Illustrazione digitale

Dall’idea all’immagine

Trasforma testi, brief e intuizioni in immagini capaci di raccontare. Il corso ti guida nell’illustrazione editoriale contemporanea, dalla ricerca visiva alla costruzione di uno stile personale, efficace e riconoscibile.

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Illustrare significa interpretare

Il corso breve di Illustrazione Digitale ti accompagna nella progettazione di immagini destinate all’editoria e alla comunicazione contemporanea. Imparerai a leggere un testo, interpretare un brief e tradurre concetti, atmosfere e messaggi in una narrazione visiva originale.

Attraverso l’analisi di progetti editoriali, esercitazioni pratiche e momenti di confronto, esplorerai ogni fase del processo creativo: dalla ricerca delle fonti allo sviluppo del concept, dagli studi preliminari alla composizione, fino alla realizzazione dell’immagine finale.

Costruire uno stile personale nell’illustrazione

Partendo dall’esperienza professionale del docente, conoscerai metodologie, dinamiche e strumenti propri del lavoro dell’illustratore. Svilupperai la capacità di costruire immagini chiare ed espressive, capaci di rispondere alle esigenze di un committente senza rinunciare alla tua identità. Il percorso ti aiuterà a rafforzare lo sguardo critico, sperimentare soluzioni visive e definire un linguaggio personale e riconoscibile. Al termine del corso avrai acquisito un metodo progettuale utile per affrontare incarichi editoriali e nuove esperienze formative.
Per i partecipanti che non possiedono competenze di base sul pacchetto Adobe, si consiglia la frequenza preliminare del percorso modulare Visual Design Lab.

Tipologia corso: gruppo – in presenza
Partecipanti: Max 10
Frequenza: settimanale, di sabato dalle 9 alle 13
Durata: 10 lezioni – totale 40 ore
Costo: € 690,00 in un’unica soluzione o in due rate da € 350,00
Materiali: da acquistare a carico dello studente
Requisiti/supporti: tavoletta grafica fortemente consigliata
Lingua: Italiano
Docente:Andrea Mongia
Sede: RUFA – Via Benaco 2, Roma

Lezione 1 – Introduzione all’illustrazione editoriale: linguaggi contemporanei, cenni storici e ricerca visiva attraverso l’analisi di autori.
Lezione 2 – Dal testo all’immagine: analisi del brief, individuazione dei concetti chiave e traduzione in segno visivo attraverso esercizi progettuali.
Lezione 3 – Illustrazione narrativa: costruzione di una scena che sviluppa il racconto nel tempo (prima/durante/dopo). Assegnazione del primo brief.
Lezione 4 – Sviluppo narrativa: esplorazione di bozze, composizione e direzione visiva del progetto.
Lezione 5 – Definitivo narrativa: definizione di stile, colore e immagine finale.
Lezione 6 – Illustrazione concettuale: trasformazione di un’idea in immagine attraverso metafora, simbolo e sintesi. Assegnazione del secondo brief.
Lezione 7 – Sviluppo concettuale: ricerca visiva, bozze e test colore per definire diverse soluzioni.
Lezione 8 – Definitivo concettuale: messa a punto dell’immagine finale e coerenza del linguaggio visivo.
Lezione 9 – Concept da parole chiave: sviluppo di un’illustrazione senza testo, partendo da un concept generico. Assegnazione del terzo brief e sviluppo delle bozze.
Lezione 10 – Finalizzazione: revisione, rifinitura e presentazione del progetto conclusivo.

MARZO

13/03/2027
20/03/2027

APRILE

03/04/2027
10/04/2027
17/04/2027
24/04/2027

MAGGIO

08/05/2027
15/05/2027
22/05/2027
29/05/2027

Andrea Mongia è un illustratore italiano con base a Roma. La sua pratica si sviluppa nell’ambito dell’illustrazione editoriale contemporanea, attraverso immagini che interpretano la relazione tra immagine, memoria e atmosfera. Collabora con riviste internazionali, istituzioni culturali e brand, realizzando illustrazioni per magazine, campagne e progetti editoriali. Tra i suoi clienti: Airbnb, Arper, Assicurazioni Generali, Barilla, British Airways, Domus, Forbes, IKEA, La Repubblica, Loro Piana, Louis Vuitton, Luxottica, Monocle, Mr Porter, Slowear, The Boston Globe, The Economist, The Guardian, The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, oltre a istituzioni quali il Consolato Generale d’Italia a New York, il Ministero dell’Interno francese e l’Istituto Italiano di Cultura di Dakar. Nel 2019 è stato incluso nella lista Forbes 30 Under 30 Europe – Art & Culture, che riconosce i creativi più influenti a livello europeo. Il suo lavoro ha inoltre ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui la Gold Medal della Society of Illustrators di New York (2022), l’Award of Excellence di Communication Arts (2023) e il Merit Winner di 3×3 Magazine (2023), ed è stato selezionato più volte per American Illustration (AI-AP). È stato inoltre docente presso RUFA – Rome University of Fine Arts, sede di Milano (2024–2025), dove ha insegnato Anatomia Artistica nel triennio in Graphic Design – Comics and Illustration.

Studenti e Alumni RUFA: agevolazione del 50%
Ex studenti Corsi Brevi e Summer Academy RUFA: agevolazione del 10%
Studenti universitari: agevolazione del 5% (previa esibizione del libretto universitario)
Pacchetto corsi/gruppi/famiglia: contatta corsibrevi@unirufa.it per soluzioni personalizzate e un orientamento gratuito sulla combinazione di corsi per semestre

Per tutti gli iscritti, senza necessità di requisiti particolari, sono disponibili agevolazioni in base alla data di iscrizione:

SUBJECT	ECTS
The links between form, structure and function of objects. Study of the principles underlying a sustainable design methodology and the different strategies. Realization of a complete project: prototype, model or layout.	6
Knowledge of common graphic elements and tools for technical drawing: construction graphics, metric scales, basic elements of orthogonal projections, axonometric projections and techniques for architectural metric survey. Representation of an architecture, or parts of it, with furnishing elements and details, using the most appropriate scales.	6
AutoCad: basic commands and principles. Hatches, backgrounds and masking, texts, dimensions. Creation and application of dimensioning blocks on scale 1:3 of the drawing, modification of existing objects, raster graphics, insertion of squares and scale ratios. Development of an assigned project: representation of plans, sections, prospects and details.	6
Realization of concrete objects starting from intuitions, graphic sketches, design forms not yet finalized. All the way to three-dimensional models that conclude the design process. Final report related to the work carried out during the course, as well as time and costs estimates for the production of the final object.	6
Focus on the peculiarities of sustainable design materials and their rational use in industrial production. Assessment of the physico-chemical and mechanical properties of the materials analyzed; in relation to the technologies, advantages and risk levels related to their processing. Deepening of the characteristics of natural and artificial materials such as wood, stone, stoneware, resin, composites, etc., in relation to their practical applications, with the aim of identifying their requirements and evaluate the appropriate and sustainable choice according to the type of project.	8
Learning the correct method of analyzing objects, ideas and contemporary design forms. Encouraging the development of a critical sense in the acquisition and review of historical data. International design context and movements from the late nineteenth century to the second world war.	6
First approach to developing and drafting interior spaces. Study of shapes and space. Understanding measurements based on functional and ergonomic standards connected with humans.	12
Interior design	8
Applied technology	4
Introduction to parametric modeling with an overview of the software Rhinoceros, used in the job market. Two-dimensional parametric design and three-dimensional modeling. Photography in a virtual environment: lights and materials for rendering. Control parameters for 3D printing.	6
Design knowledge necessary for the realization of models and prototypes using innovative digital technologies. Development of theoretical and practical activities to become aware of digital production systems such as: 3D printing, laser cutting, CNC milling.	4

Tutti gli studenti in possesso di certificazione ai sensi della Legge 104/92 hanno diritto a un’agevolazione del 20% sulla quota di iscrizione, indipendentemente dalla fascia temporale scelta. Per richiederla, è necessario inviare la documentazione alla segreteria all’indirizzo corsibrevi@unirufa.it.

L’iscrizione a un corso breve dà diritto, per il mese in cui si svolge il corso, ad accedere ad alcune convenzioni attive con esercizi commerciali.
Le agevolazioni riguardano sia l’acquisto di materiali creativi che le pause pranzo presso locali situati nei pressi dei campus. Se interessati si prega di fare richiesta del file aggiornato.