Disegno Artistico Avanzato

Disegno avanzato tra tecnica e creatività

Il corso breve di Disegno Artistico Avanzato intende affinare lo sguardo e la curiosità artistica dei partecipanti verso il mondo e aiutarli ad immergersi ulteriormente in tecniche e materiali di disegno vari e più sperimentali.

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Disegno tra gesto e osservazione

Il corso guiderà i partecipanti attraverso vari esercizi di disegno classico e gestuale con diversi focus e attenzione alla linea, alla forma, al volume, alla luce, all’ombra, al movimento, alla composizione e all’interpretazione, vissuti attraverso l’uso di vari materiali e soggetti, disegnando dal vero, fotografie o immaginazione.

Al termine del corso viene rilasciato un attestato di frequenza, con una presenza minima di 8 lezioni su 10, valido per un eventuale riconoscimento di 2 CFA.

Affinare Segno e Sguardo

Per il disegno dal vero sono previste due sessioni con modelli dal vero ed anche una o più visite a musei o altri luoghi interessanti nella città di Roma. Questi momenti permetteranno ai partecipanti di confrontarsi direttamente con la resa della figura umana, approfondendo proporzioni, anatomia, postura e dinamica del movimento.

Le uscite esterne offriranno inoltre l’occasione di esercitare lo sguardo sull’architettura, sugli spazi urbani e sulle opere d’arte, stimolando una maggiore consapevolezza compositiva e interpretativa attraverso l’osservazione diretta.

Tipologia corso: gruppo – in presenza
Partecipanti: Max 15
Frequenza: settimanale, di sabato dalle 9 alle 13
Durata: 8 lezioni – totale 32 ore
Costo: € 490,00 in un’unica soluzione o in due rate da € 250,00
Requisiti/supporti: a carico dei corsisti, confronta alla voce Programma
Lingua: Italiano
Docente: Ellen Wolf
Sede: RUFA – Via Benaco 2 Roma
Sessioni annuali previste: Sessione Autunnale > 17 ottobre – 5 dicembre 2026, Sessione Invernale > 9 gennaio – 27 febbraio 2027

Nel Corso di Perfezionamento in Disegno Artistico II i partecipanti avranno l’opportunità di migliorare le loro capacità di osservazione mentale e di tradurre consapevolmente un’impressione in linea, forma, volume, luce, ombra, movimento, composizione e interpretazione attraverso l’uso di varie tecniche, esercizi e materiali.

Argomenti e tecniche affrontati nel corso
– Nozioni di base della teoria della percezione per il disegno;
– Luce e ombra, tecniche di ombreggiatura, scala di grigi: come creare il volume;
– La linea e lo spazio negativo: contorno, movimento ed espressività;
– Tecniche di disegno gestuale: interpretazione e rappresentazione;
– Disegno dal vero (oggetti, modelli dal vero, uscite a seconda degli interessi dei partecipanti);
– Disegno dalla griglia (attenzione alla linea e alla forma);
– Il corpo umano (proporzioni, struttura, scorcio, movimento);
– Ritratto (proporzioni, struttura, ritratto);
– Introduzione e sperimentazione di diversi materiali (grafite, carboncino, gesso, inchiostro, pennarelli);

Materiale
– Blocco da disegno A3 carta bianca liscia o semiruvida;
– 2 fogli di carta nera A3;
– Grafite o matite 2B, 4B, 6B, 8B;
– Gomma e gomma impastata;
– Temperamatite o coltello da hobby;
– Righello minimo 40 cm;
– Carboncino (bastoncini e matita);
– Ceppi per sfumare (piccoli, medi, grandi);
– Gesso bianco (bastoncino e matita);
– Fissativo per carboncino/gesso (o lacca per capelli).
– Penna (bic);
– Pennarello (0,1 , 0,3 , 0,5);
– Inchiostro (nero, 30 ml);
– Penna a inchiostro (o bastoncino di legno);
– Pennelli rotondi (piccoli-medio-grandi);
– Fotocopie occasionali su richiesta

OTTOBRE

17/10/2026
24/10/2026
31/10/2026

NOVEMBRE

07/11/2026
14/11/2026
21/11/2026
28/11/2026

DICEMBRE

05/12/2026

Visual artist nata nel 1993 in Danimarca, residente a Roma dal 2014. Si è laureata in Pittura nel 2017 e in Arti Grafiche nel 2020 presso RUFA, vincendo diverse borse di studio e svolgendo uno stage presso l’Archivio Pizzi Cannella del Pastificio Cerere San Lorenzo nel 2017. Dal 2017 al 2022 lavora come illustratrice archeologica freelance per S.H. Andersen, Moesgaard Museum (DK). Nel 2022 insieme all’artista Elisa Selli ha co-fondato Lea APS (Associazione culturale di promozione sociale senza scopo di lucro), un project space indipendente gestito da artisti, e Artificio, Art Lab per persone affette da sindrome di Down. Dal 2021 insegna Pittura e Disegno; è impegnata nel tutoraggio di studenti di scuole superiori e accademie d’arte affetti da sindrome di Down; nel 2023 ha iniziato come assistente alla didattica dell’artista e Prof. Andrea Aquilanti presso il corso di laurea RUFA in Pittura. Partecipa a diverse mostre collettive, residenze d’artista e concorsi d’arte in Italia e all’estero: recentemente è stata invitata a una serie di mostre collettive internazionali presso 8. Salon di Amburgo (DE), Springtime Art-Camp Artist Residency organizzato dal Ministero della Cultura dell’Azerbaigian a Baku (AZ), Ladispolaneamente Artist Residency a Ladispoli (IT) e Seminaria Sogninterra Biennale d’Arte Ambientale VIa Edizione a Maranola (IT).

Website: Ellen Wolf

Studenti e Alumni RUFA: agevolazione del 50%
Ex studenti Corsi Brevi e Summer Academy RUFA: agevolazione del 10%
Studenti universitari: agevolazione del 5% (previa esibizione del libretto universitario)
Pacchetto corsi/gruppi/famiglia: contatta corsibrevi@unirufa.it per soluzioni personalizzate e un orientamento gratuito sulla combinazione di corsi per semestre

Per tutti gli iscritti, senza necessità di requisiti particolari, sono disponibili agevolazioni in base alla data di iscrizione:

SUBJECT	ECTS
The links between form, structure and function of objects. Study of the principles underlying a sustainable design methodology and the different strategies. Realization of a complete project: prototype, model or layout.	6
Knowledge of common graphic elements and tools for technical drawing: construction graphics, metric scales, basic elements of orthogonal projections, axonometric projections and techniques for architectural metric survey. Representation of an architecture, or parts of it, with furnishing elements and details, using the most appropriate scales.	6
AutoCad: basic commands and principles. Hatches, backgrounds and masking, texts, dimensions. Creation and application of dimensioning blocks on scale 1:3 of the drawing, modification of existing objects, raster graphics, insertion of squares and scale ratios. Development of an assigned project: representation of plans, sections, prospects and details.	6
Realization of concrete objects starting from intuitions, graphic sketches, design forms not yet finalized. All the way to three-dimensional models that conclude the design process. Final report related to the work carried out during the course, as well as time and costs estimates for the production of the final object.	6
Focus on the peculiarities of sustainable design materials and their rational use in industrial production. Assessment of the physico-chemical and mechanical properties of the materials analyzed; in relation to the technologies, advantages and risk levels related to their processing. Deepening of the characteristics of natural and artificial materials such as wood, stone, stoneware, resin, composites, etc., in relation to their practical applications, with the aim of identifying their requirements and evaluate the appropriate and sustainable choice according to the type of project.	8
Learning the correct method of analyzing objects, ideas and contemporary design forms. Encouraging the development of a critical sense in the acquisition and review of historical data. International design context and movements from the late nineteenth century to the second world war.	6
First approach to developing and drafting interior spaces. Study of shapes and space. Understanding measurements based on functional and ergonomic standards connected with humans.	12
Interior design	8
Applied technology	4
Introduction to parametric modeling with an overview of the software Rhinoceros, used in the job market. Two-dimensional parametric design and three-dimensional modeling. Photography in a virtual environment: lights and materials for rendering. Control parameters for 3D printing.	6
Design knowledge necessary for the realization of models and prototypes using innovative digital technologies. Development of theoretical and practical activities to become aware of digital production systems such as: 3D printing, laser cutting, CNC milling.	4

Tutti gli studenti in possesso di certificazione ai sensi della Legge 104/92 hanno diritto a un’agevolazione del 20% sulla quota di iscrizione, indipendentemente dalla fascia temporale scelta. Per richiederla, è necessario inviare la documentazione alla segreteria all’indirizzo corsibrevi@unirufa.it.

L’iscrizione a un corso breve dà diritto, per il mese in cui si svolge il corso, ad accedere ad alcune convenzioni attive con esercizi commerciali.
Le agevolazioni riguardano sia l’acquisto di materiali creativi che le pause pranzo presso locali situati nei pressi dei campus. Se interessati si prega di fare richiesta del file aggiornato.