GD-Comics and Illustration

DIDÁCTICA EN ITALIANO ❯

Nubes, ideas, colores

Con tu trazo característico darás vida a historias increíbles, con tus colores y tu técnica crearás mundos infinitos. Conviértete en el maestro de tu talento, aprende a contarlo dibujando.

 

Titulación:

Diploma académico de primer nivel, equivalente a una licenciatura

Duración:

3 años, tiempo completo

Idioma:

Italiano

Créditos:

180 CFA

Location of attendance:

Roma o Milán

Requisitos:

Estudiantes italianos
Título de bachillerato

Estudiantes internacionales
Bachillerato valido para el Sistema de Educacion Italiano
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio

Campo:

Comunicación visual, edición, cómic, ilustración, guión

Temas principales:

Diseño gráfico, cómic, gráficos Edición, Ilustración, Escritura creativa

Futuras carreras:

Ilustrador, diseñador gráfico, Caricaturista, Gráfica editorial, Comunicación en los medios sociales.

 

Cómics e Ilustración es el énfasis de la carrera de diseño gráfico de la RUFA que forma a diseñadores profesionales y diseñadores gráficos en el mundo de los cómics y la ilustración, capaces de dar forma a sus propios trazos y técnica para contar historias.

Los estudiantes serán capaces de dominar todas las habilidades artísticas fundamentales como la anatomía, la perspectiva, la composición, el entintado y la comunicación visual. El curso entrelaza las técnicas digitales con las de coloración tradicional, creando el ADN de la comunicación del nuevo milenio.

Es un curso de tres años para todos aquellos que quieran entretener, ilustrar, contar, excitar con su propia voz, transformada en un signo.

El Diploma Académico de 1er nivel es equivalente a un título universitario.

Coordinador: Claudio Spuri
Tutor: Luigi Iacobelli
Docentes: Lorenzo Bolzoni, Daniele Bonomo, Paolo Buonaiuto, Alessandro Carpentieri, Riccardo Corbò, Fabrizio Des Dorides, Genny Di Bert, Giulio Fermetti, Francesco Fidani, Giulio Antonio Gualtieri, Luigi Iacobelli, Emilio Lecce, Emiliano Mammucari, Enrico Parisio, Michele Pasta, Claudio Spuri, Maria Cristina Vitelli, Christian Rizzo.

 

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    MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE COMICS AND ILLUSTRATION
     
     

    DIPLOMA ACADÉMICO DE PRIMER NIVEL EN DISEÑO GRÁFICO ÉNFASIS EN CÓMICS E ILUSTRACIÓN

    Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.

    AÑOMATERIACFAHORAS
    1 AÑO
    Técnicas y tecnologías del diseño
    Dibujo de ambientes mediante el estudio de las técnicas de representación del espacio tridimensional, con referencia a las técnicas de proyección axonométrica y perspectiva. Desde el dibujo básico hasta la teoría de las sombras, pasando por la complejidad de la realidad en el espacio bidimensional.
    10125
    Computer graphic
    Técnicas y herramientas básicas: programas informáticos para la gestión y creación de una maqueta editorial; programas informáticos para la gestión de archivos, imágenes vectoriales e imágenes; programas informáticos para la gestión de archivos impresos e interactivos; programas informáticos para el diseño de interfaces gráficas y flujos de usuarios.
    10125
    Historia de la impresión y la editorial
    Historia de la impresión y la edición en los principales países productores y de las tecnologías de impresión que han generado este desarrollo y que han influido continuamente en su evolución. Estudio en profundidad de la historia del cómic, desde sus raíces dentro de las demás artes, hasta la actualidad. Estudio de la edición en este sector.
    860
    Graphic design 1
    Aproximación al diseño gráfico a través del análisis de la comunicación visual y sus fases a lo largo de la historia. Historia de la gráfica editorial en el arte del cómic. Estudio de los principales programas de diseño gráfico y su uso en la producción de cómics. Creación de un proyecto final.
    12150
    Fotografía
    Una educación visual de la fotografía y la imagen a través de la visión y el conocimiento de fotografías seleccionadas de diferentes autores y movimientos artísticos. Ejercicios técnicos para animar a los estudiantes a explorar los temas más variados y contemporáneos.
    8100
    Arte del cómic 1
    Composición y creación de cómics: partiendo de la idea y el desarrollo de estudios de preproducción hasta el proyecto final, pasando por los fundamentos del diseño de personajes, la narración, la dirección y las técnicas de producción.
    675
    Actividad de formación a elección del estudiante6/
    2 AÑO
    Metodologías de diseño
    Manejo de los procesos y prácticas relacionadas con el diseño de la comunicación visual. Los alumnos tomarán conciencia y autonomía a la hora de enfrentarse a la cultura del diseño gráfico. Identificación de las metodologías propias de los distintos campos del diseño gráfico (que se manifiestan en la estructuración y resolución de problemas), tanto desde el punto de vista teórico como práctico. A partir de un tema específico como caso de estudio, desarrollo de un proceso de diseño capaz de garantizar un resultado de alta calidad tanto en la teoría como en la práctica.
    675
    Historia del arte contemporáneo
    Historia del arte desde el postimpresionismo hasta la actualidad. Se analizarán los temas, métodos, medios y valores plásticos y líricos de las obras más importantes del siglo XX, así como los estilos de los artistas. Desarrollo de la capacidad crítica ante una obra de arte. Razonamiento desde una perspectiva visual.
    645
    Graphic design 2
    Teoría, herramientas metodológicas y prácticas que están en la base de todo proyecto de diseño gráfico. Estudio en profundidad de cuestiones específicas como las retículas compositivas, la gestión de imágenes y textos, el color, los tipos y formatos de letra. Estudio y reconocimiento de los estilos de ilustración y color para utilizarlos y adaptarlos a cada briefing asignado. Ejercicios prácticos y proyecto final.
    12150
    Elementos de la gráfica editorial
    Aspectos teóricos y prácticos relacionados con los productos impresos. Creación de productos editoriales reales, desde el diseño a la producción (folletos, catálogos, libro, portada, periódico) hasta la digitalización. Habrá reuniones con los principales actores (de dentro y fuera de la Academia).
    8100
    Escritura creativa 1
    El curso tiene como objetivo preparar a los estudiantes para concebir y redactar guiones profesionales. Los guiones serán diferentes según el método. Los estudiantes aprenderán sus diferentes características, puntos fuertes, gramática y lenguaje.
    450
    Arte del cómic 2
    Abordar el arte del cómic de forma transversal a través de diferentes temas, géneros y formatos. Desde el cómic popular italiano y americano hasta el relato histórico, pasando por el periodismo gráfico. Trabajar sobre los personajes, los textos y las propiedades de otros. Enfoque en las técnicas de procesamiento tradicional y digital con el uso de diferentes herramientas de entintado y coloreado.
    675
    Cromatología
    El color visto como una función del cómic artístico. Su potencial como herramienta narrativa. Desde los fundamentos de la teoría del color hasta el estudio de los valores tonales y los tipos de contraste. Teoría de la percepción del color, el color en el cine y la fotografía, el color emocional. Elementos de composición y diseño preparatorios para el coloreado. Creación de un proyecto final.
    675
    Illustración 1
    Herramientas técnicas y teóricas para aprender a narrar a través de imágenes: interpretación de un texto, lectura de un briefing, identificación y análisis del objetivo de un proyecto, capacidad de crear ilustraciones secuenciales que sean estilística y técnicamente coherentes entre sí.
    8100
    Actividad de formación a elección del estudiante4/
    3 AÑO
    Teoría y método de los medios de comunicación
    El escenario de la comunicación a gran escala: herramientas útiles para dibujar un mapa del presente y crear consciente y críticamente una obra personal. Análisis de la transformación antropológica de nuestro tiempo que añade valor a la comunicación y a la imaginación, con un enfoque en el trabajador del conocimiento.
    645
    Tratamiento digital de las imágenes
    Diseño vinculado al mundo del cómic, con especial atención al uso del color. Se abordan elementos de diseño de personajes, diseño de mechas y dibujo de entornos, habilidades que ahora son indispensables para una narración moderna a través de imágenes. Partiendo de Photoshop y su uso para el dibujo digital, los alumnos aprenderán temas de pintura digital y arte conceptual y crearán su propio portafolio.
    675
    Graphic design 3
    Diseño gráfico: consolidación de los conocimientos teóricos y prácticos. Comprender las múltiples funciones del diseñador gráfico en el mercado laboral y en el ámbito artístico. Adquirir un enfoque metodológico para la interacción entre el diseño visual y la comunicación visual.
    12150
    Escritura creativa 2
    Estudio en profundidad de las diferentes técnicas de escritura de guiones para los distintos géneros del ámbito del entretenimiento audiovisual. Centrarse en el diseño para proponer ideas a editores, productores, redes y emisoras.
    450
    Arte del cómic 3
    El arte del cómic aplicado a los nuevos medios. El autor en la autopublicación y el arte del cómic en la web. La autopromoción a través de las plataformas de medios sociales y la web. Uso del arte del cómic en el mundo del diseño gráfico, la publicidad, el cine, el entretenimiento y la moda.
    675
    Ilustración 2
    Adquisición de habilidades para contar historias con imágenes a través del diseño. Realización de una campaña de medios sociales o publicidad y un libro ilustrado.
    675
    Tecnología Informática
    Las reglas básicas del grafismo y la maquetación editorial. Utilización de programas informáticos para el tratamiento de imágenes y la ilustración, aprendiendo las técnicas para crear efectos gráficos y tipográficos particulares. Práctica con productos editoriales, diseño y peculiaridades físicas del arte cómic y libros.
    450
    Inglés
    Estudio de temas y tópicos relacionados con el campo del arte mediante el uso de vocabulario y estilos específicos para mejorar la capacidad de comunicación de los alumnos en inglés.
    430
    Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.4/
    Prueba final8/
    Total créditos180
     

    PROGRAMACIÓN ANUAL

     
     
    CREDITS
    Foto slider: Beatrice Maria Galli, Chiara Fiordeponti, Manuele Arrigoni.
     
     

    Comics and Illustration News

    Incontro con Henning Wagenbreth
    locandina arf 2023