{"id":128663,"date":"2024-04-09T16:55:50","date_gmt":"2024-04-09T14:55:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.unirufa.it\/?page_id=128663"},"modified":"2026-03-25T21:44:53","modified_gmt":"2026-03-25T20:44:53","slug":"immagine-fotografica-per-il-cinema-e-i-nuovi-media","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.unirufa.it\/es\/offerta-formativa\/corsi-alta-formazione\/immagine-fotografica-per-il-cinema-e-i-nuovi-media\/","title":{"rendered":"Immagine fotografica per il cinema e i nuovi media"},"content":{"rendered":"

Disculpa, pero esta entrada est\u00e1 disponible s\u00f3lo en IT<\/a> y EN<\/a>.<\/p>

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CORSO DI ALTA FORMAZIONE <\/span><\/h3>\n

Iscrizioni chiuse<\/span><\/h4>\n<\/div>\n
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Ogni nuovo contenuto multimediale \u00e8 oggi comunicato e sviluppato attorno all\u2019immagine e la fotografia. Le campagne pubblicitarie, la comunicazione offline su media tradizionali e la comunicazione online sui nuovi media richiedono una sempre pi\u00f9 specifica conoscenza del linguaggio visivo e fotografico. Con l\u2019avvento delle nuove tecnologie e delle intelligenze artificiali \u00e8 diventato cruciale, per i professionisti dell\u2019immagine e della comunicazione, conoscere i meccanismi e le peculiarit\u00e0 del linguaggio visivo.<\/p>\n<\/div>\n\n

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Le figure professionali del presente hanno gi\u00e0 quotidianamente a che fare con fotografie e immagini in numero superiore al testo e nel futuro questa tendenza sar\u00e0 sempre pi\u00f9 consolidata. Insegnare a gestire, ordinare, validare, creare e leggere le immagini e la fotografia rappresenta la sfida del nuovo CORSO DI ALTA FORMAZIONE IN IMMAGINE FOTOGRAFICA PER IL CINEMA E I NUOVI MEDIA<\/strong>, di Leica Akademie Italy per RUFA<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n

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DURATA ><\/span> 12 SETTIMANE <\/span> <\/a> DIDATTICA > <\/span>IN ITALIANO + INGLESE<\/span> <\/a><\/p>\n

PERIODO ><\/span> SETTEMBRE – DICEMBRE 2024<\/span> <\/a> DOVE > <\/span>SEDE RUFA, ROMA – VIA LIBETTA 7<\/span> <\/a><\/p>\n

Il CORSO DI ALTA FORMAZIONE IN IMMAGINE FOTOGRAFICA PER IL CINEMA E I NUOVI MEDIA \u00e8 rivolto a fotografi, filmmaker, content producer, art director, artisti, designer ed esperti della comunicazione e marketing<\/strong> che intendano acquisire o perfezionare le proprie competenze nell\u2019ambito della realizzazione, comunicazione e promozione per immagini dell\u2019industria del Cinema e i nuovi media, la fotografia, lo streaming e le campagne pubblicitarie.<\/p>\n

I docenti<\/h4>\n

I docenti del corso sono stati selezionati tra le pi\u00f9 importanti e distinte figure del panorama dell\u2019immagine fotografica e dei nuovi media<\/strong>: Simona Antonacci<\/a>, Chiara Bardelli Nonino<\/a>, Maurizio Beucci<\/a>, Stefano Bianchi<\/a>, Collettivo Alterazioni Video<\/a>, Simona Ghizzoni<\/a>, Claudia Ioan<\/a>, Miguel Lombardi<\/a>, Alessandra Mauro<\/a>, Stefano Mirabella<\/a>, Francesco Monico<\/a>, Eolo Perfido<\/a>, Lorenzo Razzino<\/a>, Alessandra Romagna, Jacopo Santini<\/a>, Emiliano Scatarzi<\/a>, Stefano Schirato<\/a>, Toni Thorimbert<\/a>, Jacopo Tomassini<\/a>, Giovanni Troilo<\/a>.<\/p>\n

CHIEDI INFORMAZIONI<\/a><\/p>\n

La scelta dei contenuti del corso intende definire un concetto di efficacia dell\u2019insegnamento pi\u00f9 ampio, che racchiuda caratteristiche comuni degli insegnamenti considerati efficaci in diverse discipline, integrandole con esperienze lavorative dirette e casi studio specifici. Oltre alla competenza nei contenuti disciplinari, tutti i docenti trovano conferma nelle loro storie di successo all\u2019interno del mondo della fotografia e della comunicazione per immagini<\/p>\n

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EARLY BIRD entro il 30 GIUGNO 2024<\/h4>\n

Se uno studente sceglie di completare il pagamento della retta entro il 30 GIUGNO 2024, avr\u00e0 diritto a una riduzione del 10%<\/strong> <\/p>\n

SCOPRI DI PI\u00d9 COMPILANDO IL FORM<\/a>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Sede RUFA di Via Libetta, 7 – Roma<\/strong><\/p>\n

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COME SI SVILUPPA IL CORSO<\/strong><\/span>CONTENUTI DEL CORSO<\/strong><\/span>REQUISITI DI ACCESSO E MODALIT\u00c0 DI AMMISSIONE<\/strong><\/span>INFO UTILI<\/strong><\/span><\/div>
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Leica Akademie Italy insieme ai suoi esperti e docenti e alla expertise di RUFA si pone come obiettivo quello di colmare un vuoto formativo all\u2019interno di un campo in continua espansione e sempre pi\u00f9 determinante nel successo delle professioni del futuro.<\/p>\n

Il corso, sviluppato attraverso 240 ore lettive e di studio distribuite su 12 settimane, attraverso una formula dinamica che alterna lezioni in aula e online, consente a studenti e professionisti di completare il piano di studi secondo un agile calendario:<\/p>\n

\u2022 Mercoled\u00ec dalle 18:30 alle 20:30 – webinar<\/p>\n

\u2022 Gioved\u00ec dalle 18:30 alle 20:30 – webinar<\/p>\n

\u2022 Venerd\u00ec dalle 14:00 alle 20:00 – in sede<\/p>\n

\u2022 Sabato dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 19:00 – in sede<\/p>\n

Al termine del corso il partecipante acquisir\u00e0 e perfezioner\u00e0 competenze nel linguaggio fotografico e nella narrazione per immagini (storytelling, editing, composizione); nell\u2019aspetto pratico e organizzativo della creazione delle immagini per la comunicazione; nella produzione di Video, documentari, campagne pubblicitarie e immagine del marketing; nella produzione di mostre, libri fotografici e pubblicazioni; nella gestione di formati e media specifici per l\u2019immagine fotografica.
\nL\u2019attestato di frequenza viene rilasciato a fronte della presenza pari all\u201980% delle lezioni previste, per un eventuale riconoscimento di 10 CFA<\/p>\n

Il corso inizia a settembre e termina a dicembre.
\nLe domande di ammissione sono attualmente aperte per settembre 2024. <\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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INTRODUZIONE AL CORSO<\/strong> con i docenti MAURIZIO BEUCCI<\/a> \/ FRANCESCO MONICO<\/a><\/em><\/p>\n

11\/09\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – in presenza\/online<\/p>\n\n

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\n\t MODULO 1 - Il progetto fotografico <\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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1.1 – 12\/09\/2024<\/strong> 18h30-20h30 \u2013 online<\/p>\n

1.2 – 18\/09\/2024<\/strong> 18h30-20h30 \u2013 online<\/p>\n

1.3 – 25\/10\/2024<\/strong> 14h00-20h00 \u2013 in sede<\/p>\n

Il progetto e\u0300 una narrazione, coerente per contenuto scelto e aspetti formali. Chi racconta deve elaborare un linguaggio capace di evidenziare, analizzare e veicolare il tema scelto attraverso precise scelte formali, compositive e di selezione o sequenza. Se, come diceva Michel Foucault, il verbo e\u0300 l\u2019elemento che garantisce al discorso verbale direzione e senso, la ricerca del \u201cverbo\u201d, ossia di cio\u0300 che lega un\u2019immagine all\u2019altra trasformando dei frammenti in elementi coerenti di un tutto, e\u0300 quel che da\u0300 voce e senso al progetto. Sono fondamentali perci\u00f2\u0300 l\u2019interesse reale del fotografo per il tema trattato e l\u2019individuazione di un metodo di lavoro funzionale all\u2019oggetto. A questo fine e\u0300 essenziale lo studio di come il dilemma del \u201cprogetto\u201d sia stato affrontato da grandi fotografi del passato e del presente. Il corso, pensato in modo da poter fornire in un lasso di tempo ragionevole una conoscenza teorica e pratica del senso e della struttura di un progetto e della grande varieta\u0300 di esempi in particolari campi della fotografia (d\u2019arte, del cinema, documentaria, sperimentale), si propone di dare idee chiare ed efficaci, attraverso un lavoro di gruppo, ricorso agli esempi offerti dalla fotografia \u201cclassica\u201d e contemporanea e, infine lavoro diretto alla realizzazione di un progetto sotto la supervisione dell\u2019insegnante e la sua analisi critica in gruppo.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> JACOPO SANTINI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 2 - Fotografia nel Cinema<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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13\/09\/2024<\/strong> – 14h00-20h00 \u2013 in sede<\/p>\n

Il modulo di \u00abFotografia nel Cinema\u00bb offre una panoramica approfondita sul ruolo cruciale della fotografia nella creazione cinematografica. Attraverso un percorso teorico guidato e la proiezione di documenti specifici, i partecipanti esploreranno gli elementi fondamentali della composizione visiva e le tecniche per comunicare emozioni attraverso l’immagine. Verranno analizzati anche i vari stili e approcci alla fotografia cinematografica, con un focus particolare su come la fotografia contribuisce alla narrazione e al messaggio del film. I partecipanti avranno l’opportunit\u00e0 di mettere in pratica le conoscenze acquisite attraverso esercitazioni pratiche e progetti fotografici, guidati da Jacopo Tomassini.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> JACOPO TOMASSINI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 3 - Fotografia di Autoritratto e Immagine di S\u00e9<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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14\/09\/2024<\/strong> – 09h00-19h00 \u2013 in sede<\/p>\n

21\/09\/2024<\/strong> – 09h00-19h00 \u2013 in sede<\/p>\n

Il modulo di \u00abFotografia di Autoritratto e Immagine di S\u00e9\u00bb \u00e8 un viaggio intimo alla scoperta di s\u00e9 stessi attraverso l’arte fotografica. Partendo dalla considerazione che la comunicazione dell\u2019immagine di s\u00e9 \u00e8 alla base della comunicazione dei social network e che va compresa e analizzata per acquisire consapevolezza sull\u2019uso dei nuovi media. Insieme a Simona Ghizzoni esploreremo le dinamiche di rappresentazione (e quelle pratiche) che si attivano o celano dentro l\u2019autoritratto e l\u2019autoscatto. Attraverso attivit\u00e0 laboratoriali pratiche e un\u2019introduzione teorica, impareremo a comunicare la nostra identit\u00e0, emozioni e storie attraverso l’autoritratto. Analizzeremo anche il ruolo dell’autorappresentazione nell’era dei social media e dell’autenticit\u00e0 nell’immagine di s\u00e9. Oltre alla fotografia tecnica, esploreremo anche l’aspetto psicologico dell’autoritratto, esaminando come l’auto-riflessione e la consapevolezza possano influenzare il processo creativo. I partecipanti avranno l’opportunit\u00e0 di esprimere la propria visione unica del mondo e di s\u00e9 stessi attraverso un progetto fotografico personalizzato, con il supporto e la guida della docente.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> SIMONA GHIZZONI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 4 - La composizione nell\u2019immagine fotografica<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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19\/09\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

Il modulo \u201cLa composizione nell\u2019immagine fotografica\u201d con Stefano Mirabella offre strumenti essenziali per perfezionare l\u2019analisi estetica delle immagini. Esploreremo i principi fondamentali della composizione, come la regola dei terzi, il bilanciamento dei colori, la prospettiva e la profondit\u00e0 di campo. Attraverso lezioni pratiche e analisi di casi studio, impareremo a utilizzare questi elementi per creare (o selezionare) immagini dinamiche e coinvolgenti. Esamineremo anche le tecniche di framing e angolazione per enfatizzare il soggetto e comunicare emozioni. Il modulo includer\u00e0 anche sessioni pratiche in cui i partecipanti avranno l’opportunit\u00e0 di applicare le tecniche apprese, ricevendo feedback personalizzato dai docenti. Inoltre, esploreremo come il contenuto sia espresso tramite la forma, che a sua volta diventa contenuto nella societ\u00e0 dell\u2019immagine. Al completamento del modulo, i partecipanti saranno in grado di creare e riconoscere immagini visualmente accattivanti e ben composte, arricchendo cos\u00ec il loro linguaggio fotografico.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> STEFANO MIRABELLA<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 5 - Storia della fotografia e dell'immagine<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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20\/09\/2024<\/strong> – 14h00-20h00 \u2013 in sede<\/p>\n

25\/09\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

27\/09\/2024<\/strong> – 14h00-19h00 – in sede<\/p>\n

09\/10\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

10\/10\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

23\/10\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

24\/10\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

20\/11\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

Il corso di Storia della Fotografia offre un’analisi approfondita dell’evoluzione di questa forma d’arte dalle sue origini fino ai giorni nostri. Esploreremo le pietre miliari della fotografia, dall’invenzione della camera oscura nel XVII secolo alle prime fotografie del XIX secolo di pionieri come Daguerre e Fox Talbot. Analizzeremo il passaggio dalla fotografia in bianco e nero alle prime immagini a colori e l’impatto rivoluzionario delle macchine fotografiche digitali nel XXI secolo. Studieremo i movimenti artistici e le figure chiave che hanno plasmato il mondo della fotografia, come la fotografia documentaria di Jacob Riis e Lewis Hine, il surrealismo di Man Ray e le sperimentazioni concettuali di Cindy Sherman. Esamineremo anche l’influenza della fotografia nel contesto socio-politico e culturale, tra cui il suo ruolo nel cambiamento sociale, nell’arte contemporanea e nell’era digitale dei social media. Infine, analizzeremo le tendenze attuali e le sfide che la fotografia affronta nel mondo contemporaneo.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> CLAUDIA IOAN<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 6 - Formati, schermi, proporzioni<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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28\/09\/2024<\/strong> – 09h00-19h00 – in sede<\/p>\n

Il Modulo \u00abFORMATI, SCHERMI, PROPORZIONI\u00bb con Lorenzo Razzino offre un’analisi approfondita dei formati cinematografici, televisivi e fotografici e le implicazioni che essi hanno sull’immagine. Esploreremo la storia e l’evoluzione dei diversi formati, dalle pellicole cinematografiche agli standard digitali contemporanei, comprese le variazioni di rapporto d’aspetto come 4:3, 16:9 e 21:9. Analizzeremo come questi formati influenzano la composizione dell’immagine, la narrativa visiva e l’esperienza dello spettatore, sia sul grande schermo che sulle piattaforme digitali e di streaming. Studieremo inoltre le sfide e le opportunit\u00e0 creative offerte dai diversi formati, esaminando casi studio e esempi pratici tratti da cinema, televisione e fotografia. I partecipanti acquisiranno una comprensione approfondita dei formati e delle proporzioni e saranno in grado di applicare queste conoscenze nel loro lavoro creativo, arricchendo cos\u00ec la loro capacit\u00e0 di comunicare attraverso l’immagine.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> LORENZO RAZZINO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 7 - Foto Editing: le immagini e la sequenza<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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02\/10\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

03\/10\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

Il modulo \u00abFoto Editing: Le Immagini e la Sequenza\u00bb approfondisce le tecniche di editing fotografico e l’importanza della sequenza nell’organizzazione delle immagini. Esploreremo le basi dell’editing fotografico, con un focus specifico sull’aspetto concettuale dell’editing, concentrandoci sulla selezione e la disposizione delle immagini per creare narrazioni visive coerenti e coinvolgenti. Studieremo come la sequenza delle immagini pu\u00f2 influenzare la percezione dello spettatore e comunicare efficacemente un messaggio o una storia. Attraverso esempi pratici e case history specifici, i partecipanti impareranno a lavorare con le immagini in modo creativo e strategico, sviluppando competenze essenziali per la presentazione e la valutazione visuale di progetti artistici, portfolio fotografici o racconti visivi. Alla fine del corso, i partecipanti avranno acquisito una solida comprensione delle pratiche di editing fotografico e saranno in grado di creare sequenze di immagini che comunicano in modo efficace e coinvolgente.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> CHIARA BARDELLI NONINO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 8 - Scrivere per la fotografia<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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04\/10\/2024<\/strong> – 14h00-20h00 \u2013 in sede<\/p>\n

Il corso mira a esplorare l’intersezione tra l’immagine visiva e il testo, insegnando come le parole possono complementare, espandere o reinterpretare il significato delle immagini fotografiche. Gli studenti apprenderanno come selezionare immagini che raccontano una storia, come scrivere didascalie efficaci, testi di accompagnamento e narrazioni che valorizzino le fotografie, e come utilizzare il testo per guidare l’interpretazione del pubblico.<\/p>\n

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DOCENTE:<\/strong> RICA CERBARANO<\/em><\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 9 - Il ritratto autoriale<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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05\/10\/2024 <\/strong> – 09h00-19h00 \u2013 in sede<\/p>\n

La conferenza sul Ritratto Fotografico Autoriale esplora il connubio tra fotografia, editoria e moda attraverso un’analisi approfondita del ritratto come espressione creativa e strumento comunicativo. Esamineremo il ruolo dell’autore nel processo creativo del ritratto fotografico, analizzando come gli artisti interpretano e trasmettono l’identit\u00e0 e la personalit\u00e0 dei loro soggetti attraverso l’immagine. Attraverso studi di casi e esempi pratici, esploreremo come il ritratto autoriale influenzi e sia influenzato dalle tendenze e dai valori culturali del settore della moda e dell’editoria. Attraverso l\u2019esperienza decennale del docente Toni Thorimbert, discuteremo anche l’impatto dell’autorialit\u00e0 nel definire la narrativa visiva di riviste, campagne pubblicitarie e progetti editoriali, esaminando come il lavoro dei fotografi influenzi l’estetica e il messaggio di marchi e pubblicazioni. Infine, rifletteremo sulle sfide e le opportunit\u00e0 che gli artisti incontrano nel perseguire un approccio autorale nel contesto della fotografia di moda e editoriale, esplorando come mantenere l’autenticit\u00e0 e la coerenza creativa in un ambiente spesso soggetto a pressioni commerciali e di mercato.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> TONI THORIMBERT<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 10 - Il fotografo e la fotografia di scena<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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11\/10\/2024<\/strong> – 14h00-20h00 \u2013 in sede<\/p>\n

Nel modulo \u201cIl Fotografo e la Fotografia di Scena\u201d esplora il ruolo cruciale del fotografo nella creazione di immagini iconiche e suggestive per il cinema e la pubblicit\u00e0. Analizzeremo le differenze tra la fotografia di scena nel contesto cinematografico e pubblicitario, esplorando le tecniche e le sfide specifiche associate a ciascun settore. Studieremo come il fotografo lavora a stretto contatto con registi, direttori artistici e designer per catturare l’essenza di una scena o di un prodotto attraverso l’immagine. Esamineremo anche il processo creativo dietro la realizzazione di campagne pubblicitarie e poster digitali cinematografici, esplorando come la fotografia possa influenzare l’immagine di un film o di un prodotto. Attraverso studi di casi e esempi pratici, i partecipanti acquisiranno una comprensione approfondita delle tecniche e delle strategie utilizzate dai fotografi di scena per creare immagini che devono catturare l’attenzione del pubblico contribuendo alla narrazione visiva e al successo commerciale di un progetto cinematografico o pubblicitario.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> STEFANO SCHIRATO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 11 - Il ritratto commerciale<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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12\/10\/2024<\/strong> – 09h00-19h00 \u2013 in sede<\/p>\n

09\/11\/2024<\/strong> – 09h00-19h00 \u2013 in sede<\/p>\n

Il modulo \u201cIl Ritratto Commerciale\u201d, nell’ambito del cinema e dei nuovi media esplora come la fotografia di ritratto viene utilizzata per promuovere film, programmi televisivi e contenuti digitali. Analizzeremo le tecniche specifiche utilizzate nel ritratto commerciale per comunicare la personalit\u00e0 dei personaggi e catturare l’attenzione del pubblico. Esamineremo anche il ruolo cruciale del ritratto commerciale nella creazione di immagini di marca per attori, registi e prodotti cinematografici. Studieremo come il ritratto commerciale si sia evoluto nell’era dei nuovi media, includendo studi di casi e strategie di branding digitale e campagne pubblicitarie online realizzate dal docente Eolo Perfido. Dopo un\u2019introduzione teorica, attraverso poi la pratica fotografica, i partecipanti acquisiranno una comprensione approfondita delle migliori pratiche nel ritratto commerciale, comprese le tecniche di illuminazione, composizione e post-produzione utilizzate per creare immagini coinvolgenti e persuasive. La lezione esplorer\u00e0 anche come il ritratto commerciale possa essere adattato e ottimizzato per le piattaforme digitali e social media, contribuendo al successo e alla visibilit\u00e0 di un progetto cinematografico o di un marchio nell’era digitale.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> EOLO PERFIDO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 12 - Il set: l'art director, il regista, il direttore della fotografia<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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16\/10\/2024<\/strong> \u2013 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

17\/10\/2024<\/strong> – 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

18\/10\/2024<\/strong> \u2013 14.00\/20.00 – in sede<\/p>\n

Il corso mette in luce le responsabilit\u00e0 uniche, le competenze e l’interazione tra questi tre ruoli fondamentali nella produzione cinematografica e televisiva. Come la visione del regista viene trasformata in realt\u00e0 visiva, la selezione delle location, la creazione degli set, e la pianificazione della fotografia. L’importanza della sinergia tra il regista, l\u2019art director, il direttore della fotografia per creare un ambiente visivamente coerente e stimolante.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> MIGUEL LOMBARDI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 13 - I docufilm fotografici<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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19\/10\/2024<\/strong> – 9.00\/19.00 \u2013 in sede<\/p>\n

13\/11\/2024<\/strong> – 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

14\/11\/2024<\/strong> – 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

15\/11\/2024<\/strong> – 14.00\/20.00 \u2013 in sede<\/p>\n

Un corso in \u00abDocumentari Fotografici\u00bb \u00e8 progettato per esplorare il potente medium della fotografia come strumento di narrazione e documentazione della realt\u00e0. Questo corso offre una panoramica sulle tecniche, le strategie e l’etica della creazione di documentari fotografici che raccontano storie significative attraverso immagini.<\/p>\n

DOCENTI:<\/strong> ALTERAZIONI VIDEO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 14 - Il libro fotografico: creare il libro<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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26\/10\/2024<\/strong> – 9.00-19.00 – in sede<\/p>\n

Il modulo mira a esplorare l’intersezione tra l’immagine visiva e il testo, insegnando come le parole possono complementare, espandere o reinterpretare il significato delle immagini fotografiche. Gli studenti apprenderanno come selezionare immagini che raccontano una storia, come scrivere didascalie efficaci, testi di accompagnamento e narrazioni che valorizzino le fotografie, e come utilizzare il testo per guidare l’interpretazione del pubblico.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> STEFANO BIANCHI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 15 - Immaginare il mondo: cultura visiva e teoria dell'immagine<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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07\/11\/2024<\/strong> – 18.30-20.30 – online<\/p>\n

Il corso esplora la teoria dell’immagine attraverso un’analisi interdisciplinare delle immagini nella cultura visiva. Gli studenti esamineranno le immagini come mezzi di comunicazione, espressione artistica e rappresentazione, valutando il loro impatto sulla societ\u00e0 e sulla cultura individuale. Il corso tratter\u00e0 la storia, la filosofia, l’estetica e la critica dell’immagine, fornendo agli studenti gli strumenti per analizzare e interpretare le immagini in vari contesti.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> FRANCESCO MONICO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 16 - Esposizione fotografica: allestire una mostra<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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16\/11\/2024<\/strong> – 9.00\/19.00 \u2013 in sede<\/p>\n

Il modulo \u201dEsposizione fotografica: allestire una mostra\u201d offre una guida pratica su come allestire e curare una mostra fotografica. Si esamineranno le fasi fondamentali della preparazione, dalla selezione delle immagini alla scelta del tema e della location. Si studieranno le diverse opzioni di presentazione delle fotografie, come l’incorniciatura, l’installazione su pannelli o su supporti digitali, tenendo conto dell’ambiente e del pubblico destinato. Si analizzeranno anche gli aspetti logistici e tecnici, tra cui l’illuminazione, la disposizione spaziale e la didattica visiva, per creare un’esperienza coinvolgente per i visitatori. Si esploreranno le strategie di promozione e comunicazione per attrarre il pubblico e ottenere visibilit\u00e0 per l’esposizione. Attraverso l\u2019analisi di mostre fotografiche di successo, i partecipanti acquisiranno competenze pratiche per organizzare e realizzare con successo una mostra fotografica, preparandosi cos\u00ec per ruoli professionali nell’ambito dell’arte e della cultura.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> ALESSANDRA MAURO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 17 - I docufilm fotografici<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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08\/11\/2024<\/strong> – 14h00-20h00 – in sede<\/p>\n

21\/11\/2024<\/strong> – 18h30-20h30 – online<\/p>\n

Questo modulo analizza il potere narrativo e documentario di questo genere cinematografico nell’esplorare storie legate alla fotografia e ai suoi protagonisti. Si analizzano docufilm realizzati da Giovanni Troilo per SKY (serie \u201cI Fotografi\u201d) che raccontano la vita e il lavoro di fotografi italiani famosi, approfondendo le tecniche narrative utilizzate per trasmettere l’importanza e l’impatto della fotografia nella societ\u00e0. Si studiano anche documentari che esplorano temi come il foto giornalismo, la documentazione sociale e la storia della fotografia. Si esaminano le sfide e le responsabilit\u00e0 nell’affrontare storie fotografiche sensibili e come i docufilm possano educare e sensibilizzare il pubblico sulla fotografia come strumento di narrazione e testimonianza. Infine, si riflette sul ruolo dei docufilm nel preservare e valorizzare la memoria storica e culturale attraverso la fotografia.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> GIOVANNI TROILO<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 18 - La fotografia e il paesaggio<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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22\/11\/2024<\/strong> \u2013 14.00\/20.00 – in sede<\/p>\n

23\/11\/2024<\/strong> \u2013 9.00\/19.00 – in sede<\/p>\n

Il corso offre un’immersione profonda nell’arte di catturare e interpretare il paesaggio attraverso l’obiettivo fotografico. Sviluppa un approccio olistico alla fotografia di paesaggio, combinando tecnica, espressione artistica e consapevolezza ambientale. Il corso si concentrer\u00e0 sulla capacit\u00e0 di \u00ableggere\u00bb il paesaggio, incoraggiando i partecipanti a sviluppare una visione personale e a raccontare storie attraverso le loro immagini. Si discuter\u00e0 anche del ruolo del fotografo nel rappresentare e preservare gli ambienti naturali, con un’attenzione particolare alla fotografia come strumento di consapevolezza ecologica.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> JACOPO SANTINI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 19 - Il marketing dell'immagine \u2013 l'immagine del marketing<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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27\/11\/2024<\/strong> \u2013 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

28\/11\/2024<\/strong> \u2013 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

Il modulo sul marketing dell’immagine esplora il ruolo cruciale delle immagini nella strategia di marketing e comunicazione delle aziende. Si analizza come le immagini influenzino la percezione del marchio, il coinvolgimento del pubblico e le decisioni di acquisto dei consumatori. Si studiano le diverse forme di marketing visivo, incluse pubblicit\u00e0, campagne sui social media e branding, esaminando come l’immagine sia utilizzata per comunicare valori, emozioni e identit\u00e0 aziendale. Si esplorano le tecniche di fotografia, grafica e design utilizzate nel marketing visivo, e si analizzano casi studio di campagne di successo. Si discute anche l’importanza della coerenza visiva e dell’autenticit\u00e0 nell’immagine di brand. Attraverso esempi pratici casi studio, i partecipanti impareranno a valutare l’immagine in modo strategico per promuovere un marchio o un prodotto, sviluppando competenze essenziali nel campo del marketing visivo.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> ALESSANDRA ROMAGNA – Head of Marketing di Leica Camera Italia<\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 20 - Lavorare per la produzione dei docufilm<\/strong>\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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29\/11\/2024<\/strong> \u2013 14.00\/20.00 – in sede<\/p>\n

04\/12\/2024<\/strong> \u2013 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

05\/12\/2024<\/strong> \u2013 18.30\/20.30 – online<\/p>\n

Il modulo sul lavoro per la produzione dei docufilm offre uno sguardo approfondito sulle diverse figure coinvolte nella creazione di documentari cinematografici. Si esplorano ruoli chiave come il regista, il produttore, il direttore della fotografia, il montatore e il ricercatore, analizzando le responsabilit\u00e0 e le competenze richieste per ciascuna posizione. Si studiano le fasi del processo di produzione di un documentario, dalla fase di pre-produzione alla post-produzione, evidenziando le sfide e le opportunit\u00e0 incontrate lungo il percorso. Si esaminano anche le tecniche di intervista, di ricerca e di storytelling utilizzate per creare documentari coinvolgenti e informativi. Attraverso casi studio e la testimonianza diretta del docente e registra Emiliano Scatarzi, i partecipanti acquisiranno una comprensione pratica del lavoro dietro le quinte nella realizzazione di documentari cinematografici, preparandosi cos\u00ec per una carriera nel campo della produzione audiovisiva.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> EMILIANO SCATARZI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t MODULO 21 - Visita in esterna<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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\n\t MODULO 22 - Analisi di una mostra: il percorso, il colophon e le dida. Scrivere per immagini<\/strong> \t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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06\/12\/2024 <\/strong>\u2013 14.00-20.00 \u2013 in sede<\/p>\n

Questo modulo offre strumenti critici per comprendere e valutare un’esposizione fotografica. Si esplora il percorso espositivo, analizzando la sequenza e l’organizzazione delle opere, e si studia come essa influenzi la fruizione e l’interpretazione dell’osservatore. Si approfondisce il concetto di colophon, esaminando la presentazione dei dettagli tecnici e concettuali dell’esposizione, come il titolo, il curatore, le informazioni sulle opere e i crediti. Si analizzano inoltre le didascalie delle opere esposte, esplorando il loro ruolo nella contestualizzazione e nell’interpretazione delle immagini. Si studiano le tecniche di scrittura per le immagini, tra cui la descrizione, l’analisi e la narrazione, per comunicare in modo efficace concetti e emozioni attraverso il testo accompagnatorio. Attraverso l’analisi di mostre fotografiche significative e l’esercizio di scrittura critica, i partecipanti svilupperanno competenze critiche e analitiche per interpretare e comunicare il significato e l’efficacia di un’esposizione fotografica.<\/p>\n

DOCENTE:<\/strong> SIMONA ANTONACCI<\/a><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n <\/div>\n \n<\/div>\n

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Per accedere al Corso di Alta Formazione in Fotografia per il Cinema e i Nuovi Media e\u0300 richiesta una conoscenza e\/o formazione nell\u2019area della fotografia, del cinema e dell\u2019audiovisivo. Sono ammessi candidati provenienti da studi previ nell\u2019area umanistica, economica e scientifica che abbiano un\u2019adeguata conoscenza e pratica fotografica.
\nI candidati devono avere una conoscenza di livello B1-B2 della lingua italiana. Gli studenti internazionali possono presentare il progetto finale in lingua inglese. Non sono richieste certificazioni linguistiche; la conoscenza della lingua italiana sar\u00e0 valutata durante il colloquio motivazionale.
\nL\u2019ammissione avviene tramite una prova di accesso, finalizzata alla comprensione delle motivazioni e alla verifica delle attitudini a intraprendere il corso di studi scelto. La domanda di ammissione dovr\u00e0 essere accompagnata dal Curriculum Vitae personale e da un Portfolio, entrambi in formato PDF.<\/p>\n<\/div>\n

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MATERIALI<\/strong><\/p>\n

Lo studente dovr\u00e0 avere il proprio laptop con i necessari programmi di elaborazione di testi e immagini
\nLe macchine fotografiche per le lezioni laboratoriali sono messe gratuitamente a disposizione degli studenti da Leica.<\/p>\n

TEMPISTICA PER LA PRESENTAZIONE DELLA DOMANDA<\/strong><\/p>\n

Le domande possono essere presentate durante tutto l\u2019anno e saranno esaminate in base alla data di presentazione. Per partecipare all\u2019ammissione di settembre 2024, le domande devono essere completate entro il 9 agosto. La valutazione di ammissione prevede un colloquio.<\/p>\n

DOCUMENTI NECESSARI PER L’AMMISSIONE<\/strong><\/p>\n

\u2022 <\/i> Fotocopia del documento di identit\u00e0
\n\u2022 <\/i> CV
\n\u2022 <\/i> Portfolio<\/p>\n

Per ulteriori informazioni e per l\u2019invio dei documenti contattare: corsibrevi@unirufa.it<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div><\/div><\/div>\n

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\n\t RETTE E MODALITA\u2019 DI PAGAMENTO\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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Il costo del corso \u00e8 di 5.490,00 \u20ac da corrispondere nelle seguenti modalit\u00e0.<\/p>\n

\u2022 In un\u2019unica soluzione entro il 9 agosto 2024<\/strong>, con una riduzione del 5%<\/strong>
\n1) via Bonifico bancario intestato a: Rome University of Fine Arts S.r.l.<\/em>
\nIBAN: IT29D0306905048100000012207, BIC CODE (Swift): BCITITMM
\nIndicare come causale: il proprio nome e cognome e il nome del corso
\n2) con assegno o direttamente in contanti presso l\u2019ufficio amministrativo.<\/p>\n

\u2022 3 rate (la prima all\u2019atto dell\u2019iscrizione; 30 settembre; 31 ottobre);
\n\u2022 \u00c8 possibile finanziare la quota di iscrizione in 6 o 12 rate senza alcun interesse attraverso un istituto di credito convenzionato con RUFA.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n\n

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\n\t AGEVOLAZIONI E BORSE DI STUDIO\t \t\n \n\t \t<\/span>\n\t <\/a>\n\t <\/h4>\n\t<\/div>\n<\/article>\n\n
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EARLY BIRD<\/strong>
\nSe uno studente sceglie di completare il pagamento della retta entro il 30 GIUGNO 2024<\/strong>, avr\u00e0 diritto a una riduzione del 10% Le riduzioni Early Bird non sono cumulabili con borse di studio e\/o con altri aiuti economici.<\/p>\n

BORSE DI STUDIO – NEW – PROROGATO<\/strong>
\nRUFA offre n. 2 borse di studio di \u20ac 1.500,00 ciascuna a studenti italiani e internazionali, assegnate sulla base del merito accademico e artistico.
\nUna commissione di esperti LEICA e RUFA valuter\u00e0 i candidati alla borsa di studio tenendo conto della forza e della coerenza del profilo accademico e\/o professionale, del portfolio, dell\u2019esito dell\u2019eventuale colloquio.
\nLe candidature dovranno essere inviate via mail entro e non oltre il 30 giugno 2024<\/strong> a corsibrevi@unirufa.it con la seguente dicitura in oggetto: Candidatura \u201cNome e Cognome\u201d Corso di Alta Formazione in Fotografia, e contenere in allegato il CV, il Portfolio e una lettera di presentazione del candidato di max 500 parole. La risoluzione del bando sar\u00e0 comunicata ai candidati entro venerd\u00ec 20 luglio 2024.<\/p>\n

AGEVOLAZIONI PER AZIENDE E COLLETTIVI ARTISTICI<\/strong>
\nLe aziende e i collettivi interessati all\u2019iscrizione dei propri professionisti possono usufruire di agevolazioni e sconti. Per informazioni contattare corsibrevi@unirufa.it<\/a><\/strong> e prenotare un colloquio informativo.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n \n <\/div>\n \n

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CHIEDI MAGGIORI INFORMAZIONI<\/span><\/h2>\n

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