Fine Arts

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El arte de romper las fronteras.

El Máster en Fine Arts es la continuación natural de la Licenciatura en Pintura y Artes Visuales y Escultura e Instalaciones. Sin embargo, también pueden asistir a él estudiantes que proceden de otros ámbitos educativos y que desean completar sus estudios con el estudio del arte contemporáneo.

La Maestría en Artes está dividida en 3 planes de estudio: Pintura, Escultura y Grabado, que comparten la misma estructura y vocación. Estos cursos están en inglés y son la mejor solución para perfeccionar, enriquecer y mejorar la preparación de los artistas, los profesionales creativos y los operadores culturales. Durante cada curso académico, 6 clases magistrales de una semana de duración involucrarán a los estudiantes en muchos proyectos bajo la guía de artistas y profesionales de renombre internacional.

En un ambiente fuertemente estimulante y práctico, los estudiantes tendrán la oportunidad de estudiar en profundidad todos los aspectos prácticos y teóricos relacionados con cada plan de estudios y con el arte contemporáneo como: instalaciones, performances, video arte, arte público, crítica de arte y mercado del arte.

Hoy en día los artistas son profesionales multidisciplinares cada vez más demandados por las empresas y las realidades creativas que valoran su capacidad para encontrar soluciones visuales y de diseño innovadoras y sorprendentes. El artista trabaja en estrecha colaboración con empresas y negocios, para el éxito de proyectos y eventos.

El artista del siglo XXI es aquel que transforma la percepción de la realidad creando nuevas estéticas y muchos mundos diferentes. Por esta razón, estudiar Pintura, Escultura y Grabado a través de este Máster en Artes es una inversión para el futuro de nuestra cultura.
 

Pintura

La asignatura de Pintura dedica gran importancia a la historia y a los mecanismos que originan la pintura, profundizando en ellos a través del estudio de materias fundamentales como la iconografía y el dibujo anatómico, la fenomenología de las artes contemporáneas y la gestión del arte. Pero, al mismo tiempo, también permite profundizar en los lenguajes innovadores, ya sean gráficos, pictóricos, plásticos o tecnológicos.

El Diploma Académico de Segundo Nivel es equivalente al Título Universitario Magistral.

*El curso está disponible sólo en inglés.

REGLAMENTO Y PROGRAMA DE ESTUDIO

Escultura

A través del plan de estudios de Escultura el alumno aprende a dominar la materia y el espacio, y encuentra su camino hacia la expresión artística dando vida a un lenguaje personal, aprendiendo así, al mismo tiempo, a integrarse en el escenario artístico contemporáneo mediante el estudio de materias específicas como las técnicas de ejecución de las artes plásticas, las técnicas para la escultura, la psicología del arte.

El Diploma Académico de Segundo Nivel es equivalente al Título Universitario Magistral.

*El curso está disponible sólo en inglés.

REGLAMENTO Y PROGRAMA DE ESTUDIO

Arte Gráfico

El curso de Arte Gráfico tiene como objetivo preparar a los estudiantes para hacer frente a diferentes tipos de solicitudes en el campo del arte y la gráfica, incluyendo la publicación, confiando en su capacidad para reconocer la belleza y recrearla a través de técnicas y tecnologías específicas, estudios tradicionales e innovadores capaces de ampliar el horizonte de posibilidades profesionales. La impresión artística, las técnicas calcográficas experimentales, la ilustración, son algunas de las materias específicas.

Il Diploma Accademico di Secondo Livello è equipollente alla laurea Magistrale Universitaria.

*El curso está disponible sólo en inglés.

REGLAMENTO Y PROGRAMA DE ESTUDIO

Descarga el brochure 2020/2021

Campos y ámbitos profesionales
Los egresados del Programa de Licenciatura en Artes Visuales de dos años podrán dedicarse a la práctica artística y a la educación artística en general, así como a las múltiples profesiones creativas relacionadas con el mundo del arte: mediador cultural, galerista, gestor cultural, comisario, impresor de arte.

Coordinador: Umberto Giovannini
Docentes: Andrea Aquilanti, Gianna Bentivenga, Emanuela Camacci, Simone Cametti, Davide Dormino, Umberto Giovannini, Marta Jovanovic, Sarah Linford, Alida Massari.
Masterclass con Visiting Professor: Anusc Castiglioni, Thomas Gosebruch, Nick Morley.

 

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    MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE FINE ARTS

    MAESTRÍA EN BELLAS ARTES
    Programa de estudios recomendado A.A. 2020/2021

    AÑOMATERIACFAHORAS
    1 AÑO
    Iconografía y dibujo anatómico
    Estudio del cuerpo como contenedor del espacio real e imaginario. El dibujo pretende ser un instrumento de conocimiento y de superación de límites.

    8100
    Grabado 1

    Trabajando en proyectos personales y colectivos de grabado, en una permanente investigación de la condición contemporánea con un enfoque libre y abierto a sugerencias y contaminaciones de otras disciplinas artísticas y de comunicación.

    8100
    Pintura 1

    A través de la práctica y la investigación, alcanzar una plena conciencia de las necesidades creativas profundas de los estudiantes, con el fin de comprender cuáles son las herramientas de expresión más adecuadas para crear finalmente obras altamente elocuentes.
    12150
    Técnicas de interpretación

    Aprender y utilizar ejemplos de historia del arte junto con múltiples herramientas del arte de la performance para crear obras de arte. Practicar cómo pensar y escribir críticamente sobre el arte de la performance y desarrollar el sentimiento de cómo comisariar y documentar este arte particular y efímero. La práctica del arte de la performance se examinará en relación con otras disciplinas como el teatro, la danza, el videoarte, la fotografía, la arquitectura, la moda, así como su impacto en la cultura popular.
    675
    Técnicas y tecnologías de Artes visuales

    Los movimientos artísticos más famosos desde los años noventa hasta los contemporáneos, las diferentes técnicas de ambientación. Desarrollar proyectos finales basados en una práctica de trabajo específica para el lugar con el fin de definir y confrontar el espacio.
    675
    Ilustración

    Experimentar el arte de la ilustración aplicado a diferentes sectores, desde el libro ilustrado, hasta la ilustración editorial para revista, para desarrollar un gusto y estilo personal. Actividades de laboratorio: la creación de proyectos editoriales cortos para diferentes objetivos y toda la dinámica del storytelling.

    675
    Psicología del arte

    La psicología del arte a través de las lentes del formalismo histórico, la psicología freudiana y post-freudiana, la percepción, los estudios visuales y las recientes aplicaciones de las neurociencias a las artes visuales. Desarrollar el pensamiento crítico de los estudiantes y su autoconciencia sobre sus propias prácticas, como creadores y como espectadores.

    645
    La pedagogía del arte y los métodos de enseñanza

    Fomentar la creatividad de los estudiantes a través de una variedad de teoría crítica, histórica y basada en la práctica, con el fin de ayudar a la capacidad de organizar y comunicar eficazmente sus investigaciones artísticas, así como las de otros como profesores de arte y educadores de arte.
    645
    2 AÑO
    Fotografía

    La imagen y su simulacro son los fundamentos del uso de la fotografía en este curso diseñado para apoyar un viaje educativo interdisciplinario. El curso incluye una parte teórico-histórica y una parte de laboratorio, en la que cada alumno trabajará en un proyecto personal.

    8100
    Pintura 2

    El lenguaje interdisciplinario que connota el arte contemporáneo es uno de los puntos de partida del segundo año de pintura. Cada alumno desarrollará una investigación orientada a la realización de un proyecto personal, que se desarrollará en diferentes declinaciones durante el año.

    12150
    Fenomenología de las artes contemporáneas

    La fenomenología como metodología para comprender el cambio en las artes visuales. Estudio en profundidad de las claves del arte de los años cien y del nuevo milenio y de las contaminaciones extralingüísticas relacionadas. El estudio de los personajes y movimientos desviados de la historia del arte será el punto de partida para una reflexión sobre los estilos, técnicas y prácticas contemporáneas, temas e ideas del diseño artístico.

    645
    Procesamiento de imágenes digitales

    Adobe Photoshop: desde el estudio de los procesos básicos para la corrección del color y las técnicas de procesamiento para el revelado de archivos raw, hasta el fotomontaje y las imágenes compuestas.

    675
    Gestión del arte

    Exposición y análisis del comisariado en la actualidad, desde la preparación hasta la comunicación de una exposición. Análisis del sistema del arte: las galerías, los museos, la red, los roles. Redacción de un portafolio con declaraciones y desarrollo de la capacidad de animar una visita al estudio con un comisario. Ejercicio expositivo, desde la comunicación hasta la instalación, mediante el desarrollo de un tema relativo a la poética personal del alumno.

    645
    Actividad de formación a elección del estudiante6 /
    Habilidades lingüísticas / Pasantía / Workshop8/
    Prueba Final10/
    Total Créditos120

    **Las clases magistrales forman parte del número de horas lectivas de los cursos curriculares.

    Descarga la programación anual 2020/2021

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