Pittura

Scopri il linguaggio universale della pittura. Con il corso triennale RUFA in Pittura imparerai a connettere tradizione e contemporaneità, sviluppando la tua identità di artista visivo e costruendo un percorso professionale che unisce arte, tecnica e innovazione.

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente a una laurea triennale.

DURATA > 3 ANNI

LINGUA > ITALIANO o INGLESE

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Arte, tecnica e visione contemporanea

Diventerai un artista visivo con una preparazione solida in pittura, tecniche grafiche, fotografia e arti contemporanee. Potrai lavorare nel campo delle arti visive, della grafica d’arte, della curatela, degli spazi espositivi e dell’editoria artistica.

Ambiti di studio

ARTI VISIVE

Arte solida, che nasce dalla fusione di plasticità e tecnica, e si esprime come linguaggio universale tra forma e pensiero. In questo ambito approfondirai studi classici e contemporanei, l’analisi dei canoni estetici e la ricerca dell’equilibrio tra forma e sostanza, costruendo una formazione completa e multidisciplinare grazie a storia dell’arte, grafica, disegno, fotografia e tecniche audiovisive.

PITTURA

Il corso guida lo studente nello sviluppo di un percorso artistico personale e coerente. Attraverso disegno, fotografia, archivio visivo e sperimentazione di materiali e metodi, la ricerca si confronta con la storia dell’arte e con la società contemporanea, dando forma a progetti consapevoli, critici e autonomi.

MANAGEMENT PER L’ARTE

Dai Salons ottocenteschi alle pratiche contemporanee, esplorerai la storia della curatela e l’evoluzione del sistema dell’arte: gallerie, musei, happening e opere partecipative. Imparerai a costruire un portfolio, scrivere uno statement e sostenere uno Studio Visit con un curatore.

TITOLO DI STUDIO

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente alla laurea triennale
180 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Artista visivo
Illustratore
Curatore o collaboratore in gallerie e musei d’arte contemporanea
Organizzatore e produttore di eventi e mostre d’arte
Progettista di allestimenti espositivi

DISCIPLINE PRINCIPALI

Pittura
Disegno per la pittura
Tecniche grafiche speciali
Tecniche e tecnologie della arti visive

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Diploma di scuola secondaria superiore

STUDENTI UE E NON-UE

Diploma di scuola superiore valido per il sistema di istruzione superiore italiano
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Triennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 180 CFA (Crediti Formativi Accademici) nell’arco dei tre anni.

NB. Tutte le lezioni prevedono l’OBBLIGO DI FREQUENZA presso le sedi RUFA di Roma.

MATERIA	CFA	ORE
La conoscenza del corpo umano e delle sue rappresentazioni nelle Arti visive: studio normativo dei caratteri morfologici, fisiologici e fisiognomici dell'individuo. Il disegno del corpo umano, sia in epoca classica e sia in epoca moderna.	10	125
Lo sviluppo di una ricerca grafica personalizzata, attraverso lo studio del rapporto tra foglio bianco inteso come spazio compositivo e il volume di una forma, per arrivare all'esercizio in aula con la modella: l'osservazione del soggetto.	8	100
La fotografia come strumento di rappresentazione e comunicazione ma soprattutto di ricerca. Le esercitazioni pratiche e l’analisi critica del lavoro accompagna lo sviluppo della conoscenza e consapevolezza del mezzo, introducendo elementi storici e teorici.	8	100
La storia dell’arte europea dalla fine del Quattrocento ai primi del Novecento: preparazione di base sugli stili e i linguaggi artistici fondamentali del periodo trattato per una continua comparazione delle opere attraverso le diverse epoche.	6	45
Riflessione sulle immagini secondo un approccio sperimentale in una collaborazione tra filosofia, psicologia, antropologia, storia dell’arte e teoria dell’immagine.	6	45
Sviluppo della capacità di costruire un percorso artistico personale coerente, attraverso la propria esperienza, la creazione di un archivio a cui attingere, fatto di disegno, foto, testi e la sperimentazione di materiali e metodi per la costruzione formale dell’opera.	12	150
Primo approccio alla stampa d’arte e al libro d’artista. Il linguaggio della calcografia e della stampa tipografica attraverso l'uso di varie tipologie di supporti e di matrici (linoleum, legno, plexiglass, zinco, rame) e di differenti tecniche. Realizzazione di una plaquette o di un libro d’artista personale.	6	75
L’elaborazione digitale per sviluppare il potenziale espressivo dell’immagine: studio di software per il fotoritocco e la progettazione grafica.	4	50

MATERIA	CFA	ORE
Storie delle principali avanguardie del primo Novecento: Futurismo, Dadaismo, Astrattismo, Cubismo, Espressionismo e Surrealismo. Cenni storici sulle avanguardie del secondo Novecento: da Parigi a New York, il Situazionismo e la resistenza della critica europea, la persistenza dell'avanguardia nelle neoavanguardie italiane degli anni Sessanta.	6	45
Creazione di una connessione con la storia dell’arte e acquisizione di uno sguardo critico verso la società odierna per proseguire la ricerca artistica nella direzione personale più consona. Realizzazione e sviluppo di diversi progetti, attraverso presentazioni frontali e discussioni in classe.	12	150
Sperimentare l'arte dell'illustrazione applicata a diversi settori, dal libro illustrato, all'illustrazione editoriale per riviste, per sviluppare il gusto e lo stile personale. Attività di laboratorio: la realizzazione di brevi progetti editoriali rivolti a diversi target e tutte le dinamiche dello storytelling.	6	75
La sperimentazione diretta delle tecniche pittoriche, dei materiali e degli strumenti a esse riferiti. Acquisizione conoscenza della stretta relazione che intercorre tra la scelta delle materie e dei processi e linguaggio da utilizzare. La produzione di elaborati finali con diverse modalità operative, ognuno accompagnato da una scheda di presentazione.	6	75
Sguardo alla grafica d’arte nella storia attraverso le avanguardie e studio del suo valore contemporaneo, anche attraverso la ricerca personale all'interno di gallerie e collezioni pubbliche. Le tecniche di acquaforte. Approccio alle tecniche litografiche, tradizionali e sperimentali. Il monotipo: modalità tecniche.	6	75
Comprendere e definire le potenzialità di uno spazio di lavoro, concepire la propria pratica artistica come un tutt'uno con lo spazio. All'interno del corso, lo studente definirà le potenzialità di valorizzazione di un'opera all'interno di uno spazio definito, comprendendo e ideando opere installative Site-Specific in diversi ambienti.	8	100
Esposizione di una breve storia della curatela dai Salons dell’Ottocento ai giorni nostri. Analisi storica del sistema arte, dalla nascita delle gallerie, ai musei, all’happening, fino all’arte che coinvolge lo spettatore. La stesura di un portfolio con uno statement e sviluppo della capacità di intrattenere uno Studio Visit con un curatore.	6	45
Sviluppo delle capacità espressive e del parlato attraverso lo studio delle principali strutture grammaticali. Esercitazioni pratiche di comprensione attraverso la lettura di testi e la visione di film e video.	4	30
A.F. a scelta dello studente	6	/

MATERIA	CFA	ORE
Storia dell’arte dal dopoguerra a oggi: temi, tecniche, media, argomenti, protagonisti e metodologie. Analisi della nascita di nuovi linguaggi e l’evoluzione, lirica, tecnica e di contenuti dei linguaggi preesistenti. Lavoro critico su un’opera d’arte e ragionamento dal punto di vista del suo valore spaziale e di contenuto.	6	45
L’Estetica articolata nell’arte e nel cinema. Il significato generale del concetto di Estetica con focus sugli aspetti teoretici legati alla conoscenza per oggetto e soggetto. Il declino del concetto di stile e l’avvento dell’età tecnica. Analisi della poetica di artisti come Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.	6	45
Elaborazione e approfondimento della ricerca artistica già avviata negli anni precedenti, curando i vari aspetti del linguaggio e dando maggior attenzione allo sviluppo progettuale delle opere, ai materiali e tecniche varie, in coerenza con il percorso artistico intrapreso.	12	150
La multimedialità quale chiave concettuale, da intendere come un’apertura dello sguardo a un diverso approccio e relazione tra le varie discipline artistiche. Definizione della performance come processo unico nel campo del pensiero artistico. Realizzazione di un elaborato finale documentato con fotografie e video.	6	75
Consolidamento delle conoscenze maturate durante la prima annualità (acquaforte, vernice molle, xilografia, litografia, ecc.), per estendere il proprio percorso verso l'apprendimento di un linguaggio personalizzato, con l'uso anche di tecniche sperimentali. Realizzazione progetto finale: libro, foglio o installazione.	6	75
Studio del linguaggio audiovisivo come strumento di comunicazione, di espressione e di ricerca. Approfondimento sulla fisica del suono, sui software utilizzati e sulla analisi di opere della sound art. Realizzazione di un audiovisivo seguendo le tre fasi di lavorazione: preparazione, produzione e post-produzione.	8	100
Ulteriori conoscenze linguistiche e relazionali, tirocini, ecc.	4	/
A.F. a scelta dello studente	4	/
Prova finale	8	/