Pintura

Un curso intensivo de pintura para descubrir el tercer arte.

El curso de pintura está dirigido a quienes deseen acercarse a las disciplinas pictóricas a través de una serie de talleres en grupos reducidos.
Diseñado para aquellos que se encuentran en el inicio de su carrera artística y sin límites de edad, el curso intensivo permite aprender los fundamentos de manera integral y profundizarlos directamente a través de la práctica.

Las nociones teóricas se centran en la teoría del color, en las reglas básicas de la composición, en las diferentes técnicas pictóricas y los procedimientos operativos relacionados, y en los temas que representan las diferentes áreas de investigación y experimentación en la pintura, gracias a la comparación de obras y artistas significativos.

Siguiendo un camino de investigación expresiva personal, cada participante experimentará diferentes operaciones técnicas, bajo la dirección del profesor.
Estos serán abordados y tratados a través del desarrollo de trabajos individuales, con el fin de hacer aflorar su propio lenguaje pictórico y su auténtica mirada, para dar forma visible y tangible a su necesidad de hacer pintura, fomentando la interacción con el profesor y los demás participantes.

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    Tipo de curso: grupo – presencial
    Participantes: max 15
    Inicio/final del curso: 21 Febrero – 13 Junio 2022
    Fecha límite de inscripción: 12 Febrero 2022
    Frecuencia: semanalmente, los lunes de 17 a 20 horas
    Duración: 15 lecciones, 45 horas en total
    Costo: € 590,00*
    Requisitos/Soportes: se proporciona un caballete individual; los materiales deben ser adquiridos por el participante
    Lengua: Italiano
    Docente: Guido d’Angelo
    Lugar: RUFA – Via degli Ausoni, 7A (Aula de pintura) – Roma
    *Se pagará en un solo plazo en el momento de la inscripción. Es posible financiar la matrícula en 6 o 12 cuotas sin intereses a través de una entidad de crédito que tenga convenio con RUFA.

    Lunes: de 17 a 20 horas
    Febrero: 21/28
    Marzo: 7/14/21/28
    Abril: 4/11
    Mayo: 2/9/16/23/30
    Junio:6/13

    Calendario sujeto a cambios.

    Objetivos: En el curso corto de pintura cada participante tiene la oportunidad de desarrollar su propio proceso pictórico con el apoyo y guía del profesor en todos los aspectos teóricos/conceptuales y técnicos. Las técnicas de pintura que se tratan son principalmente la pintura al óleo y la pintura con emulsión de vinilo. Se proponen ejercicios sobre temas específicos, así como la posibilidad de explorar líneas de investigación individuales. Entre los temas considerados: «paisaje entre la visión y la composición», «autorretrato: ver lo invisible», «naturaleza muerta: construir y deconstruir hacia la forma abstracta». Además, se proponen estudios y profundizaciones de cuadros de la historia del arte clásico, moderno y contemporáneo.

    Durante el curso se experimentan los siguientes temas y aplicaciones técnicas:
    – Elaboración de un proyecto pictórico artístico.
    – La teoría del color, la armonía de los colores y los acuerdos cromáticos.
    – El estudio de la composición pictórica.
    – El estudio de los materiales de la pintura: colores, pinceles y herramientas, soportes, preparaciones de fondo, diluyentes, medios y barnices.
    – Las técnicas de dibujo y pintura monocromática.
    – Pintura sobre lienzo, sobre soporte de madera, sobre papel.
    – Pintura de medio cuerpo con colores al óleo.
    – Pintura de capa gruesa con colores al óleo.
    – Pintura con espátula con colores al óleo.
    – Pintura de capa fina con pinturas al óleo.
    – Pintura de técnica mixta con emulsión de vinilo y pinturas al óleo.
    – Pintura tonal al aguada con pinturas de emulsión de vinilo.
    – Pintura y gestos con colores acrílicos.
    – Pintura y texturas con colores acrílicos.
    – Pintura y materia con colores acrílicos.

    Bibliografía de referencia
    Johannes Itten – Arte del colore, Ediz. Il Saggiatore, 2007
    Gino Piva – La tecnica della Pittura ad Olio e del disegno artistico, Ediz. Hoepli, 1985
    Alberto Boatto – Di tutti i colori. Da Matisse a Boetti, le scelte cromatiche dell’arte moderna, Ediz. Laterza ,2012
    Philip Ball – Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore, Ediz. BUR, 2014
    Michel Pastoureau – Nero. Storia di un colore, Ediz. Ponte alle grazie, 2008

    Materiales para las técnicas de dibujo
    – Lápices de grafito (a elegir entre CARAN D’ACHE – STAEDTLER – WINSOR & NEWTON – CONTÉ À PARIS – KOH I NOOR – FABER CASTELL – DERWENT) calidades: 2B / 4B / 6B – alternativamente goma blanca STAEDTLER (o similar);
    – sacapuntas;
    – WINSOR & NEWTON (u otra marca) sección media;
    – Borrador de pan gris CRETACOLOR;
    – 2 yugos negros (de sección cuadrada) CONTÉ À PARIS;
    – 1 frasco de tinta china negra de 30 ml. WINSOR & NEWTON;
    – 10 hojas de papel para polvo de tamaño 70X100 cm;
    – 1 rollo de cinta adhesiva de papel amarilla de 3 cm de altura.

    Materiales para la técnica con pinturas de emulsión vinílica al agua FLASHE de LEFRANC BOURGEOIS:
    – blanco titanio 022;
    – amarillo japonés claro 183;
    – rojo carmín 366;
    – azul ultramar 043;
    – azul pthalo 036;
    – siena natural 482;
    – ocre rojo 306;
    – sombra natural tierra 478;
    – marrón sepia 107;
    – negro 265;
    – tiza acrílica blanca 500 ml. LEFRANC BOURGEOIS.

    Pinturas al óleo serie WINTON de Winsor&Newton:
    – 087 Cadmium Lemon Hue – (37 ml Tubes);
    – 109 Cadmium Yellow Hue – (37 ml Tubes);
    – 095 Cadmium Red Hue – (37 ml Tubes);
    – 468 Permanent Alizarin Crimson – (37 ml Tubes);
    – 229 Dioxazine Purple – (37 ml Tubes);
    – 263 French Ultramarine – (37 ml Tubes);
    – 516 Phthalo Blue – (37 ml Tubes);
    – 048 Phthalo Deep Green – (37 ml Tubes);
    – 552 Raw Sienna – (37 ml Tubes);
    – 554 Raw Umber – (37 ml Tubes);
    – 331 Ivory Black – (37 ml Tubes);
    – 644 Titanium White – (200 ml Tubes).

    Medios de coloración al óleo y auxiliares:
    – Diluyente Sansodor, 250 ml;
    – Liquin Original, 75 ml;
    – Liquin Impasto, 60 ml.

    pinceles planos sintéticos con mango largo (tipo duro):
    (cada marca tiene su propia clasificación, que tiende a ir de 0 (o 000) a 28);
    – pinceles, de gran tamaño, número 20 o 24;
    – pinceles, de tamaño medio, número 14 o 16;
    – pinceles, de tamaño pequeño, número 6 u 8;
    – pinceles, tamaño pequeño, número 2;
    – Cepillo plano de cerdas de cerdo número 50 o número 60.

    Cepillos redondos con mango largo de cerdas de cerdo o sintéticas fuertes (tipo duro):
    (cada marca tiene su propia clasificación, que suele ir de 0 a 28);
    – pinceles, tamaño medio, número 14 o 16;
    – pinceles, tamaño pequeño, número 6 u 8;
    – cepillos, tamaño pequeño, número 2.

    Otros materiales:
    – espátulas de acero (formas y tamaños a convenir con el profesor al inicio del curso);
    – lienzos de 50 X 60 cm. o 60 X 80 cm. (de su elección);
    – paleta rectangular de madera para colores al óleo;
    – Placas de plástico grandes y planas para pinturas de vinilo;
    – tarro de cristal con tapa (tipo mermelada) para el aceite;
    – recipiente para el agua (como un cuenco o tarro alto) para las pinturas de vinilo;
    – paños de tela para los materiales de limpieza.

    Guido D’Angelo es un artista, investigador y profesor residente en Roma.

    Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1997 y el año anterior fundó el grupo de investigación SANGIORGIO, un proyecto centrado en la experimentación de instalaciones ambientales mediante la técnica de las Diaproyecciones Multiversales, tomada de las experiencias de Lanterna Magika de Josef Svoboda, Alfred Radok y Vaclav Kaslik. Su trabajo se centra en la pintura como sistema de lenguaje y proceso, con el objetivo de afirmar y hacer visibles las complejidades y articulaciones internas del dispositivo de representación. Sus investigaciones se extienden también al trabajo de instalación con el uso de diferentes materiales en constante diálogo con el espacio.

    Desde 1999 trabaja como asistente del profesor Franco Berdini en la cátedra de Semiótica del Signo Experimental de la Academia de Bellas Artes de Roma. En 2005 inició el proyecto de investigación experimental sobre la acción de la imagen en el medio ambiente en Berlín, llamado Proyecto Aliacorpora. En 2006 inició una colaboración profesional con el artista Paolo Cotani, participando en proyectos en galerías y museos. Desde 2011 es creador de proyectos de arte y eventos para el programa TFAC – The Fine Art Collective, y asesor técnico de las marcas: Liquitex, Winsor&Newton, Conté à Paris, Lefranc Bourgeois. Para el programa TFAC, también imparte talleres de técnicas de pintura y dibujo en academias de bellas artes e institutos de formación artística de todo el país. Desde 2013, es el creador y comisario del proyecto artístico MAGTRE STUDIO dentro del Cortile dell’Arte de Roma.

    En 2008 obtuvo el título de profesor de Disciplinas Pictóricas en la Academia de Bellas Artes de Roma y en 2009 obtuvo el Máster en Ciencias de la Educación. Desde 2014 imparte cursos y talleres de pintura en la Fondazione smART Roma – Polo per l’Arte. Desde 2015 enseña técnicas de pintura y dibujo en la Escuela Romana de Cómic. Desde 2019 es profesora de Técnicas y Tecnologías de la Pintura en la diplomatura académica de la RUFA.

    Estudiantes de RUFA: 10% de descuento.
    Estudiantes universitarios: % de descuento (previa presentación de los certificados de estudios universitarios).
    Paquete de cursos: : para los que se inscriban en dos o más cursos, se aplicará un 10% de descuento en la compra de los cursos siguientes al primero.

     

    Short course Pittura 1
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