Scenografia

Perfezionerai competenze tecniche e progettuali avanzate, supportato da un percorso arricchito da collaborazioni, tirocini e stage con le principali realtà della scenografia nazionale, acquisendo esperienza concreta e aggiornata per aprire le porte a carriere professionali nel mondo dello spettacolo, cinema, televisione e teatro.

Diploma Accademico di Secondo Livello, equipollente a una Laurea Magistrale.

DURATA > 2 ANNI

LINGUA > ITALIANO

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Dall’idea visiva allo spazio scenografico

Diventerai un professionista capace di pensare in modo creativo e tecnico, progettando e realizzando scene con luci, materiali, tessuti, arredi, decorazioni e costumi, trasformando idee in scenografie coinvolgenti.

Ogni ambiente diventa una costruzione visiva capace di raccontare un’atmosfera, sostenere un’azione e trasformare la percezione dello spettatore. Il percorso ti porta a sviluppare una sensibilità progettuale ampia, in cui immaginazione, tecnica e cultura scenica si incontrano per creare luoghi, mondi e dispositivi narrativi.

Il percorso unisce alta specializzazione tecnica e progettuale con esperienze concrete legate al mondo della scenografia, dello spettacolo e degli allestimenti. Attraverso laboratori, collaborazioni, tirocini, stage e progetti applicati, ti confronterai con dinamiche vicine ai contesti professionali, imparando a gestire tempi, ruoli, materiali, vincoli produttivi e restituzione finale. La formazione ti prepara a lavorare in modo consapevole tra teatro, cinema, televisione, pubblicità, eventi, mostre, sfilate, performance, spazi espositivi, costruendo un profilo capace di muoversi tra ideazione, progettazione e realizzazione.

Ambiti di studio

PROGETTAZIONE SCENICA E SPAZIO TRIDIMENSIONALE

In questo ambito imparerai a progettare lo spazio attorno all’azione, sviluppando scenografie capaci di sostenere una narrazione e definire l’identità visiva di uno spettacolo, di un set o di un allestimento. Lavorerai su composizione, prospettiva, profondità, proporzioni e relazione tra scena, corpo e movimento. Il percorso ti aiuta a trasformare un’idea in un progetto leggibile, coerente e realizzabile, dalla prima intuizione visiva fino alla definizione dello spazio scenico.

MATERIALI, LUCE E TECNICHE DI REALIZZAZIONE

La scenografia vive nella relazione tra progetto e materia. Studierai materiali, tessuti, arredi, rivestimenti, decorazioni, elementi costruttivi, luce e tecnologie applicate alla scena, imparando a scegliere soluzioni coerenti con il linguaggio del progetto e con le sue esigenze produttive. L’obiettivo è acquisire una competenza tecnica solida, capace di collegare creatività, fattibilità e qualità visiva, sia negli spazi fisici sia nei contesti scenici contemporanei.

ALLESTIMENTO, SPETTACOLO E DIREZIONE ARTISTICA

Approfondirai il ruolo dello scenografo come progettista, coordinatore e interprete visivo di un’idea narrativa o espositiva. Imparerai a dialogare con registi, artisti, tecnici, costumisti, light designer e production manager, sviluppando una professionalità completa, adatta sia alla scena sia alla direzione creativa di progetti complessi.

TITOLO DI STUDIO

Diploma accademico di Secondo Livello Equipollente alla Laurea Magistrale
120 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Scenografo per teatro, cinema e televisione
Light Designer
Costumista
Interior Designer
Scenografo realizzatore
Scenotecnico
Direttore artistico e creativo
Exhibit Designer
Progettista di eventi e allestimenti

DISCIPLINE PRINCIPALI

Scenotecnica
Scenografia
Modellistica

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Laurea triennale o titolo equipollente
Portfolio

STUDENTI UE E NON-UE

Laurea di primo livello valida per il sistema di istruzione italiano
Portfolio
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Biennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 120 CFA (Crediti Formativi Accademici).

Il corso prevede l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA

MATERIA	CFA	ORE
Analisi dei vari ambiti di una produzione televisiva con particolare riguardo alla parte dell’allestimento e degli strumenti scenici: i vari tipi di telecamere, gli spazi di manovra, i corpi illuminanti. I metodi di disegno e rappresentazione.	8	100
Ricerca e interpretazione di un testo teatrale in chiave scenografica, l’analisi storico-culturale e ricerca degli stili attraverso lo studio della storia dell’arte. Lo sviluppo di un bozzetto e relativi cambi-scena da inserire in un determinato spazio teatrale. La restituzione in pianta, di bozzetti e relativi cambi-scena, i disegni esecutivi dei singoli spezzati e dei particolari, l’eventuale inserimento nella progettazione di movimentazioni o macchine sceniche e dell’impianto scenoluminoso.	10	125
Studio delle potenzialità espressive della luce, con approfondimento degli strumenti di conoscenza teorici e pratici necessari alla realizzazione del progetto illuminotecnico per la televisione e il cinema con le loro analogie e differenze. Analisi degli apparati illuminotecnici normalmente in uso nei diversi ambiti, con particolare attenzione alle novità fornite dalla tecnologia digitale e focus nel campo dei beni artistici e ambientali sia in quello della illuminazione architetturale.	6	75
La metodologia di progetto del modello, nelle diverse dimensioni scalari, in relazione ai materiali, alle tecniche costruttive, agli effetti e al livello comunicativo ed espressivo del modello che si vuole produrre in rapporto all’uso cui è destinato. Realizzazione finale di vari tipi di modello: scenografico, architettonico, volumetrico, descrittivo.	6	75
Approccio al software Touch Designer attraverso la tecnica del learning by doing: creazione di sistemi interattivi tramite l’utilizzo di human interface devices, generazione di immagini in tempo reale per installazioni Audio/video, la costruzione di interazioni tra elementi 2D e 3D e la creazione di interfacce utente per la gestione di contenuti Audio/video.	6	75
Conoscenze linguistiche / Tirocinio / Workshop	8	/
A.F. a scelta dello studente	6	/
Prova finale	10	/

SUBJECT	ECTS
Study of photographic theory and technique through selected photographs by various authors and artistic currents: image literacy, composition techniques, technique and theory of camera architecture, study of the various fields of photography, portrait photography, still life photography, landscape/geographic photography, narration and editing of the photographic story, self-portrait, contemporary collage, alter ego. Production of a final personal project.	8
The art of the twentieth century and the beginning of the thirteenth century: the romantic revolutions, the Avant-garde and their subsequent changes. The relations between the various art movements and the major protagonists of the period analysed. Analysis of the most significant social, philosophical, political and technological changes. In-depth analysis of the synergy between cinematographic art and other forms of visual art.	6
The history of cinema from its beginnings to the present day with a reinterpretation in the light of the current debate. The concept of cinema with a focus on the knowledge of inner and outer reality: the object and the subject. Mastery of terminology and methods of filmic analysis.	6
First approach to the expressive means of cinema and audiovisuals through the writing and design of a subject, treatment, screenplay, storyboard and the making of a short film or backstage video. Active participation in the shoot: students will play all the roles of the film crew.	12
The basic principles of film directing and an introduction to its language: the directing project, the writing of the subject, the treatment, the screenplay and the storyboard. The method for coordinating the various departments and the direction of the actors. The shooting plans and fields, camera movements, film continuity and editing.	6
Study of the technical preliminaries necessary to obtain qualitatively good images, the various shooting formats and knowledge of camera positioning to detail a scene with various shots and machine movements. Realization of multimedia projects through the use of digital editing technologies.	8
Acquisition of the basic skills necessary to design the sound narrative plot of an audiovisual project: phonogenics and dubbing, environmental location, appropriateness of locations, interaction with photography. Analysis of sound structures in relation to genres.	4
Digital processing to develop the expressive potential of the image: study of software for photo retouching and graphic design.	4
Elective educational activities	6