Pittura Avanzata

Finalità:  Il corso avanzato è concepito come uno spazio di ricerca e produzione pittorica, nel quale ogni partecipante potrà sviluppare un percorso individuale con la guida del docente.
A differenza del corso di Fondamenti, il programma sarà in larga parte costruito sulle esigenze espressive e progettuali di ciascun corsista: sarà quindi possibile arrivare al corso con uno o più progetti già in fase di ideazione o realizzazione, da sviluppare e approfondire durante le lezioni.
Il docente accompagnerà ciascun partecipante nella scelta delle tecniche e dei processi più adatti alla propria ricerca, lavorando sulla relazione tra composizione, materia, colore, gesto e definizione concettuale dell’opera. Il percorso individuale sarà affiancato da momenti teorici, esercitazioni tematiche e dall’analisi di opere e autori della storia dell’arte.
Durante il corso potranno essere approfonditi, in relazione ai singoli progetti:

– pittura a olio e colori in emulsione vinilica;
– composizione e costruzione dello spazio pittorico;
– colore, materia e accordi cromatici;
– segno, gesto e interpretazione del reale;
– stratificazione, rimozione e cancellazione;
– relazione tra figura e sfondo;
– costruzione, frammentazione e decostruzione dell’immagine.

Bibliografia consigliata
– Rudolf Arnheim – Arte e percezione visiva, Ediz. Feltrinelli, 1994
– Silvia Bordini – Arte contemporanea e tecniche, Ediz. Carocci editore, 2019
– Pavel Florenskij – La prospettiva rovesciata, Ediz. Adelphi, 2020
– Wassily Kandinsky – Lo spirituale nell’arte, Ediz. SE, 1996
– Mario Perniola – L’estetica contemporanea, Ediz. Il Mulino, 2011

ELENCO MATERIALI:
Nessun materiale dovrà essere acquistato prima di un confronto col docente.

· • Matita Grafite (a scelta tra CARAN D’ACHE – STAEDTLER – WINSOR & NEWTON – CONTÉ À PARIS – KOH I NOOR – FABER CASTELL – DERWENT) gradazioni: 2B o 4B • GOMMA BIANCA STAEDTLER (o similare) • TEMPERAMATITE • FUSAGGINE (bastoncini) WINSOR & NEWTON (o di altra marca) SEZIONE MEDIA • GOMMA PANE CRETACOLOR GRIGIA • 1 flacone di inchiostro di china nero da 30ml. WINSOR & NEWTON • 12 fogli di CARTA DA SPOLVERO formato 50X70 CM. • Un rotolo di nastro adesivo in carta gialla di altezza 3 CM.
· COLORI IN EMULSIONE POLIVINILICA AD ACQUA FLASHE DI LEFRANC BOURGEOIS DA 125ML: – bianco di titanio 022 – giallo giapponese chiaro 183 – rosso carminio 366 – blu oltremare 043 – blu ftalo 036 – terra di siena naturale 482 – ocra rossa 306 – terra d’ombra naturale 478 – nero 265
· GESSO BIANCO ACRILICO 500ML LEFRANC BOURGEOIS • FLEXIBLE MODELLING PASTE 237ML LIQUITEX • PENNELLESSA PIATTINA IN SETOLA DI MAIALE N° 50 O N°60
· COLORI AD OLIO SERIE WINTON DI WINSOR&NEWTON TUBI DA 37 ML: – 087 Cadmium Lemon Hue – 109 Cadmium Yellow Hue – 095 Cadmium Red Hue – 468 Permanent Alizarin Crimson – 229 Dioxazine Purple – 263 French Ultramarine – 516 Phthalo Blue – 048 Phthalo Deep Green – 552 Raw Sienna – 554 Raw Umber – 331 Ivory Black – 644 Titanium White
· MEDIUM E AUSILIARI PER COLORI A OLIO: – Essenza minerale di petrolio inodore • LIQUIN ORIGINAL, 75 ML • LIQUIN IMPASTO, 60 ML
· PENNELLI PIATTI con manico lungo in setola di maiale o sintetici forti (tipo duro). (ogni marca ha la propria classificazione, che tendenzialmente va da 0 a 28); pennelli misura grande numero 20 o 24 – pennelli misura media numero 14 o 16 – pennelli misura medio/piccola numero 6 o 8 – pennelli misura piccola numero 2
· PENNELLI TONDI con manico lungo in setola di maiale o sintetico forte duro (ogni marca ha la propria classificazione, che tendenzialmente va da 0 a 28) – pennelli misura media numero 14 o 16 – pennelli misura medio/piccola numero 6 o 8 – pennelli misura piccola numero 2
· SPATOLE D’ACCIAIO Free Style LIQUITEX numeri 119912, 119916, 119917
· SUPPORTI IN TELA WINSOR&NEWTON CON TELAIO DA 3,5 CM. – tele misura 50 X 60 cm. o 60 X 80 cm. (a scelta)
· ALTRI MATERIALI: Tavolozza in legno rettangolare 22 X 33 cm. per colori a olio – Piatti di plastica piani grandi per i colori polivinilici – Barattolo di vetro con coperchio (tipo marmellata) per l’essenza di petrolio o per l’acqua – Straccetti di tessuto per pulizia dei materiali e degli strumenti

Contattare corsibrevi@unirufa.it per ulteriori informazioni su ordini di acquisto e sconti.

VERNISSAGE FINALE
A conclusione del percorso, qualora sia riscontrata una esigenza condivisa in tal senso, è possibile una giornata di vernissage aperta al pubblico, durante la quale saranno presentati i lavori sviluppati dai partecipanti. Il momento espositivo diventa un’occasione per confrontarsi con la selezione, la presentazione e la condivisione pubblica del proprio lavoro; la mostra è curata dal Maestro Guido D’Angelo in collaborazione con il gruppo degli studenti partecipanti al corso.

GENNAIO
09/01/27
16/01/27
23/01/27
30/01/27

FEBBRAIO
06/02/27
13/02/27
20/02/27
27/02/27

Guido D’Angelo, artista e docente di Discipline Pittoriche, è nato nel 1971 a Roma dove vive e lavora. Laureato con il massimo dei voti all’Accademia di Belle Arti di Roma con l’artista Gino Marotta, riceve l’abilitazione all’insegnamento delle Discipline Pittoriche nel 2008. Nel 2009 consegue un Master in Scienze dell’Educazione presso l’Università Niccolò Cusano.
Nel 1996 è tra i fondatori del gruppo “SANGIORGIO”, impegnato nella sperimentazione tecnica delle Diaproiezioni in Multiverso, mutuata dalla storica “Lanterna Magika”. Nel 2005 a Berlino ha dato vita al PROGETTO ALIACORPORA, un progetto collettivo incentrato sui concetti di Azione-Immagine-Ambiente. Dal 2006 al 2010 collabora con l’artista Paolo Cotani. Nel 2013 fonda il progetto MAGTRE. Nel 2020 fonda il progetto KHLAB Laboratorio Kaspar Hauser.
La sua ricerca è incentrata sulla pittura intesa principalmente come linguaggio e sistema processuale. I suoi interventi si articolano e si estendono anche ad approcci di tipo installativo con l’uso di diversi materiali tra i quali gomma, metallo, legno e tessuto.
Dal 2018, è docente di è docente di Tecniche e Tecnologie per le Arti Visive alla Facoltà di Belle Arti RUFA.