Cinema

Avrai lo sguardo nella macchina per raccontare il mondo. Imparerai a scrivere sceneggiature, dirigere, riprendere, montare e post-produrre diversi formati audiovisivi, unendo linguaggio cinematografico e competenze tecniche per trasformare la tua visione in narrazione visiva.

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente a una laurea triennale.

DURATA > 3 ANNI

LINGUA > ITALIANO o INGLESE

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA o MILANO

Dentro la produzione

Grazie ai workshop e alle lezioni tenute da professionisti del settore, acquisirai solide conoscenze di regia, fotografia, montaggio, sound design e post-produzione. Diventerai un autore capace di muoverti con competenza nel mondo del cinema, della televisione e della comunicazione visiva, con un profilo completo e competitivo.

Ambiti di studio

Backstage cinematografico in un teatro o cinema: un attore anziano gesticola seduto tra le poltrone rosse mentre la troupe lo riprende con una telecamera e un microfono a giraffa.

SCENEGGIATURA E STORYTELLING

Dalla parola all’immagine. Imparerai a costruire una narrazione cinematografica solida, ideando soggetti, dialoghi e sceneggiature capaci di emozionare e comunicare con efficacia. Lo studio delle tecniche di scrittura per il cinema e la televisione ti permetterà di sviluppare un linguaggio personale, riconoscibile e contemporaneo.

Una ragazza con i capelli ricci e una maglietta nera seduta a terra mentre prepara un ciak cinematografico compilato a mano durante una produzione all'aperto.

REGIA E LINGUAGGIO VISIVO

Dare forma a una visione. Approfondirai le tecniche di regia, direzione degli attori e costruzione della scena, imparando a coordinare il lavoro di troupe e reparti. Attraverso workshop e laboratori pratici, acquisirai la capacità di trasformare le idee in immagini, gestendo ritmo, luce e composizione per raccontare il mondo con il tuo sguardo.

Un operatore video riprende con una telecamera a mano una ragazza seduta su una poltrona di velluto blu in un interno con poster di font tipografici alle pareti.

RIPRESA E MONTAGGIO

Dove la tecnica incontra l’emozione. Studierai le tecniche di ripresa, fotografia e post-produzione per dominare ogni fase del processo audiovisivo. Dalla camera al software di montaggio, imparerai a gestire l’immagine in movimento, creando opere visive coerenti, dinamiche e pronte per il grande schermo o i nuovi media.

TITOLO DI STUDIO

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente alla laurea triennale
180 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Regista
Direttore della fotografia
Sceneggiatore
Tecnico del suono
Aiuto regia
Organizzatore di produzione
Collaboratore in festival cinematografici e musei
Montatore

DISCIPLINE PRINCIPALI

Cinematografia
Regia
Tecniche di ripresa e montaggio
Audio e mixaggio

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Diploma di scuola secondaria superiore

STUDENTI UE E NON-UE

Diploma di scuola superiore valido per il sistema di istruzione superiore italiano
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Triennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 180 CFA (Crediti Formativi Accademici) nell’arco dei tre anni.

NB. Tutte le lezioni prevedono l’OBBLIGO DI FREQUENZA presso le sedi RUFA di Roma.

MATERIA	CFA
Studio della teoria e della tecnica fotografica attraverso fotografie selezionate di diversi autori e correnti artistiche: alfabetizzazione all’immagine, tecniche di composizione, tecnica e teoria dell’architettura della camera, studio dei vari settori della fotografia, ripresa di fotografia di ritratto, ripresa di fotografia di still life, ripresa di fotografia di paesaggio/geografica, narrazione ed editing del racconto fotografico, autoritratto, collage contemporaneo, alter ego. Produzione di un progetto personale finale.	8
L’arte del Novecento e degli inizi del Duemila: le rivoluzioni romantiche, le Avanguardie e i loro mutamenti successivi. I rapporti tra i vari movimenti dell’arte e i maggiori protagonisti del periodo analizzato. Analisi dei più significativi mutamenti sociali, filosofici, politici e tecnologici. Approfondimento relativo alla sinergia tra arte cinematografica e le altre forme d’arte visiva.	6
La storia del cinema dagli esordi ai giorni nostri con una rilettura alla luce del dibattito attuale. Il concetto di “cinema” con focus sulla conoscenza della realtà interiore ed esteriore: l’oggetto e il soggetto. Padronanza della terminologia e dei metodi di analisi filmica.	6
Primo approccio ai mezzi espressivi propri del cinema e degli audiovisivi attraverso la scrittura e progettazione di un soggetto, trattamento, sceneggiatura, storyboard e la realizzazione di un cortometraggio o video backstage. Partecipazione attiva al girato: gli studenti ricopriranno tutti i ruoli della troupe cinematografica.	12
Le nozioni base relative alla regia cinematografica e introduzione al suo linguaggio: il progetto di regia, la scrittura del soggetto, il trattamento, la sceneggiatura e lo storyboard. Il metodo per coordinare i vari reparti e la direzione degli attori. I piani e i campi di ripresa, i movimenti di macchina, la continuità filmica e il montaggio.	6
Studio dei preliminari tecnici necessari a ottenere delle immagini qualitativamente buone, dei vari formati di ripresa e conoscenza del posizionamento della telecamera per dettagliare una scena con varie inquadrature e movimenti di macchina. Realizzazione di progetti multimediali attraverso l’uso di tecnologie digitali di montaggio.	8
Acquisizione delle competenze di base necessarie alla progettazione della trama narrativa sonora di un progetto audiovisivo: fonogenia e doppiaggio, collocazione ambientale, congruità delle locations, interazione con la fotografia. Analisi delle strutture sonore in relazione ai generi.	4
L’elaborazione digitale per sviluppare il potenziale espressivo dell’immagine: studio di software per il fotoritocco e la progettazione grafica.	4
A.F. a scelta dello studente	6

MATERIA	CFA
La fotografia cinematografica e il ruolo del direttore della fotografia. Lo studio delle apparecchiature a disposizione in relazione alle esigenze filmiche. L’illuminazione e relative esercitazioni sulla messa in scena: mattino, giorno, sera, notte, interno, esterno, luci naturali o artificiali.	8
Approfondimento della commistione tra videoarte e cinema, focalizzandosi sull'evoluzione dell'audiovisivo: dall’Expanded Cinema di Gene Youngblood, fino alla computer art, alla realtà virtuale, alla live media performance e al live cinema.	6
Conoscere il lavoro dello sceneggiatore nelle sue varie fasi di sviluppo. Famigliarizzare con il copione dal punto di vista delle varie professionalità coinvolte nel prodotto audiovisivo.	6
Studio del mondo del cinema secondo una visione di sviluppo ciclico e non più lineare: l’idea dell’eterno ritorno e la continua ispirazione a elementi stilistici passati. Il pensiero, l’immaginazione e la coscienza, essenza per la lettura del cinema moderno.	6
Attraverso l’analisi di film classici e contemporanei, saranno illustrate le tecniche drammaturgiche necessarie allo sviluppo di una sceneggiatura partendo da un’idea, con l’obiettivo di consolidare le tecniche di scrittura. Realizzazione di cortometraggi della durata massima di 10 minuti seguendo tutte le fasi di produzione: dalla ricerca dello spunto, l’ideazione, la scrittura, la preparazione, la messa in scena, fino al montaggio, la post-produzione, la sonorizzazione e anche la distribuzione.	12
Lo studio di vari lavori di registi del passato e del presente all'interno di un percorso volto al supporto di una propria ricerca personale artistica e tecnica. Approfondimento dello sguardo autoriale personale.	6
Studio del ruolo del montatore e degli stili di montaggio da mettere in pratica rispetto ai diversi materiali che verranno editati: montaggio continuo/discontinuo, montaggio narrativo, discorsivo e per corrispondenze. La parte pratica del corso sarà eseguita tramite esercitazioni sul software di montaggio per la realizzazione di spot, videoclip, serie televisive, film e documentari.	6
Studio della produzione dall’idea del soggetto alla realizzazione finale di un film e l’uscita in sala: gestione della sceneggiatura nell'ottica organizzativa, elaborazione di un preventivo di costo e conoscenza delle dinamiche finanziarie, gestione del percorso tecnico del progetto filmico, gestione dei rapporti con la regia, il cast e la nozione del diritto di autore, conoscenza del percorso postproduttivo e rispetto delle norme legislative, sindacali ed economiche.	6
Studio e approfondimento di temi e argomenti riguardanti il campo artistico con l’uso di registri linguistici e stili diversi per migliorare le proprie capacità comunicative in lingua inglese.	4

MATERIA	CFA
Il panorama della comunicazione generalizzata: gli strumenti utili a disegnare una mappa del presente e concepire consapevolmente e criticamente il proprio lavoro. Analisi della trasformazione antropologica che attraversa il nostro tempo che da valore alla comunicazione e all’immaginario, con focus sulla figura del lavoratore della conoscenza.	6
Scrivere un soggetto per un lungometraggio: descrizione del personaggio principale, qual è la differenza tra plot e subplot e perché è importante che procedano parallelamente.	6
Studio e sviluppo di un metodo di realizzazione del prodotto cinematografico: dall’osservazione e dalla documentazione, passando per la scrittura, per la messa in scena, per la tecnica fotografica, per la direzione degli attori, per la riproduzione del suono e infine per il montaggio e la postproduzione. Realizzazione di un cortometraggio narrativo suddiviso in atti.	12
L’“Estetica” articolata nell’arte e nel cinema. Il significato generale del concetto di “Estetica” con focus sugli aspetti teoretici legati alla conoscenza per “oggetto” e “soggetto”. Il declino del concetto di stile e l’avvento dell’età tecnica. Analisi della poetica di artisti come Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon,De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.	6
Il complesso rapporto tra reale e la sua rappresentazione attraverso lo studio delle strutture narrative del linguaggio teatrale e cinematografico. Analisi dei registi più importanti del genere e delle varie modalità di rappresentazione: l’approccio poetico, tematico, osservativo e narrativo. Realizzazione dei progetti documentaristici con la partecipazione di tutti gli studenti.	8
Stimolo e affinamento della sensibilità e del gusto estetico nei confronti del suono con particolare attenzione al prodotto audiovisivo, oltre che acquisire le nozioni tecniche necessarie per poter lavorare in autonomia. Tecniche di registrazione, editing e mix, con l’utilizzo dei principali strumenti a disposizione di un sound designer (eq, compressori, riverberi…) saranno argomento delle esercitazioni pratiche.	6
Ulteriori conoscenze linguistiche e relazionali, tirocini, ecc.	4
A.F. a scelta dello studente	4
Prova finale	8