Si \u00e8 da poco concluso Spring Attitude, il festival della capitale che porta la musica elettronica nei musei, un’iniziativa che unisce esperienza l’esperienza sonora a quella visiva, coinvolgendo artisti internazionali e un pubblico variegato. Quest’anno l’aspetto artistico \u00e8 stato ulteriormente amplificato dal progetto Spring + On, pensato per estendere ulteriormente il festival a nuovi linguaggi. Ne abbiamo parlato con la sua curatrice, Caterina Tomeo, docente Rufa di Arte elettronica e digitale.<\/p>\n
Che cos\u2019\u00e8 Spring + On?<\/em> Qual \u00e8 l\u2019importanza di questo progetto?<\/em> Cosa vuol dire ospitare una rassegna come Spring Attitude in strutture museali?<\/em> Qual \u00e8 il bilancio di questa edizione?<\/em> Quali artisti si sono esibiti a Spring + On? Com\u2019\u00e8 avvenuta la scelta?<\/em> Ormai il digitale ha fatto il suo ingresso nei musei e nelle arti visive. Com\u2019\u00e8 cambiato il panorama artistico?<\/em> Molte ricerche artistiche recenti stanno dando sempre pi\u00f9 spazio al suono. Da cosa deriva, secondo te, questo interesse?<\/em>
\n\u00abSpring + On \u00e8 il progetto artistico che abbiamo presentato in questa nuova edizione di Spring Attitude. Un evento speciale dedicato alla ricerca sperimentale avanzata e alle ultime tendenze generazionali legate ai nuovi linguaggi che si \u00e8 svolto al Maxxi in occasione dell\u2019opening del Festival\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abL\u2019importanza di Spring + On \u00e8 nella volont\u00e0 di aprire il Festival alla multidisciplinariet\u00e0 e alla contaminazione tra linguaggi e saperi diversi. Dunque non solo musica, ma anche arte, creativit\u00e0 e tecnologia. Il nostro obiettivo \u00e8 promuovere la cultura contemporanea a Roma\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abVuol dire guardare oltre, seguendo l\u2019esempio proficuo di altri Paesi che da circa venti anni ospitano festival e rassegne all\u2019interno di spazi museali. Prima tra tutti Barcellona dove quest\u2019anno si terr\u00e0 la 22esima edizione del Sonar, che rappresenta una grande ricchezza per gli spagnoli incoraggiando la cultura e il turismo allo stesso tempo\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abDirei ottimo, considerato che abbiamo raddoppiato il numero degli spettatori, raggiungendo 12 mila presenze circa, con un feedback positivo anche della stampa. Fantastico anche il supporto delle Amministrazioni, durante la Conferenza stampa ai Mercati di Traiano, l\u2019Assessore alla cultura Giovanna Marinelli ha definito Spring Attitude un ottimo esempio di collaborazione tra pubblico e privato e ha espresso la sua volont\u00e0 di sostenerci nei prossimi anni\u00bb.<\/p>\n
\n\u00abAbbiamo scelto due figure di spicco a livello internazionale e un gruppo di giovani emergenti italiani, che hanno proposto produzioni incentrate sulla performance e sull\u2019esperienza percettiva di suoni, visioni e spazio. Il tedesco Robert Henke \u00e8 una delle icone fondamentali della club-culture Berlinese dagli anni Novanta, le sue performance e installazioni si sono tenute recentemente nei pi\u00f9 importanti musei internazionali. Edwin van der Heide, artista olandese, lavora nel campo del suono, dello spazio e dell’interazione, della sound art. I suoi lavori sono stati ospitati a in grandi festival come Ars Electronica-Linz e Sonar Festival-Barcelona. Quiet Ensemble \u00e8 invece un duo nato nel 2009, che sviluppa un interesse rivolto alla contaminazione tra molteplici modalit\u00e0 espressive e all\u2019uso delle nuove tecnologie. La sua presenza segna l\u2019attenzione al nostro territorio, che intendiamo promuovere con tutte le forze\u00bb. <\/p>\n
\n\u00abS\u00ec, il fenomeno risale a venti anni fa ma in Italia si sta muovendo qualcosa di interessante soprattutto negli ultimi tempi. La presenza della media art e della sound art nelle gallerie e nei musei \u00e8 sempre pi\u00f9 forte, forse perch\u00e9 hanno compreso che si tratta di una realt\u00e0 in fieri che molto avr\u00e0 da dire e da dare nei prossimi anni\u00bb. <\/p>\n
\n\u00abL\u2019interesse per il suono non \u00e8 una novit\u00e0 nella ricerca artistica, penso all\u2019opera di rottura di John Cage, alle performance di Fluxus, a Vito Acconci, Bruce Naumann, Max Neuhaus che hanno introdotto la dimensione sonora nell\u2019ambito delle arti visive. Grazie all\u2019avvento del computer e dei software audio digitali, dagli anni Novanta in poi un gran numero di artisti ha focalizzato la propria indagine sulla relazione tra suono e arti visive, cio\u00e8 su quella produzione complessa e instabile che chiamiamo sound art. Si tratta di un campo difficile da definire sia per la sua dipendenza ossessiva dallo scenario tecnologico, sia per il suo continuo sconfinamento in linguaggi differenti. Credo sia possibile oggi parlare di un fenomeno importante che accoglie tre macro categorie: le installazioni ambientali, le sculture sonore, i suoni prodotti dagli artisti. I programmi digitali hanno permesso di trattare il suono come una materia plastico-spaziale, di pensarlo e di visualizzarlo in tempo reale, di sezionare e frammentare la materia sonora. Questo ha aperto infinite possibilit\u00e0 alla sperimentazione artistica superando i canoni estetici convenzionali\u00bb.<\/p>\n