Performance

L’espressione artistica attraverso l’azione

La performance art è azione e presenza fisica nel tempo e nello spazio. Disciplina fugace, effimera, talvolta politicamente scorretta o inquietante, continua a ispirare nuove generazioni di artiste e artisti, influenzando la cultura visiva contemporanea.

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Tempo, spazio, corpo

Il corso di Performance proposto da Marta Jovanović si concentra sia sulla pratica individuale e di gruppo, sia sulla costruzione di un pensiero critico attorno alla disciplina. Dall’idea iniziale alla performance aperta al pubblico, le lezioni guidano i partecipanti nello sviluppo di un’opera performativa completa.

Il corso si rivolge a tutte e a tutti, indipendentemente dal proprio percorso artistico o professionale.

Approccio e obiettivi

La teoria e la storia della performance sono integrate nella struttura del corso come strumenti fondamentali per consolidare un approccio consapevole, mentre esercizi fisici leggeri e pratiche di fiducia costituiscono parte del training di ogni incontro.

Il corso non si esaurisce nella sua rappresentazione finale. Intende piuttosto aprire le studentesse e gli studenti verso potenzialità espressive inesplorate, attraverso un corpo che non racconta semplicemente, né si limita a spiegare o mostrare, ma esprime, evoca, denuncia.

Corpo e autenticità

Non è richiesta alcuna competenza o esperienza pregressa, ma una disponibilità autentica alla ricerca e alla condivisione all’interno dello spazio comune della lezione: una volontà di apprendimento che superi i limiti della tecnica e risponda prima di tutto a un’urgenza espressiva personale.

L’approccio proposto unisce in modo verticale e profondo la ricerca individuale sull’espressione attraverso il corpo alla relazione con lo spazio e con la collettività che lo abita. L’obiettivo è duplice: da un lato rafforzare la consapevolezza critica nei confronti della disciplina, dall’altro sostenere la necessaria ricerca personale che accompagna ogni tentativo di rielaborazione artistica autentica.

Una pratica performativa di qualità nasce infatti da un lavoro radicato nell’individualità di chi agisce, ma deve anche saper dialogare con un pubblico eterogeneo e sensibile ai linguaggi del presente.

Al termine del corso viene rilasciato un attestato di frequenza, previo raggiungimento di almeno 8 delle 10 lezioni previste, valido per un eventuale riconoscimento di 2 CFA.

Tipologia corso: gruppo – in presenza
Numero partecipanti: Max 12
Frequenza: settimanale, di sabato dalle 14 alle 18
Durata: 8 lezioni – totale 32 ore
Costo: € 490,00 in un’unica soluzione o in due rate da € 250,00
Materiali: nessuno, solo per la performance finale a carico dei partecipanti qualora previsto dal proprio progetto
Requisiti/supporti: nessuno
Lingua: Italiano
Docente: Marta Jovanovic
Sede: RUFA – Via degli Ausoni, 7 Roma
Sessioni annuali previste: Sessione Invernale > 9 gennaio – 27 febbraio 2027

Nota importante: Il seguente programma è da considerarsi indicativo. La struttura, i contenuti e gli esercizi possono variare in base al gruppo, al numero dei partecipanti, alle esigenze specifiche, e all’evoluzione naturale del lavoro durante il corso.

Consiglio pratico: si consiglia di indossare abiti comodi e a strati, adatti anche a muoversi liberamente, poiché durante le lezioni saranno previsti esercizi fisici leggeri.

Lezione 1 — Introduzione alla Performance Art
Contenuti teorici
• Cos’è la performance art: definizioni, contesti, differenze con teatro e danza.
• Le origini storiche: Futurismo, Dada, Fluxus, body art.
• La performance come esperienza effimera: ruolo del pubblico, presenza, tempo.
Esercizi pratici
• Grounding: esercizi di respirazione e radicamento per sviluppare presenza corporea.
• Osservare/Osservarsi: esercizi di camminata consapevole, uso dello sguardo.
• Il corpo come materia: piccole azioni lente ripetute per comprendere il corpo come linguaggio.

Lezione 2 — Corpo, spazio e tempo
Contenuti teorici
• Analisi dello spazio performativo: interno/esterno, museale/pubblico.
• Il tempo nella performance: durata, ripetizione, endurance.
Esercizi pratici
• Mapping dello spazio: esplorazione lenta dell’ambiente per riconoscere limiti, possibilità, attriti.
• Azioni temporizzate: ripetizione di un gesto per 5, 10 e 15 minuti per percepire il tempo nel corpo.
• Exercises in stillness: mantenere una posizione prolungata per comprendere tensioni ed energie.

Lezione 3 — Identità, autobiografia e corpo politico
Contenuti teorici
• Identità, genere, intimità, vulnerabilità nella performance.
• Il corpo come archivio personale e politico.
Esercizi pratici
• Un gesto autobiografico: identificare un gesto che racconti sé stessi e amplificarlo.
• Voci del corpo: esercizio vocale su suoni non linguistici come strumento di espressione.
• Micro-narrazioni: piccole azioni che emergono da ricordi personali.

Lezione 4 — Archivio, documentazione e tracce
Contenuti teorici
• La documentazione nella performance: fotografia, video, testo, tracce materiali.
• Come costruire un archivio personale e professionale.
Esercizi pratici
• Scrivere l’azione: ogni partecipante descrive un’azione realizzata o immaginata in massimo 5 righe.
• Documentare gli altri: esercizio pratico di fotografia e video durante piccole azioni dei compagni.
• Self-archiving: creazione di una prima cartella/struttura archivistica.

Lezione 5 — Sviluppo delle idee personali
Contenuti teorici
• Come si costruisce una performance: concetto, azioni, materiali, durata, contesto.
• Riferimenti artistici: analisi di casi studio rilevanti.
Esercizi pratici
• Brainstorm guidato: mappa concettuale della propria idea.
• Test di un gesto chiave: ogni partecipante prova il proprio gesto centrale davanti al gruppo.
• Feedback circolare: restituzione rispettosa e costruttiva.
Ideazione individuale della performance: concept, intenzioni e direzione artistica.

Lezione 6 – Performance
Presentazione delle prime performance degli studenti.
Discussione e analisi collettiva.

Lezione 7 – Approfondimenti e Feedback
Restituzione critica, approfondimento dei temi emersi e sviluppo del lavoro.

Progetto Finale

Lezione 8 – Verso la Performance Finale
Strutturazione e affinamento del progetto performativo conclusivo.

Lezione 9 – Performance Finali

Lezione 10 – Presentazione delle performance finali con relativa documentazione.
Discussione conclusiva.

GENNAIO
09/01/2027
16/01/2027
23/01/2027
30/01/2027

FEBBRAIO
06/02/2027
13/02/2027
20/02/2027
27/02/2027

Marta Jovanović é una performance artist e docente con la missione di promuovere e facilitare l’ulteriore progresso della disciplina.
Fondatrice del Performance Art Program presso il Museo d’Arte Contemporanea di Belgrado, artista residente presso il Getty Research Institute di Los Angeles nel 2017, Jovanović è protagonista del film documentario “Born Just Now”, del regista statunitense Robert Adanto, vincitore di numerosi premi internazionali. Le sue opere, “Pionirk”a, “It is My Body”, “Love”, and “Motherhood”, si trovano in importanti collezioni private e museali.
La performance “BelgradeMermaid” ha aperto la Biennale di Belgrado nel 2018, mentre l’anno successivo la sua continuazione “Mermaid’s Tale” è diventata una performance in realtà virtuale. La curatrice Kathy Battista ha scritto un compendio sui suoi primi lavori intitolato “Marta Jovanovic: Performing the Self”, pubblicato dal Martin E. Segal Theatre Center della City University di New York, mentre nel libro New York New Wave, Battista posiziona Jovanović nell’ambito delle più urgenti artiste femministe contemporanee di New York.

Studenti e Alumni RUFA: agevolazione del 50%
Ex studenti Corsi Brevi e Summer Academy RUFA: agevolazione del 10%
Studenti universitari: agevolazione del 5% (previa esibizione del libretto universitario)
Pacchetto corsi/gruppi/famiglia: contatta corsibrevi@unirufa.it per soluzioni personalizzate e un orientamento gratuito sulla combinazione di corsi per semestre

Per tutti gli iscritti, senza necessità di requisiti particolari, sono disponibili agevolazioni in base alla data di iscrizione:

SUBJECT	ECTS
The links between form, structure and function of objects. Study of the principles underlying a sustainable design methodology and the different strategies. Realization of a complete project: prototype, model or layout.	6
Knowledge of common graphic elements and tools for technical drawing: construction graphics, metric scales, basic elements of orthogonal projections, axonometric projections and techniques for architectural metric survey. Representation of an architecture, or parts of it, with furnishing elements and details, using the most appropriate scales.	6
AutoCad: basic commands and principles. Hatches, backgrounds and masking, texts, dimensions. Creation and application of dimensioning blocks on scale 1:3 of the drawing, modification of existing objects, raster graphics, insertion of squares and scale ratios. Development of an assigned project: representation of plans, sections, prospects and details.	6
Realization of concrete objects starting from intuitions, graphic sketches, design forms not yet finalized. All the way to three-dimensional models that conclude the design process. Final report related to the work carried out during the course, as well as time and costs estimates for the production of the final object.	6
Focus on the peculiarities of sustainable design materials and their rational use in industrial production. Assessment of the physico-chemical and mechanical properties of the materials analyzed; in relation to the technologies, advantages and risk levels related to their processing. Deepening of the characteristics of natural and artificial materials such as wood, stone, stoneware, resin, composites, etc., in relation to their practical applications, with the aim of identifying their requirements and evaluate the appropriate and sustainable choice according to the type of project.	8
Learning the correct method of analyzing objects, ideas and contemporary design forms. Encouraging the development of a critical sense in the acquisition and review of historical data. International design context and movements from the late nineteenth century to the second world war.	6
First approach to developing and drafting interior spaces. Study of shapes and space. Understanding measurements based on functional and ergonomic standards connected with humans.	12
Interior design	8
Applied technology	4
Introduction to parametric modeling with an overview of the software Rhinoceros, used in the job market. Two-dimensional parametric design and three-dimensional modeling. Photography in a virtual environment: lights and materials for rendering. Control parameters for 3D printing.	6
Design knowledge necessary for the realization of models and prototypes using innovative digital technologies. Development of theoretical and practical activities to become aware of digital production systems such as: 3D printing, laser cutting, CNC milling.	4

Tutti gli studenti in possesso di certificazione ai sensi della Legge 104/92 hanno diritto a un’agevolazione del 20% sulla quota di iscrizione, indipendentemente dalla fascia temporale scelta. Per richiederla, è necessario inviare la documentazione alla segreteria all’indirizzo corsibrevi@unirufa.it.

L’iscrizione a un corso breve dà diritto, per il mese in cui si svolge il corso, ad accedere ad alcune convenzioni attive con esercizi commerciali.
Le agevolazioni riguardano sia l’acquisto di materiali creativi che le pause pranzo presso locali situati nei pressi dei campus. Se interessati si prega di fare richiesta del file aggiornato.