DIDÁCTICA EN INGLÉS / 1 SEMANA / 15-19 JULIO 2024 / EN EL CAMPUS
Gestión del diseño y comisariado de arte en diálogo, en colaboración con NATIVA
Cómo concebir y realizar una exposición de arte a través del pensamiento de diseño
The Essential Collaboration: Intertwining Design Management & Art Curating es un curso dedicado a la concepción y realización de una exposición de arte, partiendo de la idea inicial e incluyendo todos los elementos prácticos, como los espacios y la comunicación del evento, utilizando las herramientas del design thinking.
Este taller ofrece una forma diferente de abordar el trabajo de comisariado. Los estudiantes practicarán las herramientas típicas del proceso de diseño; aprenderán a gestionar y dirigir un equipo en un desafío de brainstorming, a organizar y armonizar todas las fases de un proyecto de exposición de arte, hasta la presentación final con ejercicios específicos de pitch y el vernissage de la exposición.
Tipo de curso: grupo – presencial
Participantes: Mín. 8, Máx. 20 | El programa está abierto a estudiantes universitarios y de academias de bellas artes, Diseño, Marketing/Comunicacióny profesionales y aficionados del ámbito de estudio e investigación relacionado con el programa del taller.
Frecuencia: de lunes a viernes, de 9.00 a 17.00
Duración: 15 – 19 julio 2024- 5 días
Coste: € 850,00 – very early bird antes del 31 de enero de 2024 – 15%; early bird antes del 31 de marzo de 2024 -10%.
Requisitos/Apoyo: No hay requisitos de acceso. Se invita a los participantes a traer su propio ordenador portátil/tableta
Idioma: Los participantes deben tener buenos conocimientos de inglés.
Profesora:Francesca Gollo, Fabrizio Pizzuto e gli Evolution Guides di Nativa
Lugar: RUFA – Via G. Libetta, 7 – Roma + varias visitas a la ciudad.
Certificado: Al final del curso se emitirá un certificado de asistencia, tras la asistencia a al menos 4 de las 5 lecciones programadas, para un posible reconocimiento de 2 UFC.
La labor de comisariado de una exposición de arte comienza con la selección del equipo. En una exposición de arte, los comisarios tienen que aprender a analizar las carpetas de los artistas y conocer a los propios artistas, entender su lenguaje artístico y cómo interpretarlo/comunicarlo… La exposición debe tener un tema, una especie de hilo conductor en torno al cual giren los artistas. Por ello, siempre es necesario elegir una selección de obras que se expondrán y destacarán, a las que se dedicará la exposición. Así pues, se exige a los estudiantes un cierto conocimiento del mundo del arte.
Su puesta en valor es un elemento complejo en el que intervienen múltiples factores: coherencia de la imagen; trabajo gráfico; y elementos específicos que acompañan al evento.
Por último, hay que tener en cuenta la disposición de las obras en el espacio; la disposición real y el uso del Marco de Eventos Regenerativos como enfoque metodológico esencial; la virtualización a través del renderizado; y la simulación en el espacio seleccionado.
El desarrollo del proyecto de exposición de arte se guiará constantemente por un proceso de pensamiento de diseño que ayude a empatizar más estrechamente con el contexto, los temas, el equipo y los artistas. A través de procesos iterativos, se acompañará a los aspirantes a comisarios en el seguimiento, la gestión y el control de todos los aspectos creativos y prácticos del proyecto, celebrando el final del taller con la inauguración de la exposición, tal y como se planificó, diseñó y llevó a cabo.
FRANCESCA GOLLO
Francesca Gollo es diseñadora multimedia y profesora de Exposición Multimedia y Multimedia para el Patrimonio Cultural en la RUFA – Universidad de Bellas Artes de Roma. Colabora con instituciones públicas y privadas en el campo del diseño multimedia y la valorización del patrimonio cultural.
Se licenció en Diseño de la Comunicación en el Politécnico de Milán en 2008. Desde el principio, ha orientado su investigación y producción en torno al multimedia y a los efectos que estos lenguajes tienen sobre el cuerpo y el espacio. Ha trabajado con Studio Azzurro en la producción gráfica editorial y multimedia para museos y exposiciones como «Fabrizio De André. La mostra», «Museo Laboratorio della Mente», «Sensitive City – Expò Shangai 2009». Se trasladó a Roma en 2011 y fue fundadora y directora de producción del grupo «Aye Aye. Interactive Experience», con el que investigó las posibilidades narrativas y comunicativas que ofrece el lenguaje multimedia, realizando por ejemplo la instalación «Grande Cavallo Blu» (2014) con motivo del Centenario de Santa Maria della Pietà, Nerola – Memorie interattive,(2013) una exposición dedicada a las memorias del pueblo. De 2013 a 2020 trabajó en el Museo Laboratorio della Mente ASL Roma 1 ocupándose de Servicios Educativos, organización de eventos y comisariado de exposiciones de artistas nacionales e internacionales, entre ellos Jaswant Guzder, psiquiatra y artista canadiense, Sarah Bennett, artista británica, y Gea Casolaro, artista italiana. Fue profesor de Lenguajes Multimedia en la Academia de Bellas Artes de Nápoles.
FABRIZIO PIZZUTO
Fabrizio Pizzuto es crítico e historiador del arte, certificado por el Ministerio de Cultura y cualificado para trabajar en el patrimonio cultural. Es profesor de Historia del Arte Contemporáneo y Gestión del Arte, y coordinador del Máster RUFA en Comisariado y Gestión del Arte.
Se especializó en Historia del Arte Contemporáneo en la Escuela de Especialización de Siena, dirigida por Enrico Crispolti, con una tesis desarrollada tras una residencia en París en la Cité des Arts para Incontri Internazionali d’Arte en 2006.
Actualmente dirige el espacio expositivo no convencional y la plataforma de crítica de arte en línea KHLAB, de la que es cocreador y cofundador. Es comisario y marchante de arte para Wepp Art s.r.l. Colabora con la plataforma Nation 2.0 en Dubai (EAU).
Colabora con Inside Art Magazine y Liquitex en residencias artísticas en Roma, en el espacio Fondamenta.
Ha comisariado exposiciones y escrito textos para galerías y espacios expositivos de Italia y el extranjero.
Vive y trabaja en Roma. A veces incluso está de guardia.
ALESSANDRA DE SANTI .
Alessandra es la Guía de Evolución de NATIVA. Se licenció en Química Industrial por la Universidad de Pisa en 2017 y se doctoró en Química por la Universidad de Groningen (NL) en 2021, especializándose en el campo de la Química Sostenible. En 2021-2022 trabajó como Director de Proyectos de I + D en el Grupo Mondi en Graz (AT), siendo responsable del desarrollo de proyectos de investigación interdisciplinarios en el campo de los envases sostenibles, desde estudios de laboratorio hasta la implementación real a gran escala.
NATIVA
Nativa es la Empresa de Diseño Regenerativo que apoya a cientos de empresas en una evolución radical de su negocio, acelerando su transición hacia modelos económicos regenerativos.
Es la primera Benefit Company de Europa y B Corp de Italia y es cofundadora de la Regenerative Society Foundation y socia fundadora de la Fondazione per lo Sviluppo Sostenibile. Junto con la Fondazione per lo Sviluppo Sostenibile lanzó CO2alizione, una iniciativa para apoyar la transición de las empresas italianas hacia la neutralidad climática.
Estudiantes y Antiguos Alumnos RUFA: 50% de descuento
Antiguos alumnos del curso intensivo RUFA 2023-24: 10% de descuento
Estudiantes universitarios: 5% de descuento (previa presentación del expediente académico)
Reserva anticipada antes del 31 de enero de 2024: 15%; Reserva anticipada antes del 31 de marzo de 2024: 10%.
Paquete curso/grupo/familia: contacte con corsibrevi@unirufa.it
A los participantes que, tras asistir al curso, se matriculen en un curso académico de primer o segundo nivel, RUFA les aplicará una reducción del 10% sobre la matrícula anual del primer año.
RUFA tiene varios acuerdos con instalaciones que proporcionan servicios de alojamiento. Para más información, póngase en contacto corsibrevi@unirufa.it
Si desea información sobre el curso, rellene el formulario y nos pondremos en contacto con usted.
