Computer animation and Visual effects

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Computer Animation and Visual Effects.

Podrás establecerte como animador y diseñador de efectos visuales en películas, televisión, efectos de audio y producciones web. Dominarás las técnicas digitales y optimizarás tu habilidad manual, tu conciencia cultural y tus habilidades creativas.

 

Creatividad y tecnología para crear animación digital y efectos visuales.
El Máster en Animación Digital y Efectos Visuales de RUFA es un curso de especialización artística diseñado para formar a diseñadores en animación digital y efectos visuales para películas, televisión, producciones audiovisuales y la web para combinar la tecnología digital, la producción manual, la conciencia cultural y las habilidades creativas.
La animación computarizada y los efectos visuales forman parte de los recursos creativos y prácticos que se utilizan a menudo en la creación de movimiento, acción y narración.

En la animación por computadora hay un mundo de oportunidades profesionales.
En el mundo de la producción audiovisual, la demanda de profesionales de la animación digital y los efectos visuales es muy alta. Los recursos técnicos disponibles para crear efectos visuales y animación están en continuo y constante desarrollo, y la imagen mejorada digitalmente es un ingrediente creativo esencial.
Por esta razón, un diseñador de hoy en día que sabe cómo crear efectos visuales y animación digital tiene una exitosa carrera profesional por delante en la animación 3D y los gráficos en movimiento, en el cine, la televisión, los videojuegos y la publicidad.

Aprende y diseña, gestiona y crea un producto animado.
El Programa de Maestría en Animación por Computadora y Efectos Visuales pone énfasis en la enseñanza de cómo producir animación y los jóvenes diseñadores deben utilizar sus conocimientos teóricos para desarrollar el contenido (estudio conceptual y análisis psicológico, historia del cine, análisis y escritura de la expresión cinematográfica, comprensión profunda del proceso de animación, entornos históricos y culturales) y sus habilidades técnicas prácticas para diseñar y crear sus propios productos animados (storyboarding, creación de secuencias animadas, composición 2D y utilización de software 3D).

El curso también incluye el aprendizaje de cómo gestionar y producir un proyecto creativo completo (diseño, contenido, guión, plan de producción, trabajo en equipo y gestión de plazos).

Estudiar y producir para preparar el futuro.
El Programa de Maestría en Animación Digital y Efectos Visuales produce resultados concretos: los clips digitales y las producciones originales creadas por los estudiantes se envían a festivales y se inscriben en concursos. También se incluirán en el portafolio digital del estudiante, que presentarán a futuros empleadores.

Con el fin de preparar a los estudiantes para que sean capaces de crear y producir su propio material, el curso ofrece una rica colección de seminarios, talleres, encuentros profesionales, prácticas y oportunidades de experimentación con empresas asociadas de la industria.

El Programa de Maestría en Animación por Computadora y Efectos Visuales de la RUFA forma parte del Departamento de Diseño y Artes Aplicadas/Nueva Tecnología para las Artes, la sección de estudios académicos de la RUFA que proporciona un alto nivel de especialización y preparación técnica, estableciendo altos estándares de aprendizaje académico y de diseño año tras año. Al graduarse en Animación Digital y Efectos Visuales podrás llegar a ser: Modelador 3D, Artista de texturas, Técnico en iluminación, Animador, Rigger TD, Compositor, Director de animación, Artista de storyboard, Artista conceptual, Dibujante.

El Máster Académico de Artes es equivalente a un Máster Universitario.

*El curso está disponible sólo en italiano.

Coordinador: Pietro Ciccotti
Tutor: Pietro Ciccotti
Docentes: Mario Bellina, Pietro Ciccotti, Sergio D’Innocenzo, Alessandro Feliciani, Gabriele Filippelli, Filippo Foglietti, Renato Fontana, Irene Rinaldi, Federico Landini, Francesco Pennìca, Sergio Riccardi, Dafne Sartori, Giorgio Tiranti.
Masterclass con Visiting Professor: Lorenzo Veracini

 

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    MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE COMPUTER ANIMATION AND VISUAL EFFECTS

    MAESTRÍA EN COMPUTER ANIMATION AND VISUAL EFFECTS
    Programa de estudios recomendado A.A. 2020/2021

    AÑOMATERIACFAHORAS
    1 AÑO
    Instrumentos de composición
    Estudio de las principales herramientas de composición 2D y 3D. Adquisición de conocimientos, a través del software NUKE, de algunas de las herramientas básicas como la limpieza avanzada, la corrección de color, la composición de pases 3D, fundamentales para combinar diferentes elementos visuales de distintas fuentes y crear la ilusión de verosimilitud, la limpieza, la mejora y la edición de vídeos ya rodados.
    675
    Herramientas 3D 1
    Primera aproximación al software de diseño 3D: estudio de la interfaz y las herramientas básicas de MAYA. La realización de un entorno 3D mediante el modelado poligonal no orgánico, a través del estudio de UV, texturizado, sombreado e iluminación. El modelado de una figura orgánica, abordando los fundamentos del Rig, para elaborar una estructura ósea y mover y posar el personaje.
    675
    Dirección
    La dirección y la dirección artística como pegamento ideológico y de diseño para que las habilidades adquiridas durante el curso de estudio se transformen en obras terminadas, proporcionando a los estudiantes un enfoque autorizado y una cartera de trabajos.
    675
    Animación 1
    Módulo 2 Animación 2D: la historia del movimiento. Las doce reglas: aplastar y estirar, anticipación, puesta en escena, recto y pose a pose, seguimiento y superposición, entrada y salida lenta, cuerdas, acción secundaria, timing, exageración, dibujo sólido, atractivo. Animación tradicional y digital mediante el uso del software Toon boom.
    Módulo 2: primera aproximación a la animación 3D en maya centrada en la interfaz y las herramientas específicas. Análisis de un Rig y su correcta utilización. Ejercicios prácticos de verificación.
    10125
    Dibujo para la animación
    El desarrollo de un personaje: el diseño del personaje. Desde la fase preliminar con la investigación y la elaboración del concepto hasta la fase ejecutiva con el giro, la expresión del rostro, la pose/actitudes y la construcción de la forma, pasando por el estudio del movimiento. Creación de un storyboard y un videoboard de un tema corto.
    675
    Cultura visual y mediática
    La evolución de la cultura visual en términos de estilo, contenido y mensaje, centrándose en la influencia del mundo de los medios de comunicación en el proceso de la imagen sobre el discurso. La aportación fundamental de la tecnología: análisis técnico de los medios de comunicación, en sus características y en su uso, para la comprensión de la imaginería contemporánea.
    645
    Historia del video y del cine de animación
    Del precine a las últimas técnicas de animación digital: análisis de autores, técnicas y productos para la comprensión de la animación contemporánea a la luz de la proliferación de nuevos medios y de la evolución del mercado audiovisual en clave interactiva. La evolución de la animación desde su origen hasta hoy enriquecida por una reflexión teórico-práctica sobre los elementos fundamentales de la dramaturgia aplicada al producto animado.
    675
    Dirección de Fotografía
    Estudio y desarrollo de habilidades técnicas y artísticas para tomar decisiones rápidas, preparadas y creativas en el proceso de narración cinematográfica. Estudio de la fotografía cinematográfica con el objetivo de adquirir técnicas de rodaje e iluminación, para crear atmósferas adecuadas a partir de escenas de preproducción, producción y postproducción.
    675
    Actividad de formación a elección del estudiante 6/
    Conocimientos de idiomas / Pasantías / Workshop2/
    2 AÑO
    Herramientas 3D 2
    Conocimiento profundo del software de diseño 3D Maya: creación de equipos para realizar una producción CG real. A partir de las propensiones y habilidades desarrolladas, desarrollaremos un departamento de modelado, uno de rigging, texturizado y sombreado, animación, iluminación y renderizado hasta la finalización del producto con la composición final.
    675
    Character animation
    La animación de personajes en 3D tiene como objetivo contar una historia: profundizar en los principios de la animación, el dominio del tiempo, la expresividad del cuerpo y del rostro y el conocimiento del lenguaje audiovisual. Especial atención a la planificación de la escena, al estudio de la mecánica corporal, al análisis del diálogo, a la elección de las poses de oro, hasta la fase de acabado de la animación.
    8100
    Animación 2
    La integración interdisciplinar tuvo como objetivo la realización del cortometraje de animación de la tesis, un momento de representación palpable de los conocimientos adquiridos: desde la escritura, la caracterización de los personajes, el desarrollo de la parte gráfica y el storyboard, hasta la fase de producción y postproducción.
    10125
    Efectos especiales
    Profundización de las habilidades de composición adquiridas durante el primer año, a través de un uso más profundo del software Nuke, puesto en una relación cada vez más estrecha con las elaboraciones 3d. El desarrollo del look se abordará a través de la composición y de planos complejos de integración entre elementos de rodaje en vivo y gráficos por ordenador.
    8100
    Motion graphics
    SEstudio del lenguaje de los motion graphics como herramienta de comunicación de conceptos complejos. Análisis y uso del software After Effects para la creación de efectos visuales. Enfoque en casos prácticos que sirvan de inspiración y referencia. Adquisición de diferentes técnicas, desde la edición de vídeo a la maquetación gráfica, desde la animación 2D/3D al diseño de sonido, orientadas a la realización de ejercicios prácticos.
    675
    Sound design
    Los fundamentos de la física para entender el sonido como fenómeno acústico y primera aproximación al software de edición de audio. Estudio de las técnicas de grabación, edición y mezcla, y análisis de los instrumentos más utilizados por los diseñadores de sonido (Ec, Compresores), a través de ejercicios prácticos.
    675
    Conocimientos de idiomas , Pasantías, workshop6/
    Prueba final10/
    Total créditos120

    Descarga la programación anual 2020/2021

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