A

Christian Angeli

Tecniche di Documentazione Audiovisiva e Storia dello Spettacolo

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Laureato in Lettere indirizzo Letteratura italiana, realizza, come regista, documentari d’arte per la RAI, tra cui: “Mendini: il Teatro degli Oggetti” (Premio Best Film On Art all’Iffest Document.Art.XXI di Bucarest), “Suite per Palma”, “Nunzio, senza titolo”, “Gilberto Zorio, il viaggio di una canoa”, “Ettore Spalletti: lo spazio che accoglie lo sguardo”, “Le città invisibili di Grazia Toderi”; tutti scritti con il critico d’arte Raffaele Simongini. Dirige anche documentari sociali andati in onda su Rai Tre: “Diritto ai diritti” (Spotlight Gold Award), “Lavoratori in corso”, “Ragazzi in gamba” (Premio Speciale della Giuria al Festival del Documentario Libero Bizzarri), “Donne al centro di una periferia”, quest’ultimo insieme a Stefano Mignucci. Realizza più di settanta puntate di “Prima della Prima”, la trasmissione sull’opera lirica di Rai Tre e successivamente di Rai 5. Per il teatro dirige “Il Gioco” di Franca De Angelis, “Doppelganger. Chi cammina al tuo fianco”, omaggio al cinema noir statutinitense, “Gli amici degli amici” di Franca De Angelis, dall’omonimo racconto di Henry James, “Millennium Bug” di Sergio Gallozzi sulla battaglia politica di Luca Coscioni, “Il sole di chi è?”, opera musicale di Silvia Colasanti, “Il club delle piccole morti”, diretto con Tommaso Capolicchio anche autore della pièce. Per il cinema dirige il film “In Carne e Ossa” (Miglior interpretazione femminile ad Alba Rohrwacher al Festival del Cinema Europeo di Lecce) e il cortometraggio “Fare bene Mikles” (Globo d’Oro – premio stampa estera in Italia al cinema italiano).

Agnese Angelini

Graphic design 1 - Visual Design 1

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Agnese Angelini è un brand designer con più di 20 anni di esperienza nella Corporate Identity and Brand Identity. Ha lavorato con le migliori agenzie internazionali di Corporate and Brand Identity in Italia e all’estero: FutureBrand, di Milano e Parigi, Landor di Milano e Parigi, Carrè Noir di Torino, Cb’a di Parigi, Inarea Strategic Design di Roma, Saatchi & Saatchi di Roma, JWT.

Come Internship Brand Designer ha realizzato e collaborato a molti progetti di Corporate Branding: Original Marines, Palatium, Juventus Team, Angelini Farmaceutica, Zucchi Bassetti, Coop Istituzionale, ABI, Inda, Laura Tonatto, Artesia ferrovie Francesi, Mazda, Toyota, Agrifood di Verona, Festival del Cinema a Roma 1°edizione, Poste italiane, Enav, IP gruppo Api, Ansaldo Gruppo Finmeccanica, Yas Island di Abu Dhabi.

Specializzata in Brand repositioning projects oggi lavora come freelance e collabora con agenzie internazionali tra Parigi, Amburgo, Barcellona, Ginevra, Bruxelles, Milano…
Dal 2005 lavora e vive tra Roma e Parigi.

Estremamente creativa, il suo contributo è sempre nel fornire progetti ed esperienze a coloro che desiderano un branding potente. Nei suoi progetti possiamo riconoscere sistemi di identità, packaging, web and digital and enviroment. Ama muoversi e di affrontare sempre nuove sfide nel suo lavoro.

Dal 2012 è docente presso RUFA – Rome University of Fine Arts nel corso di II livello Visual and Innovation Design con l’insegnamento di “Corporate Identity & Guidelines” e nel corso di I livello con l’insegnamento di “Graphic design”.

www.agneseangelini.com
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Gianluca Arcopinto

Elementi di produzione video 2 - Corso di Cinema

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Nato a Roma il 25 settembre 1959. Laureato in Letteratura Italiana. Diplomato in Organizzazione della produzione al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Ha insegnato cinema e letteratura in vari organismi e Università. È stato tutor degli allievi di produzione del Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1991. Ha coordinato e diretto il corso di “Organizzazione della Produzione” del Centro Sperimentale di Cinematografia nel biennio 1992-1994. Ha insegnato Organizzazione e Produzione al Centro Sperimentale di Cinematografia dal 2000 al 2018 e alla Scuola Volonté dal 2014 al 2019. Dal 2019 è direttore del corso di Produzione del Centro Sperimentale di Cinematografia. Dal 1985 al 1988 è stato Consigliere di Amministrazione del Centro Sperimentale di Cinematografia. Negli anni 1993 e 1994 è stato membro della Commissione Didattico-Culturale del Centro Sperimentale di Cinematografia.

I film prodotti da Arcopinto hanno vinto 12 DAVID DI DONATELLO, ottenendo 28 candidature; 7 NASTRI D’ARGENTO, ottenendo 34 candidature e 5 menzioni speciali; 1 candidatura al GOYA; 2 MIGLIOR FILM alla SETTIMANA DELLA CRITICA del Festival di Venezia; 1 menzione al PREMIO DE LAURENTIIS del Festival di Venezia; 1 Tiger Award al Festival di Rotterdam; 1 menzione alla MOSTRA INTERNAZIONALE DEL NUOVO CINEMA di Pesaro.

B

Livia Barbieri

Produzione Cinematografica

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Livia Barbieri nata a Roma nel 1983, laureata in Economia e Commercio a La Sapienza (2006) e diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia corso di produzione (2006-2008).
Il mio primo lavoro da organizzatore nel 2009 e’ stato “Fratelli d’Italia” un documentario diretto da Claudio Giovannesi col quale ho lavorato in altre vesti (sul primo da ispettore di produzione e sul secondo da coordinamento di produzione) sia in “Ali ha gli occhi azzurri” (2012) che in “Fiore” (2016).
Per tutto il 2010 e parte del 2011 mi sono occupata di prodotti a basso budget di diverse tipologie: fashion spot (“She wolf” e “Passe-partout”di Debora Vrizzi), cortometraggi (“Al servizio del cliente” di Beppe Tufarulo e “Sottocasa” di Alessio Lauria entrambi vincitori delle rispettive edizioni di Talenti in corto del Premio Solinas, “Cargo” di Carlo Sironi in concorso alla ’69 Mostra del cinema di Venezia), videoclip musicali (“Under the sun” di Lorenzo Vignolo).
Nel 2012 torno ai documentari con “La Carrera” di Francesco Costabile e Assunta Nugnes e con “Ci vorrebbe un miracolo” di Davide Minnella vincitore al RIFF 2014. Sempre nello stesso anno ho affiancato in preparazione, riprese e post produzione Jean Denis Le Dinahet ,il produttore dell’opera prima di Fabio Mollo “Il sud e’ niente” nonché vincitore del Premio Camera d’oro Taodue per il Miglior produttore emergente di opera prima all’Ottava edizione del festival del Film di Roma.
Nel 2013 e 2014 diversi film da ispettore o da coordinamento tra cui l’opera prima di Claudio Amendola “La mossa del pinguino” e “Io e lei” di Maria Sole Tognazzi. Come organizzatore il documentario di Lorenzo D’amico de Carvalho “Terra de Fraternidade” e l’opera prima di Gianclaudio Cappai “Senza lasciare traccia”.
Nel 2015 e 2016 come organizzatore: webserie di 5 puntate “AUS – Adotta uno studente” di Antonio Marzotto vincitrice del Premio Solinas bottega webserie e trasmesso sul sito web della Rai; corto “Le futur” di J.P.Baumerder con Jacques Perrin; lungo “L’indomptee” di Caroline Deruas in Concorso ai Cineasti del presente a Locarno 2016. A latere ho continuato ad occuparmi di coordinamento per il film “Banat” di Adriano Valerio, “Il permesso” secondo film di Claudio Amendola e “Looking for Oum Kulthum” di Shirin Neshat (gia’ Leone d’argento Venezia ’66 per la regia di “Donne senza uomini”).
Attualmente collaboro con Giovanni Pompili della Kino produzioni su due progetti di documentario (coproduzioni con Svizzera “L’oro del diavolo” regia di Michele Pennetta e Francia “Women Photographie” regia di Esther Sparatore) ed uno di lungometraggio (coproduzione con il Belgio “Coureur” regia di Kenneth Mercken).

Mario Bellina

Storia del cinema di animazione

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Autore e sceneggiatore televisivo specializzato in programmi per l’infanzia e cartoni animati (Albero Azzurro, Spike Team, Selfie Show). Consulente dei maggiori festival italiani di animazione tra i quali Cartoons on the bay, insegna sceneggiatura per l’animazione a Bottega Finzioni e da anni collabora con lo IED di Roma. Tra le sue pubblicazioni libri umoristici, per l’infanzia, e saggi su cinema e animazione.

Alessandro Bencivenni

Scrittura Creativa, Cinema

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Intraprende l’attività di sceneggiatore nel campo dei fumetti con Topolino, quindi passa a scrivere per il cinema con il regista Neri Parenti assieme a Domenico Saverni (col quale instaura un lungo sodalizio professionale) e alla coppia Benvenuti-De Bernardi: gruppo con cui realizza vari film interpretati da Paolo Villaggio. Nel 1991 collabora a Io speriamo che me la cavo di Lina Wertmüller. Con Saverni e Oldoini concepisce la fortunata serie televisiva Don Matteo. Dal 2006 si dedica alla saga natalizia dei cosiddetti cinepanettoni e partecipa a Le rose del deserto di Mario Monicelli, candidato per la sceneggiatura ai Nastri d’Argento. Dal 2000 affianca l’attività di autore a quella di docente presso l’Accademia dell’Aquila, l’Università di Terni-Perugia, la Writing School della LUISS e la Scuola Volontè. È autore di monografie su Luchino Visconti, Peter Greenaway e Hayao Miyazaki e del volume Ricordare, sognare, sceneggiare. Ha vinto per dieci volte le Chiavi d’Oro: premio ai maggiori successi dell’anno. Ha inoltre pubblicato il racconto in versi L’amore non è incluso.

Maria Pina Bentivenga

Grafica d'Arte; Tecniche dell'Incisione 1; Tecniche dell'Incisione 2; Tecniche Grafiche Speciali

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Nel 1991 si trasferisce a Roma e nel 1995 si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, comincia in questi anni la sua ricerca nell’incisone e partecipa a importanti Rassegne Nazionali ed internazionali. Dal 2000 Insegna Teciche Grafiche Speciali e Stampa d’Arte presso la R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts) – Libera Accademia di Belle Arti di Roma, Laboratorio di Incisione. Nel 2002 riceve la Menzione d’onore alla VII Biennal Internacional de Grabado, Ourense, Spagna. Nel 2003 entra nell’Associazione Incisori Veneti. Nel 2008 ha editato Cammini Inquieti, con un testo di Rainer Maria Rilke, per Trart edizioni di Trieste. Nel 2008 ha realizzato Specchi con una poesia di Rainer Maria Rilke, edizioni Pulcinoelefante di Osnago.
Dal 2010 insegna Tecniche dell’ Incisione presso la Scuola d’Arti Ornamentali del Comune di Roma San Giacomo. Nel 2011 ottiene il Premio per la Grafica al XV Premio Massenzio Arte, Roma; realizza Sovenir, libro d’artista con un testo di Fabrizio Napoli, edizioni InSigna – Roma. Nel 2012 ha tenuto un workshop di incisione e costruzione di libro d’artista presso la EASD di Zamora (Spagna); nello stesso anno ha svolto un progetto come artista in residenza in Romagna a Montefiore Conca (RN) – Un Castello per le Arti. Nel 2013 entra a far parte dell’Associazione Incisori Contemporanei, in cui fa parte del direttivo ed è socio fondatore dell’Associazione InSigna di Roma, che si occupa della divulgazione e realizzazione di Libri d’Artista e Grafica d’Arte; prende parte al progetto /residenza Divertissement, organizzato da Maison 22 di Bologna in collaborazione con Opificio della Rosa e Atelier della Luna a Montefiore Conca (RN); realizza il libro d’artista Fragili Orizzonti, edizioni InSigna – Roma. Durante il 2014 ha tenuto numerosi workshop sul tema del letterpress e del Libro d’artista, in collaborazione con altri artisti e illustratori, ha editato il Libro d’artista Buchi con un testo di Fabio Palombo, edizioni InSigna – Roma.
Nel 2014 l’Albertina di Vienna ha acquisito una sua grafica Deux, e l’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma, ha acquisito 7 Stampe, 4 disegni e 1 Libro d’artista.
Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche in Italia e all’estero: Istituto Nazionale per la Grafica di Roma; Collezione della Galleria Albertina di Vienna; Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne del Comune di Bagnacavallo (Ravenna); Raccolta di Stampe Alberto Sartori – Mantova; Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce – Genova; Museo della fondazione culturale Il Pellicano Trasanni – Urbino; Civica Raccolta Bertarelli di Milano; Raccolta comunale di Stampe Moderne del comune di Cavaion Veronese; Raccolta di Stampe della Caixanova, Ourense – Spagna; Raccolta di stampe di Acqui Terme (AL).
www.mariapinabentivenga.com

Gianna Bentivenga

Tecniche calcografiche sperimentali

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Nel 1995 si trasferisce a Roma dove si iscrive all’Accademia di Belle Arti e nel 1999 consegue il diploma in Pittura. Durante l’anno accademico 1998/99 è borista erasmus presso l’Academie voor Schone Kunsten di Antwerp in Belgio dove ha modo di approfondire lo studio delle tecniche dell’incisione. Nello stesso periodo sarà ospite presso il Centro per la grafica Frans Masereel Kasterlee. NeL 2006 ottiene uno studio alla Kunsthaus Tacheles di Berlino come artista in residenza.

Dal 2000 partecipa a numerose rassegne artistiche nazionali ed internazionali. Nel 2000 vince il secondo premio e nel 2004 riceve una menzione d’onore alla “VI Bienal internacional de Grabado”, Ourense (Spagna). Nel 2007 pubblica una sua incisione nella cartella Icone, della collana “AMICI” in omaggio a Alexsandr Solzenicyn, che sarà acquistata dall’Albertina di Vienna; nel 2013ottiene il premio Alvaro Becattini, XVIII edizione del concorso “VACA libri mai mai visti” – Ravenna.

Dal 2012 svolge regolarmente progetti in residenza: 2012 Un Castello per le Arti Montefiore Conca (RN): 2013 Divertissement Montefiore Conca (RN); 2015 Atelier Empriente Lussemburgo; 2016 Zagorie ob Savi, Slovenia.

Dal 2013 è socio fondatore e Presidente dell’Associazione InSigna di Roma, che si occupa della divulgazione e realizzazione di Libri d’Artista e Grafica d’Arte. Dal 2016 è coordinatore per i progetti internazionali per la Fondazione Renate Herold Czaschka.

Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche in Italia e all’estero.

 

www.giannabentivenga.com

Lorenzo Bolzoni

Graphic Design - Fumetto

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Lorenzo Bolzoni (1981) si laurea in Disegno Industriale presso il Politecnico di Milano nel 2003 e successivamente segue un corso triennale presso la Scuola del Fumetto di Milano, indirizzo Fumetto Realistico. Dal 2006 lavora in uno studio grafico della sua città, Piacenza, dove apprende i fondamentali del mestiere del grafico. Dal 2007 al 2009 collabora con l’editore di fumetti milanese ReNoir, e dal 2009 ricopre il ruolo di senior designer per la Casa editrice BAO Publishing, dove lavora tuttora. Nel 2014 segue un corso semestrale dedicato alla tipografia presso la scuola grafica di Milano CFP Bauer, cui farà seguito nel 2018 un corso trimestrale dedicato al Type Design. Ha collaborato come docente con il Treviso Comic Book Festival, il Mimaster Illustrazione di Milano e la The Sign Comics & Arts Academy di Firenze. Nel 2016 è stato uno dei membri della giuria dell’Annual dell’Associazione Autori di Immagini di Milano, per la quale, nel 2018, ha ideato e condotto un workshop interamente dedicato al lettering nei fumetti.

Daniele Bonomo

Arte del Fumetto

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Autore di storie umoristiche, vignette, strips, racconti brevi e romanzi grafici. La sua scrivania di lavoro è nello studio di SkeletonMonster ed è uno dei cinque ideatori dell’ARF! Il Festival del Fumetto di Roma. Tra i suoi libri: Tutti possono fare fumetti, La notte dei giocattoli (su testi di Dacia Maraini) e la serie a fumetti per bambini Timothy Top.
Tutti editi da Tunué. Dal 2001 insegna il fumetto in scuole di ogni ordine e grado.

Paolo Buonaiuto

Graphic Design 2

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Paolo Buonaiuto È art director e visual designer.

È autore di progetti per istituzioni pubbliche e aziende, e vincitore di bandi internazionali tra cui quello per l’identità visiva e la segnaletica della Soprintendenza per il patrimonio storico-artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma e dei Musei a essa connessi: Galleria Borghese, Palazzo Barberini, Palazzo Corsini, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, Galleria Spada, Museo degli Strumenti Musicali. Ha curato l’identità visiva dell’International Graphic Design Week – Design Per Roma 2018, il visual del Padiglione Italia alla XIII Biennale di Architettura di Venezia, il visual e le infografiche per lo stand FederLegno Arredi al Meeting Rimini 2016, allestimenti al Palazzo delle Esposizioni di Roma, per Poltrona Frau a Miami, al Palazzo Incontro di Roma, nonché altri progetti per Provincia di Roma, Civita Servizi, Gebart gestione servizi beni culturali, Nokia, Coca Cola, Prestitalia, Birra Peroni, Ica Food, Comando Marina Militare, Progedil 90, Budweiser Beer, Tecnocasa, Telemaco. Specializzato in eventi e cataloghi di arte, tra cui Artrooms – London’s largest free art fair for independent artists e la mostra Contemporary italian social and cultural communication design al Museo Macro di Roma.

Diversi suoi progetti figurano in libri di design: Web Design in Italy-0.1 (Happy Books 2004), Logomania: Italian Signs (RED Publishing 2006), Brochure Parade (Happy Books 2008), Creatives are Bad (2008-2009-2010).
Pubblica articoli in blog e riviste di settore (Progetto grafico, Aiapzine).
È stato selezionato nel 2016 come “creativo” della Regionale Lazio e inserito nel volume 100 storie di creatività nella sezione Architettura e Design come collettivo NoolLab.

È docente di Progettazione Grafica e Colore nel corso di Graphic Design II alla RUFA – Rome University of Fine Arts.
È docente di Design e Turismo all’Università Roma 3, nel Master Linguaggi del Turismo e Comunicazione Interculturale.
Ha tenuto corsi di Percezione, luce e materia e di Color design per Cosmob S.p.a. di Pesaro.
Ha svolto attività di docenza in Comunicazione Visiva per le Aziende per l’Istituto Romano per la Formazione Imprenditoriale (azienda speciale Camera di Commercio di Roma) in collaborazione con il CNA di Roma.

È socio senior professionista AIAP (associazione italiana design della comunicazione visiva) dal 2007.
Dal 2016 è in carica come Delegato Aiap Lazio ed è stato Consigliere Delegazione regionale Aiap Lazio per due mandati, nel 2010-2013 e nel 2013-2016 con carica di segretario.

Firma i suoi progetti con il nome art-bit.net, società di visual design e comunicazione che copre tutti gli ambiti del processo di comunicazione visiva, dall’ideazione del marchio all’immagine coordinata fino alla promozione dei valori identitari in ogni momento della comunicazione istituzionale, museale, culturale e di prodotto.

Sito web: www.art-bit.net

C

Simone Cametti

Tecniche performative per le arti visive

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Scultura e installazione sono parte decisiva nella sua poetica accanto ad altri media come fotografia, audio e video. Cametti parte dall’osservazione dei materiali e dalle loro caratteristiche fisiche. Marmo, ferro, elementi organici. Di ogni cosa indaga il colore, le proprietà meccaniche, la lucentezza, la forma, con la precisa volontà di dissimulare la materia di partenza, fino a trasformarla completamente. Un gioco sottile che l’artista utilizza per raccontare, in modo silenzioso e quasi invisibile, storie inedite, piccoli frammenti di quotidianità che conservano la memoria del passato funzionale degli oggetti.

Da qualche tempo ha rivolto i suoi interessi verso lo studio del paesaggio e della performance, mantenendo fermo come centro della sua indagine l’intervento materico sullo spazio. Spostando letteralmente lo sguardo sul cambiamento della percezione dovuta al mutamento fisico del contesto, ad opera dello stesso artista.

Floriana Cannatelli

Product Design; Tecnologia dei Materiali del Design

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Laureata in Architettura presso l’Università Sapienza di Roma. Dopo un Master in Design e Management ed un Corso di Perfezionamento in Arredo Urbano, entrambi organizzati dal Politecnico di Milano e dalla Sapienza di Roma, approfondisce particolarmente il settore del disegno industriale. E’ dottore di ricerca in “Disegno industriale, design, arti e nuove tecnologie” Università Sapienza, Roma. Ha collaborato con qualificati studi professionali per progetti di design, allestimenti teatrali e museali. Ha partecipato a mostre e concorsi di architettura e design. Si occupa di ristrutturazioni e lighting design.

Bruno Capezzuoli

Interaction Designer

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Bruno Capezzuoli, professionalmente nasce come digital designer. Nel suo trascorso professionale ha ampliato le possibilità del video trovando soluzioni per i suoi clienti inedite e innovative. Per questo motivo ha lavorato come interaction designer dove il video e l’elaborazione grafica in tempo reale vanno fuori dallo schermo dei dispositivi ed entrano nello spazio occupato dal pubblico creando un’interazione con esso. L’inclinazione ad ampliare le possibilità tecniche e di comunicazione, lo porta ad un aggiornamento costante: una ricerca che parte dalle soluzioni tecnico/informatiche alle ultime tendenze del design. Alle richieste progettuali nei diversi ambiti di comunicazione e advertising, tende ad avere un approccio top-down, non focalizzandosi soltanto sugli aspetti tecnici ma provando a vedere sempre più possibilità realizzative. “Ho più passioni – che secondo me non si allontanano tanto dal mio mestiere – per me, le più importanti sono: l’arte contemporanea, la buona musica e la cucina”.

Emanuele Cappelli

Brand Design; Graphic Design 3

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Emanuele Cappelli è il direttore creativo e il fondatore della Cappelli Identity Design. Insegna Comunicazione Visiva dal 2004 all’Università Sapienza di Roma e dal 2011 alla RUFA, Rome University of Fine Arts. Dopo la laurea con lode in Industrial Design e la direzione creativa di varie agenzie, fonda la Cappelli Identity Design, studio di design che cura l’immagine la strategia di comunicazione per importanti aziende italiane e internazionali. Riconosciuto tra i maggiori pionieri del concetto di brand dinamico, il suo approccio sperimentale lo ha portato ad ottenere oltre 35 pubblicazioni internazionali e ad avere incarichi anche come direttore artistico di eventi culturali internazionali.

Marianna Cappi

Sceneggiatura Televisiva; Scrittura creativa

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Studia Scienze della Comunicazione a Bologna, giornalismo a Bruxelles e sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (2001-2003).
Scrive cortometraggi con e per G. Michelotti, S. Nicchiarelli, F. Lagi (“Passatempo”, Selezione Corto Cortissimo Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, 2004), S. Accorsi (“Io non ti conosco”, David di Donatello 2014). Nel 2007 firma regia e sceneggiatura del documentario “Tomaso Monicelli. Un intellettuale in Penombra”. Lavora come sceneggiatrice per RAI e Mediaset (“Il Commissario De Luca”, “Gente di Mare”, “Vivere”). Ha insegnato sceneggiatura e scrittura creativa a Gorizia, Mantova, Bologna, Ramallah, Bellinzona, Pistoia. Ha scritto il lungometraggio “Amori Elementari” per la regia di Sergio Basso (CSC Production, Rai Cinema, Zori Film, 2014). Per il teatro ha realizzato l’adattamento italiano del musical di Broadway “Priscilla – Queen of the desert” e del “Clan des Divorcées” di Alil Vardal. Scrive di cinema per il quotidiano Voce di Mantova, il portale web MyMovies.it e il settimanale Film TV.

Alessandro Carpentieri

Digital Video e Video Editing; Fotografia (per Arti Visive); Fotografia 1

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Alessandro Carpentieri nasce a Roma nel 1965.

Dopo aver conseguito il Diploma per le Costruzioni Aeronautiche nel 1983 si dedica alla fotografia e al cinema iniziando a lavorare in una piccola agenzia romana come cameraman. Nel 1989 segue un Corso di Fotografia Pubblicitaria , ma sarà la strada (street photography) a tenerlo lontano dalle Sale di Posa e tra il 1990 e il 1999 viaggia in Europa e USA collaborando come fotografo free-lance con alcune importanti testate giornalistiche italiane (La Repubblica, L’Unità, Il Manifesto, Il Messaggero) e realizza alcuni film documentari. Nello stesso periodo, è assistente alla fotografia di 3 lungometraggi e due Programmi Rai di Silvano Agosti (“L’Uomo Proiettile”1993 “La Seconda Ombra”1998 “La Ragion Pura”2000 – “30 anni di oblio”1995 e “Nobel sarà lei”1999 con Dario Fò). Dal 1999 collabora con alcune riviste e case editrici musicali (Musica Jazz, The WIre, Rai Trade, Rudi Rec) che pubblicano le sue fotografie. Dal 2004 è Docente presso la RUFA per i Corsi Accademici di Fotografia, Digital Video e Video Editing e Direzione della Fotografia. Nel 2009 cura il foto-racconto del libro “Quelle voci dal vuoto “di Guido Tassinari Ed. Iacobelli.

Vincenzo Caruso

Costume per lo spettacolo; Storia del Costume

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Costumista, Fashion designer, attualmente vive e lavora a Roma. Da oltre venticinque anni coltiva la sua passione per il costume e la moda. Come allievo del maestro Gaetano Castelli, si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, consegue il diploma in Stilismo di Moda e Costume all’Accademia D’Alta Moda e Costume Koefia di Roma.
Dall’età di sedici anni, inizia a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo presso il teatro stabile Biondo di Palermo. Dopo gli esordi nel teatro, in seguito spazia dal cinema alla moda, lavorando in Italia ed all’estero, occupandosi della creazione e progettazione di scenografie, costumi e collezioni abbigliamento e accessori. Collabora alla messa in scena di scenografie e costumi per vari spettacoli con registi quali: Maurizio Scaparro, Franco Zeffirelli, Ilaria Drago, Pino Ferrara, Roberto Gandini, Sharoo Kharadmand e molti altri, muovendosi dalla prosa alla lirica, dalla danza al cinema. Ha creato collezioni moda e accessori, per una propria linea, Atelier Baalbek, collabora inoltre con molte case di moda quali: Valentino, D&G, Christofer Chronis, ecc. Ha anche collaborato con varie società tra le quali la “Mazzini Eventi” alla realizzazione di sfilate di moda per aziende quali: Brioni, Corneliani, Furstenberg, Gai Mattiolo ecc. Viene invitato come membro delle giurie per numerosi concorsi di moda in Italia e all’estero. Oggi si occupa prevalentemente di creazioni e istallazioni d’arte per il costume e di abiti d’alta moda.
Attualmente insegna “Costume per lo Spettacolo” alla RUFA Rome University of Fine Arts Accademia di Belle Arti, dove ha pubblicato un saggio sul costume per lo spettacolo “La Magia del Costume”. Organizza eventi artistici e culturali sulla moda e il costume, ha tenuto vari incontri e convegni sul costume per lo spettacolo, alcuni al fianco di vari personaggi come: Gabriella Pescucci, Lina Nerli Taviani, Giancarlo Nanni, Ilaria Drago ecc. Un professionista e artista eclettico che si muove e si è sempre mosso trasversalmente nel magico mondo della moda e del costume.

Maria Chiara Castelli

Maria Chiara Castelli

Scenografa

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Dal 1997 Maria Chiara Castelli, diplomata con lode in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, inizia il suo percorso superando una selezione Rai per assistenti scenografi. Dopo una serie di collaborazioni con alcuni scenografi entra nello studio Castelli dove tutt’oggi lavora. Dal 2010 il passaggio da assistente a scenografo, tra i clienti: Rai uno, Mediaset, Sky, Tv2000, Arcobaleno tre, Stand by me. Parallelamente alla carriera di scenografa sviluppa l’attività didattica esercitata dal 2000 nell’Accademia di Belle Arti e tutt’ora attiva (prima come docente di scenotecnica, poi come docente di scenografia tv); varie le collaborazioni con altri istituti come l’Accademia di Costume e moda e IL CSC (centro sperimentale di cinematografia). Oltre all’interesse per la scenografia tv rimane sempre forte il rapporto con la pittura e il disegno espresso sopratutto nella realizzazione di ritratti. Non mancano in questi anni le collaborazioni in team per la realizzazione di progetti sia tv che privati come il restyling del ristorante il Lanificio insieme alla collega Alessia Petrangeli. Il team con cui collabora è composto da scenografi e progettisti, coordinatore del gruppo: Manuel Bellucci.

Andrea Cavallari

Web Design 1; Web Design 2

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Andrea Cavallari, socio di Iperdesign dal 2008, si occupa di sviluppo, analisi e programmazione.
Nel corso di questi anni ha sviluppato siti in WordPress CMS per clienti quali Chiesa Evangelica Luterana , Enel Rete Gas ,LifeShield ed applicazioni per mobile iOS e Android per i clienti quali DaleCarnegie, Hausmann&Co, Rezza Immobiliare, WWF, Abbott, Bracco, Cangene e PaesiOnLine.
Esperto di programmazione in numerosi linguaggi, tra cui iOS,Android, C#, Pascal, Java, PL/SQL, Oracle, TomCat, XML, HTML, Javascript, VB.NET 2.0, Visual Basic 6.0, ASP 3.0, e ASP.NET.
Tra i suoi lavori un sistema di workflow per Johnson&Johnson, lo sviluppo di un CRM per Sistemia, lo sviluppo di un Project Management System, la realizzazione di un software per la gestione titoli Patrimoniali e Mobiliari per Cedacri, la partecipazione al Progetto Pegasus(software per la gestione dei servizi aste pignoramenti ipoteche e visure).

Anna Cianca

Tecniche performative per le arti visive

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Si forma presso il Laboratorio di Esercitazioni Sceniche di Roma diretto da Gigi Proietti (anno accademico 1983/85) e con la regia dello stesso Proietti debutta in teatro con lo spettacolo “Cirano” di E. Rostand. Successivamente lavora nelle compagnie di Paolo Ferrari, Lando Buzzanca, Giuseppe Pambieri e Lia Tanzi, Flavio Bucci, Anna Mazzamauro e con registi come Coltorti, Lucchesi, Carafoli, Frattaroli, e Scaccia, affrontando testi sia del repertorio classico che contemporaneo. All’attività teatrale alterna quella radiofonica con “Il Consiglio Teatrale” (Rai3) e quella televisiva con “Un medico in famiglia”, “Maria Montessori” (premiato come miglior film tv nella prima edizione del RomaFictionFest). Dal 2003 al 2005 è docente di recitazione presso la scuola “Professione Cinema” di Roma, fondata da Giulio Scarpati. Nel 2013 partecipa come docente di analisi del testo allo “Stages al Castello”, evento promosso dalla regione Piemonte e che ha proposto seminari e workshop tenuti da docenti di fama nazionale e internazionale quali Bruce Myers, Michael Margotta, Danny Lemmo. Dal 2018 collabora con la RUFA, Rome University of Fine Arts, tenendo workshop di acting e analisi del testo per il corso di laurea in cinematografia.
 

Alessandro Ciancio

Design 2 (Exhibit)

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Laureato in design presso l’ISIA di Roma e diplomato in grafica pubblicitaria presso la scuola di arti ornamentali del Comune di Roma, lavora per otto anni nello studio dell’architetto Michele De Lucchi dove completa la sua formazione nel settore dell’exhibit design. Segue vari progetti espositivi presso le Scuderie del Quirinale di Roma (Burri e i maestri della materia, Dürer e l’Italia, Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ‘400, Tintoretto) e la sistemazione di strutture museali quali il Palazzo delle Esposizioni (Roma), Palazzo Barberini (Roma), la Fondazione Roberto Capucci (Firenze) e le Gallerie d’Italia (Milano).

Collabora alla progettazione del padiglione italiano dell’Expo Internazionale di Saragozza e segue la nuova sistemazione per la fruizione dell’Area Archeologica Centrale di Roma (Colosseo, Palatino e Foro Romano).

Dal 2013 è libero professionista e disegna stand fieristici e scenografie, continuando a progettare mostre e musei, come la serie delle esposizioni di arte contemporanea “The Making Of” o l’allestimento della struttura museale “Interpretation Center of Erbil Citadel” (Iraq) per conto dell’UNESCO.

Anne-Riitta Ciccone

Regista di Cinema e Autrice

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Anne-Riitta Ciccone, Regista di Cinema e Autrice. Nata a Helsinki da madre finlandese e padre siciliano, vive a Roma. Laureata in Filosofia, durante gli anni di studio ha portato avanti anche una lunga e paziente gavetta in Teatro e Cinema, ha frequentato poi il corso Corso RAI/Script di formazione e perfezionamento per sceneggiatori di Cinema e Televisione. Parallelamente ha continuato ad approfondire la sua preparazione nella scrittura e nelle tecniche di ripresa (due workshop di sviluppo sceneggiature realizzato dal programma MEDIA in collaborazione con la Columbia University di New York, un intensivo di Mentoring e script doctor con Sources2, vari workshop di utilizzo delle nuove tecnologie, digitale e 3D stereoscopico). Come Regista ha esordito con il suo primo lungometraggio “Le Sciamane” nel 2000, seguito da “L’amore di Màrja” nel 2004, che è stato primo incasso sala dell’anno e vinto numerosi premi tra cui il Globo d’oro della Stampa Estera come film Rivelazione,  cui è seguito “Il prossimo tuo” nel 2009, una coproduzione con Finlandia e Francia, selezionato alla Festa di Roma, sezione Extra – l’altro Cinema. Dal 2010 si è specializzata nel 3D, realizzando il primo cortometraggio italiano in 3D “Victims”, selezionato per il Premio Europeo “Mèlies d’or” per il miglior cortometraggio fantasy. Ha poi realizzato il primo film lungometraggio in live action 3D al mondo diretto da una donna, “I’M endless like the space”, selezionato come Evento Speciale nel corso delle “Giornate degli Autori” del Festival di Venezia 2017, uscito poi in sala in Italia con il titolo “I’M infinita come lo spazio” con un vero trionfo di Critica, ha vinto il Premio “Miglior Regia”, al Festival dei Due Mondi di Spoleto 2018. “I’M infinita come lo spazio” è anche un romanzo, edito in Italia dalla Casa Editrice Il Foglio Letterario,  che Anne-Riitta ha scritto come spin-off  durante le molteplici stesure della sceneggiatura del film. Il romanzo è stato selezionato al Premio Strega 2017. Ha svolto negli anni anche l’attività di Editor per le sceneggiature e di Tutor a giovani registi, ultimo nel tempo per il Cinecampus Terre di Cinema, international cinematographers days, nel 2019.

Pietro Ciccotti

Animazione 1

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Pietro Ciccotti nasce a Roma nel 1976. Dopo un percorso formativo tortuoso che lo porta dalla facoltà di scienza della comunicazione alla scuola del fumetto, dallo studio della grafica, a quello del cinema, nel 2005 approda a Torino, al centro sperimentale di cinematografia.
Qui trova nuove competenze e sopratutto il punto di somma di tutto: l’animazione.
Diplomatosi nel 2006 torna a Roma e fonda, insieme ad Harald Pizzinini, mBanga studio. L’obiettivo dello studio: creare e proggettare animazioni e grafiche animate dalla carta bianca fino al render finito, siano esse sigle, loghi, animati, videoclip, serie, lunghi o cortometraggi.
Tra i clienti: Cartoon network, Boing, Rai, la7, Biennale di venezia, colorado film, Fao.
www.mbangastudio.com

Alessio Cimato

Light design 2

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Fin da subito sviluppa una forte creatività e predisposizione al rapporto con gli altri; intuisce che la maturazione naturale di entrambe le ambizioni, costituisca la chiave al raggiungimento dei suoi obiettivi. Successivamente e durante il percorso di studi e di vita, incontra persone ricche di sapere, con le quali instaura un rapporto che lo aiuta ad alimentare i suoi desideri e accrescere le sue esperienze.

Grazie allo svolgimento e il conseguimento del Diploma Accademico di I Livello in Design con la tesi “Green Social Network”, adotta una Casa Cantoniera – che gli consente di mettere a frutto tutte le nozioni apprese in ambito universitario – si sente affermato nella sua professione e pronto ad apprendere tutto ciò che ancora gli è oscuro, consapevole che non esiste una fine e ogni attimo è una nuova esperienza e novità.

Il percorso lavorativo e di studio presso il Master Lighting Design (MLD) lo aiuta ad approfondire la progettazione della luce, confermando quanto creduto sino a quel momento: progettare nel lavoro è costruire la vita. La collaborazione con diversi studi di architettura della capitale lo aiutano a fortificarsi nella professione di Interior e Lighting Designer.

Emiliano Coletta

Tecniche per la Scultura/Formatura; Decorazione; Tecniche Plastiche contemporanee

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Scultore esperto di modellato e dei calchi, della lavorazione delle resine delle gomme e delle plastiche e competente ceramista. Socio fondatore nel 1999 della Mazzone SRL, pittori e scultori associati, impresa di artisti specializzata nella produzione e nella cantierizzazione di lavori con tecniche e tecnologie per l’arte.
Dal 2000 lavora nel gruppo di artisti indipendenti com.plot S.YS.tem.
Insegna Decorazione Plastica presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Insegna Plastica e Formatura presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Dal 2010 insegna varie tecniche per la scultura – Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali, presso la RUFA libera Accademia delle Belle Arti legalmente riconosciuta.

Stefano Compagnucci

Fotografia (per Cinema); Fotografia 2 (Fine Art); Fotografia 3

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Nasce a Roma il 21 Maggio del 1975.
Nel ‘99 si diploma in fotografia all’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, e inizia la sua carriera professionale, conducendo inizialmente lavori di ricerca nel campo della ritrattistica e specializzandosi poi nel campo della fotografia pubblicitaria.
Ha collaborato nella realizzazione di diverse campagne nazionali
e internazionali lavorando con varie agenzie di pubblicità tra le quali: McCann Erickson, Young&Rubicam, J.W.Thompson, Ogilvy&Mather, Saatchi&Saatchi, Leo Burnett, Armando Testa.
Ha esposto i suoi lavori in molte gallerie italiane ed estere, tra le quali:
2007 Galleria Social Gallery, Firenze
2008 Galleria Minima di Roma
2009 Museo Diffuso del Vino di Monte Porzio Catone
2010 Fototeca de Veracruz in Messico
2010 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2011 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2012 Museo Etnografico di Belgrado
Nel 2006 diventa docente presso la Scuola Romana di Fotografia dove tuttora insegna.
Nel 2008 pubblica il libro fotografico “75 cl” dedicato al mondo del vino e della viticultura dei Castelli Romani.
Nel 2008 all’interno del circuito del Festival della letteratura di viaggio fa parte della giuria per la lettura dei portfoli aperta a fotografi presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Per l’anno accademico 2008-­‐2009 è il vice direttore della Scuola Romana di Fotografia.
www.stefanocompagnucci.com

Antonella Conte

Pedagogia e Didattica dell'Arte

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Nata ad Anzio il 22-10-1974. Diplomata in Scultura, nel 1999, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Specializzata nel 2005 in Arte e Discipline dello Spettacolo, presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila. Ha un master in Arti Terapie: metodi e tecniche d’intervento, nel 2012 presso l’Università di Roma Tre.
Scultrice, alla sua ricerca plastica-formale affianca attività didattiche, formative e di arte terapia. Collaborando con altri artisti, architetti, scrittori e musicisti. Dal 2004 è socio fondatore dell’Associazione Le Meraviglie, con sede a Frascati (Roma) Associazione che si occupa di attività didattiche e laboratoriali specialmente rivolte ai bambini.
Dal 2008 insegna Scultura e Tecniche di Scultura presso le Scuole di Arti e Mestieri del Comune di Roma.
Dal 2012 svolge attività, presso il laboratorio d’arti e mestieri del centro riabilitativo Opera Don Guanella a Roma.
Come artista ha partecipato a diverse rassegne internazionali tra cui ricordiamo:
Nel 2009 la XIV Biennial of Young Artiste from Europe and Mediterranean a Skopje (Macedonia) con “the Archetypal space of solitude” performance e installazione. Nel 2008 alla 11. Mostra Internazionale di Architettura. Biennale di Venezia (fuori concorso) con “Arquetipos imaginarios y mitos”, Installazione. Presso il Padiglione Carlo Scarpa della Repubblica Bolivariana del Venezuela.

Stefania Conti

Stefania Conti

Scenografia 3; Scenotecnica 1-2

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Dopo gli studi liceali seguono nel 1980 il diploma di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti in Roma ed il diploma di Scenografia presso l’Accademia Hotech.
Partecipa inoltre all’attività ed ai corsi di Incisione e Grafica presso l’ Istituto Nazionale della Grafica in Roma.
Negli stessi anni inizia la collaborazione in qualità di aiuto scenografo presso lo studio dell’Art Director Misha Scandella, sviluppando così la fondamentale conoscenza ed esperienza del teatro lirico.
Inizia quindi una lunga esperienza nella scenografia televisiva e, dal 1989, firma programmi televisivi in Italia ed all’estero, in qualità di scenografo.
Ha realizzato inoltre allestimenti fieristici, conventions, collaborazioni con l’ Istituto Italiano del Commercio Estero , scenografie e palchi per concerti, ristrutturazioni di locali pubblici e privati.
www.stefaniaconti.it

Riccardo Corbò

Storia della stampa e dell'editoria

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Giornalista Professionista. Funzionario Tg3, è esperto di culture giovanili e curatore di mostre sulle icone pop del mondo dei comics. Per il sito del Tg3 ha ideato e realizza le rubriche Tg3 Comics e Tg3 Ludus. E’ autore e conduttore dei programmi “Fumetti con le ruote” e “La notte, un videogioco?” in onda su Rai Isoradio. Collabora alle rubriche del Tg3 “Agenda del mondo”, “Fuori Tg” e “Persone” in onda su Rai Tre. E’ tra i fondatori del primo magazine telematico dedicato al fumetto, “Utopia Comics Magazine”, nato nel 1995. Nel 1997 e 1998 è capo ufficio stampa per quattro edizioni di Expocartoon “Mostra mercato del Fumetto del Cinema d’Animazione e dei Games”e del Salone Internazionale dei Comics, del Film di Animazione e dell’Illustrazione. E’ tra gli autori del libro “Guida completa a Star Wars: da Guerre Stellari a La Minaccia Fantasma” (1999). Dal 1997 al 2000 collabora con la casa editrice Magic Press, prima con articoli e rubriche sulle riviste “X-Files Magazine”, “Mars Attacks”, “Pshyco!”,“Fiction”, poi – dal 1998 – i suoi impegni con la casa editrice si intensificano e fino al 2000 è supervisore, curatore e articolista di diversi volumi e collane. Dal 1997 al 2004 ha collaborato alla trasmissione radiofonica “Golem”, di Gianluca Nicoletti, in onda su Rai Radio1, in qualità di esperto di fumetto, videogioco e cartoons. È stato responsabile dal 2001 al 2007 del Portale e della Community della Rai. Ha curato inoltre il sito di Vincenzo Mollica e del Tg1. Ha ideato l’area giochi web della Rai ed è il curatore italiano, per Rainet, di “Food Force”, videogioco creato dal WFP delle Nazioni Unite (2006). Ha curato per le edizioni Eri Rai il libro di interviste di Vincenzo Mollica “DoReCiakGulp” (2006). Dal 2007 al 2010 è responsabile web dell’offerta “Rai per la Cultura”. È il curatore, insieme a Vincenzo Mollica, della mostra presso il Museo del Vittoriano, a Roma, “Spider-Man, il più umano dei super-eroi” (settembre-ottobre 2007) e della mostra presso Palazzo Bufalini, a Città di Castello, “Batman, Oscurità e Luce” (settembre-ottobre 2017).

Marco Corsi

Interior Designer

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Dopo il corso di interior and industrial design e il master in Architettura Virtuale alla Quasar Design University ho iniziato a lavorare per uno studio leader nel settore della progettazione di locali per la ristorazione indirizzando il mio focus di specializzazione in quel settore. In parallelo ho avviato e gestito un piccolo laboratorio di prototipazione e produzione di arredo grafico specializzandomi nell’utilizzo di macchinari con tecnologie a controllo numerico. Dopo una parentesi triennale estera in cui son stato project coordinator per una grossa compagnia di caffetterie di lusso a Londra, sono tornato a Roma. Ad oggi, oltre a collaborare con diversi studi sia in Italia che all’estero, ho fondato e dirigo la Design Makers, società che si occupa di progettazione e produzione di componenti di design a largo raggio passando dalla prototipazione all’arredo e alla produzione di elementi di design in piccola e media scala sempre unendo quelle che sono le ultime tecnologie all’artigianato classico. Sono inoltre docente presso la Quasar Design University dove insegno tecnologie dei materiali per il design e tecniche di prototipazione e produzione sia ai corsi triennali che ai master di design del prodotto.

Andrea Costantini

Regia - Triennio cinema

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Inizia giovanissimo la carriera di produzione, lavorando alla realizzazione di lungometraggi e fiction televisive collaborando con molti registi italiani e stranieri. In seguito fonda la sua casa di produzione con cui produce e co-produce diversi film per Rai Cinema. (candidato ai David di Donatello come Miglior Produttore 2008). Passa in pianta stabile alla Regia, realizza fiction per Rai Uno, film per il cinema e corti d’autore. Con la Robin Edizioni pubblica il suo prima romanzo. Ha tenuto corsi di produzione presso il Centro Sperimentale di cinematografia e tiene regolarmente corsi di recitazione per attori professionisti.

Alessio Cremisini

Architettura virtuale; Tecniche di modellazione digitale 1; Tecniche di modellazione digitale 2

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Diplomatosi nel 2004 in Product Design presso l’I.S.I.A. di Roma, con una tesi sperimentale sulle Pensiline Fotovoltaiche in collaborazione con l’Ufficio Progettazione di A.T.A.C. S.p.a., ha successivamente collaborato con diversi studi di Progettazione, Architettura, Multimedia e Scenografia, approfondendo la conoscenza dei programmi di modellazione bidimensionale e tridimensionale e del rendering e compositing finalizzata alla resa fotorealistica dei progetti.

Nel 2011 ha curato la realizzazione del Gran Teatro per il Parcogiochi “Magicland” di Valmontone.

Appassionato di Fantasy, Fantascienza, Horror, Fumetto, Disegno, Modellismo e Videogiochi, dal Novembre 2011 insegna “Architettura Virtuale” e “Tecniche di Modellazione Digitale 3D” presso la R.U.F.A. di Roma.

Rosella Cuppone

Fondamenti di Disegno informatico

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nasce nel 1963 a Neviano in provincia di Lecce dopo la maturità si trasferisce stabilmente a Roma, si laurea in architettura a Valle Giulia con indirizzo tutela e recupero del patrimonio architettonico.
Dopo la laurea fa diverse esperienze lavorative in studi professionali di architettura ed ingegneria, intanto si abilita all’esercizio della professione di Architetto, sempre presso la Facoltà di Architettura di Roma “La Sapienza”.
Attualmente svolge la sua professione nell’edilizia privata ed è docente all’Accademia di Belle Arti “Rome University of Fine Arts” di Roma.

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Guido D’Angelo

Tecniche Pittoriche, Tecniche e Tecnologie per la pittura

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Guido D’Angelo è nato a Roma nel 1971.
Si diploma in Decorazione nel 1997 presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2008 consegue l’abilitazione all’insegnamento per le Discipline Pittoriche presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma. Nel 2009 consegue il Master in Scienze dell’Educazione presso l’Università Telematica delle Scienze Umane Niccolò Cusano.
Il suo lavoro è incentrato sulla pittura intesa principalmente come linguaggio e sistema processuale, volendo affermare e rendere visibile le complessità e le articolazioni interne al dispositivo della rappresentazione. Le sue ricerche si estendono anche a interventi installativi con l’uso di diversi materiali in costante dialogo con lo spazio.
Insegna dal 2015 tecniche pittoriche e del disegno alla SRF – Scuola Romana dei Fumetti. Dal 2014 tiene corsi e laboratori di pittura presso la Fondazione smART Roma – Polo per l’Arte.
Dal 2011 è ideatore di progetti ed eventi d’arte per il programma TFAC – The Fine Art Collective, e consulente tecnico per i marchi: Liquitex, Winsor&Newton, Conté à Paris, Lefranc Bourgeois. Per il programma TFAC tiene inoltre workshop sulle tecniche pittoriche e del disegno nelle accademie di belle arti e gli istituti di formazione artistica presenti sul territorio nazionale.
Nel 2006 inizia la collaborazione professionale con l’artista Paolo Cotani, prendendo parte a progetti in gallerie e musei.
Nel 2005 da vita al progetto sperimentale di ricerca su Azione Immagine in Ambiente a Berlino, denominato Progetto Aliacorpora.
Dal 1999 lavora come assistente volontario con il Prof. Franco Berdini per la cattedra di Semiotica del Segno Sperimentale all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
Nel 1996 fonda il gruppo di ricerca SANGIORGIO, un progetto incentrato sulla sperimentazione di installazioni ambientali avvalendosi della tecnica delle Diaproiezioni in Multiverso, mutuata dalle esperienze della storica Lanterna Magika di Josef Svoboda, Alfred Radok e Vaclav Kaslik.
Ha realizzato e partecipato a diverse mostre e progetti tra cui:
2018. NECESSARIO PERDERSI, Magtrestudio, Roma. – 2017. DARSI ALLA MACCHIA, Magtrestudio, Roma. – 2017. SPIETATO SGUARDO SCARNO, Castello Baglioni Santacroce, Graffignano (VT). – 2016. PREVEDERE E DELUDERE, Magtrestudio, Roma. – 2014. MEMENTO PROJETC, BERLIN ART WEEK, Potsdamer Strasse 61, Berlino. – 2013. CODIMA: SECONDO ENUNCIATO, Magtrestudio, Roma. – 2013. CODIMA: PRIMO ENUNCIATO, Magtrestudio, Roma. – 2009. SGUARDI, IL SEDIMENTO PIEGA, Inart, Roma. – 2005. LE STANZE DELLA MEMORIA, Italienisches Kulturinstitut, Berlino. – 2004. DIALOGICA 4X4, Pinacoteca Palagio Fiorentino, Stia (Arezzo). – 2002. SCONCERTO LA LEGGE DEL FUNAMBOLO, Rialto Santambrogio, Roma. – 1999. MULTIVISIONE GEORGÒS, Argilla Teatri, Roma.

Bruno D’Annunzio

Tecniche di ripresa; Tecniche di montaggio; Sound Design

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Nei primi anni della sua attività ha collaborato ai seminari teorico-pratici presso la Cattedra di Storia e Critica del Film dell’ Università di Roma “La Sapienza”.

Successivamente ha realizzato cortometraggi di vario tipo: industriali, scientifici, didattici, etc.

I documentari a carattere antropologico ed etnografico, che ha girato in diverse parti del mondo, hanno fatto sì che il suo nome venisse citato nella “Storia del Cinema Italiano” (Mario Verdone, Tascabili Economici Newton, Roma 1995). Dal 1999 insegna Montaggio con Tecniche Digitali e Suono in Presa Diretta presso la “Nuova Università del Cinema e della Televisione” di Roma. Lavora con altre produzioni cinematografiche, prevalentemente come Fonico di Presa Diretta.

Dal 2000 collabora con la famiglia Rossellini e l’Associazione Maiori Film Festival alla realizzazione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori.Nel 2008 ha insegnato “Analisi dell’Immagine e del suono” ad un gruppo selezionato di agenti della Polizia di Stato, Servizio Polizia postale e delle comunicazioni del Dipartimento della Pubblica Sicurezza, collaborando con il C.N.C.P.O. (Centro Nazionale per il Contrasto alla Pedo-pornografia On line).Nel 2008 viene incaricato dalla CANON Italia, con la quale collabora da anni in occasione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori, come responsabile del Portfolio Video nell’ambito della manifestazione FOTOGRAFICA ’08.Dal 2008 è docente presso la “Rome University of Fine Arts” di Roma e, nell’ambito del corso di Diploma in Cinematografia, insegna le seguenti discipline:

Tecniche di Montaggio, Tecniche di ripresa, Sound Design, Tecniche di Documentazione Audiovisiva, Digital Video e Video Editing.Nel 2011 viene incaricato dal Ministero Affari Esteri a ricevere e ottimizzare i video d’arte degli 89 Istituti Italiani di Cultura (IIC) nel mondo da inserire in un’istallazione del Padiglione Italia nella Biennale di Venezia. Con i suoi allievi del corso di Tecniche di Documentazione Audiovisiva della scuola di Cinema RUFA realizza un filmato, indirizzato a tutti gli IIC nel mondo, sull’inaugurazione del Padiglione Italia e della Biennale di Venezia.

Sergio D’Innocenzo

Animazione 1; Character Animation

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Dopo il Liceo artistico iniziano le prime esperienze lavorative soprattutto nel campo del fumetto e dell’illustrazione. Realizza, tra le altre cose, una storia di 25 pagine a colori di “Radar”, un supereroe dell’universo “Phoenix” su sceneggiatura di Giorgio Lavagna, e un ciclo completo di illustrazioni per il gioco di ruolo “Lex Arcana” edito da Dal Negro.

Subito dopo inizia a lavorare nel campo della grafica e della comunicazione pubblicitaria, esperienza che sviluppa tra la fine degli anni ’80 e il 2006, arrivando a dirigere creativamente lo studio da lui co-fondato “Plan B Communication” lavorando per clienti quali CAPITALIA, POSTE ITALIANE, ANSA, CONFITARMA.

All’inizio degli anni 2000 scopre la grafica 3D e frequenta dei corsi sia in Italia che in UK che gli permettono di integrare sempre di più la CGI nel proprio lavoro.

Nel 2008 frequenta un corso di character animation presso Escape Studios a Londra. Da qui esplode la passione per l’animazione.

Di lì a poco inizia la sua collaborazione con lo studio di animazione TeamTO (Francia), durata 4 anni. Lavora inizialmente su produzioni televisive, alcune di grande successo, come PJMasks (Superpigiamini), Angelo Rules, The new adventures of Babar, e poi anche lungometraggi (Yellowbird).

Altri studi e altre produzioni si sono susseguite da allora tra cui: Gladiators of Rome (Rainbow CGI); Jungle book (MPC); Zombillenium (Pipangai); Trash (AL/1); Ricky Zoom (Maga Animation).
 

D

Lorenzo d’Amico de Carvalho

Regista

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Nato a Roma nel 1981, il suo lavoro spazia tra la sceneggiatura (I’m endless like the space, Mostra Internazionale del Cinema di Venezia – Venice Days 2017), il documentario (Terra da Fraternidade; Sulle tracce del mito; L’Aquila: la cultura rinascente), e cortometraggi (Pausa Pranzo, Premio Centenario CGIL Cinema e Lavoro, Selezione ufficiale 4FilmFestival Nouvelle Vague, Premio DAMS Festival del Cinema di Roma, Selezione ufficiale Milano Film Festival).
Lavora anche come regista teatrale (Un posto luminoso chiamato giorno, 53° Festival dei Due Mondi, Spoleto; Partita spagnola, Quartieri dell’Arte, Viterbo).

D

Fabrizio Dell’Arno

Pittura 1; Pittura 2-3; Tecniche e tecnologie della pittura; Tecniche pittoriche

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Fabrizio Dell’Arno è nato a Sào Gaetano do Sul (Sào Paulo,Brasile ) nel 1977.

Si è laureato in “Pubblicità e Comunicazione” all’Università IMES (SCSul) nel 1999, ha frequentato il corso di perfezionamento post- laurea in storia dell’arte alla facoltà FAAP (SP). Inizia la sua carriera di insegnante nel corpo docente del Liceo “Pueri Domus Un.Jardim ” a Santo Andre (SP) come professore di storia dell’arte e pittura. Ha lavorato come professore di disegno artistico alla Università IMES- SP, Brasile. Ha conseguito la specializzazione in scenografia nel “espago cenografico, J.C.Serroni”, lavorando nel settore scenografico in progetti teatrale, cinema e tv. Nel 2003 si trasferisce a New York, dove ha studiato pittura e disegno nella SVA (School Visual Arts ), ritornando in Brasile ha frequentato l’atelier di pittura del Maestro Rubens Matuck, a Sao Paulo. Nel 2005 ha conseguito il master in scultura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts – libera accademia di belle arti di Roma, legalmente riconosciuta, dove attualmente lavora come professore in tecnologia della pittura nel corso accademico e professore del corso libero di pittura e disegno.

www.fabriziodellarno.com

Fabrizio Des Dorides

Anatomia Artistica

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Fabrizio des Dorides nasce a Roma nel 1987. Comincia a lavorare come fumettista nel 2012, disegnando il numero 17 dell’ultima stagione di John Doe (‘Questa lunga storia d’amore’), su testi di Lorenzo Bartoli e Michele Monteleone. Successivamente ha collaborato con: Aurea Editoriale (Lanciostory e Skorpio); Villain Comics(Brutti Sporchi e Cattivi); Cosmo Editoriale(Battaglia-La Figlia del Capo, John Hays-Brutti Sporchi e Cattivi); Edizioni Starcomics(I Maestri dell’Orrore-Dracula); Sergio Bonelli Editore (Orfani-Nuovo Mondo; Orfani-Sam); Attualmente, sempre per SBE, è a lavoro su Dylan Dog. Membro del Baby Ruth Studio, vive e lavora a Grottaferrata.

Genny Di Bert

Storia dell’arte e del costume; Fenomenologia delle arti contemporanee; Storia dell'arte contemporanea

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Storica e critica d’arte. La sua attività si esplica in: giornalismo, critica, curatela e ricerca, che si concentra sull’interdisciplinarietà e contaminazione delle forme d’arte nonché sulla loro relazione con la società e i nuovi sviluppi filosofici e scientifici. Fa parte dell’albo dell’Ordine Nazionale Giornalisti e degli Esperti d’arte del Tribunale. Scrive articoli in Italia e all’estero. Pubblica cataloghi e monografie di artisti e saggi; lavora con case editrici; cura la realizzazione di video-documentari d’arte. Collabora con enti e istituzioni, tra cui: Biennale di Venezia, Festival del Cinema di Venezia, Ministero dei Beni Culturali, Ministero degli Esteri, Museo del Louvre, ECUME, Italian Academy Foundation, Casa italiana Zerilli-Marimò NY, Istituto Italiano di Cultura e Ambasciata d’Italia a Praga, dove è curatrice della Fondazione Eleutheria. È docente in RUFA, dopo avere insegnato in NABA, Università Cattolica, Accademia di Brera e Accademia Palermo.
 

Nicola Di Cosmo

App Design

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Nicola Di Cosmo, co-fondatore di Iperdesign, è Project Manager dell’area Web e Mobile di Iperdesign e coordinatore dell’attività della sede di Roma.

User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Mobile per clienti come Abbott Nutrition, WWF Italia, Dale Carnegie USA, Hausmann & Co, Cangene Bio Pharma, Croma Pharma User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Web per clienti come, Enel Rete Gas, Smarter Agent, Lifeshiel Security, Chiesa Evangelica Luterana in Italia, Cangene Bio Pharma.

Si laurea presso l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Roma (1999) con una tesi dal titolo “Materia – in – formazione, cartografia per un nuovo iperdesign del prodotto digitale” dove approfondisce le tecniche e le opportunità offerte dal digitale per la creazione, la fruizione e la condivisione dei contenuti.

Ha lavorato come Multimedia Designer a New York presso Material ConneXion, dove ha coordinato presentazioni per clienti quali Nike, Puma, Steelcase, Hermann Miller, Mattel.

www.iperdesign.com

Giorgio Di Noto

Fotografia 1

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Nato a Roma nel 1990, ha studiato fotografia al Centro Sperimentale di Fotografia A. Adams e ha imparato le tecniche di camera oscura lavorando con alcuni stampatori in Italia. Nel 2011 ha iniziato una ricerca sui materiali e i linguaggi della fotografia studiando il rapporto tra processi tecnici e contenuti delle immagini. Nel 2012 il libro auto-pubblicato in edizione limitata “The Arab Revol” è stato selezionato in “The Photobook. A History Vol. III” di Martin Parr e Gerry Badger e nel 2013 è stato menzionato tra i “Ones to watch” del British Journal of Photograhy è stato selezionato per la Reflexion Masterclass e la Joop Swart Masterclass del World press Photo, dove ha concentrato la ricerca sviluppando progetti interattivi attraverso la sperimentazione di diversi processi di stampa. Nel 2017 ha pubblicato “The Iceberg” (Edition Patrick Frey) che ha ricevuto una menzione speciale per l’Author Book Award ai Rencontres d’Arles 2018. I suoi progetti sono stato esposti in diversi festival ed eventi in Europa.

Antonin Joseph Di Santantonio

Tecnologie e Materiali applicati alla Scenografia

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Laureato in Architettura presso l’Universita` degli studi di Roma “La Sapienza”Valle giulia, relatore Prof. Arch. Paolo Portoghesi. Iscritto all’albo nazionale degli architetti di Roma, con abilitazione professionale. Master in progettazione di spazi interattivi per la comunicazione, presso la Facolta’ di Architettura Ludovico Quaroni. Acquisisce vari corsi di perfezionamento nel settore Allestimenti per lo spettacolo.

Dopo alcune esperienze edili si forma professionalmente presso la RAI Radiotelevisione Italiana,dove viene assunto nel 1983 e fino al 1994 ricopre incarichi nell`ambiente della produzione televisiva da Ispettore a Organizzatore, partecipando a circa 65 trasmissioni-fiction tv ed eventi. Dal 1994 ad oggi è, in forza al settore Scenografia, dove ha ricoperto vari incarichi: Responsabile dei Cantieri e Laboratori scenografici RAI, coordinando i reparti dei Costruttori, Decoratori, Realizzatori, Grafici, Modellisti, Modellatore ed Effetti speciali, seguendo circa 200 allestimenti scenici; a responsabile e coordinatore della Progettazione e degli Scenografi e ora della Valutazione progetti del settore Allestimenti della RAI .

Stefano Dominici

Web Design and User Experience

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Inizia come grafico editoriale nel 1988 e percorre una carriera professionale che, a partire dalla progettazione grafica fino allo sviluppo di progetti editoriali, lo porterà a incontrare il web nel 1998. Nel 2000 inizia un percorso formativo sulla progettazione web che culminerà nel 2004 con il master in usability a cura del Nielsen Norman Group di Jakob Nielsen e proseguito, negli anni successivi, con una specializzazione sugli strumenti dello user-centered design e del design per i dispositivi mobili, sempre con corsi a cura del NNG.

Nel 2004 fonda usertest/lab, un network di professionisti associati specializzato nella ricerca e nella progettazione della user experience, del quale è il coordinatore. Il network collabora con web agency, studi grafici e con alcuni dei maggiori player del settore IT italiano (Reply e Bitmama) con i quali ha sviluppato progetti per Ferrari, Poste Mobile, Magneti Marelli, Fresenius Medical Care e Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Inoltre, usertest/lab è partner di un network internazionale per la user research con il quale ha collaborato a ricerche per Audi, Vodafone e Nokia.

Stefano Dominici è associato UPA – Usability Professionals’ Association e AIAP – Associazione italiana Design della Comunicazione Visiva

Davide Dormino

Disegno; Scultura; Iconografia e Disegno Anatomico

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La mia ricerca si esprime attraverso la scultura e il disegno. Cerco nuove forme elaborando i sistemi arcaici della lavorazione dei materiali come la pietra, il bronzo e il ferro. Dialogo con la dimensione, operando ad ogni scala che sia in grado di rappresentare l’idea e inserirla nel contenitore adatto. Flussi, vettori, ponti, opere piccole e grandi, materiali trasformati senza artificio ma adattati alla volontà di interpretare lo spirito d’artista senza tempo.

Affido tutta la mia ricerca artistica alla monumentalità del processo esecutivo, in ogni mio lavoro c’è una ricerca di senso attraverso il riferimento a tematiche imprescindibili per l’Uomo.

Storia e Memoria sono da tempo oggetto consueto della mia opera, impregnata di una fisicità esecutiva che la caratterizza immediatamente.

Ho realizzato opere d’Arte Pubblica in Italia e all’estero, nel 2011 “Breath” il Monumento ad Haiti realizzato ad un anno dalla catastrofe del terremoto, per incarico delle Nazione Unite.

Attualmente sono impegnato con “Anything to say?”: una scultura itinerante dedicata al coraggio e alla libertà d’informazione che ha iniziato il suo percorso da Berlino (Alexanderplatz) il 1′ Maggio del 2015 successivamente l’Opera si e’ spostata a Dresda (Theatrerplatz, Ostrale), Ginevra (Place des Nations), Parigi (Place Georges Pompidou), Strasburgo (Place Klèber), Tours (Gare de Tours), Perugia ( Piazza IV Novembre), Belgrado (Dev9t Festival), Ptuj-Slovenia (Art Stay Festival).

 

Per quest’opera ha ricevuto dall”organizzazione francese AntiCor il Prix éthique 2016.

E

Emiliano Mammucari

Illustratore

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Disegnatore, scrittore e illustratore. Inizia a fare fumetti nel 1998, con un graphic novel dal titolo Povero Pinocchio, edito da Montego, casa editrice che ha contribuito a creare. In seguito, tra le altre cose, ha realizzato il primo numero di John Doe (Eura editoriale), per poi iniziare la collaborazione con la Sergio Bonelli Editore: Napoleone, Jan Dix e Caravan sono le serie a cui ha collaborato. Di quest’ultima ha curato anche le copertine.
Nell’ottobre del 2013 porta in edicola Orfani, la prima serie mensile a colori della Sergio Bonelli Editore della quale disegna anche il numero 1, il 12, e il primo numero 1 di Orfani:Ringo, serie di cui è anche copertinista. Con Orfani:Terra, arco narrativo del 2017, passa anche alla scrittura. Suoi sono anche i disegni de La nuova alba dei morti viventi, rivisitazione del primo celebre numero di Dylan Dog. Nel 2018 ha pubblicato il libro Lezioni spirituali per giovani fumettari.

F
Antonio Faccilongo

Antonio Faccilongo

Photographer

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Dopo la laurea in scienze della comunicazione, e poi un master in fotogiornalismo, si è concentrato sull’Asia e il Medio Oriente, principalmente in Israele e Palestina, occupandosi di questioni sociali, politiche e culturali.
Documentando le conseguenze del conflitto israelo-palestinese in Cisgiordania e nella Striscia di Gaza, ha cercato di svelare ed evidenziare le questioni umanitarie nascoste all’interno di uno dei conflitti più segnalati al mondo, perché troppo spesso è mostrato solo come luogo di guerra e conflitto.
I suoi progetti a lungo termine sulle donne e le loro famiglie in Palestina, Habibi e le donne (single), hanno ricevuto diversi premi e borse di studio tra cui Getty, 1° premio World Understanding Award a POYi Pictures of the year International, Best color documentario a Gomma Grant, 1° premio a LuganoPhotoDays, 1° premio a Umbria World Fest, 1° premio a Kuala Lumpur Photo Awards, 2° premio al PhMuseum ed è stato finalista a Visa D’or feature.
Inoltre i suoi progetti a lungo termine sono stati esposti a livello internazionale in numerose mostre e festival tra cui Les Rencontres d’Arles, Buenos Aires Biennial, proiettato a Visa pour l’image Perpignan ed è stato incluso nella campagna globale #WomenMatter contro la violenza contro le donne fatta da Dysturb.
I suoi lavori e i suoi incarichi sono stati pubblicati in alcune delle più importanti pubblicazioni internazionali tra cui National Geographic, Time, Stern, Der Spiegel, Le Monde, The New York Times, Geo, The Guardian, Paris Match, L’Espresso, Internazionale e molti altri.

Alessio Maria Federici

Alessio Maria Federici

Regista

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Nato a Roma nel marzo del 1976, dopo il diploma di liceo classico e alcune esperienze da attore cinematografico, nel 1995 vince un concorso del programma Europa Media e si diploma come filmaker/regista in un programma di studi patrocinato dall’ École du Cinema di Parigi. Dal 1997 inizia a fare l’aiuto regista per film cinematografici italiani (“Piovono mucche”, “Eccomi qua”, “Nessun messaggio in segreteria”) e per diverse campagne pubblicitarie italiane. Nel 2003 realizza il suo primo mediometraggio da regista “Dove dormono gli aereoplani” prodotto e distribuito da Gianluca Arcopinto insieme ad altri quattro mediometraggi che compongono il film “Bambini”. Dal 2003 al 2008 collabora come aiuto regista e producer per registi stranieri ed italiani in molte campagne internazionali (Toyota, Bmw, etc). Tornato in Italia riprende il discorso interrotto con il cinema e dal 2008 al 2010 lavora come aiuto regista in vari film italiani (“Amore Bugie e Calcetto”, “Diverso da chi?”, “Immaturi”, “Nessuno mi può giudicare”, “Oggi sposi” e altri). Tra i suoi film come regista, interprete, sceneggiatore, ricordiamo: “Uno di Famiglia” (2018), “Maradonapoli” (2017), “Terapia di coppia per amanti” (2017), “Tutte lo vogliono” (2015), “Fratelli Unici” (2014), “Stai lontana da me” (2013), “Lezioni di cioccolato 2“ (2011), “Un anno in campagna” (1999), “Panarea” (1997), “Classe mista 3A” (1996).

Alessandro Feliciani

Strumenti di animazione digitale 3D

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Dopo il diploma intraprende quasi da subito la carriera nel mondo della computer grafica trovando nel 3D la sua grande passione.

Dopo una serie di corsi di grafica generale si rende conto di voler approfondire la conoscienza del 3D, in particolare di Maya.

Decide così di frequentare un corso alla Darkside di Verona e subito dopo un master di animazione a Roma in collaborazione con varie aziende del settore e con l’Università della Tuscia.

Grazie a questo Master inizia la vera e propria carriera nel mondo della CG affrontando tutti gli aspetti di questo meraviglioso lavoro.

Con una esperienza di oltre 15 anni nel settore ha affrontato ogni tipo di progetto, passando per spot televisivi (Riso Gallo, Ovetto Kinder, Valfrutta…), Fiction TV (Il XIII Apostolo, Maria di Nazareth), Documentari (Cosa resta da scoprire per il National Geographic, Superquark), Cartoni animati (Click & Kat per la Rai), Film (Quo Vado) fino ad arrivare alle esperienze internazionali in grosse aziende del settore come Pixomondo Beijing (realizzazione di 5 film tra cui Gone With The Bullets, The Breakup Guru) e Trixter Monaco (realizzazione di Indipendence Day-Rigenerazione) specializzandosi nella figura di CharacterRigger per il cinema.

Attualmente è impegnato nella realizzazioni di Videogame in realtà aumentata, lavorando in remoto per la Stan Lee’s Kids Universe.

Giulio Fermetti

Graphic Design - Comics

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Mi chiamo Giulio Fermetti, sono nato a Roma il 16/03/ 1965 e lavoro come grafico professionista dal 1989.
In questi quasi 30 anni, oltre a conoscere talmente bene la suite di software Adobe [Illustrator, InDesign e Photoshop su tutti] da aver tenuto corsi di formazione, mi sono specializzato in grafica editoriale, branding e immagine coordinata, illustrazione e infografica.
Qui potete trovare un portfolio con i lavori più recenti: issuu.com/essegistudio/docs/essegistudio_roma.
Per quanto riguarda la grafica editoriale, ho iniziato a lavorare nello studio del compianto Piergiorgio Maoloni, realizzando impaginati per “il manifesto” [supplementi inclusi], “Sfera”, “Eupalino” e altri.
Ho poi lavorato dal 2002 al 2009 presso studenti.it [ora confluito in Banzai Media], con la qualifica di “CMYK guru”, ovvero responsabile di progetto, realizzazione e stampa di tutte le riviste cartacee del gruppo [“Yet-Studenti.it”, “Tribu” e “Studenti Magazine”], realizzando anche le agende, i calendari e varie pagine pubblicitarie, di autopromo e non.
Nel 2014 con Essegistudio [Studio di graphic design piccolo ma molto attivo, che ho fondato nel 2006] abbiamo vinto il concorso nazionale organizzato da Telecom Italia Media per la creazione del logo (e relativo brand book) per la neonata holding “Persidera”.
Dal 2007 lavoro anche con la fondazione “Formiche”, per i quali ho impaginato e illustrato i due mensili “Formiche” e “Airpress”, mandando in stampa oltre 170 pagine ogni mese.
Ho lavorato anche in numerosi quotidiani [“Europa”, “Il Romanista”, “Il Clandestino”], per cui ho estrema familiarità con il lavoro di redazione e le sue scadenze pressanti.
Lavoro con Quark XPress dalla release 3 [1990] e Adobe InDesign dalla release 1.0. Per le illustrazioni: prediligo il vettoriale [Adobe Illustrator], ma sono in grado di realizzare fotoritocchi, fotomontaggi, correzioni e quant’altro con Adobe Photoshop.
Nel campo dell’infografica, invece, da diversi anni ho realizzato infografiche quasi quotidiane, lavorando presso la redazione del quotidiano “Europa” e in uno studio che forniva infografiche per l’Agi, Agenzia giornalistica italiana.

Gabriele Filippelli

EFFETTI SPECIALI

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Docente in Arti Visive, Digital Compositing, Lighting e Fotografia da oltre 15 anni.
Trainer certificato Nuke TheFoundry e Autodesk Maya Professional.

Oltre 3000 ore di insegnamento in aula, ho lavorato in scuole nazionali e internazionali come Rufa University, Istituto Europeo di Design, Quasar University, Centro Sperimentale di Cinematografia, Escape Studios e Genialogic-FX di Londra e Vancouver.

Lavoro in pipeline internazionali dal 2004, collezionando oltre 60 film come vfx artist, tra cui Vita di Pi (premio oscar agli effetti visivi), Tron Legacy, Star Trek, Ben Hur, Ant-Man, Justice League, The Predator, Spider-Man, presso importanti società come Digital Domain, ILM, Cinesite, Pixomondo, Genialogic-fx, Pixar Animation Studios, The Third Floor, Rhythm & Hues Studios,
Base Black, Visualogie.

Francesco Filosa

Scenotecnica 2

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Laureato con lode in Scenografia presso la RUFA e docente di Scenotecnica 2, collabora fin da subito, in qualità di assistente, in prestigiosi studi, come quello di Stefania Conti e lo Studio Castelli, per eventi e programmi televisivi Rai, Mediaset e Sky. Nel 2018 fonda, con altri ex colleghi universitari, la casa di produzione “Threeab”, firmando la scenografia di numerosi cortometraggi presentati a Festival Internazionali come Cannes e Venezia. Parallelamente cura da scenografo eventi, cortometraggi, spettacoli teatrali e programmi televisivi. Firma nel 2019 la XIII conferenza degli Ambasciatori per il Ministero degli Affari Esteri all’Auditorium Parco della Musica, collabora per la trasmissione Tu si que Vales e cura i set esterni dello show natalizio Sky di Alessandro Siani. Nel 2020 lavora a diverse progettazioni tra cui il campionato italiano di Fifa e Pes, la realizzazione di una sala conferenze per la società di public, media & legal affairs “Utopia” e Sanremo Junior 2020 al Teatro Ariston.

Filippo Foglietti

Disegno per l'Animazione

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Consegue la maturità nel 2003 presso l’allora V liceo artistico (attualmente Giorgio De Chirico). Frequenta nel 2005 il corso di pittura presso L’Accademia di Belle Arti.
Successivamente, superato sia il test di ingresso che il corso propedeutico, frequenta il C.S.C – dipartimento di Animazione in Piemonte nel triennio 2006-2008. Dopo aver conseguito il diploma presso il centro sperimentale, a cavallo tra il 2009 e il 2010 comincia l’esperienza professionale; inizialmente come animatore 3D per un cortometraggio in tecnica mista, per poi passare allo storyboard che caratterizzerà gran parte di tutta l’esperienza professionale fino ad oggi. Dalla prima serie tv Rai “ Spike Team ”, passando per altre produzioni Rai come “ the Qpiz ”-“ Spike Team 2 ”-“ Adrian ”- inizialmente con Mondo TV e successivamente con Clan Celentano e Movimenti. Lavora per un periodo alla serie tv “ Bat Pat ” sempre con Movimenti fino a “ Dixiland 2 ” attualmente in lavorazione. Oltre alle serie tv animate lavora come story artist su altri progetti: videoclip e videopromo (con qualche esperienza sul set) in animazione, , live action e in tecnica mista. Lavora inoltre come visualizer con Clonwerk, per gare ed eventi legati a vari marchi e brand, tra cui Enel, Siemens, Fiat, Maserati. Partecipa a diversi laboratori laboratri teatrali, per un anno con l’attrice Cristina Pellegrino e con l’attore Paolo de Giorgio nel suo corso di doppiaggio. Interessato anche a tematiche umanistiche, antropologiche e sociali partecipa a diverse conferenze tenute da alcuni docenti della facoltà di lettere di Tor Vergata.

Mario Fois

Visual Design 2

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Mario Fois, diplomato all’Istituto Superiore Industrie Artistiche di Urbino in progettazione grafica, opera nel campo del Visual Design e nei vari ambiti della comunicazione visiva quali l’immagine coordinata, l’editoria, l’allestimento, il Web Design e l’Information Design. Negli anni ’90 collabora con la Pool4 all’allestimento di numerose mostre e successivamente con numerose agenzie di pubblicità, diventando Art director alla Young & Rubicam di Roma. Nel 1999 crea insieme a Mario Rullo la Vertigo Design realizzando progetti per clienti come Auditorium – Parco della Musica, Comune di Roma, Ferrovie dello Stato, Agenzia del Demanio, P&G, Garante per la Privacy, Finmeccanica, Alenia Spazio, Alenia Marconi System, Telespazio, Datamat, Merck, Fandango Cinema, Intralot, Fincantieri, Unicef, Maxxi e molti altri.
Dal 2003 al 2009 ha insegnato grafica e comunicazione visiva presso il Corso di Laurea di Disegno Industriale, Università degli studi di Roma “La Sapienza”. Dal 2006 al 2009 ha insegnato Comunicazione del progetto al Corso di laurea triennale e dal 2009 insegna Information Design al biennio Specialistico in Design dei Sistemi dell’ISIA Roma Design, anche nelle sedi distaccate di Pescara e Pordenone. Dal 2013 insegna Visual Design nel corso specialistico ‘Visual Innovation design’ della Rufa Rome University of Fine Arts con la materia ‘Digital Wayfinding’.
Nel 2012 ha tenuto il modulo di “Information Design” durante il Master UX – User Experience, presso il Dipartimento di Psicologia dei Processi di Sviluppo e Socializzazione dell’Università La Sapienza.
Nel 2016, presso IBM Italia, ha tenuto il workshop ‘Infografica/Infodesign’ sulle tecniche di rappresentazione dei dati. Nel 2011 con Vertigo Design ha vinto il concorso per la progettazione della segnaletica turistica del centro storico di Belluno. Nel 2015 ha fondato il progetto infographicsense.it, dedicato all’ID e alle nuove tecnologie. Ha collaborato con le riviste “Progetto Grafico”, della quale è stato redattore, e con “diid – disegno industriale”.
È socio AIAP e BEDA.

Gianluca Folì

Graphic Design - Comics and Illustration 2

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Gianluca Folì è un affermato illustratore italiano. Il suo lavoro di ampio respiro abbraccia molti campi dell’immagine, dalla cultura per adulti ai picture book
dell’infanzia.

Clienti come ENI, Apple, Les Echos, Lonely Planet, The Boston Globe, New York Time, Il Corriere della Sera, Red Bull, Feltrinelli, Mondadori, Taschen, Fendi, Alfa Romeo, Harley-Davidson, Wall Street Journal, Los Angeles Times, Kunitachi Press, GQ, Panorama, Rolling Stones apprezzano Il suo stile raffinato e ricercato.

Nel 2015 il suo lavoro è stato selezionato e premiato dalla Society of Illustrators di New York con la medaglia d’oro categoria Editorials and Books, e nello stesso anno è medaglia di bronzo alla Society of Illustrators di Los Angeles. È selezionato anche per due anni consecutivi 2016/2017 nei prestigiosi Creative Quarterly, Applied Arts Annual e Communications Arts Annual.

Renato Fontana

Cultura visiva e media

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Renato Fontana è un esperto di comunicazione con 25 anni di esperienza sul campo, maturati sia come dirigente che come imprenditore e libero professionista.
Ha lavorato nei reparti account e produzione/art buying di numerose agenzie internazionali e nazionali, occupandosi di clienti come Eni, Nokia, Renault, Toyota, La Repubblica/L’Espresso, Telecom Italia, TIM, Tin.it, Vodafone, BNL, Google, Lottomatica, MIBAC, Ministero dell’Ambiente.
Ha un’esperienza decennale anche come docente in scuole di specializzazione/master ed è stato direttore di BAS Brand Academy Studios, scuola di formazione di Brand Portal Group.
Ha prodotto spettacoli teatrali ed eventi dal vivo con distribuzione internazionale.
E’ ideatore e direttore artistico di Italianism, conferenza creativa e piattaforma dedicata alla cultura visiva contemporanea italiana.

Donatello Fumarola

Film Director

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Ha studiato musica a Milano e filosofia a Bologna. Dal 1999 è tra gli autori del programma tv di Rai 3 Fuori Orario cose (mai) viste. Per anni ha scritto di cinema per la rivista filmcritica, per il quotidiano il manifesto, per il settimanale nòva/il sole 24 ore, tenendo una rubrica mensile sulla rivista rock Blow Up. Nel 2013 ha pubblicato un Atlante sentimentale del cinema per il XXI secolo, in duo con Alberto Momo (con cui ha fondato, nel 2015, Zomia, società che ha fatto uscire in Italia film di Lav Diaz, Pedro Costa, Tariq Teguia, Julio Bressane), vincendo il premio Limina/FilmTV per il miglior libro di cinema dell’anno. Ha collaborato – come produttore, attore, musicista o direttore della fotografia – con Amir Naderi, Jean-Marie Straub, Enrico Ghezzi, Tonino De Bernardi, Ado Arietta, Luis Fulvio. Per la televisione ha diretto due episodi (il primo e l’ultimo) della mini-serie Zaum – andare a parare (andato in onda su Rai3 nel 2011). E’ co-autore della sceneggiatura del film Monte (2016) diretto da Amir Naderi, premio “Contenders 2016” al MoMA di New York.

G

Gian Luca Gentili

Design 2 (Interior); Design 3 (Interior)

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Terminati gli studi, Gentili ha collaborato per tre anni con la Facoltà di Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, dando un contributo significativo al corso di laurea in “Progettazione architettonica”. Nel 1997 è divenuto docente di “Metodologia della Progettazione” presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Negli stessi anni ha partecipato a numerosi concorsi pubblici tra cui il Concorso Internazionale di Architettura “New York Central Park” e il Concorso “Ampliamento del Museo El Prado” di Madrid; ha esposto in importanti musei italiani quali il Palazzo delle Esposizioni e il Palazzo Ruspoli; ha scritto per riviste specialistiche come Mondo Arte, Marmor e Controspazio. Dal 1998 svolge l’attività di free lance, occupandosi della riqualificazione e dell’interior design di prestigiosi alberghi, ristoranti, wine bar, discoteche e negozi della capitale. Con lui è nato un nuovo concept dell’architettura d’interni: rigorosa e easy, sofisticata e piacevole allo stesso tempo. Dal 2011 è insegnante di “Design”, presso la RUFA Rome University of Fine Arts, dove trasmette agli studenti il proprio know how e le preziose competenze acquisite nel corso degli anni.

Alessandra Giacomelli

Copywriting for ADV; Copywriting 1; Copywriting 2; Copywriting 3

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Alessandra Giacomelli, Copywriter. Nel mondo della pubblicità dal 1989, si è diplomata in Copywriting/Advertising all’Istituto Europeo di Design di Roma ed ha successivamente lavorato in Italia ed America Latina come Copywriter e Direttore Creativo. Insegna Copywriting in RUFA dal 2011. Ogni anno passano per i suoi insegnamenti i Copywriter dell’avvenire, coloro che, domani, con intelligenza, cultura, persuasione ed acume, renderanno il mondo della comunicazione un luogo migliore dove soggiornare.

Il Copywriting è un mestiere bellissimo.

Claudio Giovannesi

Cinematografia 3

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Claudio Giovannesi (Roma 1978) è regista, sceneggiatore e musicista. Ha realizzato lungometraggi e documentari premiati in Italia e nel mondo.
Fiore (2016): in concorso al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Réalisateurs, Nastro d’argento speciale per il Sindacato Giornalisti Cinematografici e Film della Critica per il Sindacato Critici Cinematografici.
Wolf (2013): Premio Speciale della Giuria al 31° Torino Film Festival, candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario. Alì ha gli occhi azzurri (2012): Premio Speciale della Giuria e Premio alla Miglior opera prima e seconda al Festival Internazionale del Film di Roma, Prix Jean Carmet al Festival d’Angers 2013, candidato ai Nastri d’Argento come miglior film, in concorso al Tribeca Film Festival. Fratelli d’Italia (2009): Menzione speciale della giuria al Festival Internazionale del Film di Roma, candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario. La casa sulle nuvole (2009): Jury Special Award al Brussels Film Festival. Ha partecipato al film collettivo 9 x 10 Novanta, presentato alla71ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Per la televisione ha diretto due episodi della seconda serie di Gomorra.

Francesca Gollo

Exhibit Design

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Francesca Gollo, designer, si laurea in Communication Design presso il Politecnico di Milano nel 2008. Fin dall’inizio orienta la sua ricerca e la sua produzione intorno alla multimedialità e agli effetti che questi linguaggi hanno sul corpo e sullo spazio. Ha lavorato con Studio Azzurro occupandosi della produzione grafica editoriale e multimediale per musei e mostre tra cui “Fabrizio De André. La mostra”, “Museo Laboratorio della Mente”, “Sensitive City – Expò Shangai 2009”. Trasferitasi a Roma nel 2011 è stata fondatrice e responsabile di produzione del gruppo “Aye Aye. Interactive Experience”, con i quali ha effettuato ricerche sulle possibilità narrative e comunicative offerte dal linguaggio multimediale realizzando per esempio l’installazione “Grande Cavallo Blu” (2014) in occasione del Centenario del Santa Maria della Pietà, Nerola – Memorie interattive,(2013) un percorso espiositivo dedicato alle memorie del borgo. Dal 2013 lavora presso Museo Laboratorio della Mente della ASL Roma 1 dove si occupa dei Servizi Educativi, dell’organizzazione di eventi e della curatela di mostre di artisti nazionali e internazionali, tra cui Jaswant Guzder, psichiatra e artista canadese, e Sarah Bennett, artista inglese.

Alessandro Gori

Disegno Tecnico e Progettuale; Teoria e pratica del disegno prospettico; Elementi di Architettura e Urbanistica

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Alessandro Gori è nato a Roma nel 1969.
Dopo la maturità artistica, si laurea presso la facoltà di architettura di Roma “ Sapienza” con il massimo dei voti, dove ha svolto attività didattica nei corsi di progettazione architettonica del Prof. Maurizio Moretti, e di Architettura degli interni del Prof. Adolfo Sajeva.
Inizia l’attività professionale come progettista presso l’ITALFERR s.p.a.
Dal 2003 collabora con la Rome University of Fine Arts come docente di progettazione e di disegno architettonico, nei corsi di Interior Design e Scenografia.
Lo spazio e la plasticità della materia, il disegno e la visione, l’immaginazione e la realizzazione, sono stati elaborati tramite sperimentazioni artistiche ed applicati attraverso opere di design ed interior design.
Come libero professionista ha ideato e realizzato diversi progetti per committenti pubblici e privati, spaziando dall’Architettura degli Interni, a strutture ricettive , ad allestimenti espositivi temporanei e permanenti.
Tra tutti: Italferr s.p.a.; ROMA d+international expodesign; Arte per L’Africa; L’arte del costume; per conto della Fondazione Franz Ludwig Catel, presso l’Ordine degli Architetti di Roma ha realizzato l’allestimento di: Sensibilmente Roma-sculture contemporanee: Nuove proposte tra figurazione, forma e oltre.
Ha sviluppato progetti tecnici per la realizzazione delle sculture “H2O”, “XYZ”, “DNA”, dell’artista Alfio Mongelli, in occasione di eventi internazionali in Cina e dell’Expo di Shanghai.
Per l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, con il team di progettazione ha curato l’allestimento permanente della gipsoteca e pinacoteca.
Allievo del Maestro Tullio De Franco, ha approfondito lo studio della pittura ponendo in costante relazione l’architettura con le arti visive.
Ha esposto in mostre personali e collettive.

I

Luigi Iacobelli

Elementi di Grafica editoriale

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Luigi Iacobelli, detto Gino, nasce a Roma il 7 aprile 1959, città a cui è unito da un amore profondo. Lavora fin da giovanissimo nell’azienda di arti grafiche della famiglia, alternando gli studi all’attività lavorativa. Studia Grafica pubblicitaria presso il Cine TV e lavora nel mentre, oltre che nell’azienda di famiglia, anche presso Accademia (scuola per corrispondenza) come impaginatore. All’età di 15 anni, inizia a lavorare in alcune case editrici e intraprende una preziosa collaborazione con Stampa Alternativa e con periodici facenti riferimento alla controinformazione italiana, sia in veste giornalistica che come grafico, entrando così nella sfera delle attività editoriali. Tante le iniziative editoriali da lui fondate insieme a vari partner; tra le più famose, la Malvarosa editoriale e l’attuale Iacobelli editore. Da 40 anni lavora nella sfera della comunicazione, principalmente come tipografo, impaginatore ed editore, ma ha sviluppato anche brevi esperienze come giornalista. Tra i prodotti più famosi da lui creati: il periodico LA TOVAGLIA e la guida L’AGENDA DELLA NOTTE.

Massimo Intoppa

Docente di Direzione della Fotografia

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Massimo Intoppa inizia a lavorare come fotografo free lance ma dopo alcuni anni lascia l’immagine fissa per quella in movimento ,prima come assistente operatore poi operatore di macchina infine nel 1989 come Direttore della Fotografia ,partecipa a piu’ di 140 tra films ,serie tv, pubblicita’, documentari ,cortometraggi di produzione sia italiana che straniera

Tra i registi con cui ha collaborato
G.Battiato ,D.Argento F.Zeffirelli ,F.Fellini T.Gilliam,,J.Skolimonsky,E.Scola ,D.Lucchetti N.Moretti ,A.Grimaldi ,M.Vullo ,A.Albanese ,L.Gaudino A.Swetty,A.Benvenuti ,M.Risi ,G.Manfredonia, E.Scaringi ,j.Boorman,F.Amurri ,c.Lizzani ,U.Gregoretti ,A.Inturri ,A.De Sica ,G.Tirabasssi e molti altri ancora .

Ha curato la Fotografia di due cortometraggi che hanno vinto Nastro D’Argento e David di Donatello

IMDb link

J

Jurgen Janku

Tecniche di Modellazione Digitale 3D

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Appassionato di musica, tecnologia e design, fin da ragazzino sono stato incuriosito dagli oggetti e i loro funzionamenti. Smontavo e rimontavo qualsiasi tipo di apparecchio per conoscere materiali, utilità e possibili altre applicazioni. Iniziai con il restaurare e personalizzare chitarre e bassi per hobby, da cui ho appreso molte cose su legni e lavorazioni, passando poi alla parte elettrica che mi ha incitato a creare impianti elettronici sperimentali.
L’interesse per la progettazione mi ha portato a scegliere il mestiere del designer come stile di vita. Dopo il liceo artistico ho conseguito la laurea di 1° livello in design alla Rome University of Fine Arts, in cui ho ampliato le mie conoscenze in nuove tecnologie e progettazione d’interni e di prodotto. Durante il percorso accademico ho firmato il mio primo contratto come designer nel 2014 durante lo stage nella Rometti con la realizzazione della ceramica “Mystère”, ho iniziato a sperimentare e approfondire il mondo della realtà virtuale e concludendo con una tesi sull’up-cycling del polietilene ad alta densità per la realizzazione di complementi d’arredo per l’outdoor.
Dopo essermi laureato ho iniziato la mia carriera collaborando per studi di architettura e agenzie di comunicazione realizzando guide virtuali per musei, progettazione di spazi esterni per eventi, esperienze VR per progetti di interni e curando presentazioni di prodotti di design.

Anna Janowska

Storia dell'Architettura Contemporanea

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Anna Janowska Centroni, vive e lavora a Roma dal 1968. Si è laureata nel 1962 al Politecnico di Varsavia e nello stesso anno è stata nominata assistente di ruolo presso la Cattedra della Storia dell’Architettura Moderna e Contemporanea della Facoltà di Architettura a Varsavia, dove ha svolto per sette anni lezioni e seminari per studenti dal 1° al 4° anno. Nel 1974 ha conseguito il riconoscimento del titolo di studi presso la Facoltà di Architettura all’Università “La Sapienza” e l’abilitazione all’esercizio della libera professione. E’ specializzata in restauro dei monumenti presso la scuola internazionale dell’ICCROM a Roma, nel 1968. Dal 1977 è iscritta all’Ordine degli Architetti di Roma ed è consulente architetto e traduttore dal polacco presso il Tribunale Civile di Roma. Per diversi anni ha svolto la libera professione in Polonia e successivamente in Italia presso gli studi dell’architetto Gianfranco Carpanelli a Parma, degli architetti Mario e Zyta Mazza a Roma, dei professori Gianfranco Spagnesi e Guido Figus a Roma e per circa 13 anni ha lavorato nello studio d’architettura G.A.R. di Via Virginia a Roma. Ha partecipato a numerosi concorsi di architettura in Polonia, in Italia e all’estero, ottenendo risultati premiati. Dopo il conseguimento dell’abilitazione all’insegnamento di Storia dell’Arte presso le scuole superiori in Italia, si è dedicata dal 1983 all’insegnamento della materia e nel 1992 ha ottenuto la Cattedra presso Liceo Linguistico di Ariccia. Dal 1997 è docente ai corsi di Storia dell’Arte all’Università della Terza Età al Palazzo Chigi di Ariccia. Dal 2002 è Docente di Storia dell’Arte presso la Libera Accademia di Belle Arti RUFA (Rome University of Fine Arts). Svolge intensa attività di ricerca come studiosa e come conferenziere. In modo particolare è attenta ai problemi dei rapporti fra la cultura italiana e quella polacca. Ha pubblicato alcuni studi riguardanti la storia dell’architettura e di critica d’arte ed ha presentato diversi artisti italiani e stranieri presso gallerie d’arte.

L

Federico Landini

Sound Design

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Nato a Livorno, Federico Landini studia Pianoforte e Composizione al Conservatorio di S.Cecilia a Roma, jazz ed improvvisazione; inizia prestissimo come autore di musiche di scena per molti spettacoli teatrali collaborando con diversi registi tra cui Antonio Calenda, Maurizio Casagrande, Claudia Poggiani, Alberto Bassetti. La sua carriera di compositore e sound designer continua con oltre 300 campagne pubblicitarie tra cui: Adidas, LiuJo, AGIP, ENI, McDonalds, Ferrero, Toyota, Ford, Nissan, Sony, Telecom, BLU, ENEL, Diadora, Honda, Jaguar, Morellato, BNL, Banca Intesa, Armani, Bulgari, Pepsi.

Scrive musiche per diversi film, tra cui: “Una donna X la vita” (Maurizio Casagrande, Neri Marcorè), “Smile” (coproduzione Italia-Usa), “Lista Civica di Provocazione”, “Classe Mista” (di Federico Moccia); per la Fiction Rai “7 vite”, per alcuni documentari (Folco Quilici…) e programmi TV.

Nel 2002, fonda PARCOSUONI, lo studio di registrazione dove produce la maggior parte della sua musica. Federico Landini è molto attivo anche nello scouting di nuova musica. Nel 2011 crea WASABI, etichetta discografica a caccia di talenti musicali nel mondo. Dott Reed, giovane artista internazionale, è la prima songwriter interamente prodotta da Wasabi.

www.parcosuoni.it

Valeria Licurgo

Elementi di produzione video 2

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Valeria Licurgo vanta un’esperienza ventennale in tutti gli ambiti della produzione cinematografica. Nata a a Roma, inizia la sua esperienza a Londra dove trascorre 5 anni prima di tornare in Italia, affacciandosi alla produzione cinematografica con i maggiori professionisti del settore italiano ed internazionale. Negli anni ’90 ricopre tutti i ruoli del reparto organizzativo di produzione, incontrando e collaborando con cineasti di fama mondiale. Dopo un’esperienza in Distribuzione nel’ 2003 approda definitivamente in Fandango come Supervisore alle Produzioni, curando oltre alla organizzazione produttiva, i finanziamenti istituzionali nazionali ed internazionali e per e collaborando a costituire il settore di vendite estere “in house”.

Dopo svariate collaborazioni al Centro Sperimentale di Cinematografia come docente di Produzione, dal 2012 e’ Docente Supervisore del Corso di Produzione della Scuola di Cinema Gianmaria Volonte’ di Roma.

Antonello Lipori

UX e Web designer

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Antonello Lipori, UX e Web designer, esperto di tecnologie, si occupa di progettazione multimediale.
Dal 2017 è socio di Intorno Design, si occupa di soluzioni digitali per la comunicazione.
Tra i maggiori clienti con Intorno Design: CGT-CATERPILLAR spa / Gruppo Angelini Farmaceutica / Bulgari Spa / INSIDEART/ Confcooperative / Amicucci Formazione / BASF spa / Fontana di papa / Birra Peroni / Utopia srl / Polo di Innovazione genomica / Gruppo La Centrale Spa.
Dal 2013 svolge attività di docenza: è titolare del Corso di Tecniche Informatiche Multimediali presso l’ISIA di Pescara e Digital Application, Design dei prodotti per la comunicazione presso l’ISIA Roma Design, Web Design presso l’Accademia RUFA.

Guido Lombardo

Disegno tecnico e progettuale; Metodologia della Progettazione

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Communication designer. Socio fondatore e creative director di Intorno design. Progettista ed esploratore dei vari settori della comunicazione visiva. Docente in RUFA, Rome University of Fine Arts, Triennio in Graphic Design. Tutor Accademico per tirocini ed erasmus all’interno dello stesso corso. Per RUFA anche Responsabile dell’Ufficio per la Comunicazione Visiva dal 2013. Diplomato all’Isia di Roma e specializzatosi nel 2008 in Design dei Sistemi con la tesi Sémen, sistema metodologico volto alla riqualificazione di contesti urbani degradati. Formazione poi completata alla University of Applied Sciences di Mainz (DE). Per Intorno il Design è un insieme aperto, momento di crescita, valorizzazione collettiva e sociale.
Riconoscimenti: Red Dot Communication Design Award 2016 / Gold price – EDesign Awards 2016 / Premio CGT 80 “Investiamo nel domani” / Premio Questione di Etichetta 2014, Il Mosnel con la partnership di ADI e Fedrigoni / Selezione Compasso d’Oro International Award 2015 e 2013.

M

Gianfranco Manzo

Elaborazione digitale dell’immagine 2

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Nato a Roma nel 1961, ha iniziato nel 1985 a fare fotoritocco utilizzando sistemi Crosfield/Dicomed per poi passare all’utilizzo delle workstation Autographix ed infine ad Apple ed Adobe Photoshop. Ha collaborato/collabora con le più importanti agenzie di Roma, Milano, Torino e Bologna per quanto riguarda lavori di ritocco fotografico e si occupa inoltre della creatività e realizzazione della grafica per le vetrine dei negozi Fendi in Italia e nel mondo.

Ha lavorato alla realizzazione di campagne stampa/affissione per: AAMS, Acea, Ail, Alenia, Alfa Romeo, Alitalia, Anlaids, Aprilia, Avis, Bistefani, BNL Paribas, Bulgari, Buffetti, Centrale del Latte, Chicco, Coca Cola, COOP, Dahlia TV, Dea Kids, Ellesse, Enel, Eni, Fendi, Feudi di S. Gregorio, Fiat, Ford, Fox, General Motors, Halls, History Channel, Good Year, H3G, Honda, Illy, Iveco, Lancia, Land Rover, Lete, Lexus, Lloyd Assicurazioni, Lottomatica, Manetti-Roberts, Mastercard, Mercedes, Ministero dell’Ambiente, Ministero del Lavoro, Museo Madre, National Geographic, Nissan, Nokia, Peugeot, Pfizer, Philip Morris, Play Station, Poste Italiane, Procter & Gamble, Q8, RAI, RDS, Renault, Regione Campania, Regione Lazio, Regione Umbria, Rocchetta, Saab, Santa Croce, Sat 2000, Smart, Snai, Studio Universal, Tamoil, Telecom, TIM, Telethon, Toyota, Trenitalia, Unilever, Valtur, Veratour, Vodafone, Volvo, Warner, Wind, WWF.

Giorgio Marcatili

Tecnologia Applicata

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Giorgio Marcatili, nato a Roma nel secolo passato ma ancora prestante e con tutti i capelli del colore originale. Laurea in ingegneria aeronautica, Master in Business Administration ed una irragionevole passione per il mare e per la costruzione di cose. Sin dalla prima infanzia ha smontato (…e mai rimontato) qualunque cosa gli passasse a tiro con somma gioia dei genitori che hanno speso una fortuna in frullatori ed elettrodomestici periodicamente sacrificati alla conoscenza. La passione per il mare lo ha spedito prima come ufficiale in Marina Militare, poi come accanito surfista ed infine come avvelenato Kiter in giro per il mondo. Per onore della cronaca bisogna sottolineare che ancora pratica il kitesurf con risultati non indifferenti. Dulcis in fundo, la necessità di sbarcare il lunario lo ha portato ad essere direttore tecnico dell’impresa di famiglia e ad occuparsi di cantieri in giro per l’Italia, poi è diventato imprenditore autonomo nella produzione di prodotti e semilavorati per la nautica ed in particolar modo nella produzione automatizzata di tavole da Surf, tavole da Kitesurf ed altre amenità simili. Da sempre interessato di meccanica, elettronica e programmazione, già in giovane età ha costruito la sua prima macchina a controllo numerico con cui realizzava pinne da windsurf. Successivamente la passione per lo studio di queste materie, mai sopita, lo ha spinto a fare della progettazione e realizzazione di macchine automatiche una delle sue ragioni di vita. Tutto quello che produce è rigorosamente progettato in digitale e realizzato con macchinari….perchè il lavoro “debilita” l’uomo ed è quindi meglio farlo fare ad una macchina. Trascinato in Rufa a sua insaputa, ha scoperto una nuova piacevole esperienza, l’insegnamento! Ovviamente non avendo la stoffa per le materie letterarie o storiche è stato chiuso in una stanzetta con tante macchine automatiche a disposizione: da lì traduce in sostanza tangibile le idee degli studenti e cerca di trasmettere loro sia una sana passione creativa ma anche una visione imprenditoriale e concreta del mondo lavorativo.

Take it eazy… ma non troppo e vi aspetto nel laboratorio!

Alessandro Marinelli

Montaggio; Video Editing

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Alessandro Marinelli è montatore e documentarista.

Si diploma in Montaggio presso la NUCT (Nuova Università del Cinema di Roma)e successivamente in Cinema presso l’Accademia di Belle Arti di Roma(RUFA), con 110 e lode.
Dal 2003 lavora come montatore e regista realizzando documentari, lungometraggi, spot e videoclip. Sperimenta diversi linguaggi e generi. Nel 2006 collabora con i Manetti Bros in qualità di aiuto regista e assistente al montaggio per il film Piano 17.
Collabora, in qualità di montatore, con il regista Gabriele Albanesi per i film Il bosco fuori e Ubaldo Terzani horror show. dal 2009 comincia a dedicarsi al genere documentario che risponde al suo grande interesse per la realtà.
Collabora con le produzioni Digital Studio, Clipper Media e Rai Cinema, montando documentari e lungometraggi e lavorando con diversi registi tra i quali Luca Archibugi (Roma – Gerusalemme, Abuna Michele), Francesca Muci (Siamo tutti vecchi, Alessandra, la forza di un sorriso – evento speciale Giffoni Film Festival; La Santa, L’amore è imperfetto – R&C Produzioni in concorso alla 37° edizione del festival di Montreal), Andrea De Fusco (Gleason’s gym, Big Apple Juice, In Aquis Fundata), Barbara Cupisti (Esuli la trilogia: Esuli le guerre, Esuli Tibet e Esuli l’ambiente) e con Simone Aleandri (Sono Cosa Nostra).
Nel 2014 Con il documentario Pino Masciari – storia di un imprenditore calabrese, da lui scritto e diretto, ha ottenuto diversi premi e riconoscimenti tra cui il Premio Ilaria Alpi doc Rai come miglior documentario.
Dal 2016 è il suo ultimo documentario Frammenti di libertà ( Terra di Siena Film Festival, Human Right Film Festival – Diritti a Todi, Festival del calcio solidale, Est Film Festival).

Mario Marrone

Editing techniques

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Dopo la Laurea in Scienze della Comunicazione indirizzo Spettacolo, si diploma in Montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

Esordisce come montatore con il film “Et in terra pax”, opera prima dei registi Botrugno e Coluccini, selezionato in concorso alle Giornate degli Autori della Mostra del Cinema di Venezia 2010 e distribuito da Cinecittà Luce.

Nel corso degli anni cura il montaggio di altri lungometraggi per il cinema, tra cui “Il contagio”, secondo film di Botrugno e Coluccini (in concorso alle Giornate degli Autori 2017) e le opere prime “WAX – We Are the X” di Lorenzo Corvino (nomination ai David di Donatello come miglior regista esordiente) e “Metti una notte” di Cosimo Messeri (vincitore di Alice nella città al Festival del Cinema di Roma 2017).

È inoltre impegnato nella realizzazione di diversi film documentari: “Alfredo Bini, ospite inatteso” vincitore nel 2016 del Nastro d’Argento come Miglior Documentario sul Cinema, “Arrivederci Saigon” di Wilma Labate e “Se c’è un aldilà sono fottuto, vita e cinema di Claudio Caligari”, presentati entrambi in selezione ufficiale alla Mostra di Venezia, rispettivamente nel 2018 e nel 2019, ed entrambi in cinquina ai David di Donatello come miglior documentario.

Ha poi lavorato come montatore al documentario “Sogni di grande nord” distribuito da Nexo Digital e alla serie tv “L’alligatore” diretta da Daniele Vicari e Emanuele Scaringi, prodotta da Fandango per Rai Fiction.

Dal 2015 al 2019 ha fatto parte del direttivo e ricoperto il ruolo di segretario di A.M.C. (Associazione montaggio cinematografico e televisivo).
 

Nicolas Martino

Teoria e metodo dei mass media

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Filosofo di formazione, fondatore e caporedattore della rivista culturale «OperaViva Magazine», per molto tempo redattore della rivista «alfabeta2». Collabora alle pagine culturali di quotidiani e riviste occupandosi soprattutto di filosofia, arte e politica. Oltre a diversi articoli e saggi su riviste e libri collettanei, ha curato l’«Almanacco 2016 di alfabeta2» (DeriveApprodi, 2015) e la nuova edizione di «Arte e multitudo» di Toni Negri (DeriveApprodi, 2014). Nel 2017 cura (con Ilaria Bussoni e Cesare Pietroiusti) la mostra «Sensibile comune. Le opere vive», alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma.

www.operaviva.info

Alida Massari

Alida Massari

Illustrazione

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Alida Massari è nata a Roma, dove ha frequentato il liceo Artistico e ha completato la sua formazione specializzandosi in illustrazione presso l’Istituto Europeo di Design.
Dopo i suoi studi ha iniziato a lavorare nel campo artistico realizzando scenografie e animazioni pittoriche per la tv, giochi interattivi, cd rom e cartoni animati.
Dal 2001 lavora esclusivamente come illustratrice.
Ha illustrato molti albi, libri pop up, copertine, giochi , cartoline, calendari e racconti per riviste.
Collabora con molti editori internazionali, tra I quali: Lion Hudson, Usborne, Harper Collins, Salariya, National Geographic, De Agostini, Rusconi, Rcs, Kar Ben Publishing, Coppenrath Verlag, e molti altri.
I suoi libri sono stati tradotti in molti paesi.
Inoltre, negli anni, ha preso parte a numerose mostre collettive di illustrazione in Italia e all’estero.

Fabio Mollo

Film Maker, Cinematografia

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Fabio Mollo nasce a Reggio Calabria nel 1980. Nel 2002 si laurea a Inghilterra in Visual Theory: Film History presso la University of East London. Il suo primo cortometraggio “Troppo Vento” nel 2003 gli permette di vincere alcuni premi nazionali e di essere ammesso a frequentare il Centro Sperimentale di Cinematografia a Roma, dove si diploma in Regia nel 2006. Durante gli anni al Centro Sperimentale dirige diversi cortometraggi, tra cui tra cui “Al buio” (62. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Premio Kodak Visioni Italiane) e “Giganti” (in Concorso al 58. Festival di Berlino, Miglior Cortometraggio al Torino Film Festival, menzione speciale per la regia ai Nastri d’Argento, Menzione Speciale della Stampa al 30. Clermont-Ferrand). Nel 2005 partecipa ad un laboratorio di Sceneggiatura presso la Escuela Internacional de Cine y Tv di Cuba diretto da Gabriel Garcia Marquez. Finito il suo percorso formativo, inizia a lavorare come assistente alla regia su diversi film e serie tv, tra cui “Alza la Testa” A. Angelini, “Scialla” di F. Bruni, “Boris” di L. Vendruscolo, M. Torre, G. Ciarrapico, “Non Pensarci” di G.Zanasi e L. Pellegrini. Contemporaneamente lavora come Filmmaker per MTV, realizzando tra le altre cose la regia di 6 episodi della serie “Black Box”. Nel 2009 viene selezionato dall’attrice francese Jeanne Moreau all’Atelier d’Anger da lei diretto per lo sviluppo della sceneggiatura del suo primo lungometraggio. Negli anni successivi Fabio viene selezionato da altri importanti laboratori, come l’Atelier della Cinéfondation del Festival di Cannes (2011), il Talent Project Market della Berlinale (2011), il Talent Lab del Toronto International Film Festival (2014) ed è per due volte finalista al Premio Solinas (2005 e 2015). È vincitore inoltre del Cinemaster Universal presso gli Universal Studios di Los Angeles (2010), del premio “Giovane Regista Italiano” dell’Istituto di Cultura Italiano di New York (2011) e del Nipkow Programm di Berlino (2013). Nel 2013 esordisce con “Il Sud è Niente”, il suo primo lungometraggio, una coproduzione Italia-Francia, prodotto dalla b24film e distribuito dall’Istituto Luce, scritto assieme a Josella Porto. Il Film ha la sua premiere Internazionale al 38. Toronto International Film Festival, la sua prima nazionale all’8° Festival Internazionale del Film di Roma nella senzione Alice nella Città, dove riceve il premio Camera d’Oro alla miglior opera prima per la produzione, e la sua premiere Europea al 64° Festival di Berlino, dove la protagonista Miriam Karlkvist riceve il premio Shooting Star tra le migliori attrici europee. Fabio riceve, tra gli altri riconoscimenti nazionali ed internazionali, la candidatura come Miglior Regista Esordiente ai Nastri d’Argento e ai Globi d’Oro. Il film viene selezionato a numerosi altri festival tra cui il 57° San Francisco International Film Festival 2014, Annecy Cinema Italien (Premio Miglior Attrice), Open Roads: New Italian Cinema 2014, Festival del Cinema Italiano di Tokyo 2014, Jerusalem Film Festival 2014, Raindance Film Festival, Bobbio Film Festival (Premio Miglior Opera Prima e Miglior Attrice) e altri. Nel 2015 realizza “Vincenzo da Crosia”, il suo primo lungometraggio documentario prodotto da Wildside ed in concorso al 33° Torino Film Festival. Il film viene acquistato da Discovery che ne cura la messa in onda nel dicembre dello stesso anno. Nel 2016 firma la regia di “The Young Pope – a Tale of Filmmaking”, il film-documentario che segue la realizzazione della serie tv “The Young Pope” di Paolo Sorrentino prodotto da HBO, Sky, Canal + e Wildside, ricevendo la nomination come miglior documentario ai Nastri d’Argento. Nello stesso anno firma la regia della serie di documentari per Sky Arte “Artists in Love”, con Samantha Morton. Nel 2017 realizza il suo secondo film per il cinema: “Il Padre d’Italia”. Il film, scritto sempre assieme a Josella Porto e interpretato da Luca Marinelli e Isabella Ragonese, è prodotto da Bianca Film e da Rai Cinema e distribuito da GoodFilms. La pellicola riscuote un grande successo di critica e di pubblico, e viene selezionata in vari festival internazionali, ricevendo numerosi premi, tra cui il premio per la migliore attrice, e la nomination come miglior attore ai Globi d’Oro 2017, 4 nominations ai Nastri d’Argento 2017 (Miglior Attore, Miglior Attrice, Miglior Attrice non Protagonista e Miglior Soggetto), Premio della Giuria e Premio Giuria Giovane al Festival du Film Italien de Villerupt 2017, Premio della Critica Les rencontres du cinéma italien à Toulouse 2017, Premio del Pubblico al Festival du Cinema Italien de Bastia 2017, Premio del Pubblico al Festival del Cinema Italiano di Ajaccio 2018. Il film ottiene la distribuzione anche in Francia dove viene accolto con grande calore da parte del pubblico. IL PADRE D’ITALIA vince il premio come miglior film al N.I.C.E. (New Italian Cinema Event) ottenendo quindi un’ampia diffusione negli Stati Uniti e in Russia. Inoltre il film riceve il premio Diversity Media Award 2018 come miglior film dell’anno a tematica LGBT. Il 2018 è un anno interamente dedicato a progetti televisivi. Fabio firma la regia del Film Tv per Canale 5 “Una Donna Contro Tutti – Renata Fonte”, con: Cristiana Capotondi, Peppino Mazzotta e Giorgio Marchesi e prodotto da Tao Due e Mediaset. Sempre nel 2018 è uno dei registi della terza stagione della serie in prima serata di Rai 1 “Tutto Può Succedere”, prodotta da Cattleya e interpretata da Maya Sansa, Pietro Sermonti, Matilde de Angelis, Camilla Filippi, Giorgio Colangeli, Benedetta Porcaroli, Licia Maglietta. Ancora nello stesso anno è il regista della serie tv da 12 episodi “Come Quando Fuori Piove” con Virginia Raffaele, prodotta per Discovery da Beppe Caschetto (ItMovie) e da Ballandi, con messa in prima serata in autunno. Al momento sta lavorando alla preparazione del suo terzo lungometraggio per il cinema. Oltre alla sua carriera di regista e sceneggiatore, Fabio dedica molto tempo alla formazione di giovani filmmakers e alla realizzazione di vari progetti culturali. Dal 2015 è docente di Cinematografia presso la RUFA – Rome University of Fine Arts e dal 2018 è tutor di regia del corso M.A. in Film Studies presso la University of Malta. È stato per 3 anni anche curatore del Laboratorio di Filmmaking della Fondazione Ente dello Spettacolo e direttore artistico dell’associazione culturale Reggio Cinema e del Cinema Teatro “Gentile” di Cittanova. Dal 2017 è direttore artistico della rassegna “Estate a Casa Berto”. È stato anche membro di importanti giurie, tra cui il premio Camera d’Oro del Festival del Cinema di Roma, e festival come il Lovers Film Festival di Torino e il Filmschool Fest di Monaco. Dal 2018 è anche membro della European Film Accademy.

Fabio Mongelli

Metodologia della progettazione

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E’ nato a Roma il 25 dicembre 1968. Si è laureato in Architettura all’Università “La Sapienza”. E’ iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma.

Direttore della Rome University of Fine Arts, dove è anche docente di Metodologia della Progettazione.
Già Consigliere del Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca – Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale – CNAM (dal 2007 al 2013).
Invitato ad esporre alla mostra ARTE/ARCHITETTURA/CITTA’ al Palazzo delle Esposizioni di Roma (2001).
Membro della Commissione Internazionale ed invitato ad esporre alla mostra ART AND SCIENCE INTERNATIONAL EXHIBITION AND SIMPOSIUM presso l’Academy of Arts and Design, Tsinghua University (2006 e 2012).
Visiting professor presso Central Academy of Fine Arts di Pechino (2009), Escola Superior de Disseny de Illes Balears (2012) e Hochschule Mainz (2016).
Moderatore della sezione Intermediality as a mechanism for intercultural diffusion al Baku International Forum (2012).
Membro del Comitato promotore del BNL Media Art Festival presso il MAXXI ed altre 7 location a Roma (2016).
Architetto libero professionista, dal 2000 svolge attività professionale presso il proprio studio; ha collaborato con diversi studi di architettura. Ha realizzato numerosi progetti ed allestimenti, supportando, in molti casi, la parte tecnico progettuale con quella didattico-teorica (dibattiti e convegni) nell’ambito dell’architettura e dell’arte. Tra questi: “Manzù Accademico ” (1994); “Foto/Scultura” (1997); “Damiano Damiani: opere pittoriche e documentazione cinematografica” (1998); ” Arte e comunicazione/Arte è comunicazione” (2000); “Segni incisi: Accademie di Roma” (2001); ” Panorama: soluzioni dell’arte astratta” (2001); “Glocal Cultural Festival” in Piazza del Campidoglio (2002); “Art. 33″ (2002); “Nuovi nell’Arte e nell’Arte i Nuovi” (2003); “Public Design: Visuals – progetto biennale alla Casa dell’Architettura” (2005); “Christo e Jeanne Claude: fotografie, cartoline e manifesti firmati” (2005); “I maestri e gli allievi” (2005); “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food – FAO Roma (2007); esposizione fotografica permanente presso IRE/ISG Roma (2010); progetto allestimento museale e direzione artistica del “Museo e Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci” di Perugia (2012).
Ha curato numerose e importanti pubblicazioni d’arte. Tra le tante, segnaliamo: “Manzù Accademico” – Roma 1996; “100 Works of Art for the Right to Food” ed FAO, Roma 2007.
I suoi testi critici e le sue foto sono pubblicati su numerosi cataloghi e riviste internazionali.

Tullio Morganti

Docente di Sound Design

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Diplomato presso il Lico Classico Giulio Cesare di Roma nel 1974 nel 1979 abbandona gli studi di Medicina per dedicarsi all’attività di tecnico del suono, all’inizio presso radio private e dal 1984 in ambito prettamente cinematografico in qualità di fonico di presa diretta. Sette volte candidato al Premio David di Donatello come miglior fonico di presa diretta lo vince nel 1994, 1997 e 1998 rispettivamente per i film Sud (Gabriele Salvatores) Nirvana (Gabriele Salvatores) e Ovosodo (Paolo Virzì). Sette volte candidato al Ciak d’Oro nella categoria miglior suono in presa diretta nel 2002 lo vince per il film Figli/Hijos (Marco Bechis).
Dal 1994 membro della giuria dell’Accademia Del Cinema Italiano – Premio David di Donatello.
Dal 2010 docente titolare dei corsi di Tecnica del Suono Cinematofrafico presso RFA (Roma Film Academy- ex NUCT) in Cinecittà
Dal 2015 lecturer of sound design / live sound recording workshops at A.U.T. American University of Technolog, Halat Lebanon
Dal 2017 docente del corso di Suono in presa diretta presso RUFA e dal 2018 docente del corso di Sound Design 1 presso RUFA.

David Mozzetta

David Mozzetta

Fondamenti di Informatica

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David Mozzetta (Roma, 1991) si occupa di art direction e progettazione per l’editoria. Diplomato presso il biennio specialistico in design per l’editoria dell’ISIA di Urbino con una tesi dal titolo Images ever to be(at) text? Il libro come medium post fotografico e digitale, dal 2016 lavora principalmente in ambito culturale collaborando in Italia e all’estero con associazioni, gallerie e privati legati al mondo della fotografia e dell’arte contemporanea. Dal 2017 si occupa di educazione all’interno di workshop legati alla progettazione per la fotografia.

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Andrea Nicosia

Social Marketing e Visual Design

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Andrea Nicosia è sceneggiatore teatrale, autore e conduttore radiofonico, autore di fumetti e copywriter. Insomma, scrittore. Lavora nel marketing e nella comunicazione da oltre 20 anni con esperienze da freelance e da direttore strategico e creativo di agenzie di comunicazione digitale. Ha lavorato per piccole aziende dell’eccellenza italiana e per grandi come Microsoft, Lancia, Warner Bros., da solo o collaborando con agenzie come Inarea, Angelini Design, GroupM.
Utilizza la design fiction per comprendere il presente, immaginare scenari futuri o per creare qualcosa di nuovo, che sia bello e che funzioni, che si tratti di un modello di business o di una campagna di comunicazione.

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Antonio Pace

Storia della Stampa e dell’Editoria

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Antonio Pace è nato a Roma nel 1968. Si laurea nel 1995 in comunicazione visiva con specializzazione in Grafikdesign alla HfG Offenbach, Università per arte e design nell’area di Francoforte sul Meno. Nel 1996 nasce lo studio Antonio Pace grafikdesign a Francoforte e dal 1999 iniziano le collaborazioni con Linotype per la progettazione di caratteri tipografici. Tra il 1995 e il 2000 lavora allo sviluppo di Linotype Gianotten, famiglia di caratteri in stile bodoniano, progettata su originali conservati nel Museo Bodoniano a Parma. Tra il 1998 e il 2008 fonda AReA Deutschland, succursale del network internazionale di AReA Strategic Design (Francoforte) poi partner del network Inarea, con specializzazione in corporate branding. Tra il 1998 e il 2004 sviluppa molti progetti in ambito corporate, brand identity e corporate communication, tra cui Bosch Telekom, Aventis Pharma, Stato e Governo dell’Assia (stato federale della RFT), Comune di Francoforte sul Meno, Ass.zione dei produttori di energia elettrica in Germania (VWEW) e altri ancora.
Dal 2000 fino al 2012 ha realizzato numerosi interventi di corporate type design come partner e collaboratore di Inarea, tra cui Comune di Milano, La Sapienza Università di Roma, Roma Capitale, Atac, Eni, Aci e Ac Milan. Dal 2008 al 2014 ha collaborrato con Inarea su progetti di brand identity, tra cui Acea, Mumex, Adn Kronos, Gemelli, Civita. Parallelamente alla sua attività professionale ha svolto corsi e lezioni in Università, istituzioni e congressi, tra cui HfG Karlsruhe (Università per arte e design Karlsruhe), HTW Berlin (Politecnico Berlino), Deutscher Designer Club Frankfurt (ass.zione dei designer di Francoforte], il salotto buono (Juliane von Herz Art Advisory, Francofort), Aiap Milano, La Sapienza Università di Roma, Scuola dello Sport del Coni.

Michele Palazzi

Documentazione Fotografica

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Fotografo italiano dell’agenzia Contrasto e vincitore nel 2015 del World Press Photo. Il suo lavoro si focalizza sulle problematiche legate alla scomparsa delle tradizioni rurali in Asia.

Rosalia Palazzolo

Anatomia artistica 1; Anatomia artistica 2

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Dal 1970 docente r.o. fino al 31 Agosto 2010. Ha insegnato presso il IV Liceo Artistico Statale “A. Caravillani” di Roma le seguenti discipline:

• Figura disegnata (sez. accademia) • Anatomia artistica (sez. accademia) • Progettazione grafica (indirizzo grafico-visivo) • Disegno professionale (indirizzo grafico-visivo) • Educazione visiva (indirizzo grafico-visivo) Nominata figura strumentale “Immagine”,

ha curato le attività espositive dello spazio L4 del IV Liceo Artistico “A. Caravillani” di Roma; attività previste nel Piano dell’offerta formativa del Liceo. Ha curato la partecipazione ad eventi esterni e a concorsi artistici degli alunni dello stesso Liceo. Per il progetto regionale “Saper i Sapori; i disturbi del comportamento alimentare”, ha tenuto un corso di Fotografia e realizzato i due temi “Still live” e “Il te di Alice”, le cui immagini sono state esposte nello spazio L4, durante “I giorni dell’Arte”. Per il Corso Regionale IFTS “Tecnico superiore per la Comunicazione dei Beni Culturali” ha tenuto il corso di Teoria della Forma e Percezione visiva.

Ha partecipato ai seguenti corsi di aggiornamento: • Disturbo del comportamento alimentare presso l’Università di Tor Vergata – Roma. • “Iconografia di Cristo”, Pontificia Università Lateranense. • “Teologia della liberazione”, Pontificia Università Lateranense. Ha partecipato ad eventi artistici di rilievo nazionale, tra cui: • Quadriennale di Roma • Biennale d’Arte di Bari • “Arte per Arte” • Le Cascine di Firenze • Poema sinergico – Azione + Evento. Galleria Techne di Firenze.

Ha curato la progettazione grafica di monografie d’arte contemporanea e di cataloghi di mostre di pittura. Si interessa di Illustrazione grafica, di grafica e di fotografia analogica e digitale.

Mauro Panci

Fotografia pubblicitaria; Fotografia 2 (Commerciale)

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Nato a Roma nel 1962, dove vive e lavora. E’ fotografo professionista dal 1986. Ha collaborato con diverse agenzie fotogiornalistiche romane. Ha pubblicato per le maggiori testate nazionali tra cui Espresso, Panorama, Messaggero, Repubblica, etc Dal 1993 realizza campagne pubblicitarie per varie agenzie pubblicitarie: Thompson Roma, Saatchi & Saatchi, Mac Cann, Fagan Reggio del Bravo, B Communication. Tra i clienti ci sono Alitalia, Coop, Meridiana, Renault, Alice Telecom, Ferrovie dello Stato, Fiorucci, Mobylines, Prestitalia. Dal 1994 lavora per la SIE attraverso la quale il lavoro viene diffuso dalle maggiori agenzie d’archivio mondiali: Masterflie Canada, Corbis USA. Dal 1997 al 2000 é stato docente in ripresa presso “L’Istituto Superiore di Fotografia” e dal 2001 è docente presso la “Scuola Romana di Fotografia”
Mostra personale : “SnapShot” ( Roma ) , still life su polaroid sx70.
www.mauropanci.it

Simone Pane

Tipologia dei materiali

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Dopo essermi laureato, mi sono recato negli Stati Uniti, prima a Los Angeles e poi a New York, dove ho avuto la fortuna di conoscere Material Connexion, fonte inesauribile per tutti i professionisti di settore, che hanno bisogno di trovare il materiale più innovativo per il loro progetto. Tornato a Roma, ho incominciato a lavorare per una società di resine : Cemento di luna e dopo qualche mese, per l’AD&P che è stata la prima in Italia ad occuparsi di ricerca e promozione di materiali su vasta scala. Per loro conto, ho seguito circa 600 studi di architettura in tutta Roma. Dopo cinque anni di esperienza sul campo, ho cambiato società e sono diventato il responsabile della promozione per il Lazio per la Enjoy srl, ma dopo due anni a causa della crisi economica, hannolicenziato tutti, per cui ho realizzato il mio grande sogno: fondare una società tutta mia. Tre anni fà infatti, ho costituito la società : S.P. Design con cui seguo attualmente gli studi di architettura romani, da parte dei grandi aziende italiane, specializzate in materiali da interno.

Simone Pappalardo

Sound Design

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Si è diplomato con lode in musica elettronica presso il Conservatorio ‘Santa Cecilia’ di Roma. Da anni crea composizioni elettroniche, installazioni sonore interattive e strumenti musicali “aumentati”. Sue opere sono state eseguite ed allestite in molti festival internazionali: Huddersfield Contemporary Music Festival, Conservatorio di Pechino per il Festival Musicacoustica, Accademia di Romania, Accademia Americana durante varie edizioni del festival di Nuova Consonanza, Museo Macro di Roma, teatro del Globo di Buenos Aires, Artefiera a Bologna, Festival Cinque Giornate di Milano, Emufest, Museo collezione Manzù di Ardea, Auditorium Parco della Musica di Roma, Biennale dei Giovani Artisti del Mediterraneo ad Atene, durante la rassegna Open Museum Open City presso il MAXXI di Roma, per il festival Digital Life della Fondazione Romaeuropa, BNL Media Art Festival, etc.. Con la composizione “hyde, per pianoforte preparato sollecitato da impulsi elettromagnetici” ha vinto una menzione speciale al Premio Nazionale delle Arti. È stato curatore responsabile della sezione installazioni sonore interattive per il Festival Internazionale di Musica Elettroacustica Emufest, del Conservatorio ‘Santa Cecilia’ di Roma e per il Festival Le Forme del Suono organizzato dal Conser’atorio ‘Ottorino Respighi’ di Latina. Attualmente è docente di Composizione Musicale Elettroacustica presso il Conservatorio dell’Aquila e di Campionamento e Sintesi del Suono presso il Conservatorio di Latina.
Ha collaborato in diverse occasioni come ingegnere del suono e consulente multimediale per la fondazione Maxxi di Roma, per seguire le varie fasi di realizzazione di progettazione e installazione di opere interattive e sonore. Ha creato opere e collaborato inoltre: per le installazioni sonore con lo scultore Alberto Timossi, con l’artista Antonio Capaccio, con i Quite Ensemble, con il disegnatore Gipi, con il regista Fabian Ribezzo, con Casina Benedetta di Leone Monteduro, con l’associazione Brecce per l’arte contemporanea, Fondazione Mondo Digitale, Fondazione Maxxi, Pedro Reyes; per la musica e la composizione con Mauro Lanza, Giancarlo Schiaffini, Walter Prati, il compositore Paolo Rotili, l’ensemble Alter Ego, l’ensemble Lucelin, il clarinettista David Ryan, il clarinettista Paolo Ravaglia, Andrea Valle, Franz Rosati, Dario Sanfilippo; la Iato Orchestra diretta da Alvin Curran, Rinus Van Alebeek, con la casa editrice Orecchio Acerbo, con il poeta Valerio Magrelli per lo spettacolo “la lezione del fiume”, con il poeta Paolo Damiani per lo spettacolo “Cieli Celesti”, Elio Martusciello, il flautista Gianni Trovalusci, con lo scrittore Michael Raynolds, con il percussionista Marco Ariano, il collettivo Circuiterie, e molti altri; per il teatro e la danza con la Compagnia di Danza Butoh Lios, la danzatrice Alessandra Cristiani, la compagnia Emotion, la danzatrice Mariella Celia, con il teatro Furio Camillo di Roma, il festival Trasform’azioni per il quale ha curato la regia di tre spettacoli coreutico-musicali, con il regista palestinese Akram Tellawe, con Ascanio Celestini nello spettacolo “sabbie”. Come ingegnere del suono, compositore e consulente di progettazione multimediale ha collaborato con: ENI Spa; Arch. Luca Ruzza di OpenLabCompany; Arch. Giampaolo Imbrighi (ideatore del padiglione Italia all’Expo di Shangai); Fondazione Maxxi, casa editrice Orecchio Acerbo.

Paolo Parea

Product design (Packaging); Product design 2

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Designer romano, nato e cresciuto nella città eterna. Si forma presso l’ISIA della sua città, dove oltre al normale corso di studi, partecipa anche con successo a concorsi internazionali ed incontra aziende leader di settore nell’ambito dei propri progetti.

Terminati gli studi nel ’95, incontra Fabio Lenci che lo prende nel suo studio in qualità di modellistica, affidandogli la realizzazione di un prototipo funzionante di uno scooter a tre ruote. Nel giro di un anno passa alla progettazione operativa, entrando nel pieno delle attività dello studio. A partire da questo momento e per gli anni successivi, si occupa di progetti che vanno dal settore bagno all’arredamento, dal fitness al wellness, dall’automotive elettrico a quello con motorizzazioni tradizionali, sia per utilizzo pubblico che privato, seguendo e collaborando dalla fase creativa a quella realizzativa, avendo inoltre la possibilità di operare direttamente sul campo presso i clienti. Sono anni in cui incontrerà aziende di primo livello quali Teuco Guzzini, Fiam, Testori Interiors, Newform, Gruppo Vitawell, Simas, solo per citarne alcuni.

Tutta questa esperienza lo porterà ad essere nominato nel 2001 responsabile della progettazione, incarico che manterrà sino al 2005, anno in cui lascerà lo studio LENCI al fine di intraprendere la propria carriera personale. In quegl’anni, ricoprendo tale incarico, oltre a gestire l’attività di progettazione, segue ed organizza le risorse umane e, in qualità di tutor, cura l’apprendistato degli stagisti presenti presso lo studio.

Contemporaneamente, nel 2003 e 2004, insegna progettazione presso il dipartimento di Disegno Industriale della facoltà Ludovico Quadroni dell’università La Sapienza di Roma.

Dal 1995 al 2005 viene selezionato più volte per partecipare all’Officina delle Arti, manifestazione interna a CASAIDEA presso la fiera di Roma, rivolta ad unire giovani progettisti ed il mondo dell’artigianato.

Nel 1999 viene anche selezionato ad esporre presso Abitare il Tempo, manifestazione parallela alla fiera dell’arredamento di Verona.

Lasciato lo studio, inizia la sua carriera professionale intrattenendo rapporti con aziende sempre del settore del bagno, spaziando inoltre nel campo dell’illuminazione, del termale, wellness e dei complementi d’arredo. Per alcuni clienti assume anche incarichi di art direction, lavorando sull’immagine delle aziende attraverso lo studio di cataloghi, del packaging dei prodotti, degli eventi e stand espositivi, dei punti vendita. Grazie ad esperienza e solidità progettuale, con aziende come Gruppo TREESSE, Ala Ceramica, Tecser-Onyx, nascono collaborazioni lunghe e proficue.

Parallelamente, avendo coltivato sin dai tempi dell’università la passione per la tecnologia dei materiali e di processo, approfondita attraverso studi ed esperienze dirette, ricopre incarichi di responsabile per la ricerca, sviluppo ed industrializzazione di prodotti, affinando negl’anni, attraverso anche il continuo lavoro sul campo con fornitori di primo livello, le proprie capacità nel trovare soluzioni efficaci e creative ai problemi legati alla produzione.

Dall’incontro con due giovani professionisti, Enrico Secci e Simona Vidoni, nasce il progetto dello studio TRIADE, esperienza che durerà sino alla fine del 2010.

Questo periodo risulta essere proficuo sia per il lavoro, fra cui la progettazione di una catena di negozi di lusso per il settore bagno in paesi dell’ex Unione Sovietica, sia per i riconoscimenti ottenuti, fra cui la segnalazione al premio DESIGN INDEX 2007 da parte di ADI Lazio per la serie di sanitari “Wave” di Modellazione Ceramica.

Sul finire del 2010 arriva un nuovo riconoscimento da parte dell’ADI Lazio con la selezione della vasca per utenza ampliata GEN-X, segnalata per il premio DESIGN INDEX ed inserita anche nella pubblicazione del DESIGN CODEX.

2011 è l’anno di un nuovo cambiamento nell’attività lavorativa, l’inizio di un nuovo capitolo che parte con la creazione dello studio PAREA DESIGN, della stipula di nuovi accordi commerciali fra cui quello con lo studio MOCCI, partner di primo livello per la grafica e l’exhibition design, e la nascita di consulenze progettuali ed artistiche con nuove aziende.

Prosegue inoltre l’attività di docenza universitaria iniziata nel 2008 presso la Rome University of Fine Arts, libera accademia di arti applicate con riconoscimento di laurea di primo e secondo livello, insegnando packaging design e product design nei corsi di laurea in grafica e design.

Enrico Parisio

Graphic Design 1; Graphic Design 2

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Graphic designer, è art director e amministratore di Sectio sas, società che opera nel settore della comunicazione visiva, curando l’identità visiva di istituzioni e aziende, attraverso l’immagine coordinata, le campagne di comunicazione, l’editoria, gli spot, i video, il web.

Tra i principali clienti di Sectio sas si annoverano: Telecom Italia, Arci Nazionale, Philip Morris, ABI – Associazione Bancaria Italiana, Comune di Roma, FIM CISL Nazionale, Wind – Infostrada, Viaggi dell’Elefante, STA – Agenzia per la Mobilità del Comune di Roma, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” , Provincia di Roma, Ministero delle Finanze, Auser, Provincia Autonoma di Trento, ATAC, Met.Ro. spa, CGIL Nazionale, UCI – Unione Coltivatori Italiani, ANCAB – Lega COOP, COTRAL spa, ISFOL. È stato parte del Consiglio Direttivo Aiap e ha ricoperto il ruolo di Delegato regionale. I suoi articoli sono pubblicati sulla rivista semestrale “Progetto Grafico”, dell’AIAP, su “Opificio”, mensile di cultura IRI Edizioni e su AIAP ZINE, osservatorio internazionale di Design. I principali lavori sono pubblicati nel volume “Immagini per idee”, edizioni Skira, 2007. Dal 2008 al 2010 è stato docente nel Master in Graphic & Visual Design, della Facoltà di Architettura Valle Giulia dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Federico Parrella

Information Design

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Federico Parrella è un progettista grafico e docente di web design che vive e lavora a Roma.

Diplomatosi all’ISIA di Urbino, si occupa di integrazione di media diversi nell’ambito del design della comunicazione, ed in particolare di user experience, user centered design e di corporate identity online e offline. È direttore creativo della divisione digitale del Gruppo Editoriale L’Espresso, dove si occupa di UI/UX design, semantic HTML, CSS, JS, tablet e mobile design, wordpress development e project management. Ha collaborato con l’Università di Urbino, il Comune di Roma, Sat 2000, il Gruppo Iccrea (BCC) e il Ministero dell’Università e Ricerca. È stato docente di Multimedia Design presso l’ISIA di Urbino dal 2003 al 2009, è docente di design strategico e implementazione frontend presso il corso di formazione avanzata in architettura delle informazioni dello IED di Roma e di Web Usabilty presso l’Istituto Quasar. È docente di information design presso la RUFA – Rome University of fine arts. Ha tenuto seminari sul web design e sulla progettazione grafica presso l’ISA di Fabriano, l’ISIA di Roma, l’Istituto Quasar e la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.

Il suo studio 5A Design offre consulenza, formazione e progettazione per il design della comunicazione.

www.parrella.it – www.5adesign.it

Felice Patacca

Modellistica

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Vive e lavora a Roma, nel ’74 si iscrive all’Università La Sapienza di Roma e frequenta per tre anni la facoltà di architettura di “Valle Giulia”, nel contempo consegue l’attestato di Industrial Designer, presso la Regione Lazio. Nel ’77 crea la cooperativa grafica “Linea 10”, come società di servizi per l’architettura, realizzando, oltre a disegni esecutivi per studi professionali, plastici architettonici e prototipi, anche la mostra di Archeologia Industriale presso il Palazzo dell’Esposizione a Roma. Nel ’78, dopo aver frequentato il laboratorio storico dei modelli del maestro A. Valentini, costituisce il “Laboratorio di architettura” dove esalta l’importanza dei modelli nelle fasi di progettazione architettonica con la sperimentazione di nuove tecniche e la continua ricerca di nuovi materiali atti a valorizzare il progetto. Negli anni ‘80 inizia una continua collaborazione con lo studio di architettura per strutture sanitarie ed ospedaliere dell’Arch. R. Angeletti e con lo studio dell’Arch. G. Saraceno, nel contempo realizza numerosi modelli di architettura migliorando la qualità esecutiva e percettiva fino a cogliere e rappresentare l’essenza di pensiero del progetto. Nel ’96 costituisce la società “Archdelta Servizi per l’Architettura” unendo l’artigianalità e la professionalità alle nuove tecnologie digitali. Nel ‘98 nasce l’associazione Unione Modellisti Romani di cui è il Presidente. Dal 2003 al 2009 è iscritto all’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), nel 2003 inizia, inoltre, la docenza presso la RUFA con un corso di Modellistica. Nel 2005 tiene due seminari, uno a Roma e uno a Piacenza, intitolati “Dall’idea al plastico”. Nel 2010 tiene un Corso di Laurea in Disegno industriale – Laboratorio Per Prototipi 3 presso la Facoltà di Architettura “L. Quaroni” dell’Università Sapienza di Roma. Nella sua ultratrentennale attività ha realizzato moltissimi modelli architettonici di rilevanza internazionale, tra i quali il “ponte sullo stretto di Messina”, esposto nel padiglione Italia all’expo di Shanghai, la Nuova Stazione Tiburtina di Roma, il nuovo Auditorium di Firenze per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Nel 2012, per la sua grande esperienza nell’ambito della realizzazione di modelli e per la sua costante ricerca della qualità, la CNA di Roma ha inserito l’Archdelta nel Repertorio delle Eccellenze Romane.

www.archdelta.eu

Giulio Pernice

Progettazione Multimediale

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Interaction designer e creative coder. Realizza installazioni interattive e ambienti sensibili che permettono la fruizione di contenuti multimediali attraverso interfacce naturali.
Le interfacce naturali, realizzate grazie a tecnologie innovative, consentono di realizzare metodi di interazione con e tra le persone che privilegiano gli aspetti emozionali e partecipativi. L’approccio multidisciplinare mi permette di trovare soluzioni non convenzionali alle sfide progettuali.

Nel 2014 fonda “Giulio Pernice Interactive Experiences” che grazie alle esperienze maturate per lo sviluppo di prodotti di interactive design attraverso un progetto indipendente che si avvale di diverse professionalità in base alle esigenze. Inoltre ha realizzato: Beyond Borders mostra interattiva allestita a Roma, Londra,New York e Tunisi, 2017 / Immersioni, installazione interattiva per il padiglione Italia al Festival Del Cinema di Venezia 2016 / CEA Sanza, Progetto sull’educazione ambientale nel Parco Nazionale del Cilento / Museo Archeologico di Torcello ( Venezia ), app di realtà aumentata per la ricostruzione archeologica / Mapful, app ufficiale del giubileo per la mobilità dei disabili / Syncronicity, installazione interattiva liberamente inspirata alle Città Invisibili di Calvino realizzata per England Arts Council / AYEAYE — 2010-2014.

Nel 2010 insieme a tre professionisti del settore della multimedialità e della videoarte crea il gruppo AyeAye con lo scopo di realizzare installazioni interattive e ambienti sensibili. Insieme hanno costruito installazioni sul recupero dell’identità e della memoria dei borghi, sulla malattia mentale, sulla poesia dialettale e performance di teatro-danza sul rapporto tra persone nel caos della modernità.
Nel 2007 entra a far parte di Studio Azzurro, attratto dalla loro idea di utilizzo della tecnologia come un opportunità di comunicazione di contenuti e non come un feticcio da esporre a prescindere dal contenuto stesso. Con Studio Azzurro ho realizzato diversi progetti in Italia e all’estero tra cui: Geografie Italiane, MAXXI, Roma 2010; Sensitive City, Shanghai 2010; 100/101 i primi cento anni dell’orchestra di Santa Cecilia, Roma 2008.

Luca Pertegato

Performance Audio and Multimedia

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Luca Pertegato, di formazione grafico-pittorica e da sempre appassionato di musica elettronica, nel 2001 inizia un percorso di ricerca sul pianeta della performance audiovisiva, partecipando alla fondazione del collettivo di sperimentazione a/v Otolab e dedicandosi fino ad oggi alla progettazione di live performance e installazioni, sempre con grande interesse per le molteplici forme di sinestesia audiovisiva. Dal 2005 docente di Performance audiovisiva per il corso di Media Design della Nuova Accademia di Belle Arti di Milano; Organizza e promuove seminari e laboratori presso istituzioni e organizzazioni indipendenti.

Lorenzo Pesce

Lorenzo Pesce

Advertising and Editorial Photographer

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Lorenzo Pesce, è un fotografo pubblicitario ed editoriale. Si è laureato all’Art center College of design di Pasadena in California, e ha ricevuto il premio PDN’s 30, questo sito web è stato selezionato per il PDN’s Photo Annual di quest’anno. Da oltre dieci anni fa parte dello staff di Contrasto, uno dei principali fotogiornalisti italiani. Il suo lavoro è apparso su alcune delle più importanti riviste di entrambe le sponde dell’Atlantico, oltre che in musei e gallerie di tutta Italia. Ha lavorato per clienti come Norton, Nokia, Action Aid e Unicef. Attualmente lavora tra Roma, Milano e Berlino. Circa un anno fa si è trasferito a Berlino con la moglie e le sue tre figlie. È bilingue italiano e inglese, parla un buon francese, uno spagnolo decente e un tedesco molto basico che usa nella sua vita. Clienti che ha coinvolto: Action Aid,ADAC Reisemagazin, Alitalia, Altagamma, Afar, ATM, Boscolo Tours, Budget Travel, Coca-Cola, Conde Nast Traveller, D la repubblica delle donne, Departures, Easyjet Traveller, Enel, Fit for fun Germany, Focus Magazin, JWT Italia, Io donna, L.A Magazine, Lufthansa magazine, LUISS, Marieclaire, Men’s Health, Men’s Journal, Men’s Journal, Mondadori Italia, Monocle, Mulino Bianco, N for Norwegian, NYT Style Magazine, Newsweek, Nokia,Panorama, People Magazine, RCS, Renault, Saatchi & Saatchi, Salmoiraghi&Viganò, Samsung, Saveur, Stern, Style Magazine, Stone Island, Time, TIM, Travel and leisure, Vanity Fair Italia, Vogue Pelle, W, Unicef.

Rita Petruccioli

Anatomia Artistica

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Rita Petruccioli è un’illustratrice e fumettista nata a Roma nel 1982. Il suo lavoro spazia tra magazine, advertising, libri per bambini e fumetti. Collabora con Mondadori, BAO Publishing, Penguin, Ladybird, Timbuktu Lab, Zanichelli, Auzou, Il Castoro, Editori Laterza, La Nuova Frontiera Junior, Edizioni EL, PIEMME. Tra i suoi libri ricordiamo il graphic novel Frantumi su testi di Giovanni Masi edito da Bao Publishing, Christine e la città delle dame scritto da Silvia Ballestra e pubblicato da Laterza, ha inoltre preso parte a Storie della buona notte per bambine ribelli.
Da tre anni è responsabile della curatela dell’area autoproduzioni dell’ARF! Festival di Roma, e curatrice della sezione illustrazione del catalogo delle eccellenze creative della

Augusto Pieroni

Storia della Fotografia

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Storico e critico dell’arte contemporanea; è coinvolto in convegni e presentazioni in Italia e all’estero. Curatore di mostre: al suo attivo numerose collettive e personali, cataloghi e testi di presentazione per artisti italiani e internazionali. Corrispondente dall’Italia per “Aperture” (New York), Hotshoe (Londra) e Eyemazing (Amsterdam), collabora con i periodici “Muse” (Milano), Around Photography (Bologna) e Luxflux – prototype” (Roma) con saggi e articoli sulla fotografia contemporanea. Dal 1992 giornalista free-lance per riviste specializzate (Tema Celeste, Tate art magazine, Arte e Critica, Opening, Juliet etc.), quotidiani (Liberazione, Manifesto, etc.) e radio (RadioRoma, Radio Rock etc.). Dirige la collana di saggistica fotografica “LinguaggiLuce” per le edizioni Edup (Roma). Consulente scientifico per la FIOF – Fondazione Internazionale Orvieto Fotografia. Creatore nel 2002 e co-ordinatore di Photage: sezione fotografica della rivista Luxflux prototype – www.luxflux.org Responsabile della Mediateca del Museo-Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Univ. di Roma La Sapienza. Utente esperto Mac e Windows, realizza e mantiene il sito www.fototensioni.net FORMAZIONE Dottorato di ricerca in Storia dell’arte contemporanea, Univ. di Roma La Sapienza (Dissert.: Pratiche di ridefinizione della fotografia nel contesto arte) Specializzazione (con lode) in Storia dell’arte, Univ. di Siena (Tesi: Approccio teoretico al restauro del contemporaneo) Laurea (con lode) in Lettere, Univ. di Roma La Sapienza (Tesi: Michelangelo Pistoletto).

www.fototensioni.net

Fiorenza Pinna

Fotolibro

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Fiorenza Pinna è curatrice indipendente e book designer, si occupa di fotografia contemporanea e foto-libri. Collabora con gallerie, istituzioni, case editrici, festival e accademie – sia italiane che internazionali – per consulenze, docenze, workshop, conferenze e letture portfolio. Fa parte di giurie per premi fotografici nazionali e internazionali. Insegna e tiene workshop in diverse realtà pubbliche e private. Cura e disegna libri fotografici e mostre, ottenendo premi e riconoscimenti.

Harald Pizzinini

Strumenti di Animazione 3D

Fabrizio Pizzuto

MANAGEMENT PER L'ARTE

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Fabrizio Pizzuto è uno scrittore, curatore di mostre e critico d’arte siciliano. Si è laureato in Lettere indirizzo Storia dell’Arte Contemporanea all’Università La
Sapienza di Roma, presso la cattedra di Claudio Zambianchi e specializzato in Storia dell’Arte Contemporanea presso la Scuola di Specializzazione di Siena, diretta da
Enrico Crispolti con una tesi sviluppata dopo una residenza a Parigi alla Citè des Arts per Incontri Internazionali d’arte nel 2006. Attualmente gestisce la piattaforma online di critica d’arte Pensiero Meridiano, l’Archivio Antonello Bulgini e la società di comunicazione FoolOptional srls. Collabora inoltre con il progetto-spazio itinerante Le Stazioni Contemporary Art di Milano, di cui è co-ideatore. Quest’anno ha co-ideato anche il progetto itinerante 10 little indians, che prevederà ogni anno una selezione di 5 artisti e 5 critici under 30 della scena internazionale.
www.pensieromeridiano.it
www.fooloptional.com
www.tenlittleindians.org

Francesco Polizzi

Storia dello spettacolo 2

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Laureato in filosofia si diploma presso l’Accademia d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”. Dopo aver lavorato come attore tra gli altri con Irene Papas, Lorenzo Salveti, Mario Ferrero e Attilio Corsini, nel 2007 debutta come regista alla Biennale di Venezia – Giovani con “Venezia 1750”. Da allora ha alternato l’adattamento di testi classici alla drammaturgia contemporanea.

Per il Festival Dionisiache di Segesta dirige “Il ciclope” di Euripide/Pirandello, “L’asino d’oro” di Apuleio e “Satyricon” di Petronio. In collaborazione con Fondamenta Teatro&Teatri dirige “Sogno di una notte di mezza estate” (Premio per Migliore Spettacolo al festival Roma ComicOff ).

Ha scritto e diretto l’opera rock “Karma Party” insieme ai musicisti Vittorio Centrone e Francesco Lenzi. Con Christian Angeli dirige “Caffè Salter” di Matei Visniec, e “Doppelganger”, omaggio al cinema noir statunitense.

Come pedagogo ha tenuto vari laboratori di recitazione presso il Dams RomaTre, Fondamenta Teatro&Teatri e il festival Dionisiache di Segesta.
 

Luigi Prestinenza Puglisi

Storia del Design

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Luigi Prestinenza Puglisi. E’ nato a Catania nel 1956. Fa il critico di architettura. E’ il direttore della rivista on line presS/Tletter. E’ presidente dell’Associazione Italiana di Architettura e Critica (www.architetturaecritica.it) ed è stato il curatore della serie ItaliArchitettura ( Utet Scienze Tecniche), una raccolta dei migliori progetti realizzati dagli architetti italiani negli ultimi anni. La sua Storia dell’architettura del 1900 si può scaricare gratuitamente dal sito www.presstletter.com. Ha scritto numerosi libri. Quello a cui tiene di più è: HyperArchitettura, (Testo&Immagine 1998). Quello che ha venduto di più è: This is Tomorrow, avanguardie e architettura contemporanea (Testo&Immagine, 1999). Quello che avrebbe voluto che vendesse di più è: Introduzione all’architettura (Meltemi, 2004). Quello che ha avuto le migliori recensioni: New Directions in Contemporary Architecture (Wiley, 2008). E poi vi è il Breve Corso di scrittura critica (Lettera 22, Siracusa 2012) destinato a tutti coloro che vogliono scrivere di architettura. Il suo sito personale, dove si possono scaricare i suoi libri e i suoi articoli si trova all’indirizzo: www.prestinenza.it. Sta scrivendo per Artribune la grande serie Architetti d’Italia ed ha in corso di pubblicazione ArchiTexture.

Meltem Eti Proto

Metodologia della Progettazione

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Laureata all’Universita’ di Marmara Facolta di Belle Arti Dipartimento Architettura D’Interni.
Master di Primo Livello, Universita’ di Mimar Sinan Instituto della Scienza.
Proficiency in Art, Universita’ di Marmara Istituto di Scienze Sociali.
Professore presso l’Universita’ di Marmara Facolta’ di Belle Arti Architettura d’Interni, Istanbul. E’ stata direttore del Dipartimento tra 2006-2019. Ha svolto diversi ruoli nell’ambito dell’Universita’; Coordinatore Erasmus, Presidente Consiglio dell’Organizzazione della 6.Triennale Internazionale degli Studenti, Membro del Consiglio d’Amministrazione, Membro del Consiglio della Ricercha per la fondazione dell’Universita’ Italiana in Turchia. Lavora sulla relazione tra arte e design. Tra i progetti realizzati; hotel, ufficio, case, caffè, design dei mobili, cura delle mostre, design dei gioelli.

R

Giuseppe Ragosta

Architettura d’interni; Design 1

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Giuseppe Ragosta sin dagli studi universitari ha fatto esperienze sul progetto architettonico ed urbano. Ha preso parte a progetti di restauro di monumenti, e di edifici. Inoltre si occupa interior design ed ha avuto anche esperienze sulla riqualificazione del paesaggio.

Nella sua esperienza universitaria come docente, con gli studenti ha sviluppato, attraverso il ruolo di correlatore di tesi di Laurea in progettazione architettonica, diversi progetti di riqualificazione urbana, edifici pubblici e privati in contesti storici, nodi di scambio metropolitani in siti consolidati, nuove stazioni metropolitane, musei ed edifici commerciali. Principali aspetti della sua ricerca:

– La residenza e le sue evoluzioni tipologiche
– Sistemi di aggregazione e relazioni tra le unità immobiliari
– I sistemi residenziali all’interno del contesto urbano e nei contesti rurali
– Restauro ed adeguamento a funzioni compatibili di edifici storici che si inseriscono nel paesaggio urbano
– Principi di sostenibilità
– Spazi commerciali: dal concept d’interni all’edificio

Sergio Riccardi

Animazione - Computer Animation and visual effects

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Sergio Riccardi nasce a Napoli nel 1981. Dopo esperienze come scenografo per il cinema e la televisione decide di tornare a dedicarsi al disegno. Lavora nel settore dell’animazione 2D dal 2009 ricoprendo il ruolo di Animatore (cut-out e tradigital), Character designer, Storyboard artist, Supervisore all’animazione, Regista. Si occupa inoltre di fumetto e illustrazione. Con Assia Petricelli è autore di “Cattive ragazze, 15 storie di donne audaci e creative”, che ha vinto il premio Andersen 2014 nella categoria ‘miglior libro a fumetti’. Ha illustrato inoltre “Salvo e le mafie”, scritto da Riccardo Guido, che ha vinto il Premio Siani 2014 nella sezione ‘fumetto’. Entrambi i libri sono editi da Sinnos Editrice. Ha lavorato per Tunuè, La Repubblica, Il Manifesto, Edizioni Becco giallo, Jacobin Magazine Italia, Coniglio editore, Cisco, Pearson, La scuola editrice, Immedia editrice, Melazeta, Vallaround.

Giordano Ricciardi

Processing

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Giordano Ricciardi è un front end developer e grafico. Lavora nell’editoria multimediale e nel web oltre a tenere workshop sul design parametrico in Processing ed HTML5. La sua passione per la programmazione applicata alla comunicazione visiva l’ha portato, oltre che ad occuparsene professionalmente, a fondare e gestire user group sul territorio romano con lo scopo di offrire un punto di incontro per il dialogo tra professionisti e appassionati.

Irene Rinaldi

ILLUSTRAZIONE

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Irene Rinaldi è nata a Roma dove, attualmente, vive e lavora come illustratrice.
Irene collabora come freelance per magazines e case editrici italiani e internazionali, spesso collabora a progetti indipendenti di fanzines e autoproduzioni.

Appassionata di tecniche tipografiche di stampa parte determinante del suo lavoro è legato allo studio dell’incisione e della stampa artigianale, proponendo la sua personale interpretazione attraverso la creazione di stampe e miniedizioni autoprodotte.
Prendendo ispirazione dall’estetica delle illustrazioni anni ‘50 e dall’impatto grafico delle stampe xilografiche, ma anche inspirata dalla poster-art e della serigrafia Irene ha sviluppato il suo stile, creando illustrazioni digitali dai colori accesi che riproducono la trama e la sensazione delle stampe artigianali.

Tra i suoi clienti ci sono The New York Times, The Los Angeles Times, Washington Post, Boston Globe, AARP, L’Espresso, Mondadori, La Nuova Frontiera, Vogue Italia, Elle France, Taschen, .

Christian Rizzo

Computer Graphic; Elaborazione digitale dell'immagine 1; Fotografia (per Design)

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Christian Rizzo è nato a Salerno dove si è diplomato in Grafica Pubblicitaria e Fotografia. A Roma studia Grafica all’Accademia di Belle Arti Rome University of Fine Arts (RUFA) e consegue un master presso la Scuola Romana di Fotografia.Nel 2005 partecipa alla realizzazione del video Urban Signs, presentato alla Casa dell’Architettura di Roma per Public Design: Visuals (Progetto Biennale); nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Opere Prime, organizzata dalla RufArtGallery di Roma.

Nel 2006 partecipa al RufaShort Film Festival, in collaborazione con London Film Academy, con il video RH22. Nel 2007 la RufArtGallery di Roma ospita la sua prima mostra personale intitolata Canto delle Sirene e, nello stesso anno, espone presso il Palazzo Genovese di Salerno un secondo progetto personale intitolato RH15, in occasione della manifestazione Salerno Porte Aperte. Nello stesso periodo comincia una collaborazione con la rivista di arte e cultura Terzo Occhio edita da Ulisse Editore. Nel 2008 partecipa alla mostra collettiva àtika – la demo-house per il clima mediterraneo a risparmio energetico, a cura di Andrea Romoli Barberini. Nel 2008 partecipa con tre immagini alla realizzazione del catalogo Immagini del Gusto. Nel 2010 le sue opere fanno parte della mostra collettiva permanente Vedere con Gusto, allestita nella mensa dell’ospedale Regina Elena e San Gallicano IFO. Nel 2010 partecipa alla creazione della rivista mensile Pane Acqua: appunti di idee progressiste. Nel 2011 partecipa alla creazione di un laboratorio di fotografia presso la cooperativa Civico Zero (Save the Children), centro diurno per ragazzi minorenni; nello stesso anno collabora come direttore della fotografia al cortometraggio La Digitale Purpurea (2011) di Florinda Martucciello con la supervisione di Marco Bellocchio e inaugura la sua terza esposizione personale Ready Made presso il Caffè Letterario G. Verdi di Salerno.

www.christianrizzophotography.com

Ely Rozenberg

Metodologia della Progettazione; Wearable Technology

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Nato nel 1969 a Dushanbe (Tajikistan) Ely Rozenberg, laureato alla Bezalel Academy of Art & Design di Gerusalemme, ha coordinato il corso di Furniture Design allo IED di Roma dove insegna Light Design. Specializzato nella ricerca di nuove tecnologie e diffusione della luce, realizza componenti e installazioni con fibre e pellicole elettro-luminescenti e led per aziende come Pallucco Italia, Fabbian Illuminazione, DGA. Sono venuto in Italia per fare un’esperienza in un paese al vertice del design innovativo e per imparare un’altra lingua e un’altra cultura. In Israele mi ero imbattuto in un affascinante e innovativo materiale di illuminazione. Quest’informazione (una sorta di segreto) l’ho portata con me in Italia, realizzando, insieme all’architetto Alessandro Bianchini, una serie di lampade per il Fuori Salone a Milano nel 1998. Opere mai viste e fresche a livello sia tecnologico sia artistico, inserite in un contesto fortunato, in via Solferino. In seguito sono piovute varie richieste e contatti per collaborazioni. Non essendo esperti di marketing, abbiamo fatto parecchi errori ma proprio in questo modo che ho imparato molto. Vincitore di numerosi premi quali The Design Report Award, Targetti Light Art Collection, Mini (cooper) Design Award, ha curato mostre di design israeliano (insieme a Vanni Pasca, personaggio storico del design) tra cui New design from Israel, a La Triennale di Milano nel 2005, mostra poi ospitata al Design May di Berlino e alla International Furniture Fair di Copenhagen. La mia rete è sottile ma con tante ramificazioni un po’ come una ragnatela. Vi fanno parte designer, giornalisti o storici del design, il mondo delle ditte e degli artigiani, e poi esperti di tecnologie, grafici, illustratori, fotografi, architetti, alcune persone fidate della famiglia e un paio di amici a cui posso sempre rivolgermi nei momenti incerti. La mia rete è in continua evoluzione e crescita. Nel 2003 invitato da Michelangelo Pistoletto a partecipare alla Biennale di Venezia nel progetto Love Difference e nel 2005 è tra i più celebri designer a 100 volti 100 progetti nell’ambito della fiera Abitare il Tempo, a Verona. Le sue opere, pubblicate su riviste di settore tra cui Design Year Book, ADI design Index, The Museum of Modern Art Design Encyclopedia, si trovano nella collezione dell’Israel Museum a Gerusalemme e alla Targetti Light Art Collection. Nel settore del design c’è molto da fare per migliorare la qualità dell’industria laziale e aprire nuovi orizzonti. Roma è già la città più bella che l’uomo abbia creato, ha solo bisogno di curare e mantenere la sua bellezza trovando un giusto equilibrio tra i bisogni quotidiani dei suoi abitanti e i bisogni più turistici dei suoi visitatori. Mi piacerebbe veder crescere un polo tecnologico e di industrie creative per evitare a chi vive e lavora a Roma di essere soltanto custode del museo del mondo. Per questi cambiamenti, però, è necessario un patto tra l’amministrazione pubblica, il mondo dell’impresa e i cittadini. Senza l’adesione delle tre parti sarà difficile che qualcosa cambi.

Alberto Ruggieri

Illustrazione

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Illustratore professionista in attività dal 1989.

Ha pubblicato migliaia di illustrazioni collaborando con giornali, case editrici, studi grafici, agenzie pubblicitarie e grandi aziende in Italia e in moltissimi paesi. Coordinatore di progetti editoriali, ha illustrato libri per ragazzi e ricevuto diversi premi da giurie internazionali.

www.albertoruggieri.net

Mario Rullo

Art Direction for ADV

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Mario Rullo, designer e art director, socio fondatore di Vertigo Design.

Opera nel campo del visual design e advertising da oltre 20 anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze nel campo della comunicazione visiva, e in particolare nell’ambito della corporate identity, della brand image e del wayfinding.
Ha progettato sistemi di identità visiva per numerose autorità pubbliche e aziende nazionali e internazionali quali:
Alenia Spazio, BNL, British Council, Comune di Roma, Finmeccanica, Galileo Industries, Garante per la Protezione dei Dati Personali, Hugo Boss, Intralot, Lacoste, Laterza, Merck Sharp & Dohme, Montblanc, Procter&Gamble, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Space Alliance, Telecom Italia, Telespazio, Thales, Unicef, Wwf.

È docente di Comunicazione Visiva presso ISIA Roma Design e Isia Pescara, e Rufa_Rome University of Fine Arts nel corso di Visual and Innovation Design. Dal 2002 al 2008 è stato professore a contratto del Corso di Laurea di Disegno Industriale presso la Prima facoltà di architettura dell’Università “La Sapienza”, con l’insegnamento di “Design per la comunicazione visiva”. Ha svolto seminari e interventi per SVA_School of visual arts di NewYork e Iowa State University.

È consigliere della Delegazione Lazio e socio professionista AIAP, associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva, e socio Beda, Bureau European Design Associations.
Nel 2003 ha contribuito a fondare la rivista Progetto Grafico di cui è stato redattore sino al 2011, e collabora inoltre con la rivista DiiD Disegno Industriale.
Alcuni suoi progetti sono presenti su numerose pubblicazioni internazionali di visual design come: European Design Annual, Design for made in Italy, Xtreme Italian Brochures, Brochure Parade, Graphic Simplicity, Logomania, Undersign, 1000 ideas by 100 graphic designers, For a good cause. Nel 2004 ha rappresentato l’Italia con il progetto “Alenia Spazio” nella manifestazione F2F di Stoccarda.

Tra i riconoscimenti ottenuti è possibile citare il progetto “Together in Romance” che ha vinto la Targa d’argento della pubblicità – sezione comunicazione istituzionale e il Premio “Marco Borsa”.

S

Tommaso Salvatori

Disegno tecnico e progettuale

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Tommaso Salvatori, designer e art director, si occupa di progettazione in chiave sistemica contaminando i diversi settori del design. Socio fondatore di Intorno Design,
lavora con enti pubblici e privati in particolare nel Visual Design, nell’Information design e nel Design dei Sistemi (Museum design, Exhibit design, Product Design, Multimedia project). Svolge attività di docenza all’Isia Roma Design nelle sedi di Roma e di Pordenone e all’Università di Udine. Ha vinto diversi premi tra cui il RedDot Design Award, l’European Design Award, la selezione come Eccellenza del Design della Regione Lazio, la Menzione Speciale del XXII Compasso D’Oro-ADI e la selezione per l’ADI Index e per il I Compasso d’Oro Internazionale. Suoi progetti sono stati pubblicati nell’Osservatorio Nazionale Design e Comunicazione Visiva dell’AIAP; in “Methods, Models, simulations and approaches towards a General Theory of Change” di G. Minati, Edizione World Scientific; nel ADI Design Index 2009 e 2016.
È stato Consigliere Cnam (Consiglio Nazionale Alta Formazione) organo tecnico del Ministro dell’Università e Ricerca.
www.intornodesign.it

Dafne Sartori

Computer animation and visual effects

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Laurea magistrale in scenografia teatrale cinematografica e televisiva presso Accademia di Belle Arti di Roma, mi specializzo subito nel campo del vfx e del digital compositing. Digital compositor e lighter artist dal 2015 presso Metaphyx, Digimax, Makinarium, Inlusion, MPC, Genialogic-FX S-U e dall’estate del 2019 presso Frame by Frame di Roma Trainer in Maya e Nuke presso l’istituto Quasar, IED, Genialogic-FX Academy, Rufa University e Blacksheep diRoma

Roberto Scavizzi

Diritti d’Autore

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L’Avv. Roberto Scavizzi, è esperto di diritto dell’impresa, diritto civile e diritto delle nuove tecnologie.

In ambito accademico é Professore a contratto integrativo di diritto comunitario dell’informatica presso la LUISS Guido Carli di Roma.

Inoltre é autore di varie pubblicazioni in tema di diritto delle nuove tecnologie, della monografia Lineamenti di diritto processuale comunitario (Halley Editrice) nonché coautore del Manuale di diritto comunitario dell’informatica (Giuffré editore). Infine, è collaboratore della Casa Editrice Giuffré s.p.a. nella redazione del Repertorio di Giustizia Civile (edizione annuale).

Martha Scherr

Inglese; Inglese per la comunicazione artistica

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Martha B. Scherr, da West Virginia, USA, viene a RUFA nel 2016, in seguito ad esperienze plurennali in veste di docente/consulente/coach di lingua inglese a dirigenti di aziende italiane ed internazionali. Insieme a traduzioni di testi Italiano-inglese pubblicati in settori di vasta diversita’- attualita’, scienze, giurisprudenza, politica e commercio, si aggiunge anche il libro IL GHETTO RACCONTA ROMA, scritto da Luca Fiorentini. Laureata in Filosofia e Scienze Politiche con una laurea minore in Relazioni Internazionali presso la Sofie Newcomb College of Tulane University in New Orleans, Louisiana, USA, Scherr e’ stata successivamente recipiente del prestigioso Thomas J. Watson Fellowship. Questo generoso premio le ha permesso di viaggiare per un anno da sola alla ricerca della Popolarita’ della Musica Americana Country in Asia ed in Europa. Durante quest’esperienza, ha incontrato suo marito e ha deciso di stabilirsi a Roma, dove vive da oltre 25 anni. Tutt’ora, cerca di continuare di seguire le sue passioni per la musica, viaggiare e conoscere culture diverse. Ha due figli grandi e una Cavalier King Charles Spaniel, “leggermente” viziata.

Fabio Severo

Fotografo

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Ha scritto di fotografia, cinema e cultura visiva su diverse riviste italiane tra cui Il Tascabile, IL Magazine, Rivista Studio, pagina99 e Internazionale, e ha curato per diversi anni Hippolyte Bayard, un blog dedicato alla fotografia contemporanea.

Insieme ai fotografi Alessandro Imbriaco e Tommaso Bonaventura è autore del progetto fotografico Corpi di Reato. Un’archeologia visiva dei fenomeni mafiosi nell’Italia contemporanea. Il lavoro, esposto in diverse mostre in Italia e all’estero, è diventato parte della collezione fotografica del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo. Con Imbriaco ha inoltre realizzato una serie di lavori fotografici dedicati alla relazione tra territorio italiano e immaginario collettivo.

Ha tenuto corsi e seminari di tecnica fotografica, storia della fotografia e critica presso scuole di fotografia, università e festival fotografici tra cui l’Istituto Europeo di Design di Roma, Officine Fotografiche, Accademia delle Arti e delle Nuove Tecnologie.

Dal 2005 è giornalista freelance e news producer per network e agenzie di stampa internazionali tra cui Associated Press Television News, Reuters and BBC.

Raffaele Simongini

Fenomenologia dell'immagine; Storia del cinema 1; Storia del cinema 2; Tecniche di documentazione audiovisiva

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Raffaele Simongini è nato a Roma nel 1966 dove vive e lavora. È consulente artistico, documentarista e autore di numerosi programmi d’arte per Rai Educational (Art News e Magazzini Einstein. Lo spettacolo della cultura). È docente di Storia dell’arte, Estetica e Storia del cinema all’Accademia di Belle Arti. Si occupa in particolar modo di teoria dell’immagine nelle aree disciplinari di pittura e cinema. Ha pubblicato due saggi di teoria dell’arte: Estetica dell’immagine e L’arte ama nascondersi.

Daniele Spanò

Regia Multimediale - Biennio di Multimedia

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(Roma 1979) dopo una formazione da scenografo, inizia il l’attività di regista e artista visivo.
Dal 2012 al 2015 è consulente artistico per la Fondazione Romaeuropa e curatore di DigitaLife presso il museo La Pelanda di Roma. Dal 2014 nasce la collaborazione con Luca Brinchi con il quale realizza contenuti multimediali per numerosi spettacoli teatrali.
Nel febbraio 2011 viene selezionato dal celebre regista e artista Takeshi Kitano per rappresentare il fermento artistico della città di Roma per un format televisivo da lui condotto.
Tra le creazioni più importanti: Orbis , Yerevan (Armenia) prodotto dall’Ambasciata Italiana in Armenia nel 2019, Pneuma per Palazzo Collicola Arti Visive e inserito nel programma della cinquantottesima edizione del Festival dei Due Mondi – Spoleto, Atto Primo a Piazza del Popolo a Roma nel 2013, Rifrazioni permanenti ,Piazza Colonna 2011 Roma, MiBAC .
Nel 2016 progetta e realizza lo show multimediale per la presentazione della collezioni Gucci woman. Nel 2016 insieme a Luca Brinchi, firma la regia le scene ed I video di Aminta prodotto dalla Sagra Musicale Malatestiana e il Teatro di Roma. Nel 2017 con Luca Brinchi realizza l’installazione multimediale Il Giardino dei sogni inserita all’interno della mostra su Giorgione a Palazzo Venezia – Roma, prodotta dal Polo Museale del Lazio (MIBAC)

Gianluca Sportelli

REGISTA

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Laureato, presso il DAMS di Bologna, con una tesi sull’immaginario di Terry Gilliam, viene
ammesso poi presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, dove si diploma in regia con il
cortometraggio Nonsostare, grazie al quale partecipa a numerosi Festival internazionali.
È protagonista della prima web serie italiana prodotta da Qoob, Wannabe a fimmaker, che si
propone di dare piccoli insegnamenti agli aspiranti filmmaker. Nel 2010 viene selezionato come
unico italiano per volare a Los Angeles e prendere parte ad un Master promosso da NBC
Universal.
Lavora come regista per vari programmi tv (Interferenze, L’attimo fuggente…) e come autore per
cinema e serialità. Negli ultimi anni ha curato la regia di molti spot, videoclip e campagne web dicomunicazione.

Claudio Spuri

Advertising; Computer Graphic; Informatica per la grafica; Unconventional Advertising

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Claudio Spuri è Art Director e Graphic Designer. Nel 1996 si diploma in Grafica e Comunicazione visiva allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Nel 1999 inizia l’attività professionale nel campo della grafica editoriale e dell’Exhibit Design. Nel 2002 è socio co-fondatore dello studio EJWD Crossmedia Communication Design di Roma con cui collabora fino al 2011 in progetti di comunicazione istituzionale e non convenzionale in ambiti tradizionali e New Media.

È Socio Professionista Senior dell’AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva. Nel 2006 pubblica per Tunué il libro T-shirt: il tatuaggio di stoffa e nel 2007 il blog www.iltatuaggiodistoffa.net dedicati entrambi alla cultura delle t-shirt. Dal 2003 svolge attività didattica nel campo della comunicazione visiva. In particolare: nel 2003 all’interno del Dipartimento di Grafica presso l’Istituto Quasar di Roma; nel 2009 all’interno del Corso di Laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” della Sapienza Università di Roma; nel 2013 all’interno del Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello in Visual and Innovation Design presso la RUFA Rome University of Fine Arts.

Alex Stordy

Alex Stordy

INGLESE

T

Emanuele Tarducci

Progettazione Multimediale

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Architetto | Interaction Designer vive e lavora a Roma. Esperto di tecnologie elettroniche applicate a temi di Design e Allestimento è docente presso diverse Università e Scuole di Design Italiane. Ha ottenuto riconoscimenti in diversi concorsi internazionali di progettazione e presentato in più occasioni le sue ricerche nel campo dell’Information Technology. È co-fondatore del network progettuale in4mal, presso cui opera come Architetto e Interaction Designer. Da sempre interessato alla definizione di nuove ed efficaci relazioni fra ambiente digitale e spazio fisico, affianca alla riflessione teorica la ricerca progettuale, spaziando dalla comunicazione multimediale agli spazi performativi, dagli ambienti sensibili ai sistemi interattivi.

Giorgio Tiranti

Giorgio Tiranti

Art Director

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Giorgio Tiranti, lavora come Art Director per Pubblicità, Brand Identity, canali televisivi e in ogni settore della comunicazione.
Inoltre si occupa di Motiondesign e Animazione per TV, Cinema, Eventi, Postproduction, Color Correction and Vfx.
Nell’ambito di eventi prende parte in ruoli di Video Engineering, Audio e Visual Integrator per videoproiezioni, multiproiezioni, installazioni interattive, show control e digital signage.

Caterina Tomeo

Digital Video (Video Arte); Storia dell'Arte Contemporanea 3; Storia dell'Arte e del Costume (Arte Elettronica e Digitale)

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CATERINA TOMEO (1972) è storica dell’arte e affianca all’attività di ricerca una pratica critica e curatoriale. Si occupa di arte contemporanea con particolare interesse per l’interdisciplinarietà e le ricerche nell’ambito della media art e della sound art. Ha collaborato con la Cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea e il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell’Università “La Sapienza” di Roma, ideando seminari, rassegne e conferenze sulle arti arte elettroniche e digitali. Ha partecipato alla realizzazione di importanti pubblicazioni tra cui le prime Antologie sulla videoarte in Europa, Le Storie del Video, Le pratiche del video a cura della Prof. Valentina Valentini, e a cataloghi di artisti emergenti in collaborazione con Nero produzioni. Ha collaborato all’organizzazione di festival e rassegne tra cui il Festival Video a Taormina, Visibilità zero a Roma e Netmage a Bologna. Si è specializzata in Economia e Gestione dei Beni culturali, svolgendo attività di management e project financing per società finanziate dal Ministero per i Beni e le Attività culturali. E’ stata Direttore di corsi di alta formazione professionale, tra cui il corso in Nuove tecniche di catalogazione multimediale, tenutosi presso il MACRO di Roma. Ha diretto dal 2008 al 2011 Arts Learning Institute, uno spazio per la promozione dei linguaggi artistici contemporanei che ha ospitato figure autoriali della scena internazionale tra cui Tomas Saraceno, Christopher O’Leary, Stefania Galegati, Marco Raparelli, Lol Coxhill, Mike Cooper, Elio Martusciello, Ossatura. E’ docente di Arte elettronica e digitale, Storia dell’Arte contemporanea, Digital video presso RUFA – Rome University of Fine Arts, dove è stata anche Responsabile Eventi e Comunicazione. E’ docente di Arts & New media, Tecnologia e Multimedialità, Management dell’arte nel Master in Economia e management dell’arte e dei beni culturali della Business School “Il Sole 24 Ore”. E’ co-director di SPRING ATTITUDE FESTIVAL. I suoi testi sono pubblicati su libri, cataloghi e riviste d’arte. Il suo libro Sound Art, Ascoltare è come vedere, è stato pubblicato da Castelvecchi editore a febbraio 2017.

Giulia Tornari

Giulia Tornari

Editor Director

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Giulia Tornari, dal 2005 è direttore di Contrasto, nella quale coordina i fotografi e segue i loro progetti, molti dei quali hanno ottenuto riconoscimenti internazionali. E’ inoltre responsabile dei rapporti con pubblicazioni nazionali e internazionali e attualmente insegna presso l’Istituto Europeo di Design di Roma. Tornari è anche direttore di Zona, associazione che sviluppa progetti di sensibilizzazione sociale.

U

Francesco Ugolini

Strumenti di Animazione 3D

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Francesco Ugolini è nato a Roma, ma attualmente risiede nella campagna sperduta nella provincia di Viterbo per una profonda inconciliabilità con l’ ambiente urbano. Qui, con la sola compagnia di piante e animali, conduce lavori sulla grafica 3D e progetti multimediali in genere. Avendo provveduto nel tempo a disgregare qualsiasi forma di vita sociale, una linea internet rappresenta il mezzo di comunicazione principale per restare in contatto con altri esseri umani (e per lavorare, ma questo aspetto è comunemente accettato).

Iscritto alla facoltà di Ingegneria elettronica di Roma Tre, decide nel 2000 di abbandonare gli studi a 6 esami dalla tesi per dedicarsi completamente alla grafica 3D come autodidatta. Venendo additato da quel momento in poi come “il matto” da parenti e amici. Nel 2011 diventa ACI (Autodesk Certified Instructor) e presidente dell’AAUGA Roma (Autodesk Animation User Group)

Vista fin da subito la precarietà del lavoro freelance, l’inaffidabilità dei clienti e la folle velocità con cui le richieste del mercato cambiano, gli ambiti di applicazione nel corso degli anni sono stati i più svariati: 3D architettonico, Design Visualization, Character Animation, Vfx, Game Design. E così anche i contesti i più diversi: progetti architettonici, documentari, spot pubblicitari, cortometraggi animati, videogames, produzioni per trasmissioni televisive (Voyager) e per l’advertising (Cartoons On The Bay per la RAI).

E chiaramente anche i softwares utilizzati nel campo del 3D: 3DSMax, Maya, Cinema4D, Unity principalmente.

Insomma, l’esaurimento nervoso ancora non è arrivato ma ci manca poco.

Grazie all’esperienza acquisita (che comunque quella resta anche quando non ti pagano il lavori) negli anni si è dedicato a progetti didattici sulla grafica 3D presso diversi Istituti e accademie di design (CEFI, Quasar, IED, RUFA, ITS Rossellini). Considerato che il settore dell’entertainment è notoriamente destinato più a distrarre che a fare riflettere, nel 2012 fonda l’Ecosystem3D, una associazione culturale che ha come obiettivo la produzione di progetti multimediali con contenuto etico.

A presto e buoni poligoni.

Mauro Uzzeo

Scrittura Creativa

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Mauro Uzzeo (Marino, 25 Agosto 1979) è uno sceneggiatore italiano attivo nel campo del fumetto, del cinema e della televisione. Esordisce pubblicando racconti sulle pagine della rivista erotica Blue edita da Francesco Coniglio e, partendo dall’editoria indipendente (Velo di Maya, per Montego, Il gioco di Katie per Edizioni BD, Wonderland per Nicola Pesce Editore) raggiunge quella della grande distribuzione scrivendo diverse sceneggiature per John Doe (Editoriale Aurea), Orfani e Dylan Dog (Sergio Bonelli Editore).
Dal 2001 svolge l’attività di sceneggiatore e regista di cortometraggi animati (Tricky’n’Ducks, Il Bambino che ha spento le stelle), spot televisivi (Coca-cola, Vodafone, Particella di Sodio dell’Acqua Lete) e videoclip musicali (Tiromancino, Jovanotti, Subsonica, Planet Funk, Coolio & Snoop Dogg, Bungaro & Paola Cortellesi, Mimosa, Hedy Lamarr), ottenendone riconoscimenti italiani e internazionali.
Insegna comunicazione e narrazione cross-mediale e, dal 2005 al 2011 ricopre la carica di Direttore Responsabile del reparto creativo della Rainbow CGI affiancando Iginio Straffi nella realizzazione delle avventure delle fatine del Winx Club, e coadiuvandolo nella regia di Gladiatori di Roma.
Per Graphilm e Rai Fiction collabora alla scrittura di Bu-Bum! La strada verso casa, un cartone animato ideato da Maurizio Forestieri, Giovanni Di Gregorio e Francesco Artibani trasmesso in Italia, da Rai Gulp, dal 1º luglio 2016.
Inviato fisso ai più importanti festival italiani, scrive di Cinema per La Repubblica – XL, e per BestMovie.
Nel 2011 rientra nella cinquina di candidati al David di Donatello per il suo lavoro sugli effetti digitali del film L’ultimo terrestre (esordio alla regia del fumettista/illustratore Gipi) e cura la regia della sigla animata del film di Fausto Brizzi Com’è bello far l’amore.
Sua è la regia delle cinque puntate di #Cose da Uomini – serial web prodotto da Fish-Eye insieme al Dipartimento delle pari opportunità – per sensibilizzare sul tema della violenza sulla donna.
Nel 2014, su soggetto di Roberto Recchioni e per la regia di Ivan Silvestrini, sceneggia MONOLITH, primo lungometraggio prodotto dalla Sergio Bonelli Editore insieme a Sky e Lock & Valentine. Tratto dall’omonima graphic novel scritta con Roberto Recchioni per i disegni di Lorenzo LRNZ Ceccotti, il film è stato presentato con successo all’edizione 2016 del FrightFest di Londra.
Il suo primo romanzo autoprodotto: Non ti stavo cercando – dal nome del blog omonimo che tiene dal gennaio del 2010 – presentato a Lucca Comics & Games 2015, nel vende in un solo giorno l’intera tiratura di trecento copie.
Nel 2015 – insieme a Gud, Paolo Campana, S3keno Piccoli e Fabrizio Verrocchi – inventa e organizza l’ARF!, festival romano dedicato al fumetto, che si svolge all’interno del museo MACRO di Roma.
Candidato al Premio Micheluzzi per il suo albo d’esordio su John Doe, nel settembre del 2016 vince il Premio Andrea Pazienza per il suo ruolo di “agitatore culturale” e come “Miglior Sceneggiatore del 2016”.
Dal 2018 insegna Scrittura Creativa all’Accademia RUFA.

V

Raffaele Vella

Computer Graphic 2

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Nasce ad Avellino nel 1985. A Roma, dove tuttora vive, ha frequentato la facoltà di “Architettura Valle Giulia” presso l’Università degli Studi “Sapienza”, conferendo la Laurea con Lode.
Autore e Redattore, scrive il Volume V-Ray Guida Definitiva ed è responsabile delle rubriche Universo 3ds Max e Universo V-Ray per la rivista Computer Grafica – Tecniche & Applicazioni (CGT&A) edita da Imago Edizioni.
Si è occupato del progetto grafico e dell’impaginazione della rivista PeriodicoMARCO.
Relatore in Workshop e conferenze, tra i più rilevanti a livello Nazionale troviamo DDDDigital Drawing Day edizioni 2012 e 2013, Rome Drawing Day edizione 2013, Udine 3D Forum edizioni 2013 e 2014.
Moderatore della sezione V-Ray del Forum Imaginaction.com.
Una rilevante parte della sua attività professionale la riserva all’Architettura affiancando a questa la grande passione per la Computer Grafica. Si interessa alla Fotografia, ritenendo quest’ultima un’espressione dalle infinite possibilità, uno strumento indispensabile di ricerca visiva.
Collabora con diversi studi di Architettura e di Fotografia, per i quali si occupa di Restituzione Grafica 3D Foto-Realistica.
Docente del corso 3D Digital Architecture presso Rainbow Academy, 3D Pro presso Lab Creation e Computer Graphic 2 nel corso di I livello in Fotografia presso RUFA – Rome University of Fine Art.

Alessandro Vergoz

Scenografia 1 - 2; Illuminotecnica; Modellistica; Teoria e pratica del disegno prospettico

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É nato a Roma nel 1970. Conseguito il diploma di maturità classica si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma dove segue il corso di Scenografia. Già durante gli studi inizia la sua attività professionale di scenografo per diverse rappresentazioni teatrali di lirica (tra cui “L’elisir d’amore”, “Le nozze di Figaro”, “La Bohème” del Centenario al Regio di Torino) e di prosa. Terminati gli studi accademici nel 1996, inizia a lavorare in televisione come assistente di Gaetano Castelli: per RAI e Mediaset ha curato le scenografie di numerosi programmi fra i quali “Beato tra le donne”, “Furore”, “Donna sotto le Stelle”, “Una volta al mese”, “Fantastico Enrico!”, “125 milioni di ca…”. Inizia l’attività didattica nel 1999 presso la RUFA con i corsi di Architettura, Modellistica e Illuminotecnica. Dal 2009 è anche titolare della cattedra di Scenografia. Risulta primo in graduatoria della selezione pubblica per incarichi di insegnamento (Scenografia per il cinema) presso l’accademia di Belle Arti di Roma. Ha curato inoltre, per la RUFA, l’ideazione, progettazione e realizzazione di numerosi allestimenti di mostre ed eventi, fra i quali “Public Design: VISUALS – Progetto Biennale”, Ia Biennale del Design, “Sguardi al Femminile”, IV edizione della rassegna cinematografica, “Roma Design + “, “100 Works of Art for the Right to Food” in occasione del World Food Day e del Right to Food Forum presso la FAO.

Fabrizio Verrocchi

Art Director

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Fabrizio Verrocchi (Roma, 1979) esordisce come character designer nel ’99 per la principale software house italiana per poi esplorare, come grafico e art director, l’advertising e la moda, l’editoria e la progettazione di UI/UX in ambito web e mobile.
È stato consulente per l’Agenzia per l’Italia Digitale in materia di design per il Sistema Pubblico di Identità Digitale “SPID”. È tra i fondatori di ARF! Festival di Storie, Segni & Disegni. Dal 2009 cura la grafica di diversi volumi e collane per Sergio Bonelli Editore, BAOPublishing, Coconino-Fandango, Star Comics, Tunué.

Elisabetta Villaggio

Elementi Produzione video

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Elisabetta Villaggio ha studiato Filosofia all’Università di Bologna e Cinema e Televisione a Los Angeles al USC (University of South California). Ha lavorato in televisione come assistente alla regia, regista, autrice e consulente per programmi Rai, Mediaset, la7. Ha realizzato due cortometraggi. Uno dei due, “Taxi”, è stato selezionato alla Mostra del Cinema di Venezia. Ha scritto alcune sceneggiature e ha diretto il film “Luna e le altre”. Ha realizzato il documentario “Paolo Villaggio: mi racconto” selezionato all’ArtDocFest di Roma nel 2010. Insegna alla RUFA (Rome University of Fine Arts) nel dipartimento di cinema. Collabora e ha collaborato con alcuni giornali e riviste cartacee e on line Ha scritto il testo teatrale “Marilyn, gli ultimi tre giorni” che ha vinto il premio Donne e teatro XI edizione come Opera Prima ed è stato pubblicato da Borgia. Ha curato la regia dell’opera teatrale Marilyn gli ultimi 3 giorni in scena nella stagione 2011-2012. Ha scritto il saggio “Marilyn: un intrigo dietro la morte” pubblicato da Bonanno Editore ottobre 2012. Ha curato la regia dell’opera teatrale “Marilyn un intrigo dietro la morte” in scena a dicembre 2012. Ha scritto la mise en scene “Io sono Virginia” in scena da maggio 2013. Ha scritto il romanzo “Una vita bizzarra” pubblicato ad ottobre 2013 da Città del Sole Edizioni che ha ricevuto il Premio Anassilaos alla narrativa. Dicembre 2014 pubblicazione del testo teatrale “Marilyn gli ultimi 3 giorni” edito da Panesi Edizioni. Febbraio 2016 pubblicazione in lingua inglese del testo teatrale “Marilyn the last 3 days” edito da Panesi Edizioni. Dicembre 2016 pubblicazione del romanzo “La Mustang rossa” La ruota edizioni.

Maria Cristina Vitelli

Visual Design 2

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Partner, direzione e strategia Bcv associati Design per la comunicazione.

Dopo la Scuola Interpreti e l’Istituto Europeo di Design inizia l’attività di grafica nel 1980 a Roma estendendola nell’84 agli Stati Uniti. Nel 1987 fonda Nuovostudio che diventerà RCP Associati, poi BaldassarreCarpiVitelli, e nel 2011 BCV associati. Docente al Creative Workshop di Roma e al Corso di laurea in disegno industriale dell’Università di Roma Sapienza. Docente al corso di visual and innovation design presso RUFA Rome University Fine Arts, 2013. Socia Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e BEDA (Repertorio ufficiale dei professionisti dei paesi della UE). Soprano nel CaroCoro di Roma.

www.bcvassociati.it/bcv/

Z

Andres Rafael Zabala

Cinematografia 1; Regia 1; Teoria e Tecnica Cinematografica 1

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Laureato in Cinema e TV e diplomato operatore di ripresa, Andrés Rafael Zabala ha curato la regia di documentari e reality show per Canale 5, RAIDUE, Studio Universal, Tele+ e Sky. In qualità di regista pubblicitario ha realizzato video e spot per grandi marchi nazionali, internationali e istituzioni: Croce Rossa Italiana, Gruppo Finmeccanica, Renault, Daimler Chrysler e IFAD (Nazioni Unite). Andrés Rafael Zabala ha inoltre all’attivo 9 cortometraggi che si sono aggiudicati riconoscimenti in festival nazionali e internazionali. Nel 2014 ha realizzato il lungometraggio indipendente “A Dark Rome” (93 minuti – ling orig. Inglese): oltre ad essere stato selezionato in festival di vari Paesi, ha vinto il premio “Best Thriller of 2015” al Macabre Faire Film Festival di New York. Nel 2020 è uscito il suo libro “Registi disobbedienti – La cinematografia di ieri e di oggi oltre le regole”. (Edizioni Efesto – 2020). Svolge parallelamente da alcuni anni l’attività di docente di Regia e Cinematografia.

Massimo Zomparelli

Touch Design