Computer animation and Visual effect

Potrai affermarti come designer dell’animazione digitale e degli effetti visivi, padroneggiando le tecniche del 3D, del compositing e del motion design per creare mondi visivi innovativi per cinema, televisione e produzioni audiovisive.

Diploma Accademico di Secondo Livello, equipollente a una Laurea Magistrale.

DURATA > 2 ANNI

LINGUA > ITALIANO

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Design, visione, innovazione

Diventerai un professionista capace di gestire l’intero processo creativo, di coniugare arte e tecnologia e di guidare l’innovazione visiva con competenza, creatività e pensiero critico.

Studierai le tecniche dell’animazione 3D, dei visual effects, del compositing e del motion design, senza perdere il rapporto con il disegno, la manualità, lo storytelling e la progettazione artistica. Il corso ti accompagnerà nello sviluppo di un metodo completo: dall’ideazione del concept alla costruzione dello storyboard, dalla modellazione alla resa finale, fino alla gestione dei tempi, dei ruoli e dei processi produttivi.

Attraverso progetti, workshop, masterclass e produzioni originali, costruirai un portfolio professionale capace di raccontare la tua identità creativa e tecnica. Al termine del biennio potrai lavorare come modellatore 3D, texture artist, lighting technician, animatore, TD rigger, compositor, regista, storyboard artist, concept artist o cartoonist.

Ambiti di studio

ANIMAZIONE 3D, PERSONAGGI E MONDI DIGITALI

In questo ambito imparerai a progettare e animare personaggi, ambienti e oggetti digitali, sviluppando competenze legate alla modellazione 3D, al character design, al movimento e alla costruzione narrativa dello spazio. L’animazione viene affrontata come linguaggio visivo e progettuale, non solo come tecnica: ogni scelta formale contribuisce a definire atmosfera, ritmo, identità e racconto. Attraverso software professionali, esercitazioni e progetti applicati, svilupperai la capacità di dare vita a mondi credibili, immaginari e coerenti con la visione artistica del progetto.

VISUAL EFFECTS (VFX), COMPOSITING E POST-PRODUZIONE

L’area dedicata ai Visual Effects ti permette di approfondire le tecniche necessarie per creare immagini complesse, integrare elementi reali e digitali, costruire effetti visivi e intervenire sulla post-produzione di sequenze animate o audiovisive. Studierai compositing 2D, strumenti 3D, lighting, texture, effetti speciali e processi di finalizzazione dell’immagine. L’obiettivo è imparare a rendere visibile ciò che non esiste ancora, trasformando l’effetto visivo in una componente narrativa, estetica e produttiva fondamentale per cinema, serie, pubblicità, videoclip e contenuti digitali.

STORYTELLING, REGIA E PRODUZIONE DEL PROGETTO

Il corso ti guida anche nella gestione completa di un progetto animato o audiovisivo, dalla prima idea alla restituzione finale. Approfondirai storyboard, regia, scrittura visiva, storia del cinema, cultura dell’immagine e organizzazione del workflow creativo. Imparerai a lavorare per fasi, a coordinare contenuti, ruoli, tempi e obiettivi, sviluppando una mentalità professionale vicina ai processi reali delle produzioni contemporanee. Questo ambito ti aiuta a trasformare competenze tecniche e visione artistica in un prodotto compiuto, presentabile a festival, concorsi, aziende e studi creativi.

TITOLO DI STUDIO

Diploma accademico di Secondo Livello Equipollente alla Laurea Magistrale
120 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Regista d’animazione
Concept artist
Storyboard artist
Animatore
Cartoonist
VFX Artist
Compositor
3D Artist
Modellatore 3D
Texture Artist
Lighting Technician
Technical Director (TD Rigger)
Motion Designer

DISCIPLINE PRINCIPALI

Character design
Animazione 3D
Motion design
Regia
Effetti speciali
Animazione tradizionale

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Laurea triennale o titolo equipollente
Portfolio

STUDENTI UE E NON-UE

Laurea di primo livello valida per il sistema di istruzione italiano
Portfolio
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Biennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 120 CFA (Crediti Formativi Accademici).

Il corso prevede l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA

MATERIA	CFA	ORE
Studio dei principali tools di compositing 2D e 3D. Acquisizione delle conoscenze, attraverso il software NUKE, di alcuni degli strumenti base come il cleanup avanzato, la color correction, il compositing dei pass 3D, fondamentali per combinare diversi elementi visivi provenienti da fonti diverse e creare l'illusione della verosimiglianza, ripulendo, migliorando e modificando video già girati.	6	75
Primo approccio al software di progettazione 3D: studio dell’interfaccia MAYA e degli strumenti di base. La realizzazione di un'ambientazione 3D attraverso la modellazione poligonale non organica, passando per lo studio delle UV, del texturing, dello shading e del lighting. La modellazione di una figura organica, affrontando le basi del Rig, per poter elaborare una struttura ossea e muovere e mettere in posa il character.	6	75
La regia e la direzione artistica come collante ideativo e progettuale affinché le competenze acquisite durante il corso di studio si trasformino in elaborati finiti, dotando gli studenti di un approccio autoriale e di un portfolio lavori.	6	75
Modulo 1 L’animazione 2D: il racconto del movimento. Le dodici regole: squash & stretch, anticipazione, staging, straight ahead & pose to pose, follow through e overlapping, slow in & slow out, archi, azione secondaria, timing, exageration, solid drawing, appeal. Animazione tradizionale e digitale attraverso l’utilizzo del software Toon boom. Modulo 2: primo approccio all’animazione 3D su maya focus sull’interfaccia e sugli strumenti specifici. Analisi di un Rig e del suo corretto utilizzo. Esercitazioni pratiche di verifica.	10	125
Lo sviluppo di un personaggio: il character design. Dalla fase preliminare con gli elaborati di ricerca e concept alla fase esecutiva con il turn around, face expression, pose/attitudes e shape construction, allo studio del movimento. Realizzazione di uno storyboard e di un videoboard di un soggetto breve.	6	75
L’evoluzione della cultura visiva in termini di stile, di contenuti e di messaggio con focus sull’influenza esercitata dal mondo dei media nel processo di sopravvento dell’immagine sulla parola. Il fondamentale apporto della tecnologia: analisi tecnica dei media, nelle loro caratteristiche e nella loro fruizione, per la comprensione dell’immaginario contemporaneo.	6	45
Dal pre-cinema alle ultime tecniche di animazione digitale: analisi di autori, tecniche e prodotti per la comprensione dell’animazione contemporanea alla luce della proliferazione dei nuovi media e delle evoluzioni del mercato dell’audiovisivo in chiave interattiva. L'evoluzione dell'animazione dall'origine a oggi arricchita da una riflessione teorico-pratica sugli elementi fondamentali della drammaturgia applicata al prodotto animato.	6	75
Studio e sviluppo delle competenze tecniche e artistiche per poter effettuare scelte veloci, preparate e creative nel processo della narrazione cinematografica. Lo studio della fotografia cinematografica con l’obiettivo di acquisire tecniche di ripresa e d’illuminazione, per creare adeguate atmosfere sulla base di scene prestabilite in pre-produzione, produzione, post-produzione.	6	75
A.F. a scelta dello studente	6	/
Conoscenze linguistiche / Tirocinio / Workshop	2	/

MATERIA	CFA	ORE
Approfondimento conoscenza del software di progettazione 3D Maya: creazione di team per realizzare una vera e propria produzione CG. Sulla base delle propensioni e delle abilità sviluppate si svilupperà un reparto di modellazione, uno di rigging, texturing e shading, animazione, lighting e rendering fino alla finalizzazione del prodotto con il compositing finale.	6	75
L’animazione di personaggi in 3D finalizzata al racconto di una storia: approfondimento dei principi dell’animazione, della padronanza dei tempi, dell’espressività del corpo e del volto e della conoscenza del linguaggio audiovisuale. Particolare attenzione alla pianificazione della scena, allo studio della body mechanics, all’analisi del dialogo, alla scelta delle golden poses, fino alla fase di rifinitura dell’animazione.	8	100
Integrazione interdisciplinare finalizzata alla realizzazione del cortometraggio animato per la tesi di laurea, momento di rappresentazione palpabile dell’expertise acquisita: dalla scrittura, caratterizzazione dei personaggi, sviluppo della parte grafica e dello storyboard, alla fase produttiva e post produttiva.	10	125
Approfondimento delle competenze di compositing acquisite durante il primo anno, attraverso un utilizzo più approfondito del software Nuke, messo in una relazione sempre più stretta con gli elaborati del 3d. Si affronteranno lo sviluppo del look attraverso il compositing e shot complessi di integrazione tra elementi girati dal vivo e computer grafica.	8	100
Studio del linguaggio della motion graphics come strumento di comunicazione di concetti complessi. Analisi e utilizzo del software After Effects per la creazione di effetti visivi. Focus su case history da utilizzare come spunto e riferimento. Acquisizione di diverse tecniche, dal montaggio video al layout grafico, dall'animazione 2D/3D fino al sound design, finalizzate alle esercitazioni pratiche.	6	75
Le nozioni base di fisica per comprendere il suono come fenomeno acustico e primo approccio al software di montaggio audio. Studio delle tecniche di registrazione, editing e mix, e analisi degli strumenti più comunemente usati dai sound designer (Eq, Compressori), attraverso esercitazioni pratiche.	6	75
Conoscenze linguistiche, tirocinio, workshop	6	/
Prova finale	10	/