{"id":71436,"date":"2022-05-18T16:01:16","date_gmt":"2022-05-18T14:01:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.unirufa.it\/?p=71436"},"modified":"2022-05-18T19:36:57","modified_gmt":"2022-05-18T17:36:57","slug":"legami-e-lesioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.unirufa.it\/es\/2022\/05\/18\/legami-e-lesioni\/","title":{"rendered":"Legami e lesioni"},"content":{"rendered":"

Disculpa, pero esta entrada est\u00e1 disponible s\u00f3lo en IT<\/a> y EN<\/a>.<\/p>

Il 19 maggio alle 17.30 inaugura la mostra \u00abLegami e lesioni\u00bb, a cura del docente RUFA Emiliano Coletta e Debora Mondov\u00ec.<\/span><\/h2>\n

ArtSharing, giovane realt\u00e0 poliedrica molto attiva nel panorama dell\u2019arte contemporanea, ospita la mostra \u201cLegami e lesioni\u201d degli artisti Emiliano Coletta<\/a> e Debora Mondov\u00ec dal 19 maggio al 18 giugno 2022 a Roma, a cura di Penelope Filacchione e Fabrizio Pizzuto.<\/a><\/p>\n

Scultura ceramica, terracotta e arazzi in macram\u00e8 le opere inedite presenti in mostra tra i due autori: un dialogo artistico intrigante che analizza in che modo, dopo la pandemia, tiriamo le fila dei rapporti umani. Da qui le lesioni e i legami del titolo.<\/h3>\n

 
\nIl progetto espositivo nasce infatti da un\u2019intuizione sul tempo sospeso: quando sembrava che nulla accadesse sotto la superficie di calma apparente brulicavano pensieri, idee e nuove conoscenze. Un tempo restituito che ha costruito nuovi legami. Da l\u00ec l\u2019idea primitiva della mostra, che \u00e8 un\u2019idea di accoglienza e sperimentazione di nuove strade, mettendo in rapporto inedito l\u2019opera di due artisti.
\nLeg\u00e0mi, come quelli di Debora Mondov\u00ec e dei suoi lavori legature di corde a nodi e arazzi che raccontano lo scorrere di un tempo lento, che sappia ricucire positivamente le lesioni. Lesioni, come quelle delle opere in ceramica di Emiliano Coletta, che si formano quasi autonomamente su una materia lavorata velocemente e volutamente fuori dai canoni, governando il caso.<\/p>\n

Emiliano Coletta affronta senza schematismi e paludamenti il grande dilemma tra decorazione e significato, lavorando sulla forma astratta come unica possibile per lui.<\/span><\/h4>\n

 
\nPropone in mostra le sue Bagatelle, sculture ceramiche nate negli ultimi due anni dal titolo che minimizza con leggerezza l\u2019antica diatriba: pu\u00f2 la ceramica, materiale tradizionalmente funzionale, essere un medium artistico? Il colore, la brillantezza della ceramica aggiungono o tolgono alla scultura? Opere che nascono volutamente da una tecnica \u2018sbagliata\u2019 \u2013 ammesso che esista una tecnica giusta nell\u2019arte \u2013 tanto nei tempi, quanto nella modellazione e nel mix degli ossidi colorati che usa anche a terzo fuoco. Ossidi che danno quel colore e lucentezza per lui fondamentali: non una poetica dei materiali, ma materiale che si presta all\u2019idea cercando uno specifico cromatico della forma scultorea.
\nSe il colore brillante delle opere di Emiliano Coletta esalta il valore della plasticit\u00e0 cercando uno specifico cromatico della scultura, il dialogo con le terrecotte naturali di Debora Mondov\u00ec si fa affascinante: un cromatismo che nasce meditatamente dalla giustapposizione della materia nella sua consistenza primigenia a fronte di un\u2019esplosione formale e cromatica che sembra quasi una colata lavica incandescente.<\/p>\n

Galleggiano e volteggiano con delicatezza aerea gli arazzi di recentissima produzione di Debora Mondov\u00ec, disegnano arabeschi e ideogrammi di corde, trame e tessuti, di ombre proiettate che oppongono la determinazione paziente del femminile all\u2019irruenza volitiva del mascolino.<\/span><\/h4>\n

 
\nNasce una narrazione inedita, dove i segni annodati e inferti nell\u2019argilla scrivono una nuova geografia, ricucendo se necessario le nostre anime stropicciate.
\nLegare e tagliare sono operazioni che richiedono tempo: anche nel lavoro artistico, l\u2019opera finita non \u00e8 fatta solo di ci\u00f2 che tangibilmente rimane, ma anche del tempo ad essa dedicato. Debora Mondov\u00ec \u00e8 un\u2019artista e un\u2019insegnante delicata e paziente, con grande esperienza anche con persone a digiuno di precedenti artistici.
\nCi propone un laboratorio esperienziale in una galleria d\u2019arte guidandoci nell\u2019uso di corde, fili, funi, grezzi o preziosi, sottili o spessi, inclusioni di materiali diversi annodati e legati come allegoria dei rapporti tra le persone e con il nostro io profondo. Un mix di tessitura e macram\u00e9, tecniche antiche riviste in senso moderno e intese in senso artistico e installativo, che trasforma la materia in ideogrammi sospesi. Non arte terapia, ma certamente una terapia dell\u2019anima: attraverso l\u2019annodare e il tessere si affronta la nostra vita, si costruiscono relazioni, si prende tempo per pensare e per parlare con noi stessi.<\/p>\n

Emiliano Coletta<\/span><\/h4>\n

Classe 1974, ha in attivo una lunga carriera di scultore e docente. Pur avendo sperimentato tutte le tecniche, anche pittoriche, ha trovato nella scultura in ceramica la sua cifra stilistica attraverso la quale prosegue, in maniera costante, la sua ricerca. Tra le mostre recenti la sua partecipazione alla collettiva Le Altre Opere \u2013 Artisti che collezionano Artisti, al Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, Roma. Si definisce \u2018furioso iconoclasta\u2019 e trova precisi riferimenti nella poetica di Anselm Kiefer e di Giacinto Cerone: la docile argilla \u00e8 la giusta alleata che gli permette di lavorare attorno al caos, costruendo una trama che dia senso e struttura al caso.<\/p>\n

Debora Mondov\u00ec<\/span><\/h4>\n

Nata nel 1965, la sua storia con la ceramica inizia dall\u2019infanzia. Dall\u2019arte applicata alla scultura, anche musicale, in terracotta, in anni pi\u00f9 recenti si \u00e8 avvicinata in maniera sistematica al nodo e alla tessitura delle corde come nuovo mezzo espressivo parallelo ed autonomo.
\nLa leggerezza \u00e8 la cifra stilistica di Debora Mondov\u00ec: una leggerezza conquistata \u2018in levare\u2019 trasformando l\u2019atto del modellare la materia \u2013 sia essa terracotta o corda \u2013 in meditazione. Nascono cos\u00ec le sue sculture, non di rado dai titoli evocativi sulla condizione umana: non certo un percorso apertamente autobiografico, ma il riportare il personale all\u2019universale, trasformando l\u2019azione artistica in riflessione comune.
\n