Escultura e instalaciones

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El aspecto físico de la creación.

Antes de tu entrada al mundo laboral, adquirirás un profundo conocimiento de las artes plásticas contemporáneas. Los estudios contemporáneos y clásicos, el análisis de los principios estéticos, la búsqueda de un perfecto equilibrio entre la forma y el fondo: estos son los pilares del curso y el primer paso hacia un futuro como escultor.

 

Como el arte de hacer objetos sólidos, la Escultura proviene de la fusión de la plasticidad con la técnica: un arte que surge del espacio y es la expresión tangible de la visión del mundo del escultor. Los estudios contemporáneos y clásicos, el análisis de los cánones estéticos, la investigación del fino equilibrio entre la forma y el fondo: estos son los pilares técnicos y teóricos del curso RUFA, que da a los estudiantes su primer paso hacia un futuro como artista contemporáneo. Los egresados del programa de escultura e instalaciones de Rufa entran en el mundo profesional dotados de un conocimiento profundo de las artes plásticas, las actuaciones y las instalaciones, y también pueden desempeñar un papel indispensable en la creación de espacios de exposición o en la mejora de los lugares públicos como parte de la disciplina del diseño urbano. El trabajo con materiales tanto tradicionales como nuevos y la mejora de la calidad de los espacios son entornos naturales de trabajo para los graduados en Escultura e instalaciones de RUFA, cuya formación también les permite tener interesantes oportunidades de trabajo en las áreas más conceptuales de la profesión, como el comisariado de exposiciones y los catálogos de arte. Los campos disciplinarios estudiados en RUFA se basan en una formación integral que consta de elementos figurativos y plásticos, dentro de un plan de estudios que incluye también historia del arte, diseño gráfico, dibujo, fotografía y técnicas audiovisuales, lo que da lugar a un experto profesional completo y altamente especializado.
El Diploma Académico de Primer Nivel es equivalente a un título universitario.

*El curso está disponible en inglés o italiano.

Coordinador: Emiliano Coletta
Tutor: Maria Pina Bentivenga
Docentes: Maria Pina Bentivenga, Gianna Bentivenga, Simone Cametti, Alessandro Carpentieri, Emiliano Coletta, Alessio Cremisini, Bruno D’Annunzio, Fabrizio Dell’Arno, Genny Di Bert, Davide Dormino, Elena Fiorellino, Federico Landini, Nicolas Martino, Rosalia Palazzolo, Fabrizio Pizzuto, Christian Rizzo, Raffaele Simongini.

 

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    MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE ESCULTURA E INSTALACIONES

    CURSO DE DIPLOMA ACADÉMICO EN ESCULTURA E INSTALACIONES
    Programa de estudios recomendado A.A 2020/2021

    AÑOMATERIACFAHORAS
    1 AÑO
    Anatomía artística
    Conocimiento del cuerpo humano y sus representaciones en las artes visuales: estudio normativo de las características morfológicas, fisiológicas y fisonómicas del individuo. Dibujo del cuerpo humano, tanto en la época clásica como en la moderna.
    10125
    Dibujo para la pintura
    Desarrollo de una investigación personal a través del estudio de la relación entre una hoja blanca, pensada como espacio para componer, y el volumen de una forma. Ejercicio en clase con un modelo: observación del sujeto.
    8100
    Historia del arte moderno 1
    La historia del arte europeo desde finales del siglo XV hasta principios del XX: preparación básica sobre los estilos y lenguajes artísticos fundamentales del periodo analizado. Comparaciones constantes entre las obras de arte a lo largo de las distintas épocas.
    645
    Fenomenología de la imagen
    Reflexión sobre las imágenes a través de un enfoque experimental que involucra la filosofía, la psicología, la antropología, la historia del arte y la teoría de la imagen.
    645
    Escultura e instalaciones 1
    Creación de uno o varios proyectos. Partiendo del concepto de memoria e identidad, los alumnos desarrollarán sus investigaciones relacionadas con la forma, el espacio y los materiales a utilizar.
    12150
    Técnicas de escultura 1
    Las distintas etapas del proceso. Desde el diseño hasta la construcción, pasando por el modelado directo con arcilla o técnicas de moldeado. Estudio del proceso desde un punto de vista teórico y práctico y de las características específicas de los materiales.
    675
    Fotografía
    La fotografía como herramienta de representación y comunicación, pero sobre todo de investigación. Ejercicios prácticos y análisis crítico de las obras. Conocimiento y sensibilización del medio. Introducción a los aspectos históricos y teóricos.
    8100
    Fundamentos de la informática
    Procesamiento digital para desarrollar el potencial expresivo de la imagen: estudio de software para la edición fotográfica y el diseño gráfico.
    450
    2 AÑO
    Historia del arte moderno 2
    Historia de las principales vanguardias de principios del siglo XX: Futurismo, dadaísmo, abstraccionismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Historia de las vanguardias de finales del siglo XX: de París a Nueva York, el situacionismo y la resistencia de la crítica europea, la persistencia de la vanguardia en las neovanguardias italianas de los años 60.
    645
    Escultura e instalaciones 2
    A partir de la investigación elegida durante el primer año, los estudiantes continuarán analizando la relación entre forma/espacio e imaginario, prestando atención a la fase de diseño.
    12150
    Técnicas de escultura 2
    Conferencias, reuniones y ejercicios de laboratorio para aprender las distintas técnicas y materiales y sus características específicas.
    675
    Técnicas de grabado - Grabado
    Observación del grabado a lo largo de la historia a través de las vanguardias y estudiando su valor contemporáneo. Investigación personal en galerías y colecciones públicas. Técnicas de grabado. Técnicas litográficas, tradicionales y experimentales. El monotipo: métodos técnicos.
    675
    Instalación multimedial
    Comprender y definir el potencial de un espacio de trabajo, viendo la práctica artística como una unidad con el espacio. Dentro del curso, el estudiante mejorará el potencial de una obra dentro de un espacio definido, incluyendo y diseñando obras de instalación específicas para el lugar en diferentes entornos.
    8100
    Ilustración
    Experimentar con el arte de la ilustración aplicada a diferentes sectores: desde libros ilustrados, hasta ilustración editorial para revistas. Desarrollar un gusto y un estilo personal. Actividades de laboratorio: la realización de proyectos editoriales cortos para diferentes objetivos. La dinámica del storytelling.
    675
    Gestión del arte
    Exposición de una breve historia del comisariado, desde los Salones del siglo XIX hasta la actualidad. Análisis histórico del sistema del arte: desde el nacimiento de las galerías, los museos, los happenings, hasta el arte que implica al espectador. Redacción de un portafolio con una declaración y desarrollo de la capacidad de animar una visita al estudio con un comisario.
    645
    Inglés
    SDesarrollo de las habilidades expresivas y orales a través del estudio de las principales estructuras gramaticales. Ejercicios prácticos de comprensión mediante la lectura de textos y el visionado de películas y vídeos.
    430
    Actividad de formación a elección del estudiante6/
    3 AÑO
    Historia del arte contemporáneo
    Historia del arte desde la posguerra hasta la actualidad: temas, técnicas, medios de comunicación, temas, protagonistas y metodologías. Análisis del nacimiento de nuevos lenguajes y de la evolución lírica, técnica y de contenido de los lenguajes preexistentes. Análisis crítico de una obra de arte y de su valor espacial y contenido.
    645
    Estéticas de las artes visuales
    La Estética en el arte y el cine. El significado general del concepto de Estética. Enfoque de los aspectos teóricos relacionados con el conocimiento por el objeto y el sujeto. El declive del concepto de estilo y el advenimiento de la era técnica. Análisis de la poética de artistas como Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.
    645
    Escultura e instalaciones 3
    Los límites se extienden más allá de los espacios físicos, traspasando los diferentes niveles de lectura de la propia obra, para aumentar la conciencia respecto a la investigación artística.
    12150
    Técnicas de modelado digital
    La adquisición de técnicas de dibujo bidimensional y modelado tridimensional en el entorno de 3D Studio Max, gestión de archivos e intercambio de documentos entre 3D Studio Max y otros programas, como Rhinoceros y Autocad. El análisis de las características de V-Ray y el estudio de luces y materiales. Elaboración de un trabajo en el que se apliquen los conocimientos adquiridos.
    675
    Técnicas de representación para las artes visuales
    Multimedia como concepto: apertura a un enfoque y relación diferentes entre los distintos campos artísticos. Definición de la performance como proceso único en el ámbito del pensamiento artístico. Creación de un trabajo final documentado a través de fotografías y vídeos.
    675
    Nuevas técnicas de medios integrados

    Estudio del lenguaje audiovisual como herramienta de comunicación, expresión e investigación. Profundización en la física del sonido, los softwares utilizados y el análisis de las obras de arte sonoro. Creación de un AUDIOVISUAL siguiendo tres fases: preparación, producción y postproducción
    8100
    Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.4/
    Actividad de formación a elección del estudiante4/
    Prueba final8/
    Total créditos180

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