DIDÁCTICA EN ITALIANO ❯
Bienvenido al mundo real!
El desarrollo acelerado de las nuevas tecnologías en el ámbito de la informática y los medios audiovisuales ha propiciado el crecimiento exponencial de todos esos artefactos que llamamos obras multimedia. Al mismo tiempo, una revolución estética y tecnológica ha hecho que el espectador asuma progresivamente el papel de protagonista en los procesos de actualización de la obra.
Titulación:
Diploma académico de primer nivel, equivalente a una licenciatura
Duración:
3 años, tiempo completo
Idioma:
Italiano
Créditos:
180 CFA
Location of attendance:
Roma
Requisitos:
Estudiantes italianos
Título de bachillerato
Estudiantes internacionales
Bachillerato valido para el Sistema de Educacion Italiano
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio
Campo:
Interactividad, Multimedia, Modelado y animación 3D
Temas principales:
Gráficos por ordenador, Game Art, Sistemas sistemas interactivos, técnicas de modelización y animación digital.
Futuras carreras:
Artista de juegos, Desarrollador de juegos, Artista 3D Tiempo Real, Artista Técnico, Artista Conceptual Diseñador de personajes, Artista de entornos, Diseñador de interfaz de usuario, Diseñador de interacción, Artista visual
Estudiar Multimedia y Game Art en nuestro curso de tres años significa explorar este nuevo mundo. Pero antes, significa adquirir las competencias metodológicas y técnico-instrumentales necesarias para el diseño de productos interactivos y multiplataforma. El alumno aprenderá a utilizar técnicas de modelado y animación en 3D y adquirirá las habilidades artísticas y creativas necesarias para involucrar al público, sin olvidar la capacidad de análisis crítico del mundo contemporáneo. El alumno aprenderá a desarrollar un videojuego desde cero, partiendo de la investigación y concepción del concepto, pasando por la realización de la lógica y la dinámica del juego, hasta el desarrollo creativo de los entornos, los personajes y todos los demás elementos que constituyen el juego, hasta la implementación técnica en términos de programación, modelado y animación 3D.
Los graduados en Multimedia y Game Art podrán dedicarse a la actividad artística y a las numerosas profesiones creativas relacionadas con el mundo de los multimedia. Por lo tanto, pueden trabajar como artistas de juegos, desarrolladores de juegos, artistas 3D real time, artistas técnicos, artistas conceptuales, diseñadores de personajes, artistas de entornos, diseñadores de interfaz de usuario y diseñadores de interacción.
El título académico de primer nivel es equivalente a un título universitario.<
*El curso está disponible sólo en italiano. Todas las clases deben ser atendidas en las sedes de RUFA en Roma.
Coordinador: Raffaele Vella
Profesores: Genny Di Bert, Luca Di Cecca, Filippo Foglietti, Lara Forgione, Lorenzo Raffi, Benedetto Spada, Raffaele Vella, Gaia Richelli, Giulio Pernice, Francesco Ugolini, Claudio Pollina.
DESCARGA EL BROCHURENormativa docente
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DIPLOMA ACADÉMICO DE PRIMER NIVEL EN MULTIMEDIA Y GAME ART
Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.
| AÑO | MATERIA | CFA | HORAS |
|---|---|---|---|
| 1 ANNO |
Computer Graphic
El curso abarca los distintos tipos de mapeo, proyección y desenvolvimiento, las principales técnicas de texturización a partir del uso de texturas fotográficas (captura, foto o recursos web), la edición con la suite de adobe y la pintura directa sobre modelos 3D con Painter y Blender. Se introduce el arte del juego en 2D.
| 6 | 75 |
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Historia del arte contemporáneo
Este curso analiza los principales movimientos artísticos del arte contemporáneo, con referencia a la historia de la arquitectura, el diseño de productos, la fotografía y el cine para aprender a reconocer las influencias de los principales artistas en las producciones modernas de videojuegos, cine y diseño web, a través del estudio de casos significativos.
| 6 | 45 | |
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Sistema interactivo - Game Art 1
El curso enseña a interpretar un documento de diseño de juego, un guión, un brief.
Aprenderás lo que significa el diseño de juegos y el diseño de niveles y cuáles son las herramientas para construir un entorno interactivo en motores (UE4 y Unity) desde la caja blanca hasta la versión final. La iluminación y el sonido se abordan como elementos del diseño de niveles. Se destaca la importancia de la IU. | 12 | 150 | |
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Cultura digital
La evolución de la cultura visual se estudia en términos de estilo, contenido y mensaje, con un enfoque en la influencia ejercida por el mundo de los medios de comunicación en el proceso de dominio de la imagen sobre la palabra. Se explora la contribución fundamental de la tecnología, junto con el análisis de los medios de comunicación, en sus características técnicas y en su fruición, para comprender plenamente la imaginería contemporánea. Se introduce la historia de los videojuegos y de la industria del juego, distinguiendo entre juegos para móviles, juegos AAA, consolas y PC.
| 6 | 45 | |
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Multimedia design
El curso pretende introducir a los estudiantes en las técnicas de diseño y procesamiento gráfico digital y en los programas informáticos de ilustración 2D. El curso pretende introducir a los estudiantes en las técnicas y el software de diseño gráfico para que comprendan cómo estructurar presentaciones, guiones gráficos, conceptos y lanzamientos. Define qué es un diseño y cómo diseñar la UX y la UI en los videojuegos y la web.
| 8 | 100 | |
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Técnicas de modelado digital 3D 1
Este curso enseña el uso de las principales técnicas de modelado poligonal y no orgánico.
Se aprende a crear activos y escenarios utilizando diferentes programas (Blender, 3ds Max y Maya) y se estudian sus interfaces, la organización de la escena, las unidades, la denominación de los objetos, los sistemas de selección, las herramientas básicas, los modificadores, la topología y los conceptos de UV, textura y material (shader). El trabajo se centra en el modelado del atrezzo de la escena. Los programas informáticos utilizados son: Blender, Maya, 3DStudioMax. Se presenta Cinema4D. | 6 | 75 | |
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Rendering 3D
El curso permite adquirir técnicas de sombreado, iluminación, renderizado offline y en tiempo real y aprender a elegir el tipo de renderizado adecuado en función del objetivo de producción. Se introducen los flujos de trabajo y los elementos de postproducción. Se aborda el papel de los motores modernos en las producciones cinematográficas. Además de Blender y Maya, se presentan Marmoset, Redshift, UE4 y Unity.
| 6 | 75 | |
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Dibujo anatómico
El curso se centra en la lectura y el manejo de las figuras dibujadas. La intención es aprender qué líneas y trazos de un dibujo expresan mejor los conceptos que se quieren representar. Se utiliza para estudiar el mundo del arte conceptual, los personajes y los entornos. Se desarrollan guiones gráficos y se exploran las aplicaciones de las habilidades de dibujo e ilustración en 2D de un artista de juegos en el mundo del juego.
| 6 | 75 | |
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Fundamentos de la informática
Este curso introduce los fundamentos de la programación de juegos analizando los principales lenguajes, la gramática y la lógica de un código y la programación visual.
| 4 | 50 | |
| 2 ANNO |
Computer Art
El curso explora la pintura digital, el texturizado avanzado y las técnicas de texturas procedimentales, mediante el uso cruzado de los programas Painter, Designer, Mixer, Bridge, SBSSource, UE4 y Unity.
| 6 | 75 |
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Fenomenología de los medios de comunicación: cine y audiovisual
Desde el precine hasta las últimas técnicas de animación digital: análisis de autores, técnicas y productos para entender los cambios en el mercado de las obras audiovisuales e interactivas. El curso estudia la evolución del mundo de la animación desde sus orígenes hasta la actualidad, que se enriquece con una reflexión teórico-práctica sobre los elementos fundamentales de la dramaturgia aplicada al producto animado.
| 6 | 45 | |
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Técnicas de animación digital 1
Este curso enseña los conocimientos básicos de la animación 3D. Se aprende a dar vida y dinamismo a la escena desarrollada mediante el rigging, es decir, el proceso por el que se crean las estructuras de esqueleto y control de los personajes y objetos modelados en 3D.
| 6 | 75 | |
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Sistema interactivo - Game Art 2
El objetivo del curso es construir un nivel explorable básico, mediante el uso de una plantilla, trabajando en Unreal Engine y Unity.
| 12 | 150 | |
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Desarrollo de software interactivo 1
El curso se centra en la adquisición de habilidades básicas de desarrollo de juegos, analizando la programación y los conductos de desarrollo.
| 6 | 75 | |
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Dirección de videojuegos
Este curso explora la dinámica de la creación de un videojuego. Define las distintas figuras que intervienen en una producción multimedia y cómo trabajar en equipo en un proyecto interactivo tanto para el diseño como para la producción.
| 6 | 75 | |
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Técnicas de modelado digital 3D 2
Este curso explora el uso de las principales técnicas de modelado poligonal e introduce técnicas de modelado y escultura de personajes orgánicos.
Los programas utilizados son Blender, Maya y Z Brush. | 8 | 100 | |
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Inglés
| 4 | 30 | |
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Actividad de formación a elección del estudiante (1)
| 6 | / | |
| 3 ANNO |
Técnicas de animación digital 2
El objetivo del curso es construir cinemáticas en tiempo real dentro del motor utilizando UnrealEngine ocupándose de la dirección y los movimientos de la cámara. Crearás activos, entornos y personajes, importarás animaciones, editarás la iluminación y desarrollarás VFX.
| 6 | 75 |
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Sistema interactivo - Game Art 3
Este curso explora las técnicas de escultura de superficies duras y de ropa. En cuanto al modelado poligonal, se desarrollará el modelado procedimental.
| 12 | 150 | |
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Desarrollo de software interactivo 2
Este curso enseña técnicas y herramientas para programar y producir experiencias interactivas, incluyendo Oculus, avatares digitales, RA. VR, webgl, IOT.
| 6 | 75 | |
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Nuevas técnicas de comunicación: producción audiovisual
El curso aborda la historia y la evolución del metaverso, tanto desde un punto de vista teórico como práctico/de producción.
| 6 | 75 | |
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Técnicas de modelado digital 3D 3
Este curso explora las técnicas de animación 3D y especialmente las mejores prácticas de captura de movimiento, incluyendo rigging avanzado, retargeting, facs, captura de movimiento completa.
| 8 | 100 | |
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Historia de los nuevos medios: animación, cómics, videojuegos
El curso cubre las técnicas de VFX (offline y en tiempo real) y de composición y cómo estas herramientas pueden integrarse en un motor de juego.
| 6 | 45 | |
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Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.
| 4 | 100 | |
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Actividad de formación a elección del estudiante (2)
| 4 | / | |
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Prueba final
| 8 | / | |
| Total créditos | 180 |
CREDITS
Foto slider: Sean Patrick Brogan, Collettivo, Eleonora Capparoni.
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