Visual and Innovation Design

Perfeziona le tue competenze progettuali ponendoti al centro del design della comunicazione contemporanea. Attraverso un percorso formativo avanzato approfondirai il Visual Design e le sue principali applicazioni, esplorando in chiave progettuale il Brand Design, l’editoria, l’Interaction Design e l’advertising, nei contesti digitali e analogici. Un’offerta formativa che integra ricerca, metodologia, sperimentazione e innovazione tecnologica per formare professionisti in grado di sviluppare identità visive dinamiche, esperienze interattive e sistemi di comunicazione efficaci, capaci di rispondere alle sfide del mercato e dell’evoluzione dei linguaggi contemporanei.

Diploma Accademico di Secondo Livello, equipollente a una Laurea Magistrale.

DURATA > 2 ANNI

LINGUA > ITALIANO o INGLESE

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Creatività, visione, innovazione

Diventerai un professionista capace di pensare in modo trasversale, progettare esperienze visive coinvolgenti e guidare l’innovazione digitale, unendo creatività, tecnica e pensiero critico. Attraverso un approccio multidisciplinare, imparerai a trasformare idee, linguaggi e tecnologie in soluzioni visive innovative, pensate per comunicare, interagire e generare nuove forme di esperienza.

Ambiti di studio

VISUAL DESIGN

Nel Visual Design la creatività incontra la strategia. Gli studenti imparano a gestire linguaggi visivi complessi, progettando identità visive, sistemi di comunicazione e materiali coordinati. Attraverso un approccio multidisciplinare e tecnologico, il Visual Designer diventa regista della comunicazione, capace di dare forma a idee, brand e narrazioni visive coerenti e d’impatto.

COMUNICAZIONE MULTIMEDIALE

La Comunicazione Multimediale apre ai nuovi orizzonti del progetto digitale. Dall’interaction design al motion graphic, dal sound design alla user experience, gli studenti sperimentano linguaggi innovativi e strumenti tecnologici per progettare esperienze interattive e immersive. Un percorso che forma professionisti capaci di operare tra arte, tecnologia e comunicazione integrata.

ADVERTISING

L’ambito dell’Advertising forma professionisti in grado di interpretare le dinamiche della comunicazione contemporanea. Tra storytelling, branding e linguaggi crossmediali, lo studente apprende come ideare e sviluppare campagne pubblicitarie creative e strategiche. Il Designer della comunicazione diventa così problem-solver, unendo capacità artistiche e visione tecnologica.

TITOLO DI STUDIO

Diploma accademico di Secondo Livello Equipollente alla Laurea Magistrale
120 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Visual designer
Art director
UX/UI Designer
Information Designer
Interaction Designer
Exhibit Designer
Web Designer
Brand Manager
Social Media Manager
Type Designer
Copywriter

DISCIPLINE PRINCIPALI

Branding
Advertising
UX/UI
Cultura Visiva e Media
Digital Copywriting

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Laurea triennale o titolo equipollente
Portfolio

STUDENTI UE E NON-UE

Laurea di primo livello valida per il sistema di istruzione italiano
Portfolio
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Biennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 120 CFA (Crediti Formativi Accademici).

Il corso prevede l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA

MATERIA	CFA	ORE
L’evoluzione della cultura visiva in termini di stile, di contenuti e di messaggio con focus sull’influenza esercitata dal mondo dei media nel processo di sopravvento dell’immagine sulla parola. Il fondamentale apporto della tecnologia: analisi tecnica dei media nelle loro caratteristiche e nella loro fruizione per la comprensione dell’immaginario contemporaneo.	6	45
Approfondimenti teorici sul tema dell’Advertising con l’esposizione e il commento di numerose case history. Discussione sulle competenze e i ruoli dei diversi professionisti della pubblicità, la strutturazione del briefing, le fasi di una campagna pubblicitaria, le tipologie di advertising affiancate a una riflessione sul ruolo del processo creativo. Progettazione di una campagna di comunicazione per il City Branding, denominata La città narrante.	4	50
Le dinamiche dei social media e la loro relazione con il marketing classico. Principali social network e loro peculiarità. Analisi di account social e di campagne di comunicazione di successo che hanno utilizzato in tutto o in parte i canali social nell’ambito di una strategia di marketing per desumerne fattori comuni replicabili. Realizzazione di una campagna di Social Marketing come progetto finale.	2	25
Studio del contesto sociale che ha portato alla nascita e alla diffusione della comunicazione non convenzionale, partendo dalle prime impostazioni teoriche fino agli attuali ambiti e strumenti operati. Realizzazione di una campagna non convenzionale come progetto finale.	2	25
Il Copywriting come strumento di marketing: scrivere per raggiungere un obiettivo. Dagli strumenti classici all’evoluzione verso la comunicazione digitale. Il Copywriting oggi: oltre il testo scritto. Analisi degli output di un progetto: annuncio pubblicitario a stampa, radio, tv; contenuti per piattaforme social; contenuti web e digital; testi B2B e B2C; comunicazioni non commerciali. Progettazione del copywriting per una campagna di comunicazione per il City Branding, denominata La città narrante.	2	25
Progettazione della user experience e della user interface di applicazioni per dispositivi mobile come smartphone, tablet ecc. Partendo dalla definizione dell’idea e dall’impostazione di un IDEA MODEL CANVAS, attraverso l’organizzazione delle funzionalità e la loro prototipizzazione in mockups fino al design dell’interfaccia grafica e allo sviluppo del Design System Management.	8	100
Identità visiva: dalla strategia commerciale alla creatività fino a l'uso delle Guidelines. Cenni teorici e case history a supporto delle esercitazioni pratiche e del progetto finale. Type design: il carattere tipografico nei sistemi di comunicazione come lo spazio pubblico, l’architettura, l’arte in generale. Esercitazione pratica: l’integrazione del Type in un sistema o in un’opera.	10	125
Lo studio dei metodi progettuali per il trattamento, l’organizzazione e la rappresentazione dell’informazione nell’ambito dei sistemi grafici per la carta e per lo schermo. Le strategie di presenza e comunicazione in ambito digitale: il digital brand positioning.	8	100
La costruzione del Dynamic Brand: l’unione della conoscenza scientifica e della creatività, dall’ideazione alla realizzazione di un sistema di identità mutante nel tempo. Acquisizione della capacità di far interagire e controllare le nascenti richieste di mercato con le nuove possibilità tecnologiche.	8	100
Sviluppo pratico e realizzazione di progetti legati al mondo dell'advertising, simulando la realizzazione di campagne pubblicitarie dedicate a tematiche diverse di attualità e sensibilizzazione sociale come l'inquinamento, la violenza la malattia ecc., oppure campagne per la promozione di prodotti. Presentazione del progetto con foto corredate da testi.	6	75
Conoscenze linguistiche / Tirocinio / Workshop	4	/

MATERIA	CFA	ORE
Le principali fasi realizzative di un video animato 3D in motion graphics. L’utilizzo di Cinema 4D e di altri software come After Effects, necessari a realizzare modelli 3D, texturizzarli, animarli, inquadrarli con una cinepresa e illuminarli fino a ottenere un render finale.	6	75
Introduzione alla user experience intesa come esperienza generale e non specifica di un solo canale comunicativo. Attraverso lezioni frontali ed esercitazioni pratiche, studio dell’approccio human-centered, con gli strumenti, le tecniche di ricerca e la progettazione finalizzate allo sviluppo di siti web, siti mobile, app e di altri touchpoint digitali e non.	6	75
Pratica professionale nello sviluppo di un progetto di comunicazione: dalla gestione dell’incontro con il committente, alla ricerca, analisi del contesto e del brief, stesura del meeting report, di un preventivo, realizzazione e presentazione del progetto, gestione delle fasi di modifica ed eventuali cambi di brief. Wayfinding: sperimentazione delle metodologie e delle tecnologie per l’orientamento, attraverso la realizzazione di esercitazioni pratiche e di un progetto finale che presenti la ricerca di uno scenario e l’approfondimento delle conoscenze sul territorio.	10	125
Analisi e panoramica degli sviluppi dei prodotti tecnologici indossabili e degli stili di vita che si condizionano continuamente e a vicenda. Introduzione ai vari campi di applicazione del WT, studio delle componenti hardware utilizzate e delle tecnologie di connettività per realizzare prototipo o modello, accompagnato da una comunicazione digitale.	6	75
Studio delle conoscenze teoriche per operare nell’ambito della progettazione di percorsi espositivi nei differenti luoghi della cultura, evidenziando l’importanza del visitatore-fruitore, figura centrale del progetto di allestimento. Attraverso le esercitazioni pratiche si metteranno in evidenza le principali variabili e criticità che emergono durante la realizzazione e il setting di un progetto di multimediale.	6	75
La psicologia della percezione, l’ergonomia cognitiva e la definizione dei processi di User Centered Design. Approfondimento sugli strumenti, le tecniche e i processi comunemente impiegati nella progettazione di prodotti, sistemi, servizi e ambienti interattivi. Svolgimento di attività pratiche di ricerca attraverso la realizzazione di un prototipo.	6	75
A.F. a scelta dello studente	6	75
Conoscenze linguistiche, tirocinio, workshop	4	/
Prova finale	10	/