Art Curating and Design Management è il corso della Summer Academy RUFA, in collaborazione con NATIVA, dedicato all’ideazione e alla realizzazione di una mostra d’arte attraverso gli strumenti del design thinking. Il percorso affronta tutti gli elementi pratici del progetto espositivo: dalla scelta degli spazi alla comunicazione dell’evento, fino alla presentazione finale.
Art Curating and Design management
DURATA > 1 SETTIMANA
LINGUA > INGLESE
QUANDO > 13 – 17 LUGLIO 2026
SEDE > ROMA
Dall’idea al vernissage
Il lavoro curatoriale inizia dalla selezione del team e dall’analisi dei portfolio degli artisti. I partecipanti saranno chiamati a conoscere gli artisti, comprenderne il linguaggio espressivo e interpretarlo per comunicarlo in modo coerente. Ogni mostra richiede infatti un tema, un filo conduttore attorno al quale far ruotare la selezione delle opere da esporre e valorizzare. Per questo, agli studenti è richiesta una certa conoscenza del mondo dell’arte.
La valorizzazione di una mostra è un processo complesso, che coinvolge molteplici fattori: coerenza dell’immagine, lavoro grafico, elementi specifici legati all’evento, disposizione delle opere nello spazio e impostazione effettiva dell’allestimento. Il corso introduce inoltre l’uso del Regenerative Event Framework come approccio metodologico essenziale, insieme alla virtualizzazione tramite rendering e alla simulazione nello spazio selezionato.
Lo sviluppo del progetto espositivo sarà costantemente guidato dal design thinking, per favorire una maggiore empatia con il contesto, i soggetti coinvolti, il team e gli artisti. Attraverso processi iterativi, gli aspiranti curatori impareranno a monitorare, gestire e controllare tutti gli aspetti creativi e pratici del progetto, concludendo il laboratorio con il vernissage della mostra, così come pianificata, progettata e realizzata dagli studenti.
Gli studenti si eserciteranno con gli strumenti tipici del processo progettuale: impareranno a condurre una sfida di brainstorming, organizzare e armonizzare tutte le fasi di una mostra d’arte, sviluppare esercizi specifici di pitch e arrivare al vernissage finale.
Al termine del corso, viene rilasciato un attestato di frequenza, a fronte della presenza ad almeno 4 delle 5 lezioni previste, per un eventuale riconoscimento di 2 CFA.
Tipologia corso: gruppo – in presenza
Partecipanti: Min. 8, Max. 20 | Il programma è aperto a studenti universitari di Belle Arti, Storia dell’Arte, Design, Marketing/Comunicazione e ai professionisti e appassionati del campo di studio e ricerca relativo al programma del laboratorio.
Frequenza: dal lunedì al venerdì, dalle 9 alle 17
Durata: 13 – 17 luglio 2026
Costo: 850€
Requisiti/supporti: Nessun requisito di ingresso. I partecipanti sono invitati a portare il proprio laptop/tablet
Lingua: Ai partecipanti è richiesta una buona conoscenza della lingua inglese.
Docenti: Francesca Gollo, Fabrizio Pizzuto e gli Evolution Guides di Nativa
Location: RUFA – Via Degli Ausoni 7/A – Roma; NATIVA Via degli Ausoni, 1 – Roma; RUFA – Via G. Libetta, 7 – Roma + visite nella città di Roma.
Attestato: Al termine del corso, viene rilasciato un attestato di frequenza, a fronte della presenza ad almeno 4 delle 5 lezioni previste, per l’eventuale riconoscimento di 2 CFA.
Il workshop prevede una parte introduttiva di visite guidate a musei e luoghi della classicità non solo per scoprire l’antico, ma anche per catturarne la contaminazione con la Roma metropolitana, trasformando le proprie suggestioni in ispirazioni per la scelta di colori e materiali che i partecipanti riporteranno nei loro carnet de voyage o moodboard, sotto la guida delle docenti. Dopo una breve ma esaustiva introduzione alla tecnica del moulage, si passerà dunque alla realizzazione della propria creazione direttamente a manichino, assistiti dalle docenti. Al termine del corso, l’intera classe rifletterà in maniera corale sul come rendere organico lo styling e l’allestimento delle proprie creazioni, secondo una logica di eco-design che allena il creativo a lavorare sia sul piano individuale che collettivo riflettendo sulla multi-relazionalità e gli impatti del proprio fare fashion.
FRANCESCA GOLLO
Francesca Gollo è multimedia designer e docente di Multimedia Exhibit e Multimedialità per i Beni Culturali presso RUFA – Rome University of Fine Arts. Collabora con istituzioni pubbliche e private nel campo della progettazione multimediale e della valorizzazione del patrimonio culturale.
Si laurea in Communication Design presso il Politecnico di Milano nel 2008. Fin dall’inizio orienta la sua ricerca e la sua produzione intorno alla multimedialità e agli effetti che questi linguaggi hanno sul corpo e sullo spazio. Ha lavorato con Studio Azzurro occupandosi della produzione grafica editoriale e multimediale per musei e mostre tra cui “Fabrizio De André. La mostra”, “Museo Laboratorio della Mente”, “Sensitive City – Expò Shangai 2009”. Trasferitasi a Roma nel 2011 è stata fondatrice e responsabile di produzione del gruppo “Aye Aye. Interactive Experience”, con i quali ha effettuato ricerche sulle possibilità narrative e comunicative offerte dal linguaggio multimediale realizzando per esempio l’installazione “Grande Cavallo Blu” (2014) in occasione del Centenario del Santa Maria della Pietà, Nerola – Memorie interattive,(2013) un percorso espositivo dedicato alle memorie del borgo. Dal 2013 al 2020 ha lavorato presso il Museo Laboratorio della Mente ASL Roma 1 occupandosi dei Servizi Educativi, dell’organizzazione di eventi e della curatela di mostre di artisti nazionali e internazionali, tra cui Jaswant Guzder, psichiatra e artista canadese, Sarah Bennett, artista inglese e Gea Casolaro, artista italiana. Ha insegnato Linguaggi Multimediali presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli.
FABRIZIO PIZZUTO
Fabrizio Pizzuto è critico e storico dell’arte, attestato dal Ministero della Cultura e abilitato ad eseguire interventi sui beni culturali. È docente di Storia dell’arte contemporanea e di Management per l’arte, e coordinatore del Master RUFA in Art Curating and Management.
Si è specializzato in Storia dell’Arte Contemporanea presso la Scuola di Specializzazione di Siena, diretta da Enrico Crispolti con una tesi sviluppata dopo residenza a Parigi alla Citè des Arts per Incontri Internazionali d’arte nel 2006.
Attualmente gestisce lo spazio espositivo non-convenzionale e piattaforma online di critica d’arte KHLAB di cui è co-ideatore e co-fondatore. È curatore e Art Dealer per la Wepp Art s.r.l. Collabora con la piattaforma Nation 2.0 di Dubai (Emirati Arabi).
Collabora con Inside Art Magazine e con Liquitex a residenze d’artista a Roma presso lo spazio Fondamenta.
Ha curato e cura mostre e scritto testi per gallerie e spazi espositivi in Italia e fuori.
Vive e lavora a Roma. Qualche volta è perfino reperibile.
ALESSANDRA DE SANTI
Alessandra è Evolution Guide in NATIVA. Si è laureata in Chimica Industriale all’Università di Pisa nel 2017 e ha conseguito il dottorato in Chimica presso l’Università di Groningen (Paesi Bassi) nel 2021, specializzandosi nel campo della Chimica Sostenibile. Nel biennio 2021-2022 ha lavorato come R&D Project Manager presso Mondi Group a Graz (Austria), dove si è occupata dello sviluppo di progetti di ricerca interdisciplinari nel settore del packaging sostenibile, dalla fase di laboratorio fino alla realizzazione concreta.
NATIVA CAMPUS
CAMPUS è la scuola di formazione di NATIVA che offre esperienze di apprendimento sui temi della sostenibilità. Raccoglie teorie e prassi rigenerative sviluppate in oltre 15 anni di esperienza e mette questa conoscenza al servizio di chi desidera essere parte attiva del processo di transizione verso nuovi paradigmi economici, sociali e culturali
NATIVA è la Regenerative Design Company che supporta centinaia di aziende in una radicale evoluzione del proprio business, accelerandone la transizione verso modelli economici rigenerativi.
È la prima Società Benefit in Europa e B Corp in Italia ed è co-founder della Regenerative Society Foundation e socia fondatrice di Fondazione per lo Sviluppo Sostenibile. Insieme a Fondazione per lo Sviluppo Sostenibile ha lanciato CO2alizione, iniziativa volta a supportare la transizione delle aziende italiane verso la neutralità climatica.
Studenti e Alumni Corsi Winter-Summer RUFA: 10%
Studenti e Alumni RUFA: 50%
Very early bird: entro il 31 dicembre 2025 – 15%
Early bird: entro 31 marzo 2026 – 10%
Pacchetto corsi/gruppi/famiglia: contatta corsibrevi@unirufa.it
Ai partecipanti che, dopo aver frequentato il corso, si iscriveranno a un corso accademico di primo o secondo livello, RUFA applicherà un 10% di riduzione sulla retta annuale di frequenza del primo anno.
RUFA ha stipulato diversi accordi con strutture che forniscono servizi di housing. Per maggiori informazioni si prega di contattare corsibrevi@unirufa.it

