Fondamenti di Pittura

Dalla tecnica al linguaggio personale.

Qui potrai acquisire le basi della pratica pittorica attraverso un percorso che unisce teoria del colore, composizione, tecniche e processi operativi attraverso teroria, attività laboratoriali e la sperimentazione di materiali, strumenti e linguaggi diversi.

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Percorso di ricerca pittorica

Guidato dal docente, svilupperai un percorso di ricerca personale volto a far emergere una visione autentica e un linguaggio pittorico riconoscibile, trasformando tecnica, osservazione e sensibilità in una forma espressiva consapevole.

Al termine del corso viene rilasciato un attestato di frequenza, con una presenza minima di 8 lezioni su 10, valido per un eventuale riconoscimento di 2 CFA.

A chi è rivolto il corso breve di Fondamenti di Pittura?

Il corso breve di Fondamenti di Pittura è rivolto a chi desidera avvicinarsi alla pratica della pittura attraverso un percorso laboratoriale di gruppo. È pensato per studenti, appassionati, creativi e professionisti che vogliono acquisire solide basi tecniche e sviluppare una ricerca espressiva personale.

Non sono richieste competenze pregresse. Sono invece fondamentali curiosità, disponibilità alla sperimentazione e partecipazione attiva.

Tipologia corso: gruppo – in presenza
Numero partecipanti: Max 15
Frequenza: settimanale, di sabato dalle 9:00 alle 13:00
Durata: 8 lezioni – totale 32 ore
Costo: € 490,00 in un’unica soluzione o in due rate da € 250,00
Materiali: a carico dei corsisti, confronta alla voce Programma
Requisiti/supporti: nessuno
Lingua: Italiano
Docente: Guido D’Angelo
Sede: RUFA – Via degli Ausoni, 7 Roma
Sessioni annuali previste: Sessione Invernale > 9 gennaio – 27 febbraio 2027

Finalità: Nel corso breve di pittura ogni studente avrà l’opportunità di sviluppare il proprio percorso pittorico con il sostegno e la guida del docente per tutto ciò che concerne gli aspetti teorici/concettuali e tecnici. Le tecniche pittoriche trattate prevalentemente saranno la pittura con colori ad emulsione vinilica. Oltre alle linee di ricerca individuali si proporranno degli esercizi su temi specifici funzionali al percorso formativo come: “il paesaggio tra visione e composizione”, “l’autoritratto: vedere l’invisibile”, “la natura morta: costruire e decostruire verso la forma astratta”. Inoltre si suggeriranno studi e approfondimenti su opere pittoriche mutuate dalla storia dell’arte.

Durante il corso lo studente affronterà i seguenti argomenti e applicazioni tecniche:
– La teoria del colore, l’armonia dei colori e gli accordi cromatici.
– Lo studio della composizione pittorica.
– Pittura tonale a guazzo con colori in emulsione vinilica.
– La pittura e il gesto con colori in emulsione vinilica.
– La pittura e la materia con colori in emulsione vinilica.

Bibliografia consigliata
Johannes Itten – Arte del colore, Ediz. Il Saggiatore, 2007
Alberto Boatto – Di tutti i colori. Da Matisse a Boetti, le scelte cromatiche dell’arte moderna,
Ediz. Laterza, 2012
Philip Ball – Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore, Ediz. BUR, 2014

Materiali per le tecniche disegnative:
1 Matita Grafite (a scelta tra Caran d’Ache – Staedtler – Winsor & Newton – Conté à Paris – Koh i Noor – Faber Castell – Derwent) gradazioni: 2B o 4B; 1 gomma bianca Staedtler (o similare); 1 temperamatite; 1 confezione di fusaggine (bastoncini) Winsor & Newton (o di altra marca) grandzza media; 1 flacone di inchiostro di china nero da 30ml. Winsor & Newton; 10 fogli carta “carta da spolvero” formato 70X100 CM.; un rotolo di nastro adesivo in carta gialla di altezza 3 cm.

Materiali per la tecnica con i colori in emulsione vinilica ad acqua Flasche di Lefranc Bourgeois;
Colori: 1 bianco di titanio 022; 1 giallo giapponese chiaro 183; 1 rosso carminio 366; 1 blu oltremare 043; 1 blu ftalo 036; 1 terra di siena naturale 482; 1 terra d’ombra naturale 478; 1 nero 265; 1 barattolo di gesso bianco acrilico 500ml. Lefranc Bourgeois. Pennelli piatti con manico lungo in setola di maiale o sintetici forti (tipo duro – ogni marca ha la propria classificazione, che tendenzialmente va da 0 a 28): 1 pennello, misura media, numero 14 o 16; 1 pennello, misura piccola, numero 6 o 8; 1 pennello, misura piccola, numero 2; 2 pennellesse (piattine) in setola di maiale ( una n. 25 o n. 30 e una n. 50 o n. 60 – la marca Tintoretto offre un buon rapporto qualità-prezzo); 1 spatola d’acciaio (sufficiente per prendere il colore dal barattolo)

Tele: Prevedere una tela per lezione (misura 50 X 60 cm)

Contattare corsibrevi@unirufa.it per ulteriori informazioni su ordini di acquisto e sconti.

Altri materiali: piatti di plastica piani e grandi; contenitore per l’acqua (tipo scodella alta o barattolo); straccetti di tessuto per pulizia dei materiali e degli strumenti.

GENNAIO
09/01/2027
16/01/2027
23/01/2027
30/01/2027

FEBBRAIO
06/02/2027
13/02/2027
20/02/2027
27/02/2027

Guido D’Angelo, artista e docente di Discipline Pittoriche, è nato nel 1971 a Roma dove vive e lavora. Laureato con il massimo dei voti all’Accademia di Belle Arti di Roma con l’artista Gino Marotta, riceve l’abilitazione all’insegnamento delle Discipline Pittoriche nel 2008. Nel 2009 consegue un Master in Scienze dell’Educazione presso l’Università Niccolò Cusano.
Nel 1996 è tra i fondatori del gruppo “SANGIORGIO”, impegnato nella sperimentazione tecnica delle Diaproiezioni in Multiverso, mutuata dalla storica “Lanterna Magika”. Nel 2005 a Berlino ha dato vita al PROGETTO ALIACORPORA, un progetto collettivo incentrato sui concetti di Azione-Immagine-Ambiente. Dal 2006 al 2010 collabora con l’artista Paolo Cotani. Nel 2013 fonda il progetto MAGTRE. Nel 2020 fonda il progetto KHLAB Laboratorio Kaspar Hauser.
La sua ricerca è incentrata sulla pittura intesa principalmente come linguaggio e sistema processuale. I suoi interventi si articolano e si estendono anche ad approcci di tipo installativo con l’uso di diversi materiali tra i quali gomma, metallo, legno e tessuto.
Dal 2018, è docente di è docente di Tecniche e Tecnologie per le Arti Visive alla Facoltà di Belle Arti RUFA.

Studenti e Alumni RUFA: agevolazione del 50%
Ex studenti Corsi Brevi e Summer Academy RUFA: agevolazione del 10%
Studenti universitari: agevolazione del 5% (previa esibizione del libretto universitario)
Pacchetto corsi/gruppi/famiglia: contatta corsibrevi@unirufa.it per soluzioni personalizzate e un orientamento gratuito sulla combinazione di corsi per semestre

Per tutti gli iscritti, senza necessità di requisiti particolari, sono disponibili agevolazioni in base alla data di iscrizione:

SUBJECT	ECTS
The links between form, structure and function of objects. Study of the principles underlying a sustainable design methodology and the different strategies. Realization of a complete project: prototype, model or layout.	6
Knowledge of common graphic elements and tools for technical drawing: construction graphics, metric scales, basic elements of orthogonal projections, axonometric projections and techniques for architectural metric survey. Representation of an architecture, or parts of it, with furnishing elements and details, using the most appropriate scales.	6
AutoCad: basic commands and principles. Hatches, backgrounds and masking, texts, dimensions. Creation and application of dimensioning blocks on scale 1:3 of the drawing, modification of existing objects, raster graphics, insertion of squares and scale ratios. Development of an assigned project: representation of plans, sections, prospects and details.	6
Realization of concrete objects starting from intuitions, graphic sketches, design forms not yet finalized. All the way to three-dimensional models that conclude the design process. Final report related to the work carried out during the course, as well as time and costs estimates for the production of the final object.	6
Focus on the peculiarities of sustainable design materials and their rational use in industrial production. Assessment of the physico-chemical and mechanical properties of the materials analyzed; in relation to the technologies, advantages and risk levels related to their processing. Deepening of the characteristics of natural and artificial materials such as wood, stone, stoneware, resin, composites, etc., in relation to their practical applications, with the aim of identifying their requirements and evaluate the appropriate and sustainable choice according to the type of project.	8
Learning the correct method of analyzing objects, ideas and contemporary design forms. Encouraging the development of a critical sense in the acquisition and review of historical data. International design context and movements from the late nineteenth century to the second world war.	6
First approach to developing and drafting interior spaces. Study of shapes and space. Understanding measurements based on functional and ergonomic standards connected with humans.	12
Interior design	8
Applied technology	4
Introduction to parametric modeling with an overview of the software Rhinoceros, used in the job market. Two-dimensional parametric design and three-dimensional modeling. Photography in a virtual environment: lights and materials for rendering. Control parameters for 3D printing.	6
Design knowledge necessary for the realization of models and prototypes using innovative digital technologies. Development of theoretical and practical activities to become aware of digital production systems such as: 3D printing, laser cutting, CNC milling.	4

Tutti gli studenti in possesso di certificazione ai sensi della Legge 104/92 hanno diritto a un’agevolazione del 20% sulla quota di iscrizione, indipendentemente dalla fascia temporale scelta. Per richiederla, è necessario inviare la documentazione alla segreteria all’indirizzo corsibrevi@unirufa.it.

L’iscrizione a un corso breve dà diritto, per il mese in cui si svolge il corso, ad accedere ad alcune convenzioni attive con esercizi commerciali.
Le agevolazioni riguardano sia l’acquisto di materiali creativi che le pause pranzo presso locali situati nei pressi dei campus. Se interessati si prega di fare richiesta del file aggiornato.