Pintura

DIDÁCTICA EN ITALIANO E INGLÉS

Desde tiempos inmemoriales, el lenguaje de la humanidad.

Te enseñaremos a pintar empezando con un enfoque tradicional antes de pasar a dominar las últimas técnicas. Llevando el arte, el futuro y una profesión a su alcance a través de un único camino educativo.

 

Titulación:

Diploma académico de primer nivel, equivalente a una licenciatura

Duración:

3 años, tiempo completo

Idioma:

Italiano e inglés

Créditos:

180 CFA

Location of attendance:

Roma

Requisitos:

Estudiantes italianos
Título de bachillerato

Estudiantes internacionales
Bachillerato valido para el Sistema de Educacion Italiano
Certificado B2 de la lengua en el que se imparte el curso
Los estudiantes no Europeos admitidos/inscritos deben realizar la solicitud del Visado de estudio

Campo:

Artes visuales, Pintura

Temas principales:

Pintura, Dibujo para Pintura, Técnicas Gráficas Especiales, Técnicas y Tecnologías de las Artes Visuales.

Futuras carreras:

Ilustradora, Asistente de galería, Colaboradora en museos de arte contemporáneo, Asistente de comisariado, Organizadora de eventos, Diseñadora de exposiciones y muestras.

 

Las artes visuales son la más antigua de las actividades creativas, y las habilidades y talentos del artista son aún necesarios hoy en día. RUFA enseña a los jóvenes a expresarse, partiendo de la tradición, mientras adquieren el dominio de las técnicas de hoy: pintura, video, performance art, instalaciones, arte electrónico. El artista visual moderno debe ser tan consciente de la historia como de los tiempos en los que vivimos ahora; RUFA ayuda a sus estudiantes a combinar el arte, el futuro y la profesión en un solo proyecto. Los escenarios profesionales que se abren entonces a los estudiantes que han cursado su licenciatura en pintura y artes visuales son las artes visuales, el arte gráfico y la pintura como pura expresión artística. Gracias a sus estudios en áreas específicas (historia del arte contemporáneo, fotografía y técnicas y tecnologías audiovisuales, pictóricas, gráficas y figurativas) los graduados de la RUFA pueden trabajar como conservadores de espacios de exposición, directores de arte para eventos culturales, diseñadores gráficos y como editores de arte. Cualquiera de estos sectores artísticos podrá elegirlos gracias al alto nivel de su formación en artes visuales, estética, fenomenología de las artes contemporáneas y organización de espacios y conceptos artísticos.
El Diploma Académico de Primer Nivel es equivalente a un título universitario.

*Todas las clases deben ser atendidas en las sedes de RUFA en Roma.

Coordinador: Marta Jovanovic
Tutor: italiano Maria Pina Bentivenga, inglés Fabrizio Dell’Arno
Docentes: Maria Pina Bentivenga, Gianna Bentivenga, Esco Braydon, Simone Cametti, Alessandro Carpentieri, Emiliano Coletta, Guido D’Angelo, Fabrizio Dell’Arno, Genny Di Bert, Davide Dormino, Cem Kanyar, Marta Jovanovic, Federico Landini, Alida Massari, Leonardo Petrucci, Fabrizio Pizzuto, Roberto Scavizzi, Lucia Sforza, Raffaele Simongini, Raffaele Vella, Caterina Silva, Gianluca Lorenzini, Silvia Giambrone, Silvia Marsano.

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    MIRA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE PINTURA
     
     

    CURSO DE DIPLOMA ACADÉMICO EN PINTURA

    Programa de estudios recomendado – Participación obligada en las sedes de RUFA en Roma.

    AÑOMATERIACFAHORAS
    1 AÑO
    Anatomía artística
    Conocimiento del cuerpo humano y sus representaciones en las artes visuales: estudio normativo de las características morfológicas, fisiológicas y fisonómicas del individuo. Dibujo del cuerpo humano, tanto en la época clásica como en la moderna.
    10125
    Dibujo para la pintura
    Desarrollo de una investigación personal a través del estudio de la relación entre una hoja blanca, pensada como espacio para componer, y el volumen de una forma. Ejercicio en clase con un modelo: observación del sujeto.
    8100
    Fotografía
    La fotografía como herramienta de representación y comunicación, pero sobre todo de investigación. Ejercicios prácticos y análisis crítico de las obras. Conocimiento y sensibilización del medio. Introducción a los aspectos históricos y teóricos.
    8100
    Historia del arte moderno 1
    La historia del arte europeo desde finales del siglo XV hasta principios del XX: preparación básica sobre los estilos y lenguajes artísticos fundamentales del periodo analizado. Comparaciones constantes entre las obras de arte a lo largo de las distintas épocas.
    645
    Fenomenología de la imagen
    Reflexión sobre las imágenes a través de un enfoque experimental que involucra la filosofía, la psicología, la antropología, la historia del arte y la teoría de la imagen.
    645
    Pintura 1
    Desarrollo de la capacidad de construir un recorrido artístico coherente y personal a través de la experiencia. Creación de un archivo de dibujos, fotos y textos. Experimentación de materiales y métodos para crear una obra de arte.
    12150
    Técnicas gráficas especiales
    Primera aproximación a la impresión artística y al libro de artista. Calcografía e impresión tipográfica mediante el uso de diversos tipos de soportes y materiales (linóleo, madera, plexiglás, zinc, cobre) y técnicas. Creación de una plaqueta o de un libro de artista personal.
    675
    Fundamentos de la informática
    Procesamiento digital para desarrollar el potencial expresivo de la imagen: estudio de software para la edición fotográfica y el diseño gráfico.
    450
    2 AÑO
    Historia del arte moderno 2
    Historia de las principales vanguardias de principios del siglo XX: Futurismo, dadaísmo, abstraccionismo, cubismo, expresionismo y surrealismo. Historia de las vanguardias de finales del siglo XX: de París a Nueva York, el situacionismo y la resistencia de la crítica europea, la persistencia de la vanguardia en las neovanguardias italianas de los años 60.
    645
    Pintura 2
    Creación de una conexión con la historia del arte y adquisición de habilidades de pensamiento crítico hacia la sociedad para llevar a cabo la investigación del arte de la manera más adecuada y personal. Realización y desarrollo de diferentes proyectos, a través de presentaciones y debates en clase.
    12150
    Ilustración
    Experimentar con el arte de la ilustración aplicada a diferentes sectores: desde libros ilustrados, hasta ilustración editorial para revistas. Desarrollar un gusto y un estilo personal. Actividades de laboratorio: la realización de proyectos editoriales cortos para diferentes objetivos. La dinámica del storytelling.
    675
    Técnicas y tecnologías del Arte visual
    Experimentación directa con las técnicas de pintura, los materiales y las herramientas relacionadas con ella. Adquisición de conocimientos sobre la estrecha relación entre la elección de materiales, los procesos y el lenguaje a utilizar. Realización de trabajos finales utilizando diferentes métodos y una ficha de presentación.
    675
    Técnicas de grabado - Grabado 1
    Observación del grabado a lo largo de la historia a través de las vanguardias y estudiando su valor contemporáneo. Investigación personal en galerías y colecciones públicas. Técnicas de grabado. Técnicas litográficas, tradicionales y experimentales. El monotipo: métodos técnicos.
    675
    Instalación multimedial
    Comprender y definir el potencial de un espacio de trabajo, viendo la práctica artística como una unidad con el espacio. Dentro del curso, el estudiante mejorará el potencial de una obra dentro de un espacio definido, incluyendo y diseñando obras de instalación específicas para el lugar en diferentes entornos.
    8100
    Gestión del arte
    Exposición de una breve historia del comisariado, desde los Salones del siglo XIX hasta la actualidad. Análisis histórico del sistema del arte: desde el nacimiento de las galerías, los museos, los happenings, hasta el arte que implica al espectador. Redacción de un portafolio con una declaración y desarrollo de la capacidad de animar una visita al estudio con un comisario.
    645
    Inglés
    Desarrollo de las habilidades expresivas y orales a través del estudio de las principales estructuras gramaticales. Ejercicios prácticos de comprensión mediante la lectura de textos y el visionado de películas y vídeos.
    430
    Actividad de formación a elección del estudiante6/
    3 AÑO
    Historia del arte contemporáneo
    Historia del arte desde la posguerra hasta la actualidad: temas, técnicas, medios de comunicación, temas, protagonistas y metodologías. Análisis del nacimiento de nuevos lenguajes y de la evolución lírica, técnica y de contenido de los lenguajes preexistentes. Análisis crítico de una obra de arte y de su valor espacial y contenido.
    645
    Estética de las artes visuales
    La Estética en el arte y el cine. El significado general del concepto de Estética. Enfoque de los aspectos teóricos relacionados con el conocimiento por el objeto y el sujeto. El declive del concepto de estilo y el advenimiento de la era técnica. Análisis de la poética de artistas como Manet, Cezanne, Klee, Mondrian, Malevic, Picasso, Duchamp, Pollock, Bacon, De Chirico, Rothko, Burri, Warhol.
    645
    Pintura 3
    Desarrollo y profundización de la investigación artística ya iniciada en años anteriores. Cuidar los distintos aspectos del medio y prestar mayor atención al desarrollo del diseño de las obras, los distintos materiales y las técnicas, siendo coherentes con el recorrido artístico emprendido..
    12150
    Técnicas de representación para las artes visuales
    Multimedia como concepto: apertura a un enfoque y relación diferentes entre los distintos campos artísticos. Definición de la performance como proceso único en el ámbito del pensamiento artístico. Creación de un trabajo final documentado a través de fotografías y vídeos.
    675
    Técnicas de grabado - Grabado 2/strong>
    Consolidación de los conocimientos adquiridos durante el primer año (grabado, barniz blando, xilografía, litografía, etc.). Adquisición de una forma de expresión personal, también mediante el uso de técnicas experimentales. Proyecto final: libro, lámina o instalación.
    675
    Nuevas técnicas de medios integrados
    Estudio del lenguaje audiovisual como herramienta de comunicación, expresión e investigación. Profundización en la física del sonido, los softwares utilizados y el análisis de las obras de arte sonoro. Creación de un AUDIOVISUAL siguiendo tres fases: preparación, producción y postproducción.
    8100
    Habilidades lingüísticas e interpersonales adicionales, pasantías, etc.4/
    Actividad de formación a elección del estudiante4/
    Tesis8/
    Total créditos180
     

    PROGRAMACIÓN ANUAL

     
     
    CREDITS
    Foto slider: Collettivo, Luca De Gregorio, Sergio Gagliardo.
     
     

    Pittura e arti visive News

    mostra alessia mattia