e USA collaborando come fotografo free-lance con alcune importanti testate giornalistiche italiane (La Repubblica, L’Unità, Il Manifesto, Il Messaggero) e realizza alcuni film documentari. Nello stesso periodo, è assistente alla fotografia di 3 lungometraggi e due Programmi Rai di Silvano Agosti (“L’Uomo Proiettile”1993 “La Seconda Ombra”1998 “La Ragion Pura”2000 – “30 anni di oblio”1995 e “Nobel sarà lei”1999 con Dario Fò).
Dal 1999 collabora con alcune riviste e case editrici musicali (Musica Jazz, The WIre, Rai Trade, Rudi Rec) che pubblicano le sue fotografie. Dal 2004 è Docente presso la RUFA per i Corsi Accademici di Fotografia, Digital Video e Video Editing e Direzione della Fotografia.
Nel 2009 cura il foto-racconto del libro “Quelle voci dal vuoto “di Guido Tassinari Ed. Iacobelli. E’ fondatore del gruppo fotografico “Benaco12” www.benaco12.com
1993 “Backbones Scales” (videoart) Vicitore al Multiple Sounds Festival di Maastricht
1994 Mostra Fotografica Personale. Premio Sebastiano O. Gradenigo (Roma)
1995 “Come una giornata”(video doc) Festival Ant Cinema di Bellaria 1997 (competizione)
1997 “L’Homme Cinema” (video doc) Festival Libero Bizzarri 1998 (competizione)
2001 “Controindicazioni 14” (video doc)
2002 Mostra Fotografica Personale Accademia Filarmonica di Roma
2007 Mostra e catalogo 100 works of Art for the Right to Food FAO, Roma
2007 Mostra Fotografica Personale. “Fuori Campo” Archivio Storico di Lodi
2009 Mostra Fotografica Personale e Catalogo “Note Fotografiche” MUGA Gallery – Roma

Vincenzo Caruso

Docente di Costume per lo spettacolo

email: vincenzo.caruso@unirufa.it

Costumista, Fashion designer, attualmente vive e lavora a Roma. Da oltre venticinque anni coltiva la sua passione per il costume e la moda. Come allievo del maestro Gaetano Castelli, si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, consegue il diploma in Stilismo di Moda e Costume all’Accademia D’Alta Moda e Costume Koefia di Roma.
Dall’età di sedici anni, inizia a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo presso il teatro stabile Biondo di Palermo. Dopo gli esordi nel teatro, in seguito spazia dal cinema alla moda, lavorando in Italia ed all’estero, occupandosi della creazione e progettazione di scenografie, costumi e collezioni abbigliamento e accessori. Collabora alla messa in scena di scenografie e costumi per vari spettacoli con registi quali: Maurizio Scaparro, Franco Zeffirelli, Ilaria Drago, Pino Ferrara, Roberto Gandini, Sharoo Kharadmand e molti altri, muovendosi dalla prosa alla lirica, dalla danza al cinema. Ha creato collezioni moda e accessori, per una propria linea, Atelier Baalbek, collabora inoltre con molte case di moda quali: Valentino, D&G, Christofer Chronis, ecc. Ha anche collaborato con varie società tra le quali la “Mazzini Eventi” alla realizzazione di sfilate di moda per aziende quali: Brioni, Corneliani, Furstenberg, Gai Mattiolo ecc. Viene invitato come membro delle giurie per numerosi concorsi di moda in Italia e all’estero. Oggi si occupa prevalentemente di creazioni e istallazioni d’arte per il costume e di abiti d’alta moda.
Attualmente insegna “Costume per lo Spettacolo” alla RUFA Rome University of Fine Arts Accademia di Belle Arti, dove ha pubblicato un saggio sul costume per lo spettacolo “La Magia del Costume”. Organizza eventi artistici e culturali sulla moda e il costume, ha tenuto vari incontri e convegni sul costume per lo spettacolo, alcuni al fianco di vari personaggi come: Gabriella Pescucci, Lina Nerli Taviani, Giancarlo Nanni, Ilaria Drago ecc. Un professionista e artista eclettico che si muove e si è sempre mosso trasversalmente nel magico mondo della moda e del costume.

Francesco Cascino

Docente di Economia e mercato dell’arte

email:francesco.cascino@unirufa.it

Francesco Cascino nasce a Matera (Italia) nel 1965. Si laurea in Scienze Politiche ad Urbino nel 1989. Dal 1990 al 1999 si occupa di Risorse Umane come Direttore di Risorse Umane, Organizzazione, Relazioni Industriali e Sviluppo in tre multinazionali leader di settore. Dal 2000 a oggi si occupa di arte contemporanea e progetti culturali; è consulente per privati, imprese e istituzioni. Vive a Milano dal 1990 al 2006 con frequenti e lunghi soggiorni di lavoro a Roma, New York, Miami, Madrid, Londra, Berlino, Torino e Parigi. Dal Marzo 2006 vive a Roma e opera quotidianamente sugli scenari internazionali dell’arte contemporanea per lo studio e la selezione di artisti di ricerca a beneficio di collezionisti e appassionati, per l’organizzazione di eventi e progetti, e per la produzione di contenuti culturali di nuova generazione a beneficio di aziende e istituzioni (Comuni, Province, Regioni, Fondazioni, Spazi culturali, Musei).
www.francescocascino.com

Gaetano Castelli

Visiting Professor

Gaetano Castelli, insieme al suo team di esperti, è internazionalmente noto per la capacità di concepire in modo rapido il design nell’ambito della televisione, teatro e set cinematografici, spazi interni, mostre d’arte e installazioni che soddisfano le esigenze di un mercato globale in costante evoluzione. Castelli ha iniziato la sua carriera nel 1964 con la RAI-TV ed è considerato il leader in Italia come ‘scenografo’ e un innovatore nell’uso dell’illuminazione. Oltre a spettacoli di varietà, ha lavorato in ogni genere immaginabile di programmazione: telegiornali, talk show, commedie e fiction, e con i più grandi nomi dello spettacolo internazionale, tra cui Luciano Pavarotti, Roberto Benigni, Sofia Loren, Tina Turner, Duran Duran, e Liza Minelli. Inoltre, si è distinto nel campo della progettazione di cabaret ed è attualmente il direttore artistico del Moulin Rouge di Parigi. Dopo oltre trent’anni di insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, nel 2004 è stato nominato Direttore dal Ministro Della Pubblica Istruzione “per chiara fama”. Gaetano Castelli è il destinatario di importanti riconoscimenti internazionali per il suo design, tra cui il prestigioso Gold and Silver Rose Awards presso l’International Television Festival Award a Montreux, in Svizzera. Attualmente tiene conferenze e dibattiti sulla scenografia in tutti i più importanti paesi del mondo (Cina, Iran, Inghilterra, Albania), mettendo la sua esperienza e la sua arte al servizio di tutti.
www.gaetanocastelli.com

Andrea Cavallari

Docente di Web Design

email: andrea.cavallari@unirufa.it

Andrea Cavallari, socio di Iperdesign dal 2008, si occupa di sviluppo, analisi e programmazione.
Nel corso di questi anni ha sviluppato siti in WordPress CMS per clienti quali Chiesa Evangelica Luterana , Enel Rete Gas ,LifeShield ed applicazioni per mobile iOS e Android per i clienti quali DaleCarnegie, Hausmann&Co, Rezza Immobiliare, WWF, Abbott, Bracco, Cangene e PaesiOnLine.
Esperto di programmazione in numerosi linguaggi, tra cui iOS,Android, C#, Pascal, Java, PL/SQL, Oracle, TomCat, XML, HTML, Javascript, VB.NET 2.0, Visual Basic 6.0, ASP 3.0, e ASP.NET.
Tra i suoi lavori un sistema di workflow per Johnson&Johnson, lo sviluppo di un CRM per Sistemia, lo sviluppo di un Project Management System, la realizzazione di un software per la gestione titoli Patrimoniali e Mobiliari per Cedacri, la partecipazione al Progetto Pegasus(software per la gestione dei servizi aste pignoramenti ipoteche e visure).
www.iperdesign.com

Pietro Ciccotti

Docente di Animazione 2D e 3D

email: pietro.ciccotti@unirufa.it

Pietro Ciccotti nasce a Roma nel 1976. Dopo un percorso formativo tortuoso che lo porta dalla facoltà di scienza della comunicazione alla scuola del fumetto, dallo studio della grafica, a quello del cinema, nel 2005 approda a Torino, al centro sperimentale di cinematografia.
Qui trova nuove competenze e sopratutto il punto di somma di tutto: l’animazione.
Diplomatosi nel 2006 torna a Roma e fonda, insieme ad Harald Pizzinini, mBanga studio. L’obiettivo dello studio: creare e proggettare animazioni e grafiche animate dalla carta bianca fino al render finito, siano esse sigle, loghi, animati, videoclip, serie, lunghi o cortometraggi.
Tra i clienti: Cartoon network, Boing, Rai, la7, Biennale di venezia, colorado film, Fao.
http://mbangastudio.com

Daniele Ciprì

Docente di Direzione della Fotografia

email: daniele.cipri@unirufa.it

Regista, sceneggiatore e fotografo. Diviene famoso, tra gli anni Ottanta e Novanta, per aver girato con Franco Maresco, compagno di tutti i suoi lavori, “Incertamente! Cinico TV 1991-1996″ (1997), destinato alla televisione e trasmesso su Rai 3. I toni dissacranti sono caratteristici anche dei lavori successivi. Il primo lungometraggio è “Lo zio di Brooklyn” (1995), tra gli altri seguono “Totò che visse due volte” (1998), accusato di blasfemia e bandito dalla TV italiana, e “Il ritorno di Cagliostro” (2003), presentato in concorso al 60. Festival di Venezia nella sezione Controcorrente. Come direttore della fotografia esordisce in “Tano da morire” (1997), di Roberta Torre, e il capolavoro è “Vincere” (2009), di Marco Bellocchio, che gli vale un Nastro d’argento e un David di Donatello. Nel 2012 arriva il primo lavoro di cui cura la regia senza la collaborazione del collega di sempre, è il caso di “È stato il figlio”, che vince il Premio al miglior contributo tecnico per la fotografia alla 69. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.

Emiliano Coletta

Docente di Tecniche della scultura

email: emiliano.coletta@unirufa.it

Scultore esperto di modellato e dei calchi, della lavorazione delle resine delle gomme e delle plastiche e competente ceramista. Socio fondatore nel 1999 della Mazzone SRL, pittori e scultori associati, impresa di artisti specializzata nella produzione e nella cantierizzazione di lavori con tecniche e tecnologie per l’arte.
Dal 2000 lavora nel gruppo di artisti indipendenti com.plot S.YS.tem.
Insegna Decorazione Plastica presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Insegna Plastica e Formatura presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Dal 2010 insegna varie tecniche per la scultura – Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali, presso la RUFA libera Accademia delle Belle Arti legalmente riconosciuta.

Stefano Compagnucci

Docente di Fotografia

email: stefano.compagnucci@unirufa.it

Nasce a Roma il 21 Maggio del 1975.
Nel ‘99 si diploma in fotografia all’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, e inizia la sua carriera professionale, conducendo inizialmente lavori di ricerca nel campo della ritrattistica e specializzandosi poi nel campo della fotografia pubblicitaria.
Ha collaborato nella realizzazione di diverse campagne nazionali
e internazionali lavorando con varie agenzie di pubblicità tra le quali: McCann Erickson, Young&Rubicam, J.W.Thompson, Ogilvy&Mather, Saatchi&Saatchi, Leo Burnett, Armando Testa.
Ha esposto i suoi lavori in molte gallerie italiane ed estere, tra le quali:
2007 Galleria Social Gallery, Firenze
2008 Galleria Minima di Roma
2009 Museo Diffuso del Vino di Monte Porzio Catone
2010 Fototeca de Veracruz in Messico
2010 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2011 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2012 Museo Etnografico di Belgrado
Nel 2006 diventa docente presso la Scuola Romana di Fotografia dove tuttora insegna.
Nel 2008 pubblica il libro fotografico “75 cl” dedicato al mondo del vino e della viticultura dei Castelli Romani.
Nel 2008 all’interno del circuito del Festival della letteratura di viaggio fa parte della giuria per la lettura dei portfoli aperta a fotografi presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Per l’anno accademico 2008-­‐2009 è il vice direttore della Scuola Romana di Fotografia.
www.stefanocompagnucci.com

Stefania Conti

Docente di Scenotecnica

email: stefania.conti@unirufa.it

Dopo gli studi liceali seguono nel 1980 il diploma di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti in Roma ed il diploma di Scenografia presso l’Accademia Hotech.
Partecipa inoltre all’attività ed ai corsi di Incisione e Grafica presso l’ Istituto Nazionale della Grafica in Roma.
Negli stessi anni inizia la collaborazione in qualità di aiuto scenografo presso lo studio dell’Art Director Misha Scandella, sviluppando così la fondamentale conoscenza ed esperienza del teatro lirico.
Inizia quindi una lunga esperienza nella scenografia televisiva e, dal 1989, firma programmi televisivi in Italia ed all’estero, in qualità di scenografo.
Ha realizzato inoltre allestimenti fieristici, conventions, collaborazioni con l’ Istituto Italiano del Commercio Estero , scenografie e palchi per concerti, ristrutturazioni di locali pubblici e privati.
www.stefaniaconti.it

Alessio Cremisini

Docente di Architettura virtuale

email: alessio.cremisini@unirufa.it

Diplomatosi nel 2004 in Product Design presso l’I.S.I.A. di Roma, con una tesi sperimentale sulle Pensiline Fotovoltaiche in collaborazione con l’Ufficio Progettazione di A.T.A.C. S.p.a., ha successivamente collaborato con diversi studi di Progettazione, Architettura, Multimedia e Scenografia, approfondendo la conoscenza dei programmi di modellazione bidimensionale e tridimensionale e del rendering e compositing finalizzata alla resa fotorealistica dei progetti.
Nel 2011 ha curato la realizzazione del Gran Teatro per il Parcogiochi “Magicland” di Valmontone.
Appassionato di Fantasy, Fantascienza, Horror, Fumetto, Disegno, Modellismo e Videogiochi, dal Novembre 2011 insegna “Architettura Virtuale” e “Tecniche di Modellazione Digitale 3D” presso la RUFA di Roma.

Rosella Cuppone

Docente di Disegno informatico

email: rosella.cuppone@unirufa.it

nasce nel 1963 a Neviano in provincia di Lecce dopo la maturità si trasferisce stabilmente a Roma, si laurea in architettura a Valle Giulia con indirizzo tutela e recupero del patrimonio architettonico.
Dopo la laurea fa diverse esperienze lavorative in studi professionali di architettura ed ingegneria, intanto si abilita all’esercizio della professione di Architetto, sempre presso la Facoltà di Architettura di Roma “La Sapienza”.
Attualmente svolge la sua professione nell’edilizia privata ed è docente all’Accademia di Belle Arti “Rome University of Fine Arts” di Roma.

Bruno D’Annunzio

Docente di Tecniche di ripresa e montaggio Tecniche di Documentazione audiovisiva

email: bruno.dannunzio@unirufa.it

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Fabrizio Dell’Arno

Docente di Pittura e disegno

email: fabrizio.dellarno@unirufa.it

Fabrizio Dell’Arno è nato a Sào Gaetano do Sul (Sào Paulo,Brasile ) nel 1977.
Si è laureato in “Pubblicità e Comunicazione” all’Università IMES (SCSul) nel 1999, ha frequentato il corso di perfezionamento post- laurea in storia dell’arte alla facoltà FAAP (SP). Inizia la sua carriera di insegnante nel corpo docente del Liceo “Pueri Domus Un.Jardim ” a Santo Andre (SP) come professore di storia dell’arte e pittura. Ha lavorato come professore di disegno artistico alla Università IMES- SP, Brasile. Ha conseguito la specializzazione in scenografia nel “espago cenografico, J.C.Serroni”, lavorando nel settore scenografico in progetti teatrale, cinema e tv. Nel 2003 si trasferisce a New York, dove ha studiato pittura e disegno nella SVA (School Visual Arts ), ritornando in Brasile ha frequentato l’atelier di pittura del Maestro Rubens Matuck, a Sao Paulo. Nel 2005 ha conseguito il master in scultura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts – libera accademia di belle arti di Roma, legalmente riconosciuta, dove attualmente lavora come professore in tecnologia della pittura nel corso accademico e professore del corso libero di pittura e disegno.
www.fabriziodellarno.com

Genny Di Bert

Docente di Storia dell’Arte, Fenomenologia delle Arti Contemporanee e Sociologia dell’Arte Contemporanea

email: genny.dibert@unirufa.it

Laureata in Storia dell’Arte (Università di Bologna) è storico e critico d’arte. Tra gli altri studi universitari: Cultura e Lingua Ceca, Charles University, Prague e Filosofia, Università degli Studi di Chieti. Già docente di Fenomenologia dell’Arte Contemporanea e Storia dell’Arte presso l’Accademia Belle Arti di Milano, L’Accademia Belle Arti di Palermo, la NABA di Milano, L’Università Cattolica di Milano e l’Accademia RUFA di Roma, dove è docente di Stile, Storia dell’Arte e del Costume e di Sociologia dell’Arte Contemporanea.
È curatore della Fondazione d’Arte Eleutheria (Rep.Ceca) e membro del Comitato Scientifico istituito dall’IIC a Praga. Fa parte dell’albo dell’Ordine Nazionale Giornalisti e degli Esperti d’arte moderna del Tribunale di Roma. Dal 1987 ad oggi ha pubblicato articoli su arte, costume, società in molti giornali tra i quali: Next, Follow me, Contemporanea, Arte Service, D’Ars, L’Arca, Titolo, Archeo, EquipèCo, L’Indipendente, L’Ora (corrispondente da New York dal 2000 al 2003), Il Mediterraneo, Europa, ItaliaOggi, Progetto Repubblica Ceca. Collabora con Italian Journal (New York) e Il Domani d’Italia (Roma). Ha pubblicato diversi cataloghi e monografie di artisti contemporanei e libri di attività saggistica, tra quest’ultimi: Socialistický Realismus Česckoslovensko 1948-1989, Vlašska Kaple v Praze, Antoine-Jean Gros, Oltre l’Occidente-Nuova iconologia e nuova sensibilità dagli inizi dell’800 alla New Age. Nel 1998 è stata premiata per l’idea estetica Emotion and Rationality dal Ministero della Cultura d’Egitto. Nel 1999 delegata dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca a rappresentare l’Italia all’International Conference on the Future of Arts Education, New York. Nel 2000 è stata selezionata come critico per rappresentare l’Italia in Europa da Edward Lucie-Smith, nel volume L’Europa delle Arti. Ha fatto parte di Comitati di studio, scientifici, per ideazioni e curatele di premi e rassegne d’arte (alcune nell’ambito di edizioni nazionali ed internazionali di Biennali d’Arte e Festivals del Cinema). Ha curato numerose mostre, rassegne, eventi d’arte ed è stata promotrice di varie iniziative culturali in Italia, negli Stati Uniti, in diversi Paesi europei e del Mediterraneo. Tra questi: New York University (USA), Queens Collage (USA), Echanges Cultureles en Méditerranée (Francia), Museo del Louvre (Francia), National Gallery (Repubblica Ceca), Italian Academy Foundation (USA). Ha partecipato come relatore a seminari e convegni, nazionali ed internazionali, con istituzioni pubbliche e private.

Massimiliano Dibitonto

Docente di Interaction Design

email: massimiliano.dibitonto@unirufa.it

User Experience Designer, esperto di HCI e nuove tecnologie, il mio percorso formativo e di ricerca riguarda il rapporto tra uomo e
tecnologia, nelle sue varie sfaccettature, visto come un’intreccio complesso e multidimensionale di evoluzioni tecniche, sociologiche e culturali. Coordino il team di Interaction Design del Laboratorio di Usabilità e Accessibilità (LUA) del CATTID, Università Sapienza Roma, conducendo attività di ricerca su nuovi paradigmi di interazione uomo-macchina (HCI) e sull’applicazione di nuove tecnologie interattive e lavorando inoltre su progetti di Interaction Design, User Experience e Usabilità con aziende nazionali e internazionali. Svolto attività di supporto alla didattica per il corso di Atelier di Innovazione di Processo presso la Facoltà di Architettura. Ho
effettuato diverse pubblicazioni sulle tematiche dell’HCI e della progettazione di sistemi interattivi.
www.massimilianodibitonto.it

Nicola Di Cosmo

Docente di Progettazione sistemi multimediali

email: nicola.dicosmo@unirufa.it

Nicola Di Cosmo, co-fondatore di Iperdesign, è Project Manager dell’area Web e Mobile di Iperdesign e coordinatore dell’attività della sede di Roma.
User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Mobile per clienti come Abbott Nutrition, WWF Italia, Dale Carnegie USA, Hausmann & Co, Cangene Bio Pharma, Croma Pharma User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Web per clienti come, Enel Rete Gas, Smarter Agent, Lifeshiel Security, Chiesa Evangelica Luterana in Italia, Cangene Bio Pharma.
Si laurea presso l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Roma (1999) con una tesi dal titolo “Materia – in – formazione, cartografia per un nuovo iperdesign del prodotto digitale” dove approfondisce le tecniche e le opportunità offerte dal digitale per la creazione, la fruizione e la condivisione dei contenuti.
Ha lavorato come Multimedia Designer a New York presso Material ConneXion, dove ha coordinato presentazioni per clienti quali Nike, Puma, Steelcase, Hermann Miller, Mattel.
www.iperdesign.com

Bruno Di Marino

Visiting Professor

Storico dell’immagine in movimento, dal 1989 si occupa in particolare di sperimentazione audiovisiva. Attualmente insegna Teoria e Metodo dei Mass Media presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone. Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: Animania – 100 anni di esperimenti nel cinema d’animazione (Il Castoro, 1998); L’ultimo fotogramma. I finali del cinema (Editori Riuniti, 2001); Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale (Bulzoni, 2002); Studio Azzurro – Tracce, sguardi e altri pensieri (Feltrinelli, 2007); Pose in movimento. Fotografia e cinema (Bollati Boringhieri, 2009); Film Oggetto Design – La messa in scena delle cose (PostmediaBooks, 2011); Hard Media – La pornografia nelle arti visive, nel cinema e nel web (Johan and Levi, 2013). I suoi saggi sono stati pubblicati in Francia, Belgio, Portogallo, Germania, Russia, Giappone, Cina e Ungheria.

Antonin Joseph Di Santantonio

Docente di Tipologia dei materiali

email: antonino.disantantonio@unirufa.it

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Stefano Dominici

Docente di Web Design and User Experience

email: stefano.dominici@unirufa.it

Inizia come grafico editoriale nel 1988 e percorre una carriera professionale che, a partire dalla progettazione grafica fino allo sviluppo di progetti editoriali, lo porterà a incontrare il web nel 1998. Nel 2000 inizia un percorso formativo sulla progettazione web che culminerà nel 2004 con il master in usability a cura del Nielsen Norman Group di Jakob Nielsen e proseguito, negli anni successivi, con una specializzazione sugli strumenti dello user-centered design e del design per i dispositivi mobili, sempre con corsi a cura del NNG.
Nel 2004 fonda usertest/lab, un network di professionisti associati specializzato nella ricerca e nella progettazione della user experience, del quale è il coordinatore. Il network collabora con web agency, studi grafici e con alcuni dei maggiori player del settore IT italiano (Reply e Bitmama) con i quali ha sviluppato progetti per Ferrari, Poste Mobile, Magneti Marelli, Fresenius Medical Care e Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Inoltre, usertest/lab è partner di un network internazionale per la user research con il quale ha collaborato a ricerche per Audi, Vodafone e Nokia. Stefano Dominici è associato UPA – Usability Professionals’ Association e AIAP – Associazione italiana Design della Comunicazione Visiva.
www.usertestlab.it

Maria Pia D’Orazi

Docente di Storia dello spettacolo

email: mariapia.dorazi@unirufa.it

Maria Pia D’Orazi, laureata in “Lettere”, ha conseguito il Dottorato in “Storia, teoria e tecnica del Teatro e dello Spettacolo” presso l’Università degli studi di Roma “La Sapienza”, dove ha poi collaborato all’attività didattica e di ricerca del “Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo” per circa un decennio. Tra i suoi campi di ricerca: il teatro d’avanguardia giapponese; il rapporto fra teatro e media audiovisivi; la relazione corpo-parola e il significato del corpo nell’età contemporanea attraverso la sua ridefinizione nelle arti performative. Dal 1995 ad oggi, ha regolarmente organizzato seminari di studio, festival e spettacoli con artisti giapponesi (fra questi Akira Kasai, Akaji Maro, Masaki Iwana, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Yoko Muronoi). Ha pubblicato numerosi articoli su riviste specializzate e i libri: “Il Corpo Eretico” (Casadei Libri, 2008), “Kazuo Ōno” (L’Epos, 2001), “Scusi ma lei è qualcuno? Ferruccio Di Cori uno psichiatra a teatro” (Bulzoni, 2006), “Butō. La nuova danza giapponese” (E&A Editori Associati, 1997). Giornalista professionista, ha scritto per il Foglio e lavora nella redazione del programma televisivo “Otto e mezzo” (La7) dal 2007.

Davide Dormino

Docente di Scultura

email: davide.dormino@unirufa.it

Nasce a Udine nel 1973: è scultore e artista visivo. La sua ricerca si esprime attraverso il disegno come progetto per la scultura. Cerca nuove forme elaborando i sistemi arcaici della lavorazione della materia grezza, soprattutto il ferro. Dialoga con altre espressioni artistiche come la musica e la moda per alimentare continuamente il proprio lavoro.
Si confronta con la dimensione, operando ad ogni scala che sia in grado di rappresentare l’idea e inserirla nel contenitore adatto. Opere piccole e grandi, materiali trasformati senza artificio ma adattati alla volontà di interpretare lo spirito, senza tempo, del racconto di un evento o del proprio stato d’animo di artista contemporaneo.
Come “Breath” il Monumento ad Haiti realizzato ad un anno dalla catastrofe, per incarico delle Nazioni Unite, o come il ritratto del fotografo Fabrizio Ferri all’interno della Mostra Un’Ita Italian Artist in New York.
Lavora tra Roma e Milano ed insegna Scultura alla R.U.F.A. Libera Accademia di Belle Arti di Roma.
http://davidedormino.com

Mallio Falcioni

Docente di Fotografia

email: mallio.falcioni@unirufa.it

Lavora come fotografo professionista dal 1975. Nel 1978 gli viene affidato l’incarico di realizzare per il ” Teatro di Eduardo ” una consistente campagna fotografica in relazione alle commedie teatrali che il Maestro Eduardo de Filippo stava realizzando a Cinecittà. dopo questa esperienza e l’assidua presenza sui set,che lo porta ad una conoscenza concreta delle esigenze cinematografiche,diversifica il proprio piano lavorativo. Con i vari gruppi editoriali pubblica le sue immagini realizzate negli Stati Uniti, in Africa,in Messico, in vari paesi Europei.
Nei Caraibi realizza le immagini che faranno parte della mostra sul Caribe da lui curata nel 1992 a Roma nello spazio espositivo dentro villa Borghese.Dal 1987,come direttore della fotografia partecipa alla realizzazione filmati di moda e pubblicitari. Gli incontri con importanti registi come Nichetti, D’alatri, Citti e Michelangelo Antonioni, gli forniscono eccellenti opportunità di crescita professionale. Le sue immagini sono presenti nella rappresentazione di molti spot pubblicitari di prestigio tra cui nel 1995 -96 per telecom Italia -agenzia Armando testa. Vincitore tra l’altro del premio come migliore spot pubblicitario dell’anno. Dal 1985 opera anche nelle riprese in banco ottico a lastre in grande formato con severi complessi illuminotecnici. Nel 1991 la padronanza su queste tipo di riprese lo porta ad operare nel grande progetto internazionale fotografico, editoriale e cinematografico ” Luce per l’Arte ” con la compagnia elettrica ENEL che lo tiene impegnato nelle varie parti del mondo per cinque anni fino al 1996 realizzando una straordinaria produzione di immagini finalizzate per opere editoriali.
Partecipa alla realizzazione della più imponente campagna fotografica per il Vaticano inerente alla Basilica di San Pietro durata tre anni e terminata nel 2001 finalizzata a consistenti pubblicazioni di volumi e libri fotografici. Con queste acquisizioni riesce ad ottenere validi risultati realizzando libri fotografici di architettura, come quello realizzato per la Camera dei deputati ( Volume strenna 2003) dal 2002 al 2005 collabora per i servizi fotografici con l’agenzia giornalistica Italia (AGI ) per clienti ENI –Agip Petroli. Nel marzo del 2004 una sua mostra fotografica personale è stata inaugurata negli Stati Uniti al Knights Columbus Museum di New Haven ed è stata prorogata al gennaio 2005. Nel febbraio al maggio 2005 le sue immagini sono state esposte sempre negli U.S.A. al ” John Paul II° Museum” Washington DC. Dal 2006 é collaboratore per le realizzazioni di campagne fotografiche con il Capitolo di San Pietro in Vaticano. Dal 2007 è responsabile operativo per conto dalla società ATS Italia presso la Biblioteca Apostolica Vaticana di un importante progetto di digitalizzazione, concernente: acquisizione, restauro e conservazione digitale di manoscritti e pergamene del fondo del Capitolo di San Pietro. 2008 -2010 realizzazione per le edizioni Capitolo di San Pietro di campagne fotografiche di importanti opere artistiche soggette a divulgazione scientifica o a restauro.

Mario Fois

Docente di Visual Design

email: mario.fois@unirufa.it

Socio fondatore della Vertigo Design opera nel campo del visual design e in particolare negli ambiti dell’immagine coordinata, dell’information design, del multimedia design, dell’allestimento e del retail design. Insegna grafica e comunicazione visiva presso il Corso di Laurea di Disegno Industriale all’Università di Roma La Sapienza e all’ISIA Roma Design. Collabora con le riviste ‘Progetto Grafico’ e con ‘diid – disegno industriale’. È socio AIAP e BEDA.
www.vertigodesign.it

Ing. Andrea Gaetano

Docente di Informatica

email: andrea.gaetano@unirufa.it

Andrea Gaetano si è laureato alla Sapienza in Ingegneria Elettronica con indirizzo Telecomunicazioni.
Ha maturato oltre vent’anni di esperienza nel settore dell’Information Technology – gli ultimi quattordici dei quali in ambiente SAP – ricoprendo differenti ruoli con crescente responsabilità.
E’ stato coinvolto all’estero, in progetti internazionali, per una durata totale di quasi tre anni (Germania, Cuba, Egitto, Brasile, Belgio e USA) dove ha ricoperto il ruolo di docente di vari corsi di Informatica. Oltre che in italiano, i corsi sono stati erogati anche in inglese e spagnolo.
In qualità di Project Manager & Product Manager ha maturato forti competenze nel coordinamento e nella gestione di varie tipologie di progetto.
Ha ottenuto alcune certificazioni informatiche importanti (SAP & ITIL) ed è certificato nelle seguenti lingue: Inglese, Francese e Spagnolo.

Simonetta Gagliano

Docente di Pittura

email: simonetta.gagliano@unirufa.it

Nata a Roma nel 1956, consegue il diploma di maturità presso il 1° Liceo Artistico di Roma, frequenta la facoltà di Architettura presso l’università “La Sapienza” e, contemporaneamente, l’ISIA ancora in fase sperimentale, diretta da G.C. Argan e A.Calò. Consegue il diploma di laurea di 1° e 2° livello in pittura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts. Attualmente ricopre l’incarico di Docente Titolare di Pittura alla RUFA per il corso di laurea di 1° livello; inoltre, nella stessa sede accademica, ha istituito da molti anni, corsi liberi di Disegno e Pittura per adulti e la “Junior Art Academy” , scuola disegno e Pittura per bambini. Nel 2008, fonda insieme ad altri artisti, ed esponenti del mondo della cultura, l’Associazione Culturale “In–Tempo”, presieduta dal M° Ennio Calabria, la quale, si interessa delle problematiche dell’Arte e della Cultura Contemporanea del nostro territorio, promuovendo dibattiti, conferenze, mostre . Ha esposto in Italia e all’estero con mostre personali e partecipazioni a collettive, premi e rassegne d’arte contemporanea.
www.simonettagagliano.it

Arch. Raffaella Gatti

Docente di Design

email: raffaella.gatti@unirufa.it

Raffaella Gatti nata a Roma nel 1974, si laurea in architettura nel 2002 all’Università degli Studi di Roma La Sapienza.Partecipa, attraverso il lavoro congiunto con Livia Toccafondi,Gabriele De Sanctis e Emiliana Marini, a numerosi concorsi internazionali sui temi della progettazione urbana e del paesaggio. Nella libera attività professionale progetta e dirige diversi interventi privati di ambienti residenziali e commerciali. Dal 2011 è Dottore di Ricerca in Teorie e Architettura presso la Facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza di Roma, dal 2006 al 2010 è stata professore a contratto nel corso di Laurea in Architettura dei Giardini e del Paesaggio presso la Facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza di Roma; collabora con il Prof. P.O.Rossi nel Laboratorio di Sintesi in Composizione e Progettazione Urbana nel Corso di Laurea in Tecniche dell’Architettura e della Costruzione.
www.archgatti.it

Arch. Gian Luca Gentili

Docente di Design

email: luca.gentili@unirufa.it

Terminati gli studi, Gentili ha collaborato per tre anni con la Facoltà di Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, dando un contributo significativo al corso di laurea in “Progettazione architettonica”. Nel 1997 è divenuto docente di “Metodologia della Progettazione” presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Negli stessi anni ha partecipato a numerosi concorsi pubblici tra cui il Concorso Internazionale di Architettura “New York Central Park” e il Concorso “Ampliamento del Museo El Prado” di Madrid; ha esposto in importanti musei italiani quali il Palazzo delle Esposizioni e il Palazzo Ruspoli; ha scritto per riviste specialistiche come Mondo Arte, Marmor e Controspazio. Dal 1998 svolge l’attività di free lance, occupandosi della riqualificazione e dell’interior design di prestigiosi alberghi, ristoranti, wine bar, discoteche e negozi della capitale. Con lui è nato un nuovo concept dell’architettura d’interni: rigorosa e easy, sofisticata e piacevole allo stesso tempo. Dal 2011 è insegnante di “Design”, presso la RUFA Rome University of Fine Arts, dove trasmette agli studenti il proprio know how e le preziose competenze acquisite nel corso degli anni.

Michele Gerace

Docente di Fondamenti di Informatica

email: michele.gerace@unirufa.it

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Alessandra Giacomelli

Copywriter

email: alessandra.giacomelli@unirufa.it

Alessandra Giacomelli, Copywriter. Nel mondo della pubblicità dal 1989, si è diplomata in Copywriting/Advertising all’Istituto Europeo di Design di Roma ed ha successivamente lavorato in Italia ed America Latina come Copywriter e Direttore Creativo, curando parole e concetti per i maggiori marchi degli ultimi venti anni. Parla correntemente lo spagnolo, ed ha un fluente inglese. Attualmente opera come Freelance, ed ha tenuto il primo corso semestrale di Advertising/Copywriting A.A. 2011/2012 presso la RUFA, insegnando i rudimenti e le finalità concettuali delle operazioni di Copywriting.
Il Copywriting è un mestiere bellissimo, grazie al quale intelligenza, cultura, persuasione e acume, rendono molto divertente interagire con il mondo.

Claudio Giovannesi

Docente di Cinematografia

email: claudio.giovannesi@unirufa.it

Claudio Giovannesi (Roma 1978) si è laureato in Lettere Moderne nel 2002; si è diplomato in Regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel 2005; ha studiato chitarra jazz presso il Saint Louis Music Center di Roma. Dal 2001 al 2004 ha lavorato per il programma Blob (Rai Tre). I suoi lungometraggi Alì ha gli occhi azzurri (2012), Fratelli d’Italia (2009), La casa sulle nuvole (2009) sono stati premiati in Italia e nel mondo.
ALI’ HA GLI OCCHI AZZURRI
Candidato ai Nastri d’Argento 2013 come Miglior Film; Premio speciale della giuria, Premio alla migliore opera prima e seconda – Festival Internazionale del Film di Roma 2012; Premio Mario Verdone – Festival del Cinema Europeo 2013; Dolly d’oro Giuseppe De Santis 2013; Arco d’oro – Est Film Festival 2013; Prix d’interprétation masculine «Prix Jean Carmet» – Festival d’Angers 2013; Prix des jurys jeunes – Ciné Junior Festival 2013; Prix du public pour le meilleur film de fiction – Terra di cinema Festival du nouveau cinéma italien 2013; in concorso al Tribeca Film Festival 2013
FRATELLI D’ITALIA
Menzione speciale della giuria al Festival Internazionale del Film di Roma 2009; finalista ai Nastri d’Argento 2010 come Miglior Documentario
LA CASA SULLE NUVOLE
Jury Special Award – Brussels Film Festival 2009; Amilcar du Jury Jeune – Festival du Film Italien de Villerupt 2009; Premio Italia nel Cinema – MedFilm Festival 2009

Umberto Giovannini

Visiting Professor

Umberto Giovannini, è un artista multidisciplinare. Il suo percorso creativo inizia nel 1990 come incisore, realizza da allora oltre 600 grafiche che includono le serie Sequenza Temporale, Tarocchi di Sigismondo, Mediterraneo and Dante. Questi lavori sono stati esposti in Italia, Regno Unito, USA, Giappone, Australia. Il suo stile, potente e onirico, rivisita le avanguardie rileggendole attraverso una fluidità cromatica musicale. Nel 2009 apre l’Opificio della Rosa centro per la grafica a basso impatto ambientale nel Castello medievale di Montefiore Conca, suo attuale studio. Storico della grafica è stato chiamato a curare diverse mostre come Colore e Libertà e Jürgen Czaschka. Il suo percorso artistico è affiancato dall’insegnamento in corsi post diploma e universitari in graphic design e incisione fin dal 1991. Attualmente è Associated Lecturer in Graphic and Communication Design presso Central Saint Martins, University of the Arts London. Il suo percorso nelle arti performative, iniziato da adolescente negli ambienti di una radio che trasmetteva musica elettronica e di ricerca, approda alla musica etnica che approfondisce attraverso lo studio dell’organetto diatonico. Collabora con il teatro come musicista e attore in spettacoli che replicano nei maggiori festival europei. Nel 2007 fonda il trio Gli orsi, che realizza il primo album, Via Emilia, con brani originali del gruppo, nel 2009. Un immaginario scuro, trascinante, che succhia la linfa di un mondo cinematografico in bianco e nero per poi confrontarsi con le sonorità della tradizione e del pop. Da sempre attratto dalla idea dell’arte come performance di una società meccanica e surreale, Giovannini ha lavorato sulla percezione dello spazio per installazioni personali e scenografie: alla base c’è una visione totalizzante che proietta lo spettatore in dimensioni sempre nuove, archetipe e inattese. Si è specializzato nella costruzione di “machinismi” che fondono un sapere grafico, meccanico e cinetico che ha realizzato per artisti di teatro, registi cinematografici e installazioni personali.
Nel 2007 realizza Il Palagio de gl’incanti, installazione cinetica interattiva, pietra miliare del suo percorso artistico.
www.umbertogiovannini.it

Arch. Alessandro Gori

Docente di Arredamento d’ Interni

email: alessandro.gori@unirufa.it

Alessandro Gori è nato a Roma l’8 marzo 1969.
Laureato in architettura presso la “Sapienza” di Roma ha svolto attività didattica nel corso di progettazione architettonica del Prof. Maurizio Moretti.
Dal 2003 collabora con la Rome University of Fine Arts come docente di progettazione e di disegno architettonico, nei corsi di Interior Design e Scenografia. Nel corso degli ultimi dieci anni ha ideato e realizzato diversi progetti per Enti, Strutture, Esposizioni, Musei italiani e Committenti privati con diversi interventi sull’architettura residenziale. Tra tutti: ITALFERR s.p.a., ROMA d+international expodesign, Fondazione Franz Ludwig Catel, Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, Ha sviluppato progetti tecnici per la realizzazione delle sculture “H2O”, “XYZ”, “DNA”, dell’artista Alfio Mongelli, in occasione di eventi internazionali in Cina e dell’Expo di Shanghai. Allievo del Maestro Tullio De Franco, ha approfondito lo studio della pittura ponendo in costante relazioni l’architettura con le arti visive.
Ha esposto in mostre personali e collettive.
http://archigraf69.blogspot.it

Elena Green

Docente di Teoria della percezione e psicologia della forma

email: elena.green@unirufa.it

• Designer, esperta in editoria, autrice e illustratrice di manuali didattici per bambini, lighting designer, scenografa multimediale, regista di animazioni elettroniche, artista “sumi-e”. Vive e lavora a Roma. • Studi I.S.I.A. (Corso di Comunicazione Visiva) con Achille Perilli (Roma 1968 – 1971). • Diploma I.S.I.A. (Disegno Industriale) con Andries Van Onck (Roma, 1976). • In quarant’anni di attività mirata alla comunicazione e immagine di Istituzioni, Enti, Fondazioni, Associazioni e Aziende, ha realizzato molti progetti tra cui il logo per il film “Nuovo Cinema Paradiso” di Giuseppe Tornatore. • Insegna Teoria della Percezione e Psicologia della Forma alla RUFA Rome University of Fine Arts. • È stata docente di Packaging e di Basic Design allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Per oltre sette anni ha insegnato Graphic Design all’Accademia di Costume e di Moda di Roma. • Ha partecipato a molte mostre internazionali e una serie di manifesti a carattere culturale fanno parte delle collezioni del Design Museum di Londra e di alcune università americane.
http://elenagreen.com/cms/

Luigi Iacobelli

Docente di Grafica editoriale

email: luigi.iacobelli@unirufa.it

Luigi Iacobelli, detto Gino, nasce a Roma il 7 aprile 1959, città ha cui è unito da un amore profondo. Lavora fin da giovanissimo nell’azienda di arti grafiche della famiglia, alternando gli studi all’attività lavorativa. Studia Grafica pubblicitaria presso il Cine TV e lavora nel mentre, oltre che nell’azienda di famiglia, anche presso Accademia (scuola per corrispondenza) come impaginatore. All’età di 15 anni, inizia a lavorare in alcune case editrici e intraprende una preziosa collaborazione con Stampa Alternativa e con periodici facenti riferimento alla controinformazione italiana, sia in veste giornalistica che come grafico, entrando così nella sfera delle attività editoriali. Tante le inziative editoriali da lui fondate insieme a vari partner; tra le più famose, la Malvarosa editoriale e l’attuale Iacobelli editore. Da 40 anni lavora nella sfera della comunicazione, principalmente come tipografo, impaginatore ed editore, ma ha sviluppato anche brevi esperienze come giornalista.
http://iacobellieditore.it

Claudia Illuzzi

Docente di Graphic Design

email: claudia.illuzzi@unirufa.it

Claudia Illuzzi è una grafica e art director, opera nel campo della comunicazione visiva da più di sedici anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze di ottimo livello. Ha avuto esperienze professionali con diverse agenzie e studi di progettazione curando progetti di editoria, belowthe-line, advertising e web. Co-fondatrice della società “Le Tipo snc” si è occupata della direzione creativa e amministrativa. Ha firmato progetti per numerosi autorità pubbliche e importanti aziende nazionali quali: Amka onlus, Bnl, Comune e Provincia di Roma, C.N.R., Europcar Italia, Eustema, Ferrovie dello Stato, Ministero dell’Interno e dell’Istruzione, Ordine degli architetti di Roma, Protezione Civile, Regione Lazio, Uni-versità “La Sapienza”, Unioncamere, Zètema. Realizzato e collaborato per la progettazione grafica di varie riviste e allegati. Dal 2008 al 2010 è stata docente di “grafica e comunicazione visiva” presso il Corso di laurea di Disegno Industriale della Sapienza di Roma. Lavora come free-lance e continua a collaborare con importanti aziende ed enti, la cura meticolosa dei dettagli, la soluzione originale della cartotecnica, un uso pertinente e variegato dei caratteri e dei cro-matismi firmano i suoi lavori. Socio professionista AIAP dal 1997 (Associazione italiana design della comunicazione visiva), Consigliere Aiap Delegazione Regione Lazio e membro del Beda, (Bureau Eu-ropean Design Associations).

Arch. Anna Janowska

Docente di Stile, storia dell’arte e del costume

email: anna.janowska@unirufa.it

Anna Janowska Centroni, vive e lavora a Roma dal 1968. Si è laureata nel 1962 al Politecnico di Varsavia e nello stesso anno è stata nominata assistente di ruolo presso la Cattedra della Storia dell’Architettura Moderna e Contemporanea della Facoltà di Architettura a Varsavia, dove ha svolto per sette anni lezioni e seminari per studenti dal 1° al 4° anno. Nel 1974 ha conseguito il riconoscimento del titolo di studi presso la Facoltà di Architettura all’Università “La Sapienza” e l’abilitazione all’esercizio della libera professione. E’ specializzata in restauro dei monumenti presso la scuola internazionale dell’ICCROM a Roma, nel 1968. Dal 1977 è iscritta all’Ordine degli Architetti di Roma ed è consulente architetto e traduttore dal polacco presso il Tribunale Civile di Roma. Per diversi anni ha svolto la libera professione in Polonia e successivamente in Italia presso gli studi dell’architetto Gianfranco Carpanelli a Parma, degli architetti Mario e Zyta Mazza a Roma, dei professori Gianfranco Spagnesi e Guido Figus a Roma e per circa 13 anni ha lavorato nello studio d’architettura G.A.R. di Via Virginia a Roma. Ha partecipato a numerosi concorsi di architettura in Polonia, in Italia e all’estero, ottenendo risultati premiati. Dopo il conseguimento dell’abilitazione all’insegnamento di Storia dell’Arte presso le scuole superiori in Italia, si è dedicata dal 1983 all’insegnamento della materia e nel 1992 ha ottenuto la Cattedra presso Liceo Linguistico di Ariccia. Dal 1997 è docente ai corsi di Storia dell’Arte all’Università della Terza Età al Palazzo Chigi di Ariccia. Dal 2002 è Docente di Storia dell’Arte presso la Libera Accademia di Belle Arti RUFA (Rome University of Fine Arts). Svolge intensa attività di ricerca come studiosa e come conferenziere. In modo particolare è attenta ai problemi dei rapporti fra la cultura italiana e quella polacca. Ha pubblicato alcuni studi riguardanti la storia dell’architettura e di critica d’arte ed ha presentato diversi artisti italiani e stranieri presso gallerie d’arte.

Michael Karris

Docente di Inglese

email: michael.karris@unirufa.it

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Federico Landini

Docente di Sound Design

email: federico.landini@unirufa.it

Nato a Livorno, Federico Landini studia Pianoforte e Composizione al Conservatorio di S.Cecilia a Roma, jazz ed improvvisazione; inizia prestissimo come autore di musiche di scena per molti spettacoli teatrali collaborando con diversi registi tra cui Antonio Calenda, Maurizio Casagrande, Claudia Poggiani, Alberto Bassetti. La sua carriera di compositore e sound designer continua con oltre 300 campagne pubblicitarie tra cui: Adidas, LiuJo, AGIP, ENI, McDonalds, Ferrero, Toyota, Ford, Nissan, Sony, Telecom, BLU, ENEL, Diadora, Honda, Jaguar, Morellato, BNL, Banca Intesa, Armani, Bulgari, Pepsi.
Scrive musiche per diversi film, tra cui: “Una donna X la vita” (Maurizio Casagrande, Neri Marcorè), “Smile” (coproduzione Italia-Usa), “Lista Civica di Provocazione”, “Classe Mista” (di Federico Moccia); per la Fiction Rai “7 vite”, per alcuni documentari (Folco Quilici…) e programmi TV.
Nel 2002, fonda PARCOSUONI, lo studio di registrazione dove produce la maggior parte della sua musica.
Federico Landini è molto attivo anche nello scouting di nuova musica.
Nel 2011 crea WASABI, etichetta discografica a caccia di talenti musicali nel mondo. Dott Reed, giovane artista internazionale, è la prima songwriter interamente prodotta da Wasabi.
www.parcosuoni.it

Nicola Lapenna

Docente di Inglese per la comunicazione artistica

email: nicola.lapenna@unirufa.it

Laureato in Lettere e Filosofia con indirizzo Demo-etno-antropologico presso l’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, ho completato il mio percorso di studi e conoscenza/approfondimento della Lingua Inglese nel Regno Unito, dove ho soggiornato e lavorato svariati anni nella capitale Londra.
Ho conseguito la qualifica CELTA/TEFL della University of Cambridge abilitante all’insegnamento dell’Inglese come Lingua Straniera, ed ho seguito lo stesso percorso di formazione all’insegnamento per quel che riguarda la nostra lingua, l’Italiano, conseguendo la qualifica DITALS II Livello (Competenza in Didattica dell’Italiano a Stranieri) dell’Università per Stranieri di Siena.
Il mio percorso educativo, professionale e personale mi ha da sempre esposto ad ambienti internazionali in cui la conoscenza e l’uso delle lingue ha costituito veicolo atto all’interazione, alla comprensione ed all’apprezzamento delle diversità culturali ed, in ultima analisi, ad un arricchimento, crescita e sviluppo personale. Ho da subito visto e considerato la lingua quale lo strumento più adatto ad un’analisi ed una comprensione non superficiale e stereotipata della sempre più intricata realtà che ci circonda, leva di realizzazione oramai non tanto più utile quanto necessaria dal punto di vista professionale in un mondo del lavoro sempre più globale e connesso. Da qui la decisione di farne del suo insegnamento la mia professione!
Sono appassionato di musica, viaggi, design e tutto quanto abbia a che vedere con l’arte ed il bello del vivere.

Maria Cristina Lavazza

Docente di Web design and user experience

email: m.cristina.lavazza@unirufa.it

Dopo una laurea in lettere con specializzazione in filosofia indiana, ha conseguito un diploma alla Scuola Speciale per Archivisti e Bibliotecari di Roma. Ha lavorato presso varie biblioteche pubbliche e private per poi “innamorarsi” del web e non lasciarlo più.
Dal 1996 lavora a Invitalia come content manager e architetto dell’informazione.
Scrive per siti e riviste specializzate ed interviene a convegni nazionali e internazionali sui temi dell’architettura dell’informazione e dello user experience design.
www.usertestlab.it

Guido Lombardo

Docente di Disegno tecnico e progettuale

email: guido.lombardo@unirufa.it

Socio fondatore di Intorno design Scarl, con una visione del progetto inteso come strategia d’azione e contaminazione continua, si dedica alla progettazione nei vari campi del design, della grafica e della comunicazione.
Designer diplomato all’Isia di Roma in “Industrial design” e in “Design dei Siste-mi”, implementa la sua formazione alla Fachochschule University of Applied Sciences, Mainz (DE). Ha collaborato con diversi studi di architettura e di design romani.
Nel 2010 è responsabile del settore industrial design e grafica presso lo studio di Architettura Na3. Svolge diverse ricerche sulle nuove tipologie di servizio urbano per lo IED Roma, su soluzioni innovative per gli apparecchi microfonici per Sennheiser electronic GmbH & Co. e su nuove tipologie di mobilità urbana in collaborazione con Opel AG. Per l’Accademia di Belle Arti-Rufa di Roma si occupa di comunicazione e grafica, è docente del Corso di Disegno Tecnico e Progettuale e di Progettazione 2- Corso d’Arredatore d’interni.
www.intornodesign.it

Bruno Magno

Docente di Grafica editoriale

email: bruno.magno@unirufa.it

Bruno Magno è nato a Manfredonia nel 1942. Dopo il Liceo frequenta la facoltà di Architettura.
Nel 1968 si iscrive al Corso Superiore di Comunicazione Visiva di Roma. Consegue il diploma nel 1971.
Nel 1976 ottiene anche il diploma dell’ISIA. Nel 1972 entra a far parte dell’Ufficio grafico del Partito comunista. È stato responsabile dell’immagine del Partito Democratico della Sinistra e poi di quella dei Democratici di Sinistra.
Ha insegnato grafica editoriale in diverse Accademie. Ha vinto premi in concorsi nazionali e internazionali.
Nel 1991 sul suo lavoro è stato pubblicato il volume “Vedere a sinistra – Dal PCI al PDS, i manifesti e altre immagini 1971/1991”.

Paola Manfroni

Visiting Professor

Paola Manfroni è founding partner di Marimo | Brandlife designers, agenzia di postadvertising nata a Roma nel 2007.
Marimo nasce da un gruppo di creativi e account provenienti dalla comune esperienza in McCann Erickson – l’agenzia che in quegli anni gestisce Coca Cola, L’Oréal, Vodafone, – e dove si sono formate nell’ambito della cultura anglosassone della comunicazione di marca, lavorando su clienti internazionali come General Motors, Unilever, Esso, Mastercard. Quella lezione viene incrociata con un’ispirazione tipicamente italiana generando le campagne del canone Rai, That’s Amore e Sofficini Findus.
In Marimo Paola Manfroni contribuisce a creare una formula nuova, una capacità di fare comunicazione “above the line” con ogni strumento di media tradizionale e non, e con ogni pezzo di “below the line”. Nascono così la campagna europea per Bertolli, la comunicazione del 150°anniversario dell’Unità d’Italia, il lancio del ristorante Barilla a New York, il riposizionamento di Grancereale, campagne per canali televisivi come Fox e Rai.
Paola è stata nell’ultimo triennio vicepresidente dell’Art Directors Club Italiano, contribuendo a riorientarne gli obiettivi con la diffusione del manifesto deontologico e l’apertura al design e ai nuovi mestieri creativi.
www.marimo.it

Rosario Marrocco

Docente di Storia e critica del graphic design

email: rosario.marrocco@unirufa.it

Laureato in architettura all’Università di Roma La Sapienza. Presso la stessa Università consegue la specializzazione in disegno industriale e il dottorato di ricerca in rappresentazione e rilievo dell’architettura e dell’ambiente.Collabora dal 1995 ai corsi e ai laboratori di Progettazione Architettonica e Urbana, e ai corsi di Disegno dell’Architettura, presso la Facoltà di Architettura di Roma La Sapienza.Svolge presso il suo studio in Roma attività di studio, ricerca e professionale.È esperto delle contemporanee espressioni tecnico-artistiche inerenti il settore digitale, in particolare della digital art, della video art, e dei sistemi di simulazione dinamica dell’architettura e dell’ambiente. E’ esperto dei sistemi avanzati di rappresentazione, comunicazione visiva, e multimediali, tra cui: modellazioni tridimensionali, animazioni, simulazioni dinamiche, video, riprese digitali e analogiche, sistemi interattivi, web spaces, grafica statica e multimediale, hypergrafica. È Art Director di mostre, esposizioni ed eventi a carattere multimediale.Ha scritto, diretto e prodotto numerosi video e cortometraggi, alcuni dei quali presentati in convegni, mostre, manifestazioni ed eventi multimediali. Ha realizzato diversi progetti di grafica e comunicazione, loghi e immagini coordinate. Ha realizzato diversi siti internet. Ha realizzato numerosi allestimenti e architetture di interni pubbliche e private sia in campo nazionale che internazionale. Ha redatto diversi progetti di architettura e di design, alcuni dei quali sono stati premiati, pubblicati ed esposti in campo nazionale ed internazionale. Molti dei suoi disegni e dei suoi scritti sul disegno, sulle nuove forme di rappresentazione e comunicazione digitale e multimediale sono stati pubblicati. Ha partecipato e tenuto numerosi seminari nazionali ed internazionali di architettura, grafica e tecnologie digitali, ed è stato numerose volte invitato a presentare le sue ricerche ed i suoi lavori. È autore di diversi saggi e articoli pubblicati.

Nicolas Martino

Docente di Teoria e metodo dei mass media

email: nicolas.martino@unirufa.it

Ha studiato filosofia. Lavora nell’editoria indipendente come redattore, ufficio stampa e traduttore. È redattore della rivista culturale alfabeta2.

Luisa Mazzone

Docente di Bozzettistica per la Scenografia

email: luisa.mazzone@unirufa.it

Luisa Mazzone ha iniziato il suo percorso artistico dagli anni liceali per poi passare all’Accademia Di Belle Arti Di Roma dove ha applicato il disegno alla rappresentazione teatrale. Ha poi conseguito il Diploma in Scenografia, Arredamento e Costume presso il Centro Sperimentale di Cinematografia seguita dal maestro Piero Tosi e Andrea Crisanti, iniziando nel 2009 come disegnatrice per il film “Mine Vaganti” di Ozptek .La passione per il disegno, l’ ha sempre accompagnata fino a diventare la sua unica fonte di ispirazione e di crescita individuale, che ultimamente l’ha fatta approdare all’Illustrazione, attraverso la partecipazione a concorsi promossi dalla Giunti e Boopen editore. Sta collaborando alla stesura di un libro sulla scenografia cinematografica ed espone in librerie e per festival cinematografici.

Andrea Mocci

Docente di Computer graphic

email: andrea.mocci@unirufa.it

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Arch. Fabio Mongelli

Docente di Metodologia della progettazione.

email: fabio.mongelli@unirufa.it

E’ nato a Roma il 25 dicembre 1968. Si è laureato in Architettura all’Università “La Sapienza”.
E’ iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma. Attualmente è Consigliere del Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca – Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale (CNAM) e Direttore della Rome University of Fine Arts dove è anche docente di Metodologia della Progettazione.
Invitato ad esporre alla mostra ARTE/ARCHITETTURA/CITTA’ al Palazzo delle Esposizioni di Roma (2001). Membro della Commissione Internazionale ed invitato ad esporre alla mostra ART AND SCIENCE INTERNATIONAL EXHIBITION AND SIMPOSIUM presso l’Academy of Arts and Design, Tsinghua University (2006 e 2012).
Visiting professor presso la Central Academy of Fine Arts di Pechino (2009) e la Escola Superior de Disseny de Illes Balears (2012).
Moderatore della sezione Intermediality as a mechanism for intercultural diffusion al Baku International Forum (2012).
Architetto libero professionista, dal 2000 svolge attività professionale presso il proprio studio; ha collaborato con diversi studi di architettura. Ha realizzato numerosi progetti ed allestimenti, supportando, in molti casi, la parte tecnico progettuale con quella didattico-teorica (dibattiti e convegni) nell’ambito dell’architettura e dell’arte. Tra questi: “Manzù Accademico ” (1994); “Foto/Scultura” (1997); “Damiano Damiani: opere pittoriche e documentazione cinematografica” (1998); ” Arte e comunicazione/Arte è comunicazione” (2000); “Segni incisi: Accademie di Roma” (2001); ” Panorama: soluzioni dell’arte astratta” (2001); “Glocal Cultural Festival” in Piazza del Campidoglio (2002); “Art. 33″ (2002); “Nuovi nell’Arte e nell’Arte i Nuovi” (2003); “Public Design: Visuals – progetto biennale alla Casa dell’Architettura” (2005); “Christo e Jeanne Claude: fotografie, cartoline e manifesti firmati” (2005); “I maestri e gli allievi” (2005); “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food – FAO Roma (2007); esposizione fotografica permanente presso IRE/ISG Roma (2010); progetto allestimento museale e direzione artistica del “Museo e Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci” di Perugia (2012).
Ha curato numerose e importanti pubblicazioni d’arte. Tra le tante, segnaliamo: “Manzù Accademico” – Roma 1996; “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food” ed FAO, Roma 2007.
I suoi testi critici e le sue foto sono pubblicati su numerosi cataloghi e riviste internazionali.

Susanna Nicchiarelli

Docente di Regia.

email: susanna.nicchiarelli@unirufa.it

Regista italiana. Nasce a Roma nel 1975. Dopo la laurea in filosofia, prosegue gli studi con un perfezionamento presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, dove si diploma con una tesi in Estetica del Cinema. Successivamente frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia diplomandosi in regia con il mediometraggio Uomini e Zanzare. La sua formazione di regista, oltre al lavoro sui set di altri con diverse funzioni, passa attraverso la collaborazione con vari registi, tra i quali Nanni Moretti. Nel 2009 gira il suo primo lungometraggio, Cosmonauta, prodotto da Fandango, vincitore del premio Controcampo Italiano alla Sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, nominato come miglior regista esordiente sia al Nastro d’Argento che al David di Donatello, vincitore del FrauenfilmFestival di Colonia e del Ciak d’Oro Miglior Opera Prima 2010.
Nel novembre del 2012 realizza il suo secondo lungometraggio, La scoperta dell’alba, con Margherita Buy e Sergio Rubini, prodotto da Fandango e presentato in apertura al Festival Internazionale del Film di Roma, selezione ufficiale Prospettive Italia. Il film è uscito nelle sale italiane il 10 gennaio 2013. Attualmente, sta completando la scrittura del suo terzo lungometraggio.

Rosalia Palazzolo

Docente di Anatomia artistica Tecniche e tecnologie della pittura

email: rosalia.palazzolo@unirufa.it

Dal 1970 docente r.o. fino al 31 Agosto 2010. Ha insegnato presso il IV Liceo Artistico Statale “A. Caravillani” di Roma le seguenti discipline:
• Figura disegnata (sez. accademia) • Anatomia artistica (sez. accademia) • Progettazione grafica (indirizzo grafico-visivo) • Disegno professionale (indirizzo grafico-visivo) • Educazione visiva (indirizzo grafico-visivo) Nominata figura strumentale “Immagine”,
ha curato le attività espositive dello spazio L4 del IV Liceo Artistico “A. Caravillani” di Roma; attività previste nel Piano dell’offerta formativa del Liceo. Ha curato la partecipazione ad eventi esterni e a concorsi artistici degli alunni dello stesso Liceo. Per il progetto regionale “Saper i Sapori; i disturbi del comportamento alimentare”, ha tenuto un corso di Fotografia e realizzato i due temi “Still live” e “Il te di Alice”, le cui immagini sono state esposte nello spazio L4, durante “I giorni dell’Arte”. Per il Corso Regionale IFTS “Tecnico superiore per la Comunicazione dei Beni Culturali” ha tenuto il corso di Teoria della Forma e Percezione visiva.
Ha partecipato ai seguenti corsi di aggiornamento: • Disturbo del comportamento alimentare presso l’Università di Tor Vergata – Roma. • “Iconografia di Cristo”, Pontificia Università Lateranense. • “Teologia della liberazione”, Pontificia Università Lateranense. Ha partecipato ad eventi artistici di rilievo nazionale, tra cui: • Quadriennale di Roma • Biennale d’Arte di Bari • “Arte per Arte” • Le Cascine di Firenze • Poema sinergico – Azione + Evento. Galleria Techne di Firenze.
Ha curato la progettazione grafica di monografie d’arte contemporanea e di cataloghi di mostre di pittura. Si interessa di Illustrazione grafica, di grafica e di fotografia analogica e digitale.

Mauro Panci

Docente di Fotografia

email: mauro.panci@unirufa.it

Nato a Roma nel 1962, dove vive e lavora. E’ fotografo professionista dal 1986. Ha collaborato con diverse agenzie fotogiornalistiche romane. Ha pubblicato per le maggiori testate nazionali tra cui Espresso, Panorama, Messaggero, Repubblica, etc Dal 1993 realizza campagne pubblicitarie per varie agenzie pubblicitarie: Thompson Roma, Saatchi & Saatchi, Mac Cann, Fagan Reggio del Bravo, B Communication. Tra i clienti ci sono Alitalia, Coop, Meridiana, Renault, Alice Telecom, Ferrovie dello Stato, Fiorucci, Mobylines, Prestitalia. Dal 1994 lavora per la SIE attraverso la quale il lavoro viene diffuso dalle maggiori agenzie d’archivio mondiali: Masterflie Canada, Corbis USA. Dal 1997 al 2000 é stato docente in ripresa presso “L’Istituto Superiore di Fotografia” e dal 2001 è docente presso la “Scuola Romana di Fotografia”
Mostra personale : “SnapShot” ( Roma ) , still life su polaroid sx70.
www.mauropanci.it

Simone Pane

Docente di Tipologia dei Materiali

email: simone.pane@unirufa.it

Dopo essermi laureato, mi sono recato negli Stati Uniti, prima a Los Angeles e poi a New York, dove ho avuto la fortuna di conoscere Material Connexion, fonte inesauribile per tutti i professionisti di settore, che hanno bisogno di trovare il materiale più innovativo per il loro progetto. Tornato a Roma, ho incominciato a lavorare per una società di resine : Cemento di luna e dopo qualche mese, per l’AD&P che è stata la prima in Italia ad occuparsi di ricerca e promozione di materiali su vasta scala. Per loro conto, ho seguito circa 600 studi di architettura in tutta Roma. Dopo cinque anni di esperienza sul campo, ho cambiato società e sono diventato il responsabile della promozione per il Lazio per la Enjoy srl, ma dopo due anni a causa della crisi economica, hannolicenziato tutti, per cui ho realizzato il mio grande sogno: fondare una società tutta mia. Tre anni fà infatti, ho costituito la società : S.P. Design con cui seguo attualmente gli studi di architettura romani, da parte dei grandi aziende italiane, specializzate in materiali da interno.
http://spdesignroma.it

Paolo Parea

Docente di Product design

email: paolo.parea@unirufa.it

Romano di nascita, si forma come designer presso l’ISIA della sua città. Finiti gli studi, entra a far parte dello studio LENCI, dove ha la possibilità di fare una grossa esperienza a contatto con aziende leader in vari settori commerciali. Progetta dal settore del bagno a quello dell’arredamento, dal fitness a quello del benessere, dal settore dell’automotive privato e pubblico a quello più specifico della motorizzazione elettrica. Si occupa di modellazione tradizionale, prototipazione, progettazione e per quattro anni assume il ruolo di responsabile della progettazione. Lasciato lo studio dopo dieci anni, si dedica a diverse aziende e ben presto si unisce a due colleghi per formare lo studio TRIADE, implementando la propria attività anche nella realizzazione di stand fieristici, sale mostra e negozi d’arredamento. Ottiene diversi riconoscimenti fra cui selezioni al DESIGN INDEX e al DESIGN CODEX e partecipa a diversi eventi espositivi. Nel mentre intraprende anche l’insegnamento universitario per quanto riguarda il packaging design ed il product design. Attualmente ha iniziato una propria avventura fondando il PAREA DESIGN STUDIO, con cui, oltre proseguire le precedenti attività, ha sviluppato nuove partnership nel mondo della grafica, dell’entertainment e della nautica.
www.pareadesign.com

Enrico Parisio

Docente di Graphic design

email: enrico.parisio@unirufa.it

Graphic designer, è art director e amministratore di Sectio sas, società che opera nel settore della comunicazione visiva, curando l’identità visiva di istituzioni e aziende, attraverso l’immagine coordinata, le campagne di comunicazione, l’editoria, gli spot, i video, il web.
Tra i principali clienti di Sectio sas si annoverano: Telecom Italia, Arci Nazionale, Philip Morris, ABI – Associazione Bancaria Italiana, Comune di Roma, FIM CISL Nazionale, Wind – Infostrada, Viaggi dell’Elefante, STA – Agenzia per la Mobilità del Comune di Roma, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” , Provincia di Roma, Ministero delle Finanze, Auser, Provincia Autonoma di Trento, ATAC, Met.Ro. spa, CGIL Nazionale, UCI – Unione Coltivatori Italiani, ANCAB – Lega COOP, COTRAL spa, ISFOL. È Consigliere Nazionale AIAP, l’Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva, nonchè delegato regionale per il Lazio. I suoi articoli sono pubblicati sulla rivista “Progetto Grafico”, mensile dell’AIAP, su “Opificio”, mensile di cultura IRI Edizioni e su AIAP ZINE, osservatorio internazionale di Design. I principali lavori sono pubblicati nel volume “Immagini per idee”, edizioni Skira, 2007. Dal 2008 al 2010 è stato docente nel Master in Graphic & Visual Design, della Facoltà di Architettura Valle Giulia dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Federico Parrella

Docente di Information Design

email: federico.parrella@unirufa.it

Federico Parrella è un progettista grafico e docente di web design che vive e lavora a Roma. Diplomatosi all’ISIA di Urbino, si occupa di integrazione di media diversi nell’ambito del design della comunicazione, ed in particolare di user experience, user centered design e di corporate identity online e offline.
È direttore creativo della divisione digitale del Gruppo Editoriale L’Espresso, dove si occupa di UI/UX design, semantic HTML, CSS, JS, tablet e mobile design, wordpress development e project management.
Ha collaborato con l’Università di Urbino, il Comune di Roma, Sat 2000, il Gruppo Iccrea (BCC) e il Ministero dell’Università e Ricerca. È stato docente di Multimedia Design presso l’ISIA di Urbino dal 2003 al 2009, è docente di design strategico e implementazione frontend presso il corso di formazione avanzata in architettura delle informazioni dello IED di Roma e di Web Usabilty presso l’Istituto Quasar. È docente di information design presso la RUFA – Rome University of Fine Arts.
Ha tenuto seminari sul web design e sulla progettazione grafica presso l’ISA di Fabriano, l’ISIA di Roma, l’Istituto Quasar e la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Il suo studio 5A Design offre consulenza, formazione e progettazione per il design della comunicazione.
www.5adesign.it

Felice Patacca

Docente di Modellistica

email: felice.patacca@unirufa.it

Vive e lavora a Roma, nel ’74 si iscrive all’Università La Sapienza di Roma e frequenta per tre anni la facoltà di architettura di “Valle Giulia”, nel contempo consegue l’attestato di Industrial Designer, presso la Regione Lazio. Nel ’77 crea la cooperativa grafica “Linea 10”, come società di servizi per l’architettura, realizzando, oltre a disegni esecutivi per studi professionali, plastici architettonici e prototipi, anche la mostra di Archeologia Industriale presso il Palazzo dell’Esposizione a Roma. Nel ’78, dopo aver frequentato il laboratorio storico dei modelli del maestro A. Valentini, costituisce il “Laboratorio di architettura” dove esalta l’importanza dei modelli nelle fasi di progettazione architettonica con la sperimentazione di nuove tecniche e la continua ricerca di nuovi materiali atti a valorizzare il progetto. Negli anni ‘80 inizia una continua collaborazione con lo studio di architettura per strutture sanitarie ed ospedaliere dell’Arch. R. Angeletti e con lo studio dell’Arch. G. Saraceno, nel contempo realizza numerosi modelli di architettura migliorando la qualità esecutiva e percettiva fino a cogliere e rappresentare l’essenza di pensiero del progetto. Nel ’96 costituisce la società “Archdelta Servizi per l’Architettura” unendo l’artigianalità e la professionalità alle nuove tecnologie digitali. Nel ‘98 nasce l’associazione Unione Modellisti Romani di cui è il Presidente. Dal 2003 al 2009 è iscritto all’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), nel 2003 inizia, inoltre, la docenza presso la RUFA con un corso di Modellistica. Nel 2005 tiene due seminari, uno a Roma e uno a Piacenza, intitolati “Dall’idea al plastico”. Nel 2010 tiene un Corso di Laurea in Disegno industriale – Laboratorio Per Prototipi 3 presso la Facoltà di Architettura “L. Quaroni” dell’Università Sapienza di Roma. Nella sua ultratrentennale attività ha realizzato moltissimi modelli architettonici di rilevanza internazionale, tra i quali il “ponte sullo stretto di Messina”, esposto nel padiglione Italia all’expo di Shanghai, la Nuova Stazione Tiburtina di Roma, il nuovo Auditorium di Firenze per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Nel 2012, per la sua grande esperienza nell’ambito della realizzazione di modelli e per la sua costante ricerca della qualità, la CNA di Roma ha inserito l’Archdelta nel Repertorio delle Eccellenze Romane.
www.archdelta.eu

Luca Peralta

Visiting Professor

Luca Peralta, ingegnere ed architetto si laurea con lode in Ingegneria Civile Edile presso l’Università di Cagliari e borsista studia Architettura e Urbanistica all’Helsinki University of Technology in Finlandia, alla Delft University of Technology nei Paesi Bassi e al DRL Design Research Laboratory dell’Architectural Association School of Architecture di Londra dove nel 2000 consegue il titolo MArchAA Master of Architecture and Urbanism.
E’ iscritto all’ordine degli ingegneri di Cagliari e all’ARB Architects Registration Board di Londra.
Ha collaborato e collabora con importanti studi internazionali di progettazione ed importanti committenze, tra i quali emergono per importanza Zaha Hadid Architects nella progettazione del Maxxi Museo delle arti del XXI secolo a Roma e del Museo Betile a Cagliari, con Massimiliano Fuksas Architetto, con Norman Foster and Partners a Londra, con Kohn Petterson and Fox a Londra, con Giorgio Armani Retails a Milano, Prada Retails ad Arezzo ed altri.
Dal 2003 dirige “Luca Peralta Studio design & consulting” con sede principale a Roma, studio specializzato nella progettazione di negozi di moda, edifici pubblici e privati complessi, nella progettazione urbana e architettura del paesaggio, con attenzione particolare verso la sperimentazione, la ricerca e l’applicazione di tecnologie eco-sostenibili.
Premiato in numerosi concorsi di progettazione associa alla attività professionale l’attività didattica ed ha insegnato per 8 anni il corso di Progettazione Urbana per gli studenti della Penn State University, dipartimento di Landscape Architecture.
www.lucaperalta.com

Amedeo Perrone

Docente di Interaction Design

email: amedeo.perrone@unirufa.it

User Exprerience designer ed esperto di Human Computer Interaction, dal 2007 collabora con il Centro di Ricerca CATTID dell’Università degli studi di Roma “La Sapienza” nel quale coordina un gruppo di Ricerca che si occupa del design e della sperimentazione di installazioni interattive e nuovi paradigmi di interazione per la fruizione e valorizzazione dei beni culturali, per la fruizione di contenuti innovativi, per il settore educational. È stato inoltre coinvolto in numerosi progetti di ricerca sui temi dell’interazione Uomo Macchina con importanti aziende ed enti internazionali quali IBM, Wired, Telecom Italia, Ericsson, FAO Food & Agriculture Organization of United Nations. I prototipi risultati dai suoi progetti di ricerca sono stati esposti e/o implementati presso numerosi musei nazionali ed Internazionali (Oslo teknisk museum, Museo dei Fori Imperiali Roma, per citarne alcuni).

Augusto Pieroni

Docente di Storia della Fotografia

email: augusto.pieroni@unirufa.it

Storico e critico dell’arte contemporanea; è coinvolto in convegni e presentazioni in Italia e all’estero. Curatore di mostre: al suo attivo numerose collettive e personali, cataloghi e testi di presentazione per artisti italiani e internazionali. Corrispondente dall’Italia per “Aperture” (New York), Hotshoe (Londra) e Eyemazing (Amsterdam), collabora con i periodici “Muse” (Milano), Around Photography (Bologna) e Luxflux – prototype” (Roma) con saggi e articoli sulla fotografia contemporanea. Dal 1992 giornalista free-lance per riviste specializzate (Tema Celeste, Tate art magazine, Arte e Critica, Opening, Juliet etc.), quotidiani (Liberazione, Manifesto, etc.) e radio (RadioRoma, Radio Rock etc.). Dirige la collana di saggistica fotografica “LinguaggiLuce” per le edizioni Edup (Roma). Consulente scientifico per la FIOF – Fondazione Internazionale Orvieto Fotografia. Creatore nel 2002 e co-ordinatore di Photage: sezione fotografica della rivista Luxflux prototype – www.luxflux.org Responsabile della Mediateca del Museo-Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Univ. di Roma La Sapienza. Utente esperto Mac e Windows, realizza e mantiene il sito www.fototensioni.net FORMAZIONE Dottorato di ricerca in Storia dell’arte contemporanea, Univ. di Roma La Sapienza (Dissert.: Pratiche di ridefinizione della fotografia nel contesto arte) Specializzazione (con lode) in Storia dell’arte, Univ. di Siena (Tesi: Approccio teoretico al restauro del contemporaneo) Laurea (con lode) in Lettere, Univ. di Roma La Sapienza (Tesi: Michelangelo Pistoletto).
www.fototensioni.net

Harald Pizzinini

Docente di Strumenti di Animazione 3D

email: harald.pizzinini@unirufa.it

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Cristina Pogliaghi

Docente di Progettazione della Professionalità

email: cristina.pogliaghi@unirufa.it

Si diploma in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera nel 1984.
Lavora come indossatrice per i più importanti stilisti milanesi fino al 1991, quando diventa responsabile dell’orientamento e della progettazione professionale del centro di orientamento e formazione professionale “donnalavorodonna” di Milano dopo aver conseguito la specializzazione in “Analisi dell’organizzazione del lavoro e progettista di Formazione”
Si occupa inoltre di progettazione e gestione di politiche attive del lavoro come consulente per la Regione Lombardia e per molti Comuni italiani, e di politiche femminili progettando e gestendo interventi finanziati dal Fondo Sociale Europeo, con particolare riferimento al settore del Mercato del lavoro che ricerca professionisti della creatività.
E’ stata consulente per la Camera di Commercio di Milano per le analisi di idee imprenditoriali femminili e per la Camera Nazionale della Moda di Milano dove ha svolto attività di ricerca sulle figure professionali emergenti nel settore della moda.
Dal 2004 al 2012 è stata responsabile del Servizio “ Job Placement e counseling” e del Progetto “ Portfolio Naba Production” finalizzato alla produzione di video clip per la promozione degli studenti nel Mercato del Lavoro di Naba, Nuova Accademia di Milano.
Ha svolo e svolge attualmente attività di docenza e consulenza per L’accademia di Belle Arti di Brera e la Scuola di Cinema e Televisione di Milano.

Roberto Pugliese

Visiting Professor

Roberto Pugliese. “La mia ricerca trae energia principalmente da due correnti artistiche, quella della sound art e quella dell’arte cinetica e programmata. Servendomi dell’utilizzo di apparecchiature meccaniche pilotate da software che interagiscono tra di loro, con l’ambiente che le circonda e con il fruitore, intendo esaminare nuovi punti di ricerca su fenomeni legati al suono, sull’analisi dei processi che la psiche umana utilizza per differenziare strutture di origine naturale da quelle artificiali(sia acustiche che visive), sul rapporto tra uomo e tecnologia e sul rapporto tra arte e tecnologia, dando un ruolo non di secondaria importanza all’aspetto visivo. Il suono diventa quindi sia oggetto di ricerca, sia mezzo di espressione acustica e visiva, energia vitale che anima l’inanimato, guida per analizzare e stimolare la psiche e la percezione umana. L’idea di creare un rapporto attivo tra opera e fruitore, mi spinge a dare vita anche dimensioni nelle quali è il suono a muoversi, realizzando diverse prospettive sonore per l’ascoltatore. L’arte esce da una realtà bidimensionale per dare vita a delle vere e proprie ambientazioni sonore e o visive. In questo modo il fruitore viene immerso totalmente in mondi percettivi che lo accompagnano nell’esperienza sensoriale.”
www.robertopugliese.com

arch. Giuseppe Ragosta

Docente di Architettura d’interni

email: giuseppe.ragosta@unirufa.it

Giuseppe Ragosta sin dagli studi universitari ha fatto esperienze sul progetto architettonico ed urbano. Ha preso parte a progetti di restauro di monumenti, e di edifici. Inoltre si occupa interior design ed ha avuto anche esperienze sulla riqualificazione del paesaggio.
Nella sua esperienza universitaria come docente, con gli studenti ha sviluppato, attraverso il ruolo di correlatore di tesi di Laurea in progettazione architettonica, diversi progetti di riqualificazione urbana, edifici pubblici e privati in contesti storici, nodi di scambio metropolitani in siti consolidati, nuove stazioni metropolitane, musei ed edifici commerciali. Principali aspetti della sua ricerca:
- La residenza e le sue evoluzioni tipologiche
- Sistemi di aggregazione e relazioni tra le unità immobiliari
- I sistemi residenziali all’interno del contesto urbano e nei contesti rurali
- Restauro ed adeguamento a funzioni compatibili di edifici storici che si inseriscono nel paesaggio urbano
- Principi di sostenibilità
- Spazi commerciali: dal concept d’interni all’edificio

Marco Raparelli

Visiting Professor

Marco Raparelli (Roma, 1975, vive e lavora a Roma) è uno dei pochi artisti che in Italia si è confrontato con il disegno di derivazione fumettistica trovando una sua personale cifra stilistica. I suoi disegni, quadri e animazioni sono realizzati con un tratto apparentemente incerto che rende più veri e concreti i soggetti a cui dà dignità di presenza in un mondo in cui tutti possono essere chiunque, anche se per pochi secondi. I suoi personaggi si stagliano con tutta la loro felicità “di esserci” sulla tela o sullo sfondo bianco, il cui paesaggio come la spiaggia, l’angolo di una strada, un ristorante, il salotto è definito da pochi tratti. Tra questi possiamo citare “Pina” o il suo fidanzato, che ritornano in più serie di lavori, come esempi di una filosofia molto simile a quella espressa da Bruno Munari nel suo “Pensare confonde le idee”, titolo significativo per tutto il lavoro di Marco Raparelli.
Il mondo che emerge dalle sue opere è un mondo senza “fondo tinta” a volte più malinconico, a volte più cinico, a volte più sognante, ma questo dipende solo dallo sguardo dello spettatore, dal suo modo di soffermarsi più o meno sull’idea del tempo che passa troppo in fretta o di un nuovo futuro che arriva troppo lentamente. Tra le molte mostre a cui ha partecipato ricordiamo, 2013 “Cosa Succede” A line describing a surface, Museion, Bolzano, a cura di Frida Carazzato, 2012“Re-Generation”, Macro, Roma ,a cura di Ilaria Gianni e Maria Licata, “Vorrei essere soltanto amato”, MAGA, Gallarate (MI), a cura di Gabi Scardi – “When In Rome”, Istituto Italiano di Cultura, LaXart, Los Angeles – “TV/ART/TV”, Arts Santa Monica, Barcellona, a cura di Valentina Valentini – “Mutiny seemed a probability”, Fondazione Giuliani, Roma a cura di Adrienne Drake – “Flow”, Kunstraum Kreuzberg in Bethanien, Berlin, a cura di Bjorn Hegardt – “Luoghi per eroi”, Via Nuova arte contemporanea, Firenze a cura di Lorenzo Bruni – “Screening”, Haunch of Venison Londra – “A,B,C,D,M,N,Z”, Fondazione Bevilacqua La Masa Venezia a cura di Chiara Agnello – “One of these things is not like the other things”, Galleria unosunove Roma a cura di Raimundas Malasauskas – “Sarah’s Journey” Section of the 7th Bulgarian Biennal of Contemporary Art in Varna, Bulgaria a cura di Lorenzo Bruni. Le sue personali, “Welcome to the Rest of your Life”, Galleria Umberto di Marino, Napoli (2013) “Everything will be wonderfoul someday”, Santa Reparata, Firenze, a cura
di Lorenzo Bruni, Il Futuro non è più quello di una volta, Galleria Umberto di Marino, Napoli (2009). Il suo libro As a drop of water on a k-way, è stato pubblicato da fine arts unternehmen books. Nel 2009 ha pubblicato per la casa editrice Purple press di Roma il suo nuovo libro “The economy of the leisur class”. Il suo nuovo Libro Permafrost, 2012 è pubblicato da Cura Books.
www.marcoraparelli.it

Christian Rizzo

Docente di Elaborazione digitale dell’immagine

email: christian.rizzo@unirufa.it

Christian Rizzo è nato a Salerno dove si è diplomato in Grafica Pubblicitaria e Fotografia. A Roma studia Grafica all’Accademia di Belle Arti Rome University of Fine Arts (RUFA) e consegue un master presso la Scuola Romana di Fotografia.Nel 2005 partecipa alla realizzazione del video Urban Signs, presentato alla Casa dell’Architettura di Roma per Public Design: Visuals (Progetto Biennale); nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Opere Prime, organizzata dalla RufArtGallery di Roma.
Nel 2006 partecipa al RufaShort Film Festival, in collaborazione con London Film Academy, con il video RH22.
Nel 2007 la RufArtGallery di Roma ospita la sua prima mostra personale intitolata Canto delle Sirene e, nello stesso anno, espone presso il Palazzo Genovese di Salerno un secondo progetto personale intitolato RH15, in occasione della manifestazione Salerno Porte Aperte. Nello stesso periodo comincia una collaborazione con la rivista di arte e cultura Terzo Occhio edita da Ulisse Editore.
Nel 2008 partecipa alla mostra collettiva àtika – la demo-house per il clima mediterraneo a risparmio energetico, a cura di Andrea Romoli Barberini.
Nel 2008 partecipa con tre immagini alla realizzazione del catalogo Immagini del Gusto.
Nel 2010 le sue opere fanno parte della mostra collettiva permanente Vedere con Gusto, allestita nella mensa dell’ospedale Regina Elena e San Gallicano IFO.
Nel 2010 partecipa alla creazione della rivista mensile Pane Acqua: appunti di idee progressiste.
Nel 2011 partecipa alla creazione di un laboratorio di fotografia presso la cooperativa Civico Zero (Save the Children), centro diurno per ragazzi minorenni; nello stesso anno collabora come direttore della fotografia al cortometraggio La Digitale Purpurea (2011) di Florinda Martucciello con la supervisione di Marco Bellocchio e inaugura la sua terza esposizione personale Ready Made presso il Caffè Letterario G. Verdi di Salerno.
www.christianrizzophotography.com

arch. Linda Roncaglia

Docente di Storia del design

email: linda.roncaglia@unirufa.it

Nata a Roma nel 1975, si laurea in architettura nel 2000 all’Università di Roma La Sapienza, e dal 2007 è Dottore di Ricerca in Composizione Architettonica.
Ha svolto attività didattica all’interno di vari Atenei Italiani, tra i quali Roma, Alghero e L’Aquila.
Nel 2006 è socio fondatore dello studio DAM, all’interno del quale segue progetti di carattere urbano e paesaggistico. Nel 2010 lo studio ha conseguito il premio NIB 2010 come realtà emergente nel panorama della progettazione di paesaggio italiana.
www.studiodam.eu

Filippo M. Rotondi

Visiting Professor

email: filippomaria.rotondi@unirufa.it

Studio AIRA. Illusione, trompe l’oeil e animazione 3d sono le matrici sulle quali si posa l’ immaginario di Aira. Al secolo Filippo M. Rotondi sin dalla tenera età scarabocchia senza sosta fogli e superfici, per poi evol.versi da adolescente sotto i tunnel del metrò e nelle stazioni della sua città. Gli studi artistici lo introducono alle discipline ed ai metodi classici cominciando a formare una personalità che continuerà nel suo svilupparsi ad unire recupero della tradizione e ricerca tecnologica; tutto ciò gli permette ancora oggi di passare con estrema naturalezza e agilità da un progetto di studio tipografico su lavagne rigorosamente a mano libera come “The Gentless” (in collaborazione con LAU) allo sviluppo di set up di creature e loro animazione in un universo 3D fisicamente coerente. Trova la sua ispirazione e la sua biblioteca di studi nella natura e nella matematica nascosta tra le sue forme; l’ armonia svelata dal calcolo è più importante di qualsiasi plug-in, la tecnica è per lui soltanto una spontanea estensione del pensiero e dell’ espressività, non uno strumento fine a se stesso. La parallela attività di vj degli ultimi anni culmina fluidamente nella progettazione e realizzazione di mapping, risultato maggiore della somma delle singole skills che lo compongono: architettura, design, vjing, regia, motion graphics, e 3D. Si definisce propositivo, positivo, e capace di regalare entusiasmo in tutte le situazioni che lo vedono coinvolto.
www.studioaira.com

Mario Rullo

Docente di Advertising

email: mario.rullo@unirufa.it

Mario Rullo, designer e art director, socio fondatore di Vertigo Design, opera nel campo del visual design da circa 20 anni, in particolare nell’ambito della corporate identity, della brand image e del wayfinding.
Ha firmato progetti di identità visiva per numerose autorità pubbliche e aziende, e suoi lavori sono stati presentati su numerose pubblicazioni internazionali di visual design.
Dal 2001 svolge attività di insegnamento universitario per Isia Roma e Pescara, Corso di Laurea di Disegno Industriale presso “La Sapienza”, Rufa_Rome University of Fine Arts.
Ha contribuito a fondare la rivista Progetto Grafico ed è consigliere della Delegazione Lazio di AIAP.
www.vertigodesign.it

Andrea Sabbadini

Docente di Fotografia

email: andrea.sabbadini@unirufa.it

Andrea Sabbadini nasce nel 1963 a Roma dove vive e lavora. Si laurea in Psicologia nel 1988 all’Università “La Sapienza”. Dal 1990 al 1992 a Londra frequenta la Photography School of Visual and Performing Arts e si aggiudica il Merit award nella BIPP/FUJI Student Photographic Competition sul tema “The New Optimism. Nel 1993 primo premio con il gruppo “Scale Dorsali” nel concorso internazionale per giovani artisti della Biennale di Maastricht, istallazioni sonore e video art. Dal 1996 collabora con i principali quotidiani e riviste nazionali ed internazionali e ha prodotto immagini fotografiche per Enti Pubblici, Aziende Private, Associazioni Artistiche ed Umanitarie, Case Editrici e Riviste. Si iscrive all’Ordine dei Giornalisti. Dal 2010 collabora con il Forum Internazionale ed Europeo di Ricerca sull’Immigrazione e fa parte del gruppo di ricerca “Labour Migration Governance in Contemporary Europe” http://www.labmiggov.eu/. Il suo lavoro di documentazione si sviluppa attraverso la fotografia di luoghi e persone iniziando dalle news per indagare su questioni sociali e di vita quotidiana e sempre spinto dalla curiosità. Attualmente è membro di Buenavista photo.
http://andreasabbadini.photoshelter.com

Tommaso Salvatori

Docente di Disegno tecnico e progettuale

email: tommaso.salvatori@unirufa.it

Tommaso Salvatori, designer e project manager, socio fondatore di Intorno design Scarl, si occupa
 di progettazione in chiave sistemica contaminando i diversi settori del design. Ha vinto la Menzione Speciale del XXII Compasso D’Oro-ADI.
Lavora con enti pubblici e privati in particolare nel Visual Design, nell’Information design e nel Design dei Sistemi (Museum design, Exhibit design, Product Design, Multimedia project).Svolge attività di docenza all’Isia Roma Design nelle sedi di Roma (Biennio Specialistico) e di Pordenone (Corso Triennale). Ha Collaborato con la Cattedra di Ergonomia e di Interazione Uomo-Macchina all’Università La Sapienza di Roma (Facoltà di Scienze della Comunicazione).
Suoi progetti sono stati pubblicati nell’Osservatorio Nazionale Design e Comunicazione Visiva dell’AIAP; in “Methods, Models, simulations and approaches towards a General Theory of Change” di G. Minati, Edizione World Scientific; nell’Index ADI-Delegazione Centro Italia 2009.
È stato Consigliere Cnam (Consiglio Nazionale Alta Formazione) organo
 tecnico del Ministro dell’ Università e Ricerca.
www.intornodesign.it

avv. Roberto Scavizzi

Docente di Diritto della comunicazione e informazione digitale

email: roberto.scavizzi@unirufa.it

L’Avv. Roberto Scavizzi, è esperto di diritto dell’impresa, diritto civile e diritto delle nuove tecnologie. In ambito accademico é Professore a contratto integrativo di diritto comunitario dell’informatica presso la LUISS Guido Carli di Roma. Inoltre é autore di varie pubblicazioni in tema di diritto delle nuove tecnologie, della monografia Lineamenti di diritto processuale comunitario (Halley Editrice) nonché coautore del Manuale di diritto comunitario dell’informatica (Giuffré editore). Infine, è collaboratore della Casa Editrice Giuffré s.p.a. nella redazione del Repertorio di Giustizia Civile (edizione annuale).

Raffaele Simongini

Docente di Storia del cinema e del video, Estetica

email: raffaele.simongini@unirufa.it

Raffaele Simongini è nato nel 1966 a Roma dove vive e lavora. Dal 2004 è consulente artistico, autore di programmi d’arte e regista di documentari per Rai Educational. E’ docente incaricato in Storia dell’arte ed Estetica presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Si occupa in particolar modo di teoria dell’immagine nelle aree disciplinari di pittura e cinema.
Ha curato progetti per la Galleria nazionale d’arte moderna, il Macro, il Marca e il Museo nazionale delle Arti del XXI secolo (MAXXI).
Ha pubblicato i seguenti saggi: “Estetica dell’immagine. Gli stili come forme della visione e della rappresentazione”, “L’arte ama nascondersi” e “I grandi temi della pittura: la musica”.

Claudio Sinatti

Visiting Professor

Claudio Sinatti, 1972, è tra gli artisti multimediali più affermati in Italia e tra i più conosciuti e apprezzati anche all’estero.
Il suo lavoro si concentra prevalentemente sulle videoproiezioni di larga scala, sul design di dispositivi di videoproiezione e sulla visualizzazione del suono in tempo reale. Le sue opere sono video spettacoli e installazioni. La sua decennale attività e la ricchissima produzione artistica hanno sempre avuto il merito di guardare verso due orizzonti precisi, quello della produzione commerciale di qualità e quello della ricerca artistica più sperimentale. Dopo una iniziale carriera di illustratore, fumettista e graffiti artist approcia il film e il video agli inizi degli anni 90 sperimentando con la pellicola e le videocamere di allora. L’ossessione per la documentazione video e la passione per la musica lo portano ad incontrare la band milanese Casino Royale, per la quale dirige nel 1996, assieme a Riccardo Struchil, il suo primo videoclip. Il video vince il premio come Miglior Videoclip al PIM dello stesso anno e lo porta a dirigere clip per tre anni ininterrottamente spostandosi tra Milano e New York per band come Eiffel 65, Sarah Jane Morris, 99 Posse, Neffa, Carmen Consoli, Articolo 31, Alex Britti, Alexia, Africa Unite e molti altri. Nelle sue produzioni Sinatti si fa notare per un approccio ingegneristico alle riprese che lo spinge a progettare e realizzare diversi dispositivi di ripresa personalizzati. Nei suoi videoclip ci sarà sempre un elemento di sperimentazione tecnica forte, atteggiamento che riesce a mantenere anche con i musicisti più pop e che lo spinge ad intraprendere parallelamente una carriera artistica firmando alcuni dei progetti più importanti nel panorama della multimedialità audiovisiva italiana. www.claudiosinatti.com

Claudio Spuri

Docente di Marketing non convenzionale

email: claudio.spuri@unirufa.it

Claudio Spuri è Art Director e Graphic Designer. Nel 1996 si diploma in Grafica e Comunicazione visiva allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Nel 1999 inizia l’attività professionale nel campo della grafica editoriale e dell’Exhibit Design. Nel 2002 è socio co-fondatore dello studio EJWD Crossmedia Communication Design di Roma con cui collabora fino al 2011 in progetti di comunicazione istituzionale e non convenzionale in ambiti tradizionali e New Media. È Socio Professionista Senior dell’AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva.Nel 2006 pubblica per Tunué il libro T-shirt: il tatuaggio di stoffa e nel 2007 il blog www.iltatuaggiodistoffa.net dedicati entrambi alla cultura delle t-shirt.Dal 2003 svolge attività didattica nel campo della comunicazione visiva. In particolare: nel 2003 all’interno del Dipartimento di Grafica presso l’Istituto Quasar di Roma; nel 2009 all’interno del Corso di Laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” della Sapienza Università di Roma; dal 2013 all’interno del Corso Accademico di Primo Livello in Graphic Design e del Corso Accademico di Secondo Livello in Visual and Innovation Design presso la RUFA Rome University of Fine Arts.
www.klauaus.it

Stefano Taccone

Docente di Stile, Storia dell’arte e del costume 3

email: stefano.taccone@unirufa.it

Stefano Taccone (Napoli 1981) è docente di Stile, Storia dell’Arte e del Costume presso RUFA – Rome University of Fine Arts. Critico e curatore indipendente e studioso dei rapporti tra pratica artistica e dimensione socio-politica, ha al suo attivo numerose pubblicazioni, cataloghi e curatele di mostre personali e collettive. Dal 2007 collabora stabilmente con la rivista “Segno. Attualità Internazionali d’Arte Contemporanea”.
Nel 2010 apre il blog www.cominciaadessoblog.blogspot.it. Nel 2012 è tra i fondatori dello spazio indipendente Di.St.Urb (Distretto di studi e relazioni urbane) di Scafati (Salerno). Ha pubblicato i volumi Hans Haacke. Il contesto politico come materiale (Plectica, Salerno,2010) e La contestazione dell’arte (Phoebus, Casalnuovo di Napoli, 2013).

Eugenio Tavassi

Docente di Scenotecnica

email: eugenio.tavassi@unirufa.it

Percorre studi artistici e di Scenografia (Belle Arti Napoli da 1962 al1970). Inizio professionale nel 1964 come disegnatore (Matrimonio all’italiana); collaborazione con RAI dal 1969 al 2013, periodo in cui firma più di 190 produzioni tra sceneggiati, spettacoli teatrali, film TV, varietà, culturali, TV per ragazzi, soap-opera, 6 edizioni del Prix Italia a Napoli (1988), Bologna (2001), Catania /2004), Venezia (2006), Verona (2007), Cagliari (2008).
Tra gli altri lavori: scene “Amadeus” di P.Shaffer regia Pressburger, nel 250° Anniversario del Teatro Argentina1981/1982); arredamento per film “Sciopen” regia di L.Odorisio, Leone d’Oro Opera Prima a Venezia 1982; autore-regista radiofonico “Secondo coscienza” 1983/1985); scene balletto “ Cenerentola” coreografo-regista Nurejev, Teatro San Carlo 1989/1991; illuminazione delle Grotte di Castelcivita dal 1990 al 2005; scene per il Premio Campiello a Venezia (Fondazione Cini Isola di San Giorgio) 1995; scene Gala per Premiazione Leoni d’Oro Festival Cinema di Venezia, al Teatro la Fenice (dopo il restauro) 2004.Tra il 2002 e il 2010, insieme ad alcuni musicisti (e già prima con l’IRCAM di Parigi) si è impegnato nella preparazione dell’Opera Caravaggio.
Oggi svolge attività didattica – ABA Perugia e RUFA Roma (docente di Scenografia) – e teatrale (la Giostra)

Corrado Terzi

Docente di Product Design

email: corrado.terzi@unirufa.it

Laureato in Architettura presso l’Università “La Sapienza” di Roma nel 1968. Iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma dal 1971. Senior Partner, dal 1995, dello Studio ANNUNZIATA & TERZI in Roma. Professore Ordinario di Industrial Design dal 2001 presso “La “Sapienza di Roma”. Dal 2003 è Direttore dell’International Master MLD in Lighting Design presso “La Sapienza” di Roma. Dal 2012 è Docente di Product Design presso “RUFA” di Roma. Socio della Società Italiana dell’Illuminazione AIDI dal 1998. Consulente dell’ACEA di Roma. Consulente dell’ENEL – “Luce per l’Arte”. Consulente della Sovraintendenza Comunale ai Beni Culturali di Roma. Consulente di Zètema – Progetto Cultura, del Comune di Roma. Consulente della Società Aeroporti di Roma per l’Interior e il Lighting Design. Autore di pubblicazioni e conferenze in Italia e all’estero.
www.annunziataeterzi.com

Caterina Tomeo

Docente di Arte elettronica e digitale

email: caterina.tomeo@unirufa.it

Storica dell’arte studiosa delle relazioni tra arte, tecnologie e nuove sonorità, ha collaborato con la Cattedra di Storia dell’Arte contemporanea e il Dipartimento di Arti e Scienze dello spettacolo dell’Università “La Sapienza” di Roma, ideando seminari, rassegne e incontri di Arte elettronica. Ha partecipato alla realizzazione di importanti pubblicazioni tra cui, la prima Antologia in Europa sulla videoarte a cura della Prof. Valentina Valentini, alla organizzazione di mostre ed eventi in collaborazione con Zètema progetto Cultura. Si è specializzata in economia e gestione dei beni culturali, svolgendo attività di managment e project financing per diverse società finanziate dalla Regione Lazio e dal Ministero per i Beni e le Attività culturali. E’ stata direttore di corsi di Alta Formazione professionale, tra cui il Corso in “Nuove tecniche di catalogazione multimediale”, tenutosi presso il MACRO di Roma. Fino al 2010 ha diretto ALI > Arts Learning Institute, uno spazio per la promozione dei linguaggi artistici contemporanei finanziato dalla Comunità europea. E’ project manager di ALIroom uno studio di Design 3D. Insegna Arte elettronica e digitale presso RUFA – Rome University of Fine Arts dove è anche Coordinatore delle Attività culturali – Ufficio Comunicazione. I suoi testi sono pubblicati su cataloghi e riviste d’arte.

Carmelo Tommasi

Docente di Informatica

email: carmelo.tommasi@unirufa.it

È nato a Lecce il 31 gennaio 1971. Si è laureato in Ingegneria Informatica all’Università “La Sapienza” di Roma.
È iscritto all’Ordine degli Ingegneri della provincia di Roma.
Ingegnere libero professionista, svolge attività professionale dal 1998 sia presso i clienti sia presso il proprio studio. Collabora con numerose società di consulenza informatica ed ha realizzato numerosi progetti a livello internazionale con aziende leader di mercato (TELECOMITALIA, POSTEITALIANE, RAI, VODAFONE, WIND, TIM, H3G), supportando sia la parte informatica e progettuale sia la parte documentale ed informativa.
Da sempre interessato professionalmente alle nuove tecnologie e ai nuovi canali di comunicazione.

Karen Thomas

Docente di Tecniche pittoriche

email: karen.thomas@unirufa.it

Nata a Berlino, si è laureata in Letteratura e Filosofia all’Università di Kiel, ha studiato anche a Góttingen e a Parigi. Ha svolto la sua attività artistica e l’insegnamento a Parigi, Kiel, Lubecca e Amburgo. Ha insegnato Pittura e Storia dell’Arte presso la Hamburger Kunsthalle, Museo dell’Arte Moderna di Amburgo. Soggiorni di studio a New York, Roma e Los Angeles. Numerose esposizioni personali e collettive in Germania, Italia e America. E’ stata membro della Società di Arte e Cultura GEDOK. Dagli anni ottanta ha eseguito un intenso lavoro per la trasposizione di impressioni di città, paesaggi e figure, fino ad arrivare al chiaro-scuro del blackpainting. E’ tra gli esponenti della nuova corrente neo-espressionista data la sua formazione artistica. Dal 2000 si dedica alle ricerche sull’astrattismo-concettuale tra forma e colore. La rappresentazione della “Genesi” ha segnato per più di tre anni il suo percorso pittorico. Partendo dal GIORNO 1 “Vi sia la luce…” l’artista continua la sua ricerca artistica e si concentra sulla luce come protagonista delle sue opere, utilizzando nuove tecniche pittoriche che fanno risaltare la luce, i colori, le forme e la plasticità quasi scultorea sulla tela. Nel 2007 il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo la ospita per la personale “Il fascino della Luce” e partecipa alla prestigiosa fiera d’arte ARTBASEL a Miami (Florida). Nel 2010 partecipa alla mostra di pittura WORD EXPO SHANGAI (Cina). E’ titolare della cattedra di Tecniche pittoriche presso la R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts). Vive e lavora a Roma.

Alessandro Vergoz

Docente di Scenografia

email: alessandro.vergoz@unirufa.it

É nato a Roma nel 1970. Conseguito il diploma di maturità classica si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma dove segue il corso di Scenografia. Già durante gli studi inizia la sua attività professionale di scenografo per diverse rappresentazioni teatrali di lirica (tra cui “L’elisir d’amore”, “Le nozze di Figaro”, “La Bohème” del Centenario al Regio di Torino) e di prosa. Terminati gli studi accademici nel 1996, inizia a lavorare in televisione come assistente di Gaetano Castelli: per RAI e Mediaset ha curato le scenografie di numerosi programmi fra i quali “Beato tra le donne”, “Furore”, “Donna sotto le Stelle”, “Una volta al mese”, “Fantastico Enrico!”, “125 milioni di ca…”. Inizia l’attività didattica nel 1999 presso la RUFA con i corsi di Architettura, Modellistica e Illuminotecnica. Dal 2009 è anche titolare della cattedra di Scenografia. Risulta primo in graduatoria della selezione pubblica per incarichi di insegnamento (Scenografia per il cinema) presso l’accademia di Belle Arti di Roma. Ha curato inoltre, per la RUFA, l’ideazione, progettazione e realizzazione di numerosi allestimenti di mostre ed eventi, fra i quali “Public Design: VISUALS – Progetto Biennale”, Ia Biennale del Design, “Sguardi al Femminile”, IV edizione della rassegna cinematografica, “Roma Design + “, “100 Works of Art for the Right to Food” in occasione del World Food Day e del Right to Food Forum presso la FAO.

Elisabetta Villaggio

Docente di Produzione video

email: elisabetta.vilaggio@unirufa.it

Elisabetta Villaggio ha studiato Filosofia all’Università di Bologna e Cinema e Televisione a Los Angeles al USC (University of South California) Ha lavorato in televisione come assistente alla regia, regista, autrice e consulente per programmi Rai, Mediaset, la7.
Ha realizzato due cortometraggi. Uno dei due, “Taxi”, è stato selezionato alla Mostra del Cinema di Venezia. Ha scritto alcune sceneggiature e ha diretto il film “Luna e le altre”. Ha realizzato il documentario “Paolo Villaggio: mi racconto” selezionato all’ArtDocFest di Roma nel 2010 Insegna alla RUFA (Rome University of Fine Arts) nel dipartimento di cinema e televisione. Collabora e ha collaborato con alcune riviste, con il web-magazine romagiornoenotte.it, e il quotidiano on-line ilvostro.it
Ha scritto il testo teatrale “Marilyn, gli ultimi tre giorni” che ha vinto il premio Donne e teatro XI edizione come Opera Prima ed è stato pubblicato da Borgia. Ha curato la regia dell’opera teatrale Marilyn gli ultimi 3 giorni in scena nella stagione 2011-2012 Ha scritto “Marilyn: un intrigo dietro la morte” pubblicato da Bonanno Editore ottobre 2012.
Ha scritto il romanzo “Rosa” che sarà pubblicato da Morganti Editore nella primavera 2013

Maria Cristina Vitelli

Docente di Visual Design

email: m.cristina.vitelli@unirufa.it

Partner, direzione e strategia Bcv associati Design per la comunicazione.
Dopo la Scuola Interpreti e l’Istituto Europeo di Design inizia l’attività di grafica nel 1980 a Roma estendendola nell’84 agli Stati Uniti. Nel 1987 fonda Nuovostudio che diventerà RCP Associati, poi BaldassarreCarpiVitelli, e nel 2011 BCV associati. Docente al Creative Workshop di Roma e al Corso di laurea in disegno industriale dell’Università di Roma Sapienza. Docente al corso di visual and innovation design presso RUFA Rome University Fine Arts, 2013. Socia Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e BEDA (Repertorio ufficiale dei professionisti dei paesi della UE). Soprano nel CaroCoro di Roma.
http://bcvassociati.it/bcv/

Andres Rafael Zabala

Docente di Cinematografia

email: andres.zabala@unirufa.it

Andrés Rafael Zabala ha curato la regia di documentari e reality show per Canale 5 e RAIDUE ed altre emittenti internazionali, quali Studio Universal e Tele+ e Sky. In qualità di regista pubblicitario ha realizzato video e spot per grandi marchi nazionali quali Croce Rossa Italiana e Gruppo Finmeccanica e fra i marchi internazionali Renault e Daimler Chrysler. Andres Rafael Zabala ha inoltre all’attivo 9 cortometraggi, fra cui alcuni con riconoscimenti in festival internazionali e nel 2013 ha realizzato e co-prodotto un lungometraggio indipendente “A Dark Rome” (94 minuti – Ling orig. Inglese ). Svolge parallelamente da alcuni anni l’attività di docente di Regia e Cinematografia.
www.farbevideo.com

Vito Zagarrio

Docente di Cinematografia, Regia

email: vito.zagarrio@unirufa.it

Docente universitario, critico e regista. Nato a Firenze da famiglia siciliana, è attualmente professore ordinario presso il DAMS dell’Università di Roma Tre, ed è responsabile scientifico del Laboratorio Audiovisivi del Dipartimento Comunicazione e Spettacolo dello stesso Ateneo. Laureatosi in Lettere Moderne all’Università di Firenze, ha conseguito Master e PhD alla New York University. E’ anche docente di Italian Film presso la New York University (sede di Firenze) e l’Institute for European Studies (sede di Roma). E’, tra le altre cose, fondatore e Direttore artistico del Costaiblea Film Festival di Ragusa, fondatore e Direttore artistico del DAMS Film Festival di Roma, condirettore dell’annuale convegno-retrospettiva “Swithcover” (presso il Teatro Palladium di Roma).
Ha diretto per vari anni la Retrospettiva Internazionale di Ancona, ha lavorato per la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, della quale è membro del Comitato Scientifico.
E’ diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia, con cui continua a collaborare (è stato docente-tutor di regia e docente di Grammatica del Film).
Come studioso, ha scritto e curato vari volumi, lavorando soprattutto sul cinema italiano e su quello americano, sui modi di produzione cinematografici e sull’analisi della messa in scena.
Come regista, dopo alcuni anni di collaborazione con la Rai (anche presso la Rai Corporation di New York), numerosi documentari, specials per la tv, cortometraggi e spot di pubblicità progresso, ha realizzato 3 lungometraggi per la sala, che hanno circolato nei maggiori Festival Internazionali.
E’ il critico cinematografico del “Ponte” di Firenze (di cui è redattore) e collabora con varie riviste nazionali e internazionali.

Franco Zeri

Docente di storia della stampa e dell’editoria

email: franco.zeri@unirufa.it

Art Director e Designer dei media digitali. Free-lance e Art director di Rai International per il settore Internet, grafica televisiva ed editoriale.
Cura sul sito di Rai International-Italica la rubrica “galleria dell’arte contemporanea” (www.italica.rai.it/galleria). Inoltre è l’Art Director dell’agenzia Openmedia (www.openmedia.it).
Dal 1967 al 1973 lavora nella sede milanese della IBM Italia come Art director. Dal 1973 si occupa professionalmente di progettazione grafica e tecniche comunicative per VerdeGrafica & Pubblicità, Agenzia in cui ha ricoperto l’incarico di Direttore Creativo. Alcuni tra i più importanti clienti per i quali ha curato e coordinato la realizzazione creativa:
La Repubblica Editoriale SpA, Raniero Gattinoni, Gabrielli e Giancarlo Ripà, Regione Emilia Romagna-Assessorato alla Sanità, Comune di Roma, Jacorossi SpA, Alitalia SpA, Regione Marche-Assessorato Servizi Sociali, Associazioni Culturali come l’Arci nazionale e la CGIL-CISL-UIL, FLM – federazione lavoratori metalmeccanici, Sopin SpA, Associazioni Concessionari Renault, SII SpA Società Imprese Industriali, RAI, Lancio edizioni, Libri fotografici per Chiara Samugeo, Assicredito, Surf film, Istituto Europeo di Design, ICEI multimedia, Dipenta costruzioni, ANSCO, Guida Monaci, Danesi caffè, Leader Cinematografica. Ha realizzato i siti di: Rai International (www.international.rai.it) e Italica (http://www.italica.rai.it) che ha ricevuto il premio TP 20010, Achille Bonito Oliva (www.achillebonitoliva.com) dove collabora attivamente alla redazione dei contenuti, di Ales – lavoratori socialmente utili (www.ales-spa.it), Metropolitana di Napoli, Electronic Art Cafè, www.gianlucamarziani.com, www.francogiordano.net, Electronic Art Cafè (www.electronicartcafe.com).
www.francozeri.it