Scenografia

Perfezionerai le tue competenze ponendoti al centro del design dello spazio scenico, imparando a progettare ambienti per teatro, cinema, televisione ed eventi. Un percorso che unisce architettura, arti visive e costume, per costruire narrazioni visive capaci di trasformare ogni scena in un’esperienza immersiva e contemporanea.

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente a una laurea triennale.

DURATA > 3 ANNI

LINGUA > ITALIANO

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Dare forma allo spettacolo

Diventerai un professionista capace di progettare scene, luci e costumi per teatro, cinema, televisione ed eventi, unendo creatività e competenze tecniche. Attraverso lo studio di materiali, fotografia e storia dello spettacolo, svilupperai una visione artistica in grado di trasformare ogni spazio in emozione visiva e racconto contemporaneo.

Ambiti di studio

SCENOGRAFIA

La scenografia è l’arte magica che rende possibile ogni rappresentazione. È la disciplina che fonde architettura, pittura, scultura e decorazione, trasformando l’immaginazione in spazio e la narrazione in esperienza visiva. Attraverso lo studio del luogo, della luce e del tempo scenico, imparerai a progettare ambienti capaci di suscitare emozioni, raccontare storie e valorizzare la dimensione estetica dello spettacolo.

ARCHITETTURA

L’architettura è la base strutturale e concettuale di ogni progetto scenico. Svilupperai la capacità di leggere e reinventare lo spazio, coniugando fondamenti architettonici, storia dell’arte e percezione visiva per creare scenografie funzionali, armoniche e innovative. Attraverso lo studio dei materiali, della fotografia e delle tecniche di allestimento, apprenderai a progettare luoghi reali e virtuali.

SCENOTECNICA

La scenotecnica ti permetterà di unire la visione artistica alla competenza tecnica. Acquisirai conoscenze pratiche e teoriche su luci, strutture, materiali e meccanismi scenici, sperimentando le fasi di costruzione, montaggio e gestione dello spazio. Grazie a un approccio dinamico e laboratoriale, diventerai un professionista polivalente, capace di collaborare con teatri, produzioni cinematografiche, televisive ed eventi.

TITOLO DI STUDIO

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente alla laurea triennale
180 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Scenografo per teatro, cinema e televisione
Scenografo digitale, allestitore di spazi virtuali
Progettista di mostre, eventi e installazioni
Event designer, organizzatore di spettacoli dal vivo
Collaboratore in studi di architettura e interior

DISCIPLINE PRINCIPALI

Scenografia
Architettura
Scenotecnica

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Diploma di scuola secondaria superiore

STUDENTI UE E NON-UE

Diploma di scuola superiore valido per il sistema di istruzione superiore italiano
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Triennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 180 CFA (Crediti Formativi Accademici) nell’arco dei tre anni.

NB. Tutte le lezioni prevedono l’OBBLIGO DI FREQUENZA presso le sedi RUFA di Roma.

MATERIA	CFA	ORE
Conoscenza di elementi comuni di carattere grafico e strumenti per il disegno tecnico: costruzioni grafiche, scale metriche, elementi di base delle proiezioni ortogonali, proiezioni assonometriche e tecniche per il rilievo metrico architettonico. Rappresentazione di un'architettura o parti di essa con elementi di arredo e dettagli nelle scale più opportune.	6	75
AutoCad: i comandi base e i principi fondamentali. I tratteggi, campiture ed entità coprenti, testi, quote, creazione e utilizzo dei blocchi quotatura di un disegno, modifica di oggetti esistenti, immagini raster, inserimento di squadrature e rapporti di scala. Sviluppo di un tema assegnato con rappresentazione di piante, sezioni, prospetti e particolari.	6	75
L’evoluzione storica dell’abbigliamento: l’analisi del costume come forma di linguaggio, individuale e collettivo, di comunicazione all’interno della società e i cambiamenti legati alle forme e alle tecniche di creazione nel corso dei secoli.	6	45
La storia dello spazio scenico dal Teatro Greco al Teatro Elisabettiano e l'analisi del testo teatrale con particolare attenzione al rapporto tra il protagonista e lo spazio, inteso come espressione fisica della sua più profonda natura emotiva e psicologica. Sviluppo di una visione personale attraverso il disegno di bozzetti di scena.	6	45
Sviluppo delle competenze nell'utilizzo di strumenti tecnologici espressivi, tradizionali e della contemporaneità, che riguardano l'uso e la gestione dello spazio e i principi della rappresentazione. Acquisizione delle conoscenze tecniche sull’impiego dei materiali per la realizzazione di progetti scenografici cinematografici e/o teatrali. Tavole progettuali e bozzetti saranno gli strumenti che condurranno alla realizzazione del progetto esecutivo.	12	150
La conoscenza della struttura teatrale, fino allo sviluppo degli spazi cinematografici e televisivi, unita all’acquisizione di un percorso grafico progettuale adeguato alle richieste del mercato. La realizzazione di un allestimento scenico per il teatro, il set cinematografico, TV coadiuvato da sopralluoghi in cantieri, studi televisivi e teatri, e rilievi planimetrici.	8	100
Studio della costruzione, analisi e comprensione di tutti gli elementi che formano l’edificio con particolare attenzione all’evoluzione letta in chiave storica, nonché la sua collocazione sul territorio. Assegnazione di un tema tecnologico-progettuale per mettere in pratica gli argomenti teorici appresi.	6	75
L’acquisizione delle tecniche di disegno bidimensionale e di modellazione tridimensionale in ambiente 3D Studio Max, la gestione dei file e lo scambio di documenti tra 3DStudio Max e altri programmi quali Rhinoceros e Autocad. L’analisi delle caratteristiche di V-ray e lo studio delle luci e dei materiali. La realizzazione di un elaborato in cui applicare tutte le conoscenze acquisite.	6	75
Acquisizione di conoscenze base sull’utilizzo di Adobe Photoshop, per il fotoritocco, Adobe Illustrator, per la progettazione grafica, al fine di migliorare le proprie immagini e utilizzare il linguaggio fotografico nella sua essenza.	4	50

MATERIA	CFA	ORE
La storia dell’arte europea dalla fine Quattrocento ai primi Novecento: preparazione di base sugli stili e i linguaggi artistici fondamentali del periodo trattato per una continua comparazione delle opere attraverso le diverse epoche.	6	45
La storia del teatro dal '700 a oggi con una particolare attenzione all’analisi del contesto sociale, politico, culturale che ha consentito la nascita del teatro di regia. Analisi dei testi teatrali, visione di spettacoli e di film.	6	45
Metodologia di ricerca creativa riguardante il testo o l’evento assegnato, corrispondente a una maggiore capacità nell’uso di apparati tecnologici, impianti sceno-luminosi, strutture motorizzate e applicazione dei materiali adeguati.	12	150
Realizzazione di progetti scenografici, comprensivi di tutte le tavole tecniche-costruttive e di bozzetti e/o render, che daranno spunto durante l'Anno Accademico ad approfondimenti teorici che porteranno alla progettazione anche di eventuali cambi scena e motorizzazioni complesse.	6	75
Acquisizione e affinamento delle competenze, progettuali e tecniche, relative all'ideazione del costume e alla sua realizzazione: il corredo teorico ed estetico che permette a chi progetta i costumi di interpretare la contemporaneità.	8	100
La metodologia di progetto del modello, nelle diverse dimensioni scalari, in relazione ai materiali, alle tecniche costruttive, agli effetti e al livello comunicativo ed espressivo del modello che si vuole produrre in rapporto all’uso cui è destinato. Realizzazione finale di vari tipi di modello: scenografico, architettonico, volumetrico, descrittivo.	6	75
Consolidamento delle conoscenze relative a Adobe Photoshop e Adobe Illustrator e acquisizione di tecniche avanzate come la correzione colore e lo sviluppo del file RAW, la creazione di un logo personale. Adobe InDesign e l’impaginazione.	6	75
La modellazione digitale in ambiente Rhinoceros e le basi del rendering in ambiente V-Ray. La spiegazione dei tool dei programmi contestualizzandone l'utilizzo nel disegno bidimensionale 2D, nella modellazione tridimensionale 3D e nel rendering foto-realistico.	6	75
Sviluppo delle capacità espressive e del parlato attraverso lo studio delle principali strutture grammaticali. Esercitazioni pratiche di comprensione attraverso la lettura di testi e la visione di film e video.	4	30

MATERIA	CFA	ORE
La fotografia come strumento di rappresentazione, di comunicazione e di ricerca. L’analisi critica delle esercitazioni realizzate accompagna lo sviluppo della conoscenza e consapevolezza del mezzo, introducendo elementi storici e teorici.	8	100
L’arte del Novecento e degli inizi del Duemila: dalle rivoluzioni romantiche alle avanguardie storiche verso i mutamenti successivi, con particolare attenzione alla sfera sociale e tenendo in considerazione sviluppi socio-politici.	6	45
La scelta di un testo teatrale, di un’opera cinematografica o di uno spettacolo televisivo, la sua lettura in chiave scenografica, l’analisi storico-culturale dell’autore, del periodo di ambientazione e la ricerca degli stili attraverso lo studio della storia dell’arte. Realizzazione di bozzetti e cambi-scena da inserire in un determinato spazio teatrale, televisivo o cinematografico e relative restituzioni in pianta con progettazione dei disegni esecutivi comprensivi dei particolari.	12	150
Conoscenze teoriche e pratiche sulla luce e sull’uso degli apparecchi di illuminazione normalmente utilizzati nel mondo della produzione cinematografica, televisiva e teatrale, sui loro dispostivi di controllo e posizionamento, nonché sugli schemi di illuminazione adottati in tali ambiti, con una attenzione particolare all'aggiornamento continuo verso i prodotti e le tecniche che l'industria fornisce.	6	75
Ampliamento delle competenze legate al rendering e alla post produzione. L’analisi dell’animazione in ambiente architettonico, delle tecniche utilizzate per definire il processo di lavoro che porta dal concept di un filmato di Archviz al montaggio finale.	6	75
Ulteriori conoscenze linguistiche e relazionali, tirocini, ecc.	4	/
A.F. a scelta dello studente	10	/
Prova finale	8	/