DIDÁCTICA EN ITALIANO ❯
Hacer realidad lo imposible.
Podrás establecerte como diseñador de Animación Digital y Efectos Visuales para producciones cinematográficas, televisivas, audiovisuales y web, formándote en el dominio de las técnicas digitales y la potenciación de las habilidades manuales, los conocimientos culturales y la capacidad creativa.
Título:
Diploma académico de segundo nivel equivalente a un máster
Duración:
2 años, a tiempo completo
Idioma:
Italiano
Créditos:
120 CFA
Lugar:
Roma
Requisiti:/strong>
Estudiantes italianos
Diploma de primer nivel o titulación equivalente
Portfolio
Estudiantes internacionales
Diploma de primer nivel válido para el sistema educativo italiano
Portfolio
Certificado B2 de la lengua del curso
Una vez admitidos, los estudiantes extracomunitarios están sujetos al procedimiento de obtención de un visado de estudios
Masterclass:
6 clases magistrales al año durante 6 semanas, bajo la dirección de artistas internacionales.
Ámbito de aplicación:
Film animation & VFX
Principales disciplinas:
Diseño de personajes, Animación 3D, Diseño de movimiento, Dirección, Efectos especiales, Animación tradicional
Futuras profesiones:
Modelador 3D, Artista de texturas, Técnico de iluminación, Animador, Rigger TD, Compositor, Regista, Artista de storyboard, Artista conceptual, Dibujante de cómics.
Creatividad y tecnología para crear animación y efectos visuales.
El Curso de Diploma Académico de Segundo Nivel en Animación por Ordenador y Efectos Visuales de RUFA es un curso de formación artística avanzada destinado a crear las figuras de los nuevos diseñadores de Animación Digital y Efectos Visuales para producciones cinematográficas, televisivas, audiovisuales y web, formados en el dominio de las técnicas digitales y en la potenciación de las habilidades manuales, los conocimientos culturales y la capacidad creativa.
La Animación Digital y los Efectos Visuales forman parte de los recursos creativos y operativos utilizados habitualmente en la creación de movimiento, acción y narración.
En la Animación por Ordenador existe un mundo de grandes oportunidades profesionales.
En el mundo de las producciones audiovisuales, la demanda de profesionales de la animación digital y los efectos visuales es muy elevada. Los recursos tecnológicos que pueden utilizarse para crear efectos y animaciones se actualizan constantemente, y la imagen procesada a través de la tecnología es ya un elemento indispensable de la creatividad. Por eso, hoy en día, un diseñador que sepa dominar los efectos visuales y la animación digital tiene un camino seguro hacia el éxito profesional en el mundo de la animación 3D y los gráficos en movimiento, trabajando en cine, televisión, videojuegos y publicidad.
Aprender a diseñar, gestionar y realizar un producto de animación.
El curso de Animación por Ordenador y Efectos Visuales basa su enseñanza en la producción de artefactos de animación, para cuya realización los jóvenes diseñadores deben medirse con los conocimientos teóricos que les permitan elaborar los contenidos (estudios conceptuales y análisis psicológico, historia del cine, análisis y escritura del lenguaje cinematográfico, interiorización de los procesos de animación, marcos históricos y culturales) y con los conocimientos prácticos que les permitan diseñar y realizar sus propios productos animados (storyboard, realización de secuencias animadas, composición 2D, software 3D).
El curso también proporciona las enseñanzas fundamentales a través de las cuales los estudiantes aprenden los mecanismos de gestión de todo el proyecto creativo (diseño, contenido, síntesis, organización del trabajo, reparto de papeles, cumplimiento de los plazos), indispensables para una entrada eficaz en el mundo laboral.
Estudiar y producir prepara para el futuro.
El Curso de Animación por Ordenador y Efectos Visuales produce resultados concretos: las películas y producciones originales realizadas por los estudiantes constituyen el material enviado a festivales y concursos del sector, y pueden utilizarse como portafolio cuando se presentan en el mundo laboral.
Con el fin de preparar adecuadamente a los estudiantes para producir y realizar sus propios materiales, el Curso ofrece un rico programa de seminarios, talleres, encuentros con profesionales, prácticas y experimentaciones con empresas asociadas.
Dentro de la estructura académica de RUFA, el Programa de Licenciatura de dos años en Animación por Ordenador y Efectos Visuales encuentra su ubicación natural en el Departamento de Diseño y Artes Aplicadas/Nuevas Tecnologías para el Arte, que es la rama de los estudios académicos de RUFA con un alto valor especializado y tecnológico destinada a establecer, año tras año, altos estándares de preparación académica y de proyectos. Graduándote en Animación por Ordenador y Efectos Visuales podrás convertirte en: Modelador 3D, Texture artist, Técnico de Iluminación, Animador, Rigger TD, Compositor, Director, Storyboard artist, Concept artist, Dibujante.
El Diploma Académico de Segundo Nivel equivale a un título universitario.
*El curso sólo está disponible en italiano. Todas las clases incluyen asistencia obligatoria en las instalaciones de la RUFA en Roma.
Coordinador: Pietro Ciccotti
Tutor: Filippo Foglietti
Profesores: Mario Bellina, Pietro Ciccotti, Sergio D’Innocenzo, Valerio Di Nitto, Gabriele Filippelli, Filippo Foglietti, Roberto Pompili, Irene Rinaldi, Federico Landini, Sergio Riccardi, Dafne Sartori, Giorgio Tiranti, Veronica D’Auria, Noemi Sartori.
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VEA LOS PROYECTOS DE LOS ESTUDIANTES DE COMPUTER ANIMATION AND VISUAL EFFECTS
DIPLOMA ACADÉMICO DE SEGUNDO NIVEL EN COMPUTER ANIMATION AND VISUAL EFFECTS
Plan de estudios recomendado – Asistencia obligatoria a las sedes de RUFA en Roma.
| ANNO | MATERIA | CFA | ORE |
|---|---|---|---|
| 1 ANNO |
Strumenti di compositing
Studio dei principali tools di compositing 2D e 3D. Acquisizione delle conoscenze, attraverso il software NUKE, di alcuni degli strumenti base come il cleanup avanzato, la color correction, il compositing dei pass 3D, fondamentali per combinare diversi elementi visivi provenienti da fonti diverse e creare l'illusione della verosimiglianza, ripulendo, migliorando e modificando video già girati.
| 6 | 75 |
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Strumenti 3D 1
Primo approccio al software di progettazione 3D: studio dell’interfaccia MAYA e degli strumenti di base. La realizzazione di un'ambientazione 3D attraverso la modellazione poligonale non organica, passando per lo studio delle UV, del texturing, dello shading e del lighting. La modellazione di una figura organica, affrontando le basi del Rig, per poter elaborare una struttura ossea e muovere e mettere in posa il character.
| 6 | 75 | |
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Regia
La regia e la direzione artistica come collante ideativo e progettuale affinché le competenze acquisite durante il corso di studio si trasformino in elaborati finiti, dotando gli studenti di un approccio autoriale e di un portfolio lavori.
| 6 | 75 | |
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Animazione 1
Modulo 1 L’animazione 2D: il racconto del movimento. Le dodici regole: squash & stretch, anticipazione, staging, straight ahead & pose to pose, follow through e overlapping, slow in & slow out, archi, azione secondaria, timing, exageration, solid drawing, appeal. Animazione tradizionale e digitale attraverso l’utilizzo del software Toon boom. Modulo 2: primo approccio all’animazione 3D su maya focus sull’interfaccia e sugli strumenti specifici. Analisi di un Rig e del suo corretto utilizzo. Esercitazioni pratiche di verifica.
| 10 | 125 | |
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Disegno per l’animazione
Lo sviluppo di un personaggio: il character design. Dalla fase preliminare con gli elaborati di ricerca e concept alla fase esecutiva con il turn around, face expression, pose/attitudes e shape construction, allo studio del movimento. Realizzazione di uno storyboard e di un videoboard di un soggetto breve.
| 6 | 75 | |
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Cultura visiva e media
L’evoluzione della cultura visiva in termini di stile, di contenuti e di messaggio con focus sull’influenza esercitata dal mondo dei media nel processo di sopravvento dell’immagine sulla parola. Il fondamentale apporto della tecnologia: analisi tecnica dei media, nelle loro caratteristiche e nella loro fruizione, per la comprensione dell’immaginario contemporaneo.
| 6 | 45 | |
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Storia del cinema e del video d’animazione
Dal pre-cinema alle ultime tecniche di animazione digitale: analisi di autori, tecniche e prodotti per la comprensione dell’animazione contemporanea alla luce della proliferazione dei nuovi media e delle evoluzioni del mercato dell’audiovisivo in chiave interattiva. L'evoluzione dell'animazione dall'origine a oggi arricchita da una riflessione teorico-pratica sugli elementi fondamentali della drammaturgia applicata al prodotto animato.
| 6 | 75 | |
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Direzione della fotografia
Studio e sviluppo delle competenze tecniche e artistiche per poter effettuare scelte veloci, preparate e creative nel processo della narrazione cinematografica. Lo studio della fotografia cinematografica con l’obiettivo di acquisire tecniche di ripresa e d’illuminazione, per creare adeguate atmosfere sulla base di scene prestabilite in pre-produzione, produzione, post-produzione.
| 6 | 75 | |
| A.F. a scelta dello studente | 6 | / | |
| Conoscenze linguistiche / Tirocinio / Workshop | 2 | / | |
| 2 ANNO |
Strumenti 3D 2
Approfondimento conoscenza del software di progettazione 3D Maya: creazione di team per realizzare una vera e propria produzione CG. Sulla base delle propensioni e delle abilità sviluppate si svilupperà un reparto di modellazione, uno di rigging, texturing e shading, animazione, lighting e rendering fino alla finalizzazione del prodotto con il compositing finale.
| 6 | 75 |
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Character animation
L’animazione di personaggi in 3D finalizzata al racconto di una storia: approfondimento dei principi dell’animazione, della padronanza dei tempi, dell’espressività del corpo e del volto e della conoscenza del linguaggio audiovisuale. Particolare attenzione alla pianificazione della scena, allo studio della body mechanics, all’analisi del dialogo, alla scelta delle golden poses, fino alla fase di rifinitura dell’animazione.
| 8 | 100 | |
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Animazione 2
Integrazione interdisciplinare finalizzata alla realizzazione del cortometraggio animato per la tesi di laurea, momento di rappresentazione palpabile dell’expertise acquisita: dalla scrittura, caratterizzazione dei personaggi, sviluppo della parte grafica e dello storyboard, alla fase produttiva e post produttiva.
| 10 | 125 | |
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Effetti speciali
Approfondimento delle competenze di compositing acquisite durante il primo anno, attraverso un utilizzo più approfondito del software Nuke, messo in una relazione sempre più stretta con gli elaborati del 3d. Si affronteranno lo sviluppo del look attraverso il compositing e shot complessi di integrazione tra elementi girati dal vivo e computer grafica.
| 8 | 100 | |
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Motion graphics
Studio del linguaggio della motion graphics come strumento di comunicazione di concetti complessi. Analisi e utilizzo del software After Effects per la creazione di effetti visivi. Focus su case history da utilizzare come spunto e riferimento. Acquisizione di diverse tecniche, dal montaggio video al layout grafico, dall'animazione 2D/3D fino al sound design, finalizzate alle esercitazioni pratiche.
| 6 | 75 | |
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Sound design
Le nozioni base di fisica per comprendere il suono come fenomeno acustico e primo approccio al software di montaggio audio. Studio delle tecniche di registrazione, editing e mix, e analisi degli strumenti più comunemente usati dai sound designer (Eq, Compressori), attraverso esercitazioni pratiche.
| 6 | 75 | |
| Conoscenze linguistiche, tirocinio, workshop | 6 | / | |
| Prova finale | 10 | / | |
| Totale crediti | 120 |
CREDITS
Foto slider: Giulia Brighenti, Rebecca Maslowski – Francesco Catena – Elena Giulietti, Luigi Bosso – Andrea Robibaro – Siria Cotugno – Cassandra Toti, Maria Francesca Talladira.
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