Film Arts

Approfondirai la tua formazione teorica e pratica esplorando cinema, sceneggiatura, fotografia, montaggio, suono e prodotti multimediali. Svilupperai uno sguardo autoriale capace di connettere sensibilità artistica e competenze tecniche, per narrare visioni personali attraverso il linguaggio cinematografico contemporaneo.

Diploma Accademico di Secondo Livello, equipollente a una Laurea Magistrale.

DURATA > 2 ANNI

LINGUA > INGLESE

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Uno sguardo autoriale

Il cinema diventa uno strumento per dare forma a una visione personale. Lavorerai sulla tua identità autoriale, imparando a trasformare intuizioni, immaginari e sensibilità culturale in progetti audiovisivi compiuti. Il percorso ti aiuterà a costruire un punto di vista riconoscibile, capace di attraversare narrazione, sperimentazione, ricerca visiva e linguaggi contemporanei.

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Dal progetto al set

Il percorso unisce formazione teorica, laboratori pratici e occasioni di confronto con professionisti del settore, per avvicinarti ai processi reali della produzione audiovisiva. Attraverso esercitazioni, progetti, seminari, workshop e masterclass, imparerai a sviluppare un’idea, strutturarla, organizzarla e portarla fino alla sua restituzione finale.

Non si tratta solo di imparare a realizzare un film, ma di comprendere quale storia vuoi raccontare, da quale prospettiva e con quale responsabilità espressiva. La tua pratica crescerà nel confronto tra pensiero critico, cultura cinematografica e produzione, fino a diventare un linguaggio capace di dialogare con cinema, videoarte, documentario, web e nuovi formati audiovisivi.

Ogni fase del lavoro diventa parte del metodo: ricerca, scrittura, preparazione, riprese, revisione, montaggio e presentazione del progetto. Le attività intensive ti permettono di misurarti con ritmi, ruoli e dinamiche vicine al set e agli ambienti professionali, costruendo materiali utili per portfolio, festival, collaborazioni e inserimento nel mondo del lavoro.

Ambiti di studio

CINEMA E TELEVISIONE

Nel percorso dedicato al cinema e alla televisione svilupperai una conoscenza approfondita dei linguaggi audiovisivi e delle tecniche narrative contemporanee. Attraverso laboratori di regia, fotografia, montaggio e suono, imparerai a ideare e realizzare opere filmiche capaci di unire estetica e racconto. L’obiettivo è formare cineasti completi, in grado di gestire ogni fase della produzione, dal concept alla post-produzione, fino alla distribuzione.

ARTE E COMUNICAZIONE

In questo ambito il cinema incontra l’arte contemporanea e la ricerca visiva. Approfondirai la fenomenologia dell’immagine, la sociologia dell’arte e la relazione tra linguaggio cinematografico e nuovi media, sperimentando forme ibride tra videoarte, installazioni e narrazioni visive per il web. Sarai guidato nello sviluppo di una visione autoriale, capace di interpretare e raccontare la complessità culturale e sociale attraverso l’immagine in movimento.

PUBBLICITÀ E PRODOTTI MULTIMEDIALI

L’area dedicata alla comunicazione audiovisiva ti permetterà di applicare le tecniche del cinema alla pubblicità, alla documentaristica e ai prodotti multimediali. Lavorerai su progetti reali, in collaborazione con professionisti e case di produzione, sperimentando formati innovativi come il branded content, il video per i social, e la narrazione transmediale. Acquisirai competenze per progettare contenuti efficaci e riconoscibili in ogni ambito dell’industria dell’immagine.

TITOLO DI STUDIO

Diploma accademico di Secondo Livello Equipollente alla Laurea Magistrale
120 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Regista di film
Regista di documentari
Aiuto regista
Organizzatore
Direttore di produzione
Direttore della fotografia
Operatore di macchina
Montatore video
Montatore suono
Sceneggiatore

DISCIPLINE PRINCIPALI

Cinema
Sceneggiatura
Fotografia
Montaggio
Suono
Animazioni digitali
3D

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Laurea triennale o titolo equipollente
Portfolio

STUDENTI UE E NON-UE

Laurea di primo livello valida per il sistema di istruzione italiano
Portfolio
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Biennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 120 CFA (Crediti Formativi Accademici).

Il corso prevede l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA

MATERIA	CFA	ORE
Gli studenti, organizzati in diversi ruoli, realizzeranno un cortometraggio per comprendere meglio la natura e le sfide di questo tipo di lavoro in azione. Partiremo da un'idea e poi discuteremo le ragioni che li hanno spinti a seguire una particolare storia. Successivamente redigeremo una sceneggiatura per produrre un cortometraggio di massimo 5', ripercorrendo l'intero processo creativo fino alla post-produzione.	10	125
Attraverso lo studio di esempi specifici ed esercitazioni pratiche gli studenti acquisiranno gli strumenti per scrivere testi per il cinema e le tecniche narrative. Svilupperanno il loro personale punto di vista cinematografico studiando diversi generi e redigendo una sceneggiatura per un lungometraggio.	6	45
Lo studio delle tecniche cinematografiche: l'uso della macchina da presa per descrivere una situazione, l'umore e le sensazioni. L'importanza di trovare un punto di vista personale che si trasformi in qualcosa di visibile. Il lavoro con gli attori: l'evoluzione della recitazione, dalle tecniche prese in prestito dal teatro a quelle specifiche del cinema.	6	45
Panoramica teorica dell'evoluzione del film come forma di espressione strettamente connessa allo sviluppo del montaggio. Studio del montatore come figura professionale e del suo ruolo all'interno della catena di produzione cinematografica. Imparare a utilizzare il software Avid Media Composer per il montaggio di cortometraggi personali.	8	100
Conoscenza teorica e pratica della tecnologia dell'illuminazione e dell'uso della telecamera. Studio dei principi che regolano l'uso della macchina fotografica e dell'illuminazione attraverso esercizi pratici.	8	100
Studiare la storia del cinema attraverso un approccio che permette di sviluppare una visione critica e analitica. Sviluppare un metodo di analisi cinematografica basato su un approccio approfondito e distante verso le categorizzazioni tradizionali.	6	45
Introduzione teorica e storica: dalle nozioni legate alla fisica del suono all'ascesa dei computer accompagnati dalla registrazione digitale. Analisi tecnica di alcuni audiovisivi innovativi per la storia del sound design. Approccio al software Avid Pro Tools attraverso esercitazioni pratiche.	6	75
Conoscenze linguistiche, tirocinio, workshop	4	/
AF a scelta dello studente	6	/

MATERIA	CFA	ORE
Acquisire gli strumenti essenziali per dirigere gli attori scomponendo i personaggi e le scene. Studio delle metodologie e delle procedure di ricerca del cast, anche attraverso case history. Come selezionare gli attori per i cortometraggi degli studenti.	6	45
Visione e studio critico di diversi tipi di serie televisive. Panoramica storica ed esempi che hanno segnato l'evoluzione del genere. Approccio alla scrittura televisiva attraverso esercizi pratici: la struttura degli episodi, la caratterizzazione dei personaggi, i dialoghi.	6	45
Attraverso studi teorici ed esercitazioni pratiche, l'acquisizione degli strumenti drammaturgici necessari per realizzare uno o più documentari in cui si manifesta la memoria collettiva, capace di stimolare lo spettatore che diventa attore sociale.	6	75
Studio approfondito delle riprese cinematografiche e dell'allestimento luci e dell'illuminazione delle sale. Introduzione alla classificazione dei colori e alla correzione del colore. Pratica.	10	125
Principi pratici di produzione a partire da alcune regole di base del lavoro: le diverse modalità di produzione di un film in funzione del budget e del tema, tenendo sempre conto del mercato internazionale. Analisi dei settori di promozione e distribuzione. Realizzare un cortometraggio come progetto finale.	6	75
Studio approfondito del software Avid Pro Tools abbinato a un'attenta analisi del ruolo del sound designer all'interno del cinema: dalla pre-produzione alla creazione di un suono specifico per un progetto. Studio delle diverse tecniche di registrazione.	6	75
Conoscenze linguistiche, tirocinio, workshop	4	/
Prova finale	10	/
Totale crediti	12
Laboratorio che si propone di tracciare e far emergere la paternità personale e specifica del film di ogni studente, il suo stile, il suo genere e il tema ricorrente. Studio di tecniche avanzate legate alla scrittura creativa, alla scrittura di sceneggiature, alla stesura di sceneggiature, alla legatoria, allo studio e alla simulazione delle inquadrature, alle riprese, al montaggio e alla revisione dei singoli progetti.	6	75