Scultura e installazione

Accederai al mondo dell’arte con una solida padronanza delle arti plastiche contemporanee, approfondendo i linguaggi della scultura e dell’installazione, tra canoni estetici, ricerca formale e sperimentazione materica, per dare forma a nuove visioni creative.

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente a una laurea triennale.

DURATA > 3 ANNI

LINGUA > ITALIANO o INGLESE

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

L’aspetto fisico nella creazione

Qui potrai esplorare il mondo della scultura contemporanea e dell’installazione artistica, imparando a dare forma alla materia attraverso tecniche tradizionali e innovative. Approfondirai i linguaggi plastici e visivi per trasformare lo spazio in espressione artistica e costruire progetti che uniscono arte, design e territorio.

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Tra materia, spazio e progetto

Diventerai un professionista capace di progettare opere, installazioni e allestimenti che mettono in relazione forma, materia e spazio, valorizzando ambienti pubblici e privati. Un percorso che unisce creatività, competenze tecniche e visione critica per reinterpretare l’arte plastica nel presente e immaginare nuove possibilità espressive per il futuro.

Ambiti di studio

ARTI VISIVE

Arte solida, che nasce dalla fusione di plasticità e tecnica, e si esprime come linguaggio universale tra forma e pensiero. In questo ambito approfondirai studi classici e contemporanei, l’analisi dei canoni estetici e la ricerca dell’equilibrio tra forma e sostanza, costruendo una formazione completa e multidisciplinare grazie a storia dell’arte, grafica, disegno, fotografia e tecniche audiovisive.

SCULTURA

Scoprirai la materia come linguaggio espressivo, imparando a modellarla e trasformarla in opere che uniscono tradizione e sperimentazione. Acquisirai una preparazione plastica e figurativa a tutto tondo, esplorando materiali classici e innovativi e sviluppando una personale poetica formale. Il percorso ti renderà capace di intervenire nel mondo dell’arte, del design e della progettazione urbana.

INSTALLAZIONE

Apprenderai a progettare e realizzare installazioni e allestimenti che dialogano con lo spazio e con il pubblico. Diventerai una figura professionale capace di valorizzare ambienti espositivi e urbani, combinando creatività e competenze tecniche. Potrai operare anche in ambiti più concettuali, curando mostre e cataloghi d’arte, e collaborare con musei, gallerie e studi di architettura.

TITOLO DI STUDIO

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente alla laurea triennale
180 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Scultore e artista
Designer di spazi, mostre e allestimenti
Curatore di progetti artistici e culturali
Collaboratore in musei di arte contemporanea
Consulente in studi di design
Organizzatore di eventi e mostre d’arte

DISCIPLINE PRINCIPALI

Scultura e Installazione
Disegno per la scultura
Tecniche per la scultura
Installazioni multimediali

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Diploma di scuola secondaria superiore

STUDENTI UE E NON-UE

Diploma di scuola superiore valido per il sistema di istruzione superiore italiano
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Triennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 180 CFA (Crediti Formativi Accademici).

Il corso prevede l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA

MATERIA	CFA	ORE
La conoscenza del corpo umano e delle sue rappresentazioni nelle Arti visive: studio normativo dei caratteri morfologici, fisiologici e fisiognomici dell'individuo. Il disegno del corpo umano, sia in epoca classica e sia in epoca moderna.	10	125
Lo sviluppo di una ricerca grafica personalizzata, attraverso lo studio del rapporto tra foglio bianco, inteso come spazio compositivo, e il volume di una forma, per arrivare all'esercizio in aula con la modella: l'osservazione del soggetto.	8	100
La storia dell’arte europea dalla fine del Quattrocento ai primi del Novecento: preparazione di base sugli stili e i linguaggi artistici fondamentali del periodo trattato per una continua comparazione delle opere attraverso le diverse epoche.	6	45
Riflessione sulle immagini secondo un approccio sperimentale in una collaborazione tra filosofia, psicologia, antropologia, storia dell’arte e teoria dell’immagine.	6	45
Realizzazione di uno o più progetti partendo dal concetto di memoria e identità, per sviluppare la propria ricerca legata alla forma, allo spazio e ai materiali da utilizzare.	12	150
Le varie fasi di lavorazione dalla progettazione alla realizzazione, attraverso la modellazione diretta con l'argilla o attraverso le tecniche di formatura. Studio dal punto di vista teorico e laboratoriale, delle questioni tecniche di lavorazione e relative peculiarità specifiche dei materiali.	6	75
La fotografia come strumento di rappresentazione e comunicazione ma soprattutto di ricerca. Le esercitazioni pratiche e l’analisi critica del lavoro accompagna lo sviluppo della conoscenza e consapevolezza del mezzo, introducendo elementi storici e teorici.	8	100
L’elaborazione digitale per sviluppare il potenziale espressivo dell’immagine: studio di software per il fotoritocco e la progettazione grafica.	4	50

MATERIA	CFA	ORE
Storie delle principali avanguardie del primo Novecento: Futurismo, Dadaismo, Astrattismo, Cubismo, Espressionismo e Surrealismo. Cenni storici sulle avanguardie del secondo Novecento: da Parigi a New York, il Situazionismo e la resistenza della critica europea, la persistenza dell'avanguardia nelle neoavanguardie italiane degli anni Sessanta.	6	45
Ripartendo dalla ricerca individuata nel primo anno si prosegue attraverso la relazione tra forma/spazio e immaginario con un'attenzione alla fase progettuale.	12	150
Lezioni, incontri ed esercitazioni laboratoriali volte all'apprendimento delle tecniche e dei materiali e loro specifiche proprietà.	6	75
Sguardo alla grafica d’arte nella storia attraverso le avanguardie e studio del suo valore contemporaneo, anche attraverso la ricerca personale all'interno di gallerie e collezioni pubbliche. Le tecniche di acquaforte. Approccio alle tecniche litografiche, tradizionali e sperimentali. Il monotipo: modalità tecniche.	6	75
Comprendere e definire le potenzialità di uno spazio di lavoro, concepire la propria pratica artistica come un tutt'uno con lo spazio. All'interno del corso, lo studente definirà le potenzialità di valorizzazione di un'opera all'interno di uno spazio definito, comprendendo e ideando opere installative Site-Specific in diversi ambienti.	8	100
Sperimentare l'arte dell'illustrazione applicata a diversi settori, dal libro illustrato, all'illustrazione editoriale per riviste, per sviluppare il gusto e lo stile personale. Attività di laboratorio: la realizzazione di brevi progetti editoriali rivolti a diversi target e tutte le dinamiche dello storytelling.	6	75
Esposizione di una breve storia della curatela dai Salons dell’Ottocento ai giorni nostri. Analisi storica del sistema arte, dalla nascita delle gallerie, ai musei, all’happening, fino all’arte che coinvolge lo spettatore. La stesura di un portfolio con uno statement e sviluppo della capacità di intrattenere uno Studio Visit con un curatore.	6	45
Sviluppo delle capacità espressive e del parlato attraverso lo studio delle principali strutture grammaticali. Esercitazioni pratiche di comprensione attraverso la lettura di testi e la visione di film e video.	4	30
A.F. a scelta dello studente	6	/

MATERIA	CFA	ORE
Storia dell’arte dal dopoguerra a oggi: temi, tecniche, media, argomenti, protagonisti e metodologie. Analisi della nascita di nuovi linguaggi e l’evoluzione, lirica, tecnica e di contenuti dei linguaggi preesistenti. Lavoro critico su un’opera d’arte e ragionamento dal punto di vista del suo valore spaziale e di contenuto.	6	45
L’Estetica articolata nell’arte e nel cinema. Il significato generale del concetto di Estetica con focus sugli aspetti teoretici legati alla conoscenza per oggetto e soggetto. Il declino del concetto di stile e l’avvento dell’età tecnica. Analisi della poetica di artisti come Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.	6	45
I confini si allargano oltre gli spazi fisici capovolgendo i differenti piani di lettura del proprio lavoro per aumentare la consapevolezza della ricerca artistica.	12	150
L’acquisizione delle tecniche di disegno bidimensionale e di modellazione tridimensionale in ambiente 3D Studio Max, la gestione dei file e lo scambio di documenti tra 3D Studio Max e altri programmi, quali Rhinoceros e Autocad. L’analisi delle caratteristiche di V-Ray e lo studio delle luci e dei materiali. La realizzazione di un elaborato in cui applicare tutte le conoscenze acquisite.	6	75
La multimedialità quale chiave concettuale, da intendere come un’apertura dello sguardo a un diverso approccio e relazione tra le varie discipline artistiche. Definizione della performance come processo unico nel campo del pensiero artistico. Realizzazione di un elaborato finale documentato con fotografie e video.	6	75
Studio del linguaggio audiovisivo come strumento di comunicazione, di espressione e di ricerca. Approfondimento sulla fisica del suono, sui software utilizzati e sulla analisi di opere della sound art. Realizzazione di un audiovisivo seguendo le tre fasi di lavorazione: preparazione, produzione e post-produzione.	8	100
Ulteriori conoscenze linguistiche e relazionali, tirocini, ecc.	4	/
A.F. a scelta dello studente	4	/
Prova finale	8	/