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El arte de romper las fronteras.
El Máster en Fine Arts es la continuación natural de la Licenciatura en Pintura y Artes Visuales y Escultura e Instalaciones. Sin embargo, también pueden asistir a él estudiantes que proceden de otros ámbitos educativos y que desean completar sus estudios con el estudio del arte contemporáneo.
Titulación:
Diploma académico de segundo nivel equivalente a una licenciatura
Duración:
2 años, tiempo completo
Idioma:
Italiano e inglés
Créditos:
120 CFA
Location of attendance:
Roma
Requisitos:
Estudiantes italianos
Título de bachillerato
Portfolio
Estudiantes internacionales
Licenciatura/Grado valido para el Sistema de Educacion Italiano
Portfolio
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio
Clase magistral:
6 clases magistrales al año durante 6 semanas, bajo la dirección de artistas internacionales.
Campo:
Pintura, Escultura, Arte Gráfico
Temas principales:
Ilustración, Técnicas de Escultura, Pintura, Técnicas de Grabado, Psicología del Arte, Gestión del Arte.
Futuras carreras:
Mediador cultural, galerista, gestor cultural, comisario, impresor de arte.
La Maestría en Artes está dividida en 3 planes de estudio: Pintura, Escultura y Grabado, que comparten la misma estructura y vocación. Estos cursos están en inglés y son la mejor solución para perfeccionar, enriquecer y mejorar la preparación de los artistas, los profesionales creativos y los operadores culturales. Durante cada curso académico, 6 clases magistrales de una semana de duración involucrarán a los estudiantes en muchos proyectos bajo la guía de artistas y profesionales de renombre internacional.
En un ambiente fuertemente estimulante y práctico, los estudiantes tendrán la oportunidad de estudiar en profundidad todos los aspectos prácticos y teóricos relacionados con cada plan de estudios y con el arte contemporáneo como: instalaciones, performances, video arte, arte público, crítica de arte y mercado del arte.
Hoy en día los artistas son profesionales multidisciplinares cada vez más demandados por las empresas y las realidades creativas que valoran su capacidad para encontrar soluciones visuales y de diseño innovadoras y sorprendentes. El artista trabaja en estrecha colaboración con empresas y negocios, para el éxito de proyectos y eventos.
El artista del siglo XXI es aquel que transforma la percepción de la realidad creando nuevas estéticas y muchos mundos diferentes. Por esta razón, estudiar Pintura, Escultura y Grabado a través de este Máster en Artes es una inversión para el futuro de nuestra cultura.
Campos y ámbitos profesionales
Los egresados del Programa de Licenciatura en Artes Visuales de dos años podrán dedicarse a la práctica artística y a la educación artística en general, así como a las múltiples profesiones creativas relacionadas con el mundo del arte: mediador cultural, galerista, gestor cultural, comisario, impresor de arte.
Coordinador y Tutor: Marta Jovanovic
Docentes: Andrea Aquilanti, Gianna Bentivenga, Beatrice Bulla, Flaminia Bulla, Emanuela Camacci, Alessandro Carpentieri, Alessio Cremisini, Davide Dormino, Marta Jovanovic, Alida Massari, Fabrizio Pizzuto, Donatella Saroli, David Vernaglione, Devin Kovach, Gianluca Lorenzini, Ra Di Martino.
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MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE FINE ARTS
MAESTRÍA EN BELLAS ARTES
Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.
| AÑO | MATERIA | CFA | HORAS |
|---|---|---|---|
| 1 AÑO |
Iconografía y dibujo anatómico
Estudio del cuerpo como contenedor del espacio real e imaginario. El dibujo pretende ser un instrumento de conocimiento y de superación de límites.
| 8 | 100 |
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Grabado 1
Trabajando en proyectos personales y colectivos de grabado, en una permanente investigación de la condición contemporánea con un enfoque libre y abierto a sugerencias y contaminaciones de otras disciplinas artísticas y de comunicación. | 8 | 100 | |
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Pintura 1
A través de la práctica y la investigación, alcanzar una plena conciencia de las necesidades creativas profundas de los estudiantes, con el fin de comprender cuáles son las herramientas de expresión más adecuadas para crear finalmente obras altamente elocuentes. | 12 | 150 | |
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Técnicas de interpretación
Aprender y utilizar ejemplos de historia del arte junto con múltiples herramientas del arte de la performance para crear obras de arte. Practicar cómo pensar y escribir críticamente sobre el arte de la performance y desarrollar el sentimiento de cómo comisariar y documentar este arte particular y efímero. La práctica del arte de la performance se examinará en relación con otras disciplinas como el teatro, la danza, el videoarte, la fotografía, la arquitectura, la moda, así como su impacto en la cultura popular. | 6 | 75 | |
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Técnicas y tecnologías de Artes visuales
Los movimientos artísticos más famosos desde los años noventa hasta los contemporáneos, las diferentes técnicas de ambientación. Desarrollar proyectos finales basados en una práctica de trabajo específica para el lugar con el fin de definir y confrontar el espacio. | 6 | 75 | |
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Ilustración
Experimentar el arte de la ilustración aplicado a diferentes sectores, desde el libro ilustrado, hasta la ilustración editorial para revista, para desarrollar un gusto y estilo personal. Actividades de laboratorio: la creación de proyectos editoriales cortos para diferentes objetivos y toda la dinámica del storytelling. | 6 | 75 | |
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Psicología del arte
La psicología del arte a través de las lentes del formalismo histórico, la psicología freudiana y post-freudiana, la percepción, los estudios visuales y las recientes aplicaciones de las neurociencias a las artes visuales. Desarrollar el pensamiento crítico de los estudiantes y su autoconciencia sobre sus propias prácticas, como creadores y como espectadores. | 6 | 45 | |
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La pedagogía del arte y los métodos de enseñanza
Fomentar la creatividad de los estudiantes a través de una variedad de teoría crítica, histórica y basada en la práctica, con el fin de ayudar a la capacidad de organizar y comunicar eficazmente sus investigaciones artísticas, así como las de otros como profesores de arte y educadores de arte. | 6 | 45 | |
| 2 AÑO |
Fotografía
La imagen y su simulacro son los fundamentos del uso de la fotografía en este curso diseñado para apoyar un viaje educativo interdisciplinario. El curso incluye una parte teórico-histórica y una parte de laboratorio, en la que cada alumno trabajará en un proyecto personal. | 8 | 100 |
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Pintura 2
El lenguaje interdisciplinario que connota el arte contemporáneo es uno de los puntos de partida del segundo año de pintura. Cada alumno desarrollará una investigación orientada a la realización de un proyecto personal, que se desarrollará en diferentes declinaciones durante el año. | 12 | 150 | |
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Fenomenología de las artes contemporáneas
La fenomenología como metodología para comprender el cambio en las artes visuales. Estudio en profundidad de las claves del arte de los años cien y del nuevo milenio y de las contaminaciones extralingüísticas relacionadas. El estudio de los personajes y movimientos desviados de la historia del arte será el punto de partida para una reflexión sobre los estilos, técnicas y prácticas contemporáneas, temas e ideas del diseño artístico. | 6 | 45 | |
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Procesamiento de imágenes digitales
Adobe Photoshop: desde el estudio de los procesos básicos para la corrección del color y las técnicas de procesamiento para el revelado de archivos raw, hasta el fotomontaje y las imágenes compuestas. | 6 | 75 | |
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Gestión del arte
Exposición y análisis del comisariado en la actualidad, desde la preparación hasta la comunicación de una exposición. Análisis del sistema del arte: las galerías, los museos, la red, los roles. Redacción de un portafolio con declaraciones y desarrollo de la capacidad de animar una visita al estudio con un comisario. Ejercicio expositivo, desde la comunicación hasta la instalación, mediante el desarrollo de un tema relativo a la poética personal del alumno. | 6 | 45 | |
| Actividad de formación a elección del estudiante | 6 | / | |
| Habilidades lingüísticas / Pasantía / Workshop | 8 | / | |
| Prueba Final | 10 | / | |
| Total Créditos | 120 |
**Las clases magistrales forman parte del número de horas lectivas de los cursos curriculares.
CREDITS
Foto slider: Vanshika Agrawal, Davide Miceli, Amedeo Longo.
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