Performance

Nota importante: Il seguente programma è da considerarsi indicativo. La struttura, i contenuti e gli esercizi possono variare in base al gruppo, al numero dei partecipanti, alle esigenze specifiche, e all’evoluzione naturale del lavoro durante il corso.

Consiglio pratico: si consiglia di indossare abiti comodi e a strati, adatti anche a muoversi liberamente, poiché durante le lezioni saranno previsti esercizi fisici leggeri.

Lezione 1 — Introduzione alla Performance Art
Contenuti teorici
• Cos’è la performance art: definizioni, contesti, differenze con teatro e danza.
• Le origini storiche: Futurismo, Dada, Fluxus, body art.
• La performance come esperienza effimera: ruolo del pubblico, presenza, tempo.
Esercizi pratici
• Grounding: esercizi di respirazione e radicamento per sviluppare presenza corporea.
• Osservare/Osservarsi: esercizi di camminata consapevole, uso dello sguardo.
• Il corpo come materia: piccole azioni lente ripetute per comprendere il corpo come linguaggio.

Lezione 2 — Corpo, spazio e tempo
Contenuti teorici
• Analisi dello spazio performativo: interno/esterno, museale/pubblico.
• Il tempo nella performance: durata, ripetizione, endurance.
Esercizi pratici
• Mapping dello spazio: esplorazione lenta dell’ambiente per riconoscere limiti, possibilità, attriti.
• Azioni temporizzate: ripetizione di un gesto per 5, 10 e 15 minuti per percepire il tempo nel corpo.
• Exercises in stillness: mantenere una posizione prolungata per comprendere tensioni ed energie.

Lezione 3 — Identità, autobiografia e corpo politico
Contenuti teorici
• Identità, genere, intimità, vulnerabilità nella performance.
• Il corpo come archivio personale e politico.
Esercizi pratici
• Un gesto autobiografico: identificare un gesto che racconti sé stessi e amplificarlo.
• Voci del corpo: esercizio vocale su suoni non linguistici come strumento di espressione.
• Micro-narrazioni: piccole azioni che emergono da ricordi personali.

Lezione 4 — Archivio, documentazione e tracce
Contenuti teorici
• La documentazione nella performance: fotografia, video, testo, tracce materiali.
• Come costruire un archivio personale e professionale.
Esercizi pratici
• Scrivere l’azione: ogni partecipante descrive un’azione realizzata o immaginata in massimo 5 righe.
• Documentare gli altri: esercizio pratico di fotografia e video durante piccole azioni dei compagni.
• Self-archiving: creazione di una prima cartella/struttura archivistica.

Lezione 5 — Sviluppo delle idee personali
Contenuti teorici
• Come si costruisce una performance: concetto, azioni, materiali, durata, contesto.
• Riferimenti artistici: analisi di casi studio rilevanti.
Esercizi pratici
• Brainstorm guidato: mappa concettuale della propria idea.
• Test di un gesto chiave: ogni partecipante prova il proprio gesto centrale davanti al gruppo.
• Feedback circolare: restituzione rispettosa e costruttiva.
Ideazione individuale della performance: concept, intenzioni e direzione artistica.

Lezione 6 – Performance
Presentazione delle prime performance degli studenti.
Discussione e analisi collettiva.
Restituzione critica, approfondimento dei temi emersi e sviluppo del lavoro.
Progetto Finale.

Lezione 7 – Verso la Performance Finale
Strutturazione e affinamento del progetto performativo conclusivo.

Progetto Finale

Lezione 8 – Performance Finali
Discussione conclusiva.

MARZO
13/03/2027
20/03/2027

APRILE
03/04/2027
10/04/2027
17/04/2027
24/04/2027

MAGGIO
08/05/2027
15/05/2027

Chantal Spapens è un’artista visiva e performer franco-olandese che vive e lavora a Roma. La sua pratica intreccia performance, scultura e installazione, esplorando il corpo come luogo di desiderio, memoria e relazione. Attraverso performance prolungate e la trasformazione di oggetti e materiali quotidiani, l’artista riflette sul rapporto tra il prendersi cura degli altri e la propria indipendenza, tra dimensione privata ed esposizione pubblica e sul mancato riconoscimento sociale del lavoro domestico.

La sua ricerca si sviluppa in dialogo con il pensiero femminista, in particolare con le riflessioni di Sara Ahmed sull’orientamento dei corpi nello spazio e sulle norme che ne condizionano possibilità e desideri. Gesti ripetuti, resistenza fisica e processi materiali diventano strumenti per rendere percepibili esperienze spesso relegate alla sfera privata. Nelle sue opere, il corpo mette alla prova queste tensioni attraverso l’azione e l’incontro con il pubblico.

Ha presentato il proprio lavoro al MAXXI di Roma, alla Fondazione Arthur Cravan di Milano e nell’ambito della Venice International Performance Art Week.

Alla ricerca artistica affianca esperienze di tutoraggio e conduzione di attività performative presso RUFA, tra cui il progetto Performing Rome. Il suo approccio mette in relazione sperimentazione pratica e riflessione critica, accompagnando i partecipanti nell’esplorazione del rapporto tra corpo, materiali e spazio e nello sviluppo di un linguaggio performativo personale. Dalla primavera del 2027 prosegue la ricerca didattica di Marta Jovanovic conducendo il Corso Brevi RUFA dio Performance in lingua italiana.