Graphic Design

Tecniche e strumenti utili per realizzare la parte creativa e operativa del proprio lavoro grafico. Gli obiettivi sono acuire la capacità logico-progettuale utilizzando geometria e composizione e insegnare come creare un marchio, dalla fase iniziale alla costruzione, fino all’applicazione del brand manual.

Tecniche e strumenti di base: software per la gestione e la realizzazione di un impaginato editoriale; software per la gestione di file, immagini vettoriali e pittoriche; software per la gestione di file per la stampa e interattivi; software per la progettazione di interfacce grafiche e flussi utente.

Conoscenze di base sulla storia della Grafica, mettendone in evidenza forme e significati sviluppati nel corso del tempo: da Gutenberg al XX secolo fino al XXI secolo. Verranno approfonditi la produzione e il pensiero dei maggiori rappresentanti di ogni periodo, focalizzandosi sulle innovazioni tecniche, quali impulsi necessari al pensiero creativo stesso.

Progettazione grafica: storia della comunicazione visiva per acquisire delle basi teorico-critiche, fase operativa di acquisizione della conoscenza e realizzazione dei concetti di carattere tipografico, composizione, visual e layout.

I fondamenti della storia della fotografia attraverso lo studio delle immagini e degli autori che le hanno realizzate. Esercitazioni pratiche: l’impostazione della macchina fotografica e dell’illuminazione artificiale. La camera chiara e le connessioni con la camera oscura. Le nuove possibilità che i software di sviluppo, post produzione ed editing offrono.

Il Segno, l’Interpretazione, il Testo e l’Immagine, quali temi principali e strumenti interpretativi della semiotica. Lettura a tutto tondo del mondo artistico: la pittura, la scultura e l’architettura fino alle più moderne forme di arte digitale.

Approfondimento della Storia dell’illustrazione, progettazione dell’immagine disegnata, pratica manuale con tecniche artistiche fino alla realizzazione di un proprio sketch book.

Focus sul governo dei processi e delle prassi del progetto di design della comunicazione visiva col fine di sviluppare un’adeguata consapevolezza e autonomia riguardo la cultura del progetto grafico. Identificazione dei connotati metodologici comuni alle varie specializzazioni proprie dei campi della grafica, riscontrabili nella maniera di strutturare e risolvere i problemi, sia sul piano teorico, sia su quello della pratica operativa. Sviluppo di un iter progettuale, dato un tema specifico come caso di studio, in grado di garantire un risultato qualitativamente alto sia sul piano concettuale che su quello formale.

Studio dei momenti e dei protagonisti della fenomenologia dell’arte. Tra tutti: l’arte greca classica (equilibrio di Policleto), l’arte paleocristiana, l’antropocentrismo del ‘400, il Barocco, per arrivare all’Impressionismo e alle Avanguardie del ‘900.

Acquisizione delle metodologie progettuali e degli strumenti teorici e operativi per comunicare concetti complessi. Produzione della comunicazione di un evento/esposizione che vedrà gli studenti cimentarsi in diverse tematiche assegnate. Approfondimento delle tematiche della luce e del colore nell’ambito della fisica, della chimica e delle neuroscienze applicate al graphic design.

Studio della metodologia e degli strumenti operativi per progettare e realizzare siti web: le tecnologie, le regole, i limiti e le possibilità allo stato dell’arte. Progettazione per il web, contenuti e mappa del sito, wireframe e mockup, setup dell’ambiente di sviluppo basato su Wordpress con template predefinito, utilizzando i linguaggi HTML e CSS e sviluppando la conoscenza di animazioni CSS3. Progettazione, design e sviluppo di un sito responsive.

Insegnamento teorico e pratico delle nozioni base dell’impaginazione di qualsiasi tipo di progetto editoriale, con preparazione per qualsiasi tipo di produzione, sia stampa sia digitale.

Approfondimento del linguaggio fotografico, dal lessico alla grammatica contemporanea. Lo sviluppo della voce autoriale è l'obiettivo principale, inteso come riconoscibilità stilistica e strumento per un'efficace collocazione sul mercato. Il design thinking applicato all'immagine fotografica consentirà allo studente realizzazioni di progetti per immagini sempre più complessi al servizio del visivo contemporaneo, affrontando e gestendo la collocazione del linguaggio Fotografia sui media contemporanei, classici, quanto digital.

Costruire con le parole concetti, immagini, meccanismi di persuasione. Comunicare per rendere prodotti e idee reali, conosciuti, desiderabili. L’insegnamento include teoria, esercitazioni pratiche e la creazione continua e incessante di solide e praticabili strategie concettuali. Il corso si svolge in collaborazione con altri insegnamenti di natura metodologica.

Attraverso un percorso teorico, il corso intende presentare e porre all’attenzione dello studente, la gamma delle differenti tecniche e tecnologie di stampa e allestimento, connesse con i vari materiali, inerenti i possibili artefatti fisici che interessano la professione del visual designer.

Il panorama della comunicazione generalizzata: gli strumenti utili a disegnare una mappa del presente e concepire consapevolmente e criticamente il proprio lavoro. Analisi della trasformazione antropologica che attraversa il nostro tempo che da valore alla comunicazione e all’immaginario, con focus sulla figura del lavoratore della conoscenza.

Sviluppo capacità progettuale con approccio dinamico e strategico: dall’ideazione alla realizzazione di un sistema visivo con un messaggio incisivo. Capacità di affrontare, interagire e controllare i nascenti mezzi di comunicazione, oltre quelli convenzionali, e metterli in relazione con target differenti. Studio dell’advertising dal concept ai canali di comunicazione, fino alle regole d'impaginazione e di composizione. Realizzazione di una campagna pubblicitaria.

Storia del packaging design e focus sul mestiere di packaging designer. Studio degli aspetti funzionali, estetici e semantici del packaging, dei materiali, degli standard e particolari costruttivi del packaging in cartone. Analisi delle forme geometriche con particolare attenzione al passaggio dal mondo bidimensionale a quello tridimensionale. Comunicazione: forma, materiali e colore. Modalità pratiche di presentazione del progetto.

Rinforzo dei concetti appresi, che vengono applicati a campagne e progetti di comunicazione di più ampio respiro, anche in collaborazione con gli insegnamenti di altri corsi progettuali. Il corso si propone di preparare adeguatamente gli studenti all’ingresso nel mondo professionale.

Primo approccio all’animazione: gli strumenti tecnici e le capacità ideative per la realizzazione dei prodotti di grafica animata e motion graphic. Apprendimento e utilizzo di software per la realizzazione di effetti, il fotoritocco, la progettazione grafica per arrivare attraverso animazione, compositing e rendering al prodotto finale.

Le tecniche di disegno bidimensionale e di modellazione tridimensionale in software specifici. La gestione dei file e dello scambio di documenti tra software 3D e di architettura. Caratteristiche del software per lo studio delle luci e dei materiali con l’obiettivo di simulare la realtà attraverso la costruzione dell'immagine fotografica.

Il design generativo e la figura professionale del Creative Coder: integrazione delle competenze della comunicazione visiva con quelle della programmazione. Il design parametrico: unione di matematica e creatività.

Studio e approfondimento di temi e argomenti riguardanti il campo artistico con l’uso di registri linguistici e stili diversi per migliorare le proprie capacità comunicative in lingua inglese.