{"id":140852,"date":"2024-12-16T17:10:44","date_gmt":"2024-12-16T16:10:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.unirufa.it\/?p=140852"},"modified":"2024-12-20T15:36:45","modified_gmt":"2024-12-20T14:36:45","slug":"n0-80-giorni-art-residency-exhibition-second-period","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.unirufa.it\/es\/2024\/12\/16\/n0-80-giorni-art-residency-exhibition-second-period\/","title":{"rendered":"N0 80 Giorni Art Residency Exhibition | Second Period"},"content":{"rendered":"

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N0 Art Group, in collaborazione con Accademia Italiana e San Lorenzo Art District, presenta le mostre personali dell’artista e diplomata RUFA Carola Spina (1998) e dell’artista Federica Gonnelli<\/strong> (1981), a cura di Matteo Peretti e Bianca Catalano, che concludono il secondo ciclo di residenze d\u2019arte di N0 80 Giorni Art Residency.<\/h3>\n

 
\nLe opere in mostra sono il frutto del lavoro di ricerca e creazione condotto dalle due artiste durante il periodo di residenza negli spazi dell\u2019Accademia Italiana. N0 80 Giorni Art Residency<\/em> \u00e8 il risultato della open call indetta da N0 Art Group nella primavera del 2024, che ha visto vincitrici Federica Gonnelli e Carola Spina per il secondo periodo di residenza. <\/p>\n

Esattamente da un\u2019indagine sulla storia e l\u2019identit\u00e0 topografica e culturale del quartiere di San Lorenzo si sviluppa la mostra di
\nFederica Gonnelli La citt\u00e0 sul fiume immobile<\/strong><\/em>, titolo ispirato al libro omonimo di Eduardo Mallea, che riflette sul concetto di fiume come simbolo di passaggio e trasformazione. L\u2019opera dal medesimo titolo, una grande installazione che attraversa due stanze espositive, consiste in un fiume di velo d\u2019organza che separa fisicamente gli spazi, obbligando i visitatori ad attraversare porte specifiche. Altre porte, ispirate a strutture storiche come la Porta Tiburtina, diventano simboli di separazione ma anche di possibilit\u00e0 di attraversamento, emblematizzando la vita, il viaggio e il cambiamento. L\u2019installazione si arricchisce di altre opere significative come Isola, un\u2019immagine digitale che rappresenta San Lorenzo come un\u2019isola nel contesto urbano, e Il fiume scomparso, un riferimento al fiume Crabra, simbolo di confine e isolamento. Dialogo Muto, un video che riflette sulla comunicazione interrotta, esplora i confini sociali e fisici del quartiere di San Lorenzo, utilizzando frasi tratte da \u201cHedda Gabler\u201d di Ibsen. Infine, l\u2019opera Derivazione invita il pubblico a riflettere sui confini fisici e storici di San Lorenzo, mentre Tentativi esplora la possibilit\u00e0 di un ritorno a uno stato naturale prima dell\u2019urbanizzazione. Il progetto si chiude con un\u2019opera che commemora il bombardamento di San Lorenzo del 19 luglio 1943, evocando attraverso le immagini la fragilit\u00e0 e la continua trasformazione dell\u2019identit\u00e0 collettiva del quartiere.<\/p>\n

Le opere in mostra dell’artista e diplomata RUFA Carola Spina<\/span><\/h4>\n

I temi della trasformazione, della memoria, e dei confini fisici e culturali indagati da Federica, seppur con mezzi e linguaggi
\nartistici profondamente diversi, sono argomenti parimenti centrali nella ricerca di Carola Spina.<\/strong>
\nL\u2019esposizione di Carola Spina Muscoli Impari<\/em><\/strong> si sviluppa attraverso tre stanze<\/strong>, ognuna dedicata a un medium diverso: scultura, installazione e video installazione<\/strong>.
\nIl filo conduttore dell\u2019intera esposizione \u00e8 un movimento di trasformazione e risemantizzazione che ribalta, svuota, strizza e riempie, generando nuovi significati. La prima stanza ospita una scultura che esplora l\u2019ibridazione spontanea di due animali, un serpente che stritola un uccello. Questo atto apparentemente brutale genera una fusione che d\u00e0 vita a una forma nuova, sfuggente e in continua trasformazione, simbolo della tensione tra distruzione e creazione.
\nNella video installazione, Carola Spina affronta il tema della violenza istituzionalizzata, mettendo in relazione il suo odio per la militarizzazione con l\u2019amore per i musical. I gesti coreografici dei militari vengono ironizzati, sfumando il confine tra autorit\u00e0 e intrattenimento. L\u2019ironia diventa critica sociale, rivelando le contraddizioni del nostro presente attraverso un grottesco balletto di potere.
\nL\u2019ultima stanza ospita una serie di bambole gonfiabili, trasformate in soggetti meccanicamente animati. Collegate a mini compressori che pompano aria, le bambole si gonfiano e si sgonfiano, creando un\u2019atmosfera di respiri sconnessi e sbalzi tra silenzi e rumori. L\u2019inversione della pelle delle bambole, dove l\u2019interno diventa esterno, invita a riflettere sulla distorsione del corpo e della sessualit\u00e0, proponendo una riflessione sull\u2019artificialit\u00e0 e sulla continua reinvenzione dei nostri corpi.
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