Adquiere técnicas de pintura a través de un curso práctico en la Academia
Al final del curso, se emitirá un certificado de asistencia, siempre que el participante asista al menos a 8 de las 10 lecciones programadas. Esto puede incluir el posible reconocimiento de 2 créditos CFA.
El curso de Disciplinas de Pintura está diseñado para cualquier persona interesada en acercarse a la práctica de la pintura mediante una serie de sesiones grupales en taller. Las clases prácticas estarán precedidas por breves presentaciones teóricas, apoyadas por materiales en diapositivas, centradas en la teoría del color, reglas básicas de composición, diversas técnicas y procesos pictóricos, y la exploración temática de diferentes áreas de investigación y experimentación artística.
Siguiendo un camino de investigación personal guiado por el docente, los estudiantes adquirirán experiencia práctica con los distintos enfoques técnicos abordados y aplicados durante el desarrollo de sus proyectos. El objetivo es ayudar a los estudiantes a descubrir su propia voz artística, desarrollar un modo de expresión personal, cultivar una perspectiva auténtica y dar forma visible a su impulso innato de crear a través de la pintura.
Tipo de curso: sesión grupal – presencial
Participantes: Máximo 15
Frecuencia: semanal, los sábados de 9:00 a 13:00 o de 14:00 a 18:00
Duración: 10 lecciones – total de 40 horas
Costo: € 590,00 en un único pago o en dos cuotas (€ 300 cada una)
Materiales: a cargo del estudiante
Idioma: Italiano
Docente: Guido D’Angelo
Ubicación: RUFA – Via degli Ausoni, 7 – Roma
Apertura de inscripciones: 7 de octubre de 2024 – para Pintura 14:00-18:00 | 7 de noviembre de 2024 – para Pintura 9:00 a 13:00
Cierre de inscripciones: 20 de enero de 2025 para ambas clases
Objetivos: Los estudiantes desarrollan su propio estilo mediante un enfoque práctico mientras aprenden todos los fundamentos teóricos y técnicos.
A través de la exploración de temas específicos como «el paisaje entre visión y composición», «el autorretrato: ver lo invisible», «naturaleza muerta: construir y deconstruir hacia lo abstracto», los estudiantes adquirirán técnicas de pintura con acrílicos.
Otros temas serán los siguientes:
– Teoría del color, armonía y organización cromática
– Composición
– Gouache, pintura gestual y matérico
Bibliografía sugerida:
Johannes Itten – Arte del color, Ediz. Il Saggiatore, 2007
Alberto Boatto – De todos los colores. De Matisse a Boetti, las elecciones cromáticas del arte moderno, Ediz. Laterza, 2012
Philip Ball – Color. Una biografía. Entre arte, historia y química, la belleza y los misterios del mundo del color, Ediz. BUR, 2014
Materiales:
1 lápiz grafito (a elegir entre Caran d’Ache – Staedtler – Winsor & Newton – Conté à Paris – Koh i Noor – Faber Castell – Derwent), graduación: 2B o 4B; 1 goma blanca Staedtler (o similar); 1 sacapuntas; 1 paquete de carboncillo en bastones Winsor & Newton (u otra marca) tamaño medio; 1 frasco de tinta china negra de 30 ml. Winsor & Newton; 10 hojas de papel «papel de borrador» formato 70X100 CM.; un rollo de cinta adhesiva de papel amarilla de 3 cm de ancho.
Materiales para la técnica con colores en emulsión vinílica al agua Flasche de Lefranc Bourgeois;
Colores: 1 blanco de titanio 022; 1 amarillo japonés claro 183; 1 rojo carmín 366; 1 azul ultramar 043; 1 azul ftalo 036; 1 tierra de siena natural 482; 1 tierra sombra natural 478; 1 negro 265; 1 bote de yeso blanco acrílico 500 ml. Lefranc Bourgeois.
Pinceles planos con mango largo de cerda de cerdo o sintéticos duros (tipo duro – cada marca tiene su propia clasificación, generalmente de 0 a 28): 1 pincel, tamaño medio, número 14 o 16; 1 pincel, tamaño pequeño, número 6 u 8; 1 pincel, tamaño pequeño, número 2; 2 brochas planas de cerda de cerdo (una n. 25 o n. 30 y una n. 50 o n. 60 – la marca Tintoretto ofrece buena relación calidad-precio); 1 espátula de acero (suficiente para tomar el color del bote).
Lienzos: Prever un lienzo por clase (medida 50 X 60 cm)
Otros materiales: platos de plástico planos y grandes; recipiente para agua (tipo bol alto o tarro); trapos de tela para limpiar materiales y herramientas.
Para más información sobre pedidos de materiales y descuentos, por favor contacta a corsibrevi@unirufa.it.
Guido D’Angelo, artista y docente de Pintura, nació en 1971 en Roma, donde vive y trabaja. Se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Roma con el artista Gino Marotta, y obtuvo la habilitación docente en 2008. En 2009, consiguió un máster en Ciencias de la Educación por la Universidad Niccolò Cusano.
En 1996 fue uno de los fundadores del grupo ‘SANGIORGIO’, dedicado a la experimentación técnica de Diaproyeciones Multiverso, inspiradas en la histórica ‘Lanterna Magika’. En 2005, en Berlín, fundó el ALIACORPORA PROJECT, un proyecto colectivo centrado en los conceptos de Acción-Imagen-Entorno. De 2006 a 2010 colaboró con el artista Paolo Cotani. En 2013 fundó el proyecto MAGTRE. En 2020 fundó el laboratorio KHLAB Laboratorio Kaspar Hauser.
Su investigación se centra en la pintura entendida como un lenguaje y un sistema de procesos. Su obra se articula e incluye enfoques instalativos con el uso de diferentes materiales como goma, metal, madera y tela.
Desde 2018 es docente de Técnicas y Tecnologías en RUFA.
Instagram: magtrestudio__gdartproject
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Estudiantes y alumni RUFA: 50%
Alumni de cursos intensivos y de verano RUFA 2023-24: 10%
Estudiantes universitarios: 5% (previa presentación del carnet universitario)
Paquetes de cursos / grupos / familia: contactar a corsibrevi@unirufa.it
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