Cine

DIDÁCTICA ITALIANO ❯

La visión se encuentra con la técnica.

 

Contarás el mundo a través del ojo de la cámara. Aprenderás a escribir un guión, dirigir, filmar, post-producir y editar diversos formatos estructurales visuales.

 

La mirada de la máquina, contando cómo es el mundo. Escribir, rodar, editar, producir. Conocimientos de cine y televisión. Crear cortometrajes, videos musicales, comerciales, documentales y producciones televisivas. En RUFA puedes prepararte para una profesión absolutamente moderna empezando por el estudio de una pasión que tiene orígenes antiguos. Gracias a las numerosas lecciones y talleres impartidos por docentes profesionales, quienes cursan un BA en cine en RUFA pueden esperar un mundo de interesantes oportunidades de trabajo. Contando con la fuerza de una sólida base de experiencia técnica y teórica, pueden ser invitados a escribir, dirigir, construir, producir, post-producir y editar la estructura de varios tipos de formato visual. Podrán realizar sus propias películas y programas de televisión, gracias a haber asimilado un sólido conocimiento de estos medios durante sus años en la RUFA, donde aprenderán sobre dirección y escritura de guiones, fotografía, técnicas de rodaje, edición, diseño de sonido, historia de las artes contemporáneas, estética en las artes visuales e historia del cine. Todo ello les permite ofrecer al mundo del espectáculo un perfil profesional completo, actualizado y fuertemente competitivo.

El Diploma Académico de Primer Nivel es equivalente a un título universitario.

*El curso está disponible sólo en italiano.

Coordinador: Andres Rafael Zabala
Tutor: Christian Angeli
Docentes: Christian Angeli, Alessandro Bencivenni, Marianna Cappi, Anna Cianca, Stefano Compagnucci, Andrea Costantini, Bruno D’Annunzio, Genny Di Bert, Alessio Maria Federici, Elena Fiorellino, Claudio Giovannesi, Wairimu Mary Kang’ethe, Massimo Intoppa, Federico Landini, Valeria Licurgo, Alessandro Marinelli, Fabio Mollo, Tullio Morganti, Christian Rizzo, Martha Scherr, Raffaele Simongini, Caterina Tomeo, Elisabetta Villaggio, Andres Rafael Zabala.

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    MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE CINE
     

    CURSO DE DIPLOMA ACADÉMICO EN CINE
    Programa de estudios recomendado A.A 2020/2021

    AÑOMATERIACFAHORAS
    1 AÑO
    Fotografía
    Estudio de la teoría y la técnica fotográfica a través de fotografías seleccionadas de diversos autores y corrientes artísticas: alfabetización de la imagen, técnicas de composición, técnica y teoría de la arquitectura de la cámara, estudio de los distintos campos de la fotografía, fotografía de retrato, fotografía de bodegón, fotografía de paisaje/geográfica, narración y edición del relato fotográfico, autorretrato, collage contemporáneo, alter ego. Realización de un proyecto personal final.
    8100
    Historia del arte contemporáneo
    El arte del siglo XX y el comienzo del dos mil: las revoluciones románticas, las vanguardias y sus cambios posteriores. Las relaciones entre los distintos movimientos artísticos y los principales protagonistas del periodo analizado. Análisis de los cambios sociales, filosóficos, políticos y tecnológicos más significativos. La sinergia entre el arte cinematográfico y otras formas de arte visual.
    645
    Historia del cine y del video 1
    La historia del cine desde sus inicios hasta la actualidad con una reinterpretación a la luz del debate actual. Concepto de cine centrado en el conocimiento de la realidad interior y exterior: el objeto y el sujeto. Dominio de la terminología y los métodos de análisis fílmico.
    645
    Film-making 1
    Primer acercamiento a los medios expresivos del cine y el audiovisual a través de la escritura y diseño de un tema, tratamiento, guión, storyboard y la realización de un cortometraje o video de backstage. Participación activa en el rodaje: los alumnos desempeñarán todos los papeles del equipo de rodaje.
    12150
    Dirección 1
    Los principios básicos de la dirección cinematográfica y una introducción a su lenguaje: el proyecto de dirección, la redacción del tema, el tratamiento, el guión y el storyboard. El método de coordinación de los distintos departamentos y la dirección de actores. Los planos y campos de rodaje, los movimientos de cámara, la continuidad de la película y el montaje.
    645
    Rodaje y técnicas de montaje
    Estudio de los preliminares técnicos necesarios para obtener imágenes cualitativamente buenas, los distintos formatos de rodaje y el conocimiento del posicionamiento de la cámara para detallar una escena con varios planos y movimientos de la máquina. Realización de proyectos multimedia mediante el uso de tecnologías de edición digital.
    8100
    Sound design
    Adquisición de las competencias básicas necesarias para diseñar la trama narrativa sonora de un proyecto audiovisual: fonogenia y doblaje, localización ambiental, adecuación de localizaciones, interacción con la fotografía. Análisis de las estructuras sonoras en relación con los géneros.
    450
    Fundamentos de la informática
    Tratamiento digital para desarrollar el potencial expresivo de la imagen: estudio de programas informáticos de retoque fotográfico y diseño gráfico.
    450
    Actividad de formación a elección del estudiante 6/
    2 AÑO
    Cinematografía
    La fotografía cinematográfica y el papel del director de fotografía. Estudio de los equipos disponibles en relación con las necesidades cinematográficas. Ejercicios de iluminación y puesta en escena relacionados: mañana, día, tarde, noche, interior, exterior, iluminación natural o artificial.
    8100
    Últimas tendencias de las Artes Visuales
    Estudio en profundidad de la mezcla de videoarte y cine, centrándose en la evolución del sector audiovisual: desde el Cine Expandido de Gene Youngblood hasta el arte informático, la realidad virtual, la performance de medios en vivo y el cine en directo.
    645
    Guión 1
    Conocer el trabajo del guionista en sus distintas fases de desarrollo. Familiarizarse con el guión desde el punto de vista de los distintos profesionales que intervienen en el producto audiovisual.
    645
    Historia del cine y del video 2
    del cine según una visión de desarrollo cíclico y no lineal: la idea del eterno retorno y de la continua inspiración en los elementos estilísticos del pasado. Pensamiento, imaginación y conciencia, la esencia para la lectura del cine moderno.
    645
    Film-making 2
    A través del análisis de películas clásicas y contemporáneas, se ilustrarán las técnicas dramatúrgicas necesarias para el desarrollo de un guión, partiendo de una idea, con el objetivo de consolidar las técnicas de escritura. Creación de cortometrajes de una duración máxima de 10 minutos siguiendo todas las fases de producción: desde la búsqueda de la idea, la concepción, la escritura, la preparación, la puesta en escena, hasta el montaje, la postproducción, el sonido y también la distribución.
    12150
    Dirección 2
    El estudio de diversas obras de directores del pasado y del presente dentro de un recorrido destinado a apoyar su propia investigación artística y técnica personal. Profundización de la mirada personal del autor.
    645
    Técnicas de montaje
    Estudio del papel del montador y de los estilos de montaje que se pondrán en práctica con diferentes materiales que se editarán: montaje continuo/discontinuo, montaje narrativo, discursivo y de concordancia. La parte práctica del curso se llevará a cabo a través de ejercicios sobre software de edición para la producción de anuncios, videoclips, series de televisión, películas y documentales.
    675
    Elementos de la producción de video
    Estudio de la producción desde la idea del tema hasta la realización final de una película y su estreno en salas: gestión del guión desde el punto de vista organizativo, elaboración de una estimación de costos y conocimiento de la dinámica financiera, gestión del recorrido técnico del proyecto cinematográfico, gestión de la relación con el director, el reparto y la noción de derechos de autor, conocimiento del recorrido de postproducción y respeto de las normas legislativas, sindicales y económicas.
    675
    Inglés
    Estudio de temas y tópicos relacionados con el campo del arte mediante el uso de vocabulario y estilos específicos para mejorar la capacidad de comunicación de los alumnos en inglés.
    430
    3 AÑO
    Teoría y métodos de los medios de comunicación
    El panorama de la comunicación generalizada: las herramientas útiles para dibujar un mapa del presente y concebir consciente y críticamente el propio trabajo. Análisis de la transformación antropológica que atraviesa nuestro tiempo y que da valor a la comunicación y a la imaginación, con el foco puesto en la figura del trabajador del conocimiento.
    645
    Guión 2
    Escribir un argumento para un largometraje: descripción del personaje principal, cuál es la diferencia entre trama y subtrama y por qué es importante que transcurran en paralelo.
    675
    Film-making 3/strong>
    Estudio y desarrollo de un método para la realización del producto cinematográfico: desde la observación y la documentación, pasando por la escritura, la puesta en escena, la técnica fotográfica, la dirección de actores, la reproducción del sonido y, finalmente, el montaje y la postproducción. Creación de un cortometraje narrativo dividido en actos.
    12150
    Estética de las artes visuales
    La Estética articulada en el arte y el cine. El significado general del concepto de Estética con enfoque en los aspectos teóricos relacionados con el conocimiento por objeto y sujeto. El declive del concepto de estilo y el advenimiento de la era técnica. Análisis de la poética de artistas como Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.
    645
    Técnicas documentales
    La compleja relación entre la realidad y su representación a través del estudio de las estructuras narrativas del lenguaje teatral y cinematográfico. Análisis de los directores más importantes del género y de los distintos modos de representación: el enfoque poético, temático, observacional y narrativo. Realización de proyectos documentales con la participación de todos los alumnos
    8100
    Audio y mezcla
    Estimular y afinar la sensibilidad y el gusto estético hacia el sonido con especial atención al producto audiovisual, así como adquirir las nociones técnicas necesarias para poder trabajar de forma autónoma. Las técnicas de grabación, edición y mezcla, con el uso de las principales herramientas de las que dispone un diseñador de sonido (ecualizadores, compresores, reverberaciones...) serán objeto de ejercicios prácticos.
    675
    Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.4/
    Actividad de formación a elección del estudiante 4/
    Prueba final8/
    Total créditos180

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