Dibujo y pintura para estudiantes de secundaria

Tipo de curso:gruppo – in presenza
Número de participantes: Max 15
Frecuencia: 1 tarde a la semana, de 16:00 a 19:00
Duración: 10 lecciones – total 30 horas
Coste: -*
Materiales: a cargo del estudiante
Idioma: Italiano
Conferenciante: Fabrizio Dell’Arno
Ubicación: RUFA – Via degli Ausoni, 7 – Roma
Apertura de inscripciones: –
Fecha límite de inscripción: –
* a pagar en un solo plazo en el momento de la inscripción. Existe la posibilidad de financiar la matrícula en 6 o 12 plazos sin intereses a través de una entidad de crédito afiliada al RUFA.

El curso de dibujo y pintura para alumnos de enseñanza media tiene como objetivo introducir a los estudiantes en el mundo de las artes visuales a través de una serie de actividades prácticas y estimulantes. El programa del curso está estructurado para guiar a los estudiantes a través de las diferentes etapas del proceso creativo, animándoles a explorar nuevas técnicas y desarrollar sus habilidades artísticas.

Propósito: El objetivo del curso es fomentar la creatividad, las habilidades manuales y la capacidad de expresión artística de los estudiantes, proporcionándoles los conocimientos y habilidades necesarios para crear obras de arte significativas y personales.

Metodología
Las clases se basarán en una combinación de demostraciones prácticas por parte del profesor, ejercicios guiados y proyectos individuales de los alumnos. Se fomentará la participación activa de los alumnos y el intercambio de ideas y opiniones dentro del grupo.

A quién va dirigido el curso
El curso está dirigido a estudiantes de secundaria (11-14 años) interesados en explorar el mundo de las artes visuales y desarrollar sus habilidades artísticas.

Competenze specifiche trasversali
Los alumnos adquirirán destrezas específicas en dibujo y pintura, como el control del trazo, la mezcla de colores y la composición. Además, desarrollarán habilidades interpersonales como la creatividad, la resolución de problemas y la colaboración.

Material necesario:
– Lápices de grafito de distintas durezas
– Juego de pinceles para acrílico/óleo
– Colores al óleo o acrílicos (paleta básica)
– Paletas y paletinas para mezclar colores
– Papel de dibujo y cartulina
– Lienzo para pintar (si se utilizan colores al óleo o acrílicos)
– Delantal para proteger la ropa

Nota: Se aconseja a los alumnos que traigan también un cuaderno para tomar notas y hacer bocetos.

Unidad didáctica:
Lección 1: Introducción a los materiales y herramientas
Presentación de los materiales y herramientas necesarios para pintar en acrílico y óleo.
Demostración práctica sobre el uso correcto de pinceles, colores y soportes.
Ejercicio guiado: creación de una paleta de colores básica y prueba sobre cartón.

Lección 2: Fundamentos de la teoría del color
Debate sobre los principios básicos de la teoría del color.
Ejercicios sobre el uso eficaz de los colores primarios, secundarios y complementarios.
Aplicación práctica.

Lección 3: Técnicas de pintura acrílica
Introducción a las técnicas de pintura acrílica.
Demostración de las diferentes consistencias del color acrílico (opaco, transparente, etc.).
Ejercicio práctico: creación de un bodegón utilizando diversas técnicas de aplicación del color acrílico.

Lección 4: Técnicas de pintura al óleo
Presentación de las diferencias entre la pintura acrílica y la pintura al óleo.
Demostración de las técnicas de pintura al óleo, incluyendo «húmedo sobre húmedo» y «estratificación».
Ejercicio guiado: pintar un paisaje utilizando las técnicas aprendidas.

Lección 5: Composición y perspectiva
Debate sobre la composición y la perspectiva en el arte.
Ejercicios prácticos sobre la disposición de los elementos en la composición.
Aplicación práctica: pintar una escena urbana utilizando los principios de composición y perspectiva.
Lezione 6: Studio del Ritratto
Introduzione alla tecnica del ritratto.
Dimostrazione delle proporzioni e delle strutture facciali di base.
Esercizio pratico: realizzazione di un ritratto utilizzando un modello dal vivo o una fotografia di riferimento.

Lección 6: Estudio del retrato
Introducción a la técnica del retrato.
Demostración de las proporciones y estructuras faciales básicas.
Ejercicio práctico: creación de un retrato utilizando un modelo vivo o una fotografía de referencia.

Lección 7: Expresionismo y abstracción
Debate sobre los movimientos artísticos del expresionismo y el abstraccionismo.
Ejercicios prácticos sobre la creación de obras expresivas y abstractas.
Aplicación práctica: pintar una obra abstracta o expresiva utilizando técnicas gestuales.

Lección 8: Paisaje y luz
Profundización en el tema del paisaje y la representación de la luz.
Ejercicios prácticos sobre la utilización de la luz y las sombras en el paisaje.
Aplicación práctica: pintar un paisaje natural utilizando efectos de luz y sombra.

Lección 9: Temas personales y experimentación
Debate sobre temas personales y experimentación artística.
Ejercicios libres para que los alumnos exploren sus intereses artísticos.
Aplicación práctica: creación de una obra basada en un tema personal elegido por los alumnos.

Lección 10: Revisión y presentación final
Revisión de las obras realizadas durante el curso.
Presentación de las obras a los demás participantes y debate colectivo.

Póngase en contacto con corsibrevi@unirufa.it para más información sobre pedidos y descuentos.

10 semanas: del 5 de octubre al 14 de diciembre de 2024
10 semanas: de finales de enero al 29 de marzo de 2025

Profesor y coordinador del curso de Pintura en la Academia Rufa de Bellas Artes de Roma; licenciado en Publicidad y Comunicación por la Universidad USCS, realizó un curso de postgrado Latu Sensu en Historia del Arte en la Universidad FAAP, estudió Pintura y Dibujo en la SVA School of Visual Arts de Nueva York y en Italia obtuvo un Máster en Escultura. Su trabajo artístico está estrechamente relacionado con la enseñanza del arte, su pintura se concibe como un proceso de aprendizaje artístico, permitiendo el retorno a los iconos como pasajes que preceden a la representación. Sus actividades expositivas incluyen galerías, espacios públicos, colecciones de museos y residencias artísticas; algunos de sus proyectos más significativos son las Ilustraciones Históricas para el Ministerio de Cultura del Sultanato de Omán y la campaña italiana de seguridad vial «Conduce tu vida», promovida por el grupo ASTM/SIAS, el Ministerio de Transportes e Infraestructuras y en colaboración con las Naciones Unidas.

 
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