Multimedia and Game Art

Vivrai al centro della rivoluzione digitale, dove arte e intrattenimento si fondono. Imparerai a progettare videogiochi, opere multimediali interattive e ambienti 3D immersivi. Attraverso i game engine e le più avanzate tecnologie digitali, trasformerai lo spettatore nel protagonista assoluto di nuovi mondi virtuali.

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente a una laurea triennale.

DURATA > 3 ANNI

LINGUA > ITALIANO

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Dai personaggi ai mondi digitali

Diventa un professionista capace di sviluppare produzioni videoludiche e asset tridimensionali, con una visione critica e innovativa del linguaggio visivo contemporaneo. Imparerai a sviluppare un videogame da zero, partendo dalla ricerca e ideazione del concept, passando alla realizzazione della logica e alle dinamiche di gioco, allo sviluppo creativo degli ambienti, dei personaggi e di tutte gli altri elementi che lo costituiscono, fino all’implementazione tecnica in termini di programmazione, modellazione e animazione tridimensionale.

Ambiti di studio

INTERATTIVITÀ

Scoprirai come progettare ecosistemi digitali capaci di coinvolgere l’utente in modo attivo. Imparerai a integrare arte, design e tecnologia per creare narrazioni dinamiche, dove ogni elemento visivo e sonoro dialoga in tempo reale con chi lo vive.

MULTIMEDIA

Approfondirai l’uso dei linguaggi visivi e audiovisivi per realizzare progetti multipiattaforma. Dalla grafica digitale alla videoarte, dalla realtà aumentata al motion design, svilupperai la capacità di combinare creatività e strumenti tecnologici per ideare format comunicativi a forte impatto.

MODELLAZIONE E ANIMAZIONE 3D

Apprenderai le tecniche di modellazione, rendering e animazione per dare vita ad asset tridimensionali, creature e scenari complessi. Imparerai a gestire ogni fase della pipeline creativa, dal concept al modello Game Ready, sviluppando opere destinate all’industria del gaming, del cinema e della comunicazione contemporanea.

GAME DESIGN & DEVELOPMENT

Padroneggerai le logiche, le architetture e i linguaggi alla base delle produzioni videoludiche. Dalla definizione delle meccaniche al level design, fino all’implementazione pratica all’interno dei motori grafici, acquisirai gli strumenti per bilanciare sfida, ritmo e narrazione, trasformando le tue intuizioni in titoli completi e giocabili.

TITOLO DI STUDIO

Diploma Accademico di Primo Livello, equipollente alla laurea triennale
180 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Game artist
Game developer
3D Artist Real Time
Technical artist
Concept artist
Character designer
Environment artist
UI designer
Interaction designer
Visual artist

DISCIPLINE PRINCIPALI

Computer graphics
Game art
UX/UI
Sistemi interattivi
Tecniche di modellazione e animazione digitale

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Diploma di scuola secondaria superiore

STUDENTI UE E NON-UE

Diploma di scuola superiore valido per il sistema di istruzione superiore italiano
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Triennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 180 CFA (Crediti Formativi Accademici) nell’arco dei tre anni.

NB. Tutte le lezioni prevedono l’OBBLIGO DI FREQUENZA presso le sedi RUFA di Roma.

MATERIA	CFA	ORE
Il corso affronta i vari tipi di mappatura, proiezione e l’unwrapping, le principali tecniche di texturing partendo dall’uso di texture fotografiche (acquisizione, fotografiche o risorse web), l’editing con la suite adobe e il painting direttamente su modelli 3D con Painter e Blender. Si introduce la game art 2D.	6	75
Il corso analizza i principali movimenti artistici dell'arte contemporanea, con riferimento alla storia dell’architettura, del product design, della fotografia e del cinema per imparare a riconoscere le influenze dei grandi artisti nelle moderne produzioni di videogame, cinema, e web design, attraverso lo studio di casi studio significativi.	6	45
Il corso insegna ad interpretare un documento di game design, uno script, un brief. Si impara cosa significhino Game Design e Level design e quali siano gli strumenti per costruire un ambiente interattivo in engine (UE4 e Unity) dalla whitebox alla versione finale. Si affrontano l’illuminazione e il suono come elementi di level design. Si sottolinea l’importanza della UI.	12	150
L’evoluzione della cultura visiva viene studiata in termini di stile, di contenuti e di messaggio con un focus sull’influenza esercitata dal mondo dei media nel processo di sopravvento dell’immagine sulla parola. L'apporto fondamentale della tecnologia è approfondito, insieme all'analisi dei media, nelle loro caratteristiche tecniche e nella loro fruizione, per comprendere appieno l’immaginario contemporaneo. Si introduce la storia del videogame e della game industry, distinguendo tra mobile games, AAA games, consolle e pc.	6	45
Il corso si propone di introdurre gli studenti alle tecniche e ai software di progettazione ed elaborazione grafica digitale per l’illustrazione 2D. Il corso si propone di introdurre gli studenti alle tecniche e ai software di progettazione grafica per capire come strutturare presentazioni, storyboard, concept, pitching. Si definisce cos’è un layout e come si progettano UX e UI nei videogame e nel web.	8	100
Il corso insegna l'utilizzo delle principali tecniche di modellazione poligonale, non organica. Si impara a creare asset e scenari usando diversi software (Blender, 3ds Max e Maya) e studiando le relative interfacce, l'organizzazione della scena, le unità di misura, il naming di oggetti, i sistemi di selezione, gli strumenti di base, i modificatori, la topologia e i concetti di UV, texture e materiale (shader). Le lavorazioni si concentrano sulla modellazione di props di scena. I software utilizzati sono: Blender, Maya, 3DStudioMax. Viene introdotto Cinema4D.	6	75
Il corso permette di acquisire tecniche di shading, lighting, rendering offline e realtime e di imparare a scegliere il giusto tipo di render in funzione dell’obiettivo della produzione. Si introducono workflow ed elementi di post produzione. Si affronta il ruolo dei moderni engine nelle produzioni cinematografiche. Oltre a Blender e Maya, si introducono Marmoset, Redshift, UE4 e Unity.	6	75
Il corso è incentrato sulla lettura e gestione delle figure disegnate. L’intento è quello di apprendere quali siano le linee e i tratti che in un disegno esprimono meglio i concetti che si vogliono rappresentare. Questo serve a studiare il mondo della concept art, dei personaggi e degli ambienti. Si sviluppano storyboard e si approfndondisconole applicazioni delle competenze di disegno e illustrazione 2D di un game artist nel mondo del gaming.	6	75
Il corso introduce le basi della programmazione di videogiochi analizzando i principali linguaggi, la grammatica e la logica di un codice e il visual programming.	4	50

MATERIA	CFA	ORE
Il corso approfondisce le tecniche di digital painting, texturing avanzato e texture procedurale, attraverso l'utilizzo incrociato dei software Painter, Designer, Mixer, Bridge, SBSSource, UE4, Unity.	6	75
Dal pre-cinema alle ultime tecniche di animazione digitale: analisi di autori, tecniche e prodotti per comprendere i cambiamenti del mercato dell’audiovisivo e delle opere interattive. Il corso studia l'evoluzione del mondo dell'animazione dall'origine a oggi, che si arricchisce di una riflessione teorico-pratica sugli elementi fondamentali della drammaturgia applicata al prodotto animato.	6	45
Il corso insegna le competenze di base dell'animazione 3D. Si impara a dare vita e dinamicità alla scena sviluppata tramite rigging, ovvero il processo con cui si crea lo scheletro e le strutture di controllo di personaggi e oggetti modellati in 3D.	6	75
L'obiettivo del corso è costruire un livello di base esplorabile, attraverso l'utilizzo di un template, lavorando in Unreal Engine e Unity.	12	150
Il corso è incentrato sull'acquisizione delle competenze base di game development, analizzando pipeline di programmazione e sviluppo.	6	75
Il corso approfondisce le dinamiche di creazione di un videogame. Si definiscono le varie figure coinvolte in una produzione multimediale e come si lavora in team su un progetto interattivo sia per la progettazione che per la produzione.	6	75
Il corso approfondisce l'utilizzo delle principali tecniche di modellazione poligonale e si introducono tecniche di modellazione organica dei personaggi e di sculpting. I software utilizzati sono Blender, Maya, e Z Brush.	8	100
Sviluppo delle capacità espressive e del parlato attraverso lo studio delle principali strutture grammaticali. Esercitazioni pratiche di comprensione attraverso la lettura di testi e la visione di film e video.	4	30
	6	/

MATERIA	CFA	ORE
L'obiettivo del corso è costruire una cinematica realtime in engine usando UnrealEngine curandone la regia e i movimenti di camera. Verranno creati asset, ambienti e characters, importate le animazioni, curato il lighting e sviluppati VFX.	12	150
Il corso analizza le tecniche di sculpting hard-surface e clothing. Sul lato della modellazione poligonale verrà sviluppata la modellazione procedurale.	8	100
Il corso insegna tecniche e strumenti di programmazione e produzione di esperienze interattive, includendo Oculus, digital avatar, AR. VR, webgl, IOT.	6	75
Il corso affronta la storia e l'evoluzione dei metaversi, sia da un punto di vista teorico, che da un punto di vista pratico/produttivo.	6	45
Il corso approfondisce le tecniche di animazione 3D e sopratutto le best practice del motion capture, includendo advanced rigging, retarget, facs, full motion capture.	6	75
Il corso affronta le tecniche di VFX (offline e real-time) e compositing e come questi tool possono essere integrati in un game engine.	6	75
	4	100
	4	/
	8	/

Docenti

Voci della community

Game Art incontra il Fashion: FORMA FABER Roma
Un allestimento immersivo in realtà aumentata e contenuti multimediali, tra cui un fashion book interattivo e capi visibili in 3D.
Gli studenti di Game Art RUFA hanno guidato il pubblico in un’esperienza narrativa che unisce arte, tecnologia e sostenibilità.