A

Elisa Amoruso

Teoria e Tecnica Cinematografica 2

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Dopo la Laurea in Lettere indirizzo Spettacolo, si diploma in Sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Esordisce al cinema come sceneggiatrice nel 2009 con il film Good Mornig Aman, regia di Claudio Noce, Settimana della critica al Festival di Venezia. Tra gli ultimi film da lei firmati, Cloro, di Lamberto Sanfelice, in concorso al Sundance Film Festival 2014, La Foresta di ghiaccio, di Claudio Noce, Una passione sinistra di Marco Ponti. Negli ultimi anni ha scritto per cinema e letteratura, tra cui Buongiorno amore romanzo, edito da Newton Compton, uscito a giugno 2013. Dirige come regista spot e documentari brevi per Filmaster.

Fuoristrada è l’esordio alla regia, primo film lungometraggio, vincitore della menzione in speciale nella sezione Prospettive al Festival di Roma, 2013, candidato ai nastri d’argento per il documentario, uscito in sala ad aprile 2013 con Istituto Luce Cinecittà. Strane Straniere è il suo secondo lungometraggio documentario, in selezione alla Festa del Cinema di Roma 2016, nella sezione Kino Panorama Italia, distribuito da Istituto Luce Cinecittà, prossima uscita nelle sale.

Christian Angeli

Tecniche di Documentazione Audiovisiva

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Sono nato nel 1966. Mi sono laureato in Letteratura Italiana.
Ho iniziato facendo l’aiuto regista in teatro, poi ho lavorato in televisione come autore di programmi per ragazzi e sono approdato alla regia di documentari nel 1993. Attività che continuo ancora oggi realizzando filmati sull’arte, sulla lirica e di carattere sociale. Contemporaneamente ho realizzato cortometraggi e un lungometraggio per il cinema. Negli ultimi anni sono tornato al teatro come regista, realizzando spettacoli di prosa.
Sono sposato e ho una figlia.

Agnese Angelini

Visual Design 1

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Agnese Angelini è un senior designer con più di 20 anni di esperienza nella Corporate Identity and Brand Identity. Ha lavorato con le migliori agenzie di Corporate and Brand Identity in Italia e all’estero (FuturBrand, Landor, Carrè Noir, CB’a..etc) come interior designer e ha realizzato molti progetti. Specializzata in Brand repositioning projects oggi lavora come freelance e collabora con agenzie internazionali tra Parigi, Bruxelles, Milano… Dal 2005 lavora e vive tra Roma e Parigi. Estremamnete creativa, il suo contributo è sempre nel fornire progetti ed esperienze a coloro che desiderano un branding potente. Nei suoi progetti possiamo riconoscere lavori di identità, packaging, web and enviroment. Ama muoversi e di affrontare sempre nuove sfide nel suo lavoro.
www.agneseangelini.com

Adriana Annunziata

Design 3 (interior); Light Design 2

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Ricercatrice presso il Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Anno 1987-‘97
Docente a contratto presso Dip.to ITACA-Facoltà di Architettura Università Sapienza -Rm. A.A. ‘94-’95.
Titolare del contratto di ricerca di Facoltà-Dip.to ITACA. Anno 1996.
Docente di Disegno Industriale presso il Diploma Universitario in Disegno Industriale-Facoltà Architettura Università Sapienza-Rm. A.A. 1995-‘98.
Docente di “Arredatore di Interni” presso la Libera Accademia di Belle Arti R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts). 1995-2007; 2011-‘12
Docente al Master di II livello in Lighing Design e al Master di II livello “P.a.r.e.s.” -Università Sapienza-Rm dal 2005 ad oggi.
Docente a contratto “Progetto della luce” Facoltà Architettura Laurea Magistrale in Architettura-Interni e allestimenti. Università Sapienza-Rm. A.A. 2011-2012.
Co titolare dello Studio Associato di Architettura Annunziata e Terzi dal 1995.

Salvatore Aquilani

Strumenti di compositing 2D

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Nato Viterbo il 25 05 1985.

Ha frequentato l’Istituto Europeo di Design (IED Roma) diplomandosi in Video Design nel 2008.

Regista resident di RAGÙ Communication. Ha maturato un’esperienza crescente all’interno dell’agenzia, in cui è entrato nel 2012, seguendo inizialmente come operatore e montatore i progetti in cui era coinvolto, per poi passare anche alla regia, firmando la maggior parte delle produzioni. La peculiare posizione di regista interno gli dà la possibilità di seguire ogni lavoro partecipando a tutte le fasi, dal brainstorming alla consegna finale, contribuendo in modo determinante a scegliere lo stile narrativo e le soluzioni di ripresa più idonee, aiutando il project manager a definire nel modo ottimale il budget tecnico.

Cura la regia degli spot per Generali, Generali Italia, Amissima, Fideuram realizza shooting ed editing per Anas, Finmeccanica, Cinecittà, Ministero della Difesa.

www.salvatoreaquilani.com | www.ragucommunicatiom.com

B

Livia Barbieri

Produzione Cinematografica

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Livia Barbieri nata a Roma nel 1983, laureata in Economia e Commercio a La Sapienza (2006) e diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia corso di produzione (2006-2008).
Il mio primo lavoro da organizzatore nel 2009 e’ stato “Fratelli d’Italia” un documentario diretto da Claudio Giovannesi col quale ho lavorato in altre vesti (sul primo da ispettore di produzione e sul secondo da coordinamento di produzione) sia in “Ali ha gli occhi azzurri” (2012) che in “Fiore” (2016).
Per tutto il 2010 e parte del 2011 mi sono occupata di prodotti a basso budget di diverse tipologie: fashion spot (“She wolf” e “Passe-partout”di Debora Vrizzi), cortometraggi (“Al servizio del cliente” di Beppe Tufarulo e “Sottocasa” di Alessio Lauria entrambi vincitori delle rispettive edizioni di Talenti in corto del Premio Solinas, “Cargo” di Carlo Sironi in concorso alla ’69 Mostra del cinema di Venezia), videoclip musicali (“Under the sun” di Lorenzo Vignolo).
Nel 2012 torno ai documentari con “La Carrera” di Francesco Costabile e Assunta Nugnes e con “Ci vorrebbe un miracolo” di Davide Minnella vincitore al RIFF 2014. Sempre nello stesso anno ho affiancato in preparazione, riprese e post produzione Jean Denis Le Dinahet ,il produttore dell’opera prima di Fabio Mollo “Il sud e’ niente” nonché vincitore del Premio Camera d’oro Taodue per il Miglior produttore emergente di opera prima all’Ottava edizione del festival del Film di Roma.
Nel 2013 e 2014 diversi film da ispettore o da coordinamento tra cui l’opera prima di Claudio Amendola “La mossa del pinguino” e “Io e lei” di Maria Sole Tognazzi. Come organizzatore il documentario di Lorenzo D’amico de Carvalho “Terra de Fraternidade” e l’opera prima di Gianclaudio Cappai “Senza lasciare traccia”.
Nel 2015 e 2016 come organizzatore: webserie di 5 puntate “AUS – Adotta uno studente” di Antonio Marzotto vincitrice del Premio Solinas bottega webserie e trasmesso sul sito web della Rai; corto “Le futur” di J.P.Baumerder con Jacques Perrin; lungo “L’indomptee” di Caroline Deruas in Concorso ai Cineasti del presente a Locarno 2016. A latere ho continuato ad occuparmi di coordinamento per il film “Banat” di Adriano Valerio, “Il permesso” secondo film di Claudio Amendola e “Looking for Oum Kulthum” di Shirin Neshat (gia’ Leone d’argento Venezia ’66 per la regia di “Donne senza uomini”).
Attualmente collaboro con Giovanni Pompili della Kino produzioni su due progetti di documentario (coproduzioni con Svizzera “L’oro del diavolo” regia di Michele Pennetta e Francia “Women Photographie” regia di Esther Sparatore) ed uno di lungometraggio (coproduzione con il Belgio “Coureur” regia di Kenneth Mercken).

Mario Bellina

Storia del cinema di animazione

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Autore e sceneggiatore televisivo specializzato in programmi per l’infanzia e cartoni animati (Albero Azzurro, Spike Team, Selfie Show). Consulente dei maggiori festival italiani di animazione tra i quali Cartoons on the bay, insegna sceneggiatura per l’animazione a Bottega Finzioni e da anni collabora con lo IED di Roma. Tra le sue pubblicazioni libri umoristici, per l’infanzia, e saggi su cinema e animazione.

Maria Pina Bentivenga

Grafica d'Arte; Tecniche dell'Incisione 1; Tecniche dell'Incisione 2; Tecniche Grafiche Speciali

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Nel 1991 si trasferisce a Roma e nel 1995 si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, comincia in questi anni la sua ricerca nell’incisone e partecipa a importanti Rassegne Nazionali ed internazionali. Dal 2000 Insegna Teciche Grafiche Speciali e Stampa d’Arte presso la R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts) – Libera Accademia di Belle Arti di Roma, Laboratorio di Incisione. Nel 2002 riceve la Menzione d’onore alla VII Biennal Internacional de Grabado, Ourense, Spagna. Nel 2003 entra nell’Associazione Incisori Veneti. Nel 2008 ha editato Cammini Inquieti, con un testo di Rainer Maria Rilke, per Trart edizioni di Trieste. Nel 2008 ha realizzato Specchi con una poesia di Rainer Maria Rilke, edizioni Pulcinoelefante di Osnago.
Dal 2010 insegna Tecniche dell’ Incisione presso la Scuola d’Arti Ornamentali del Comune di Roma San Giacomo. Nel 2011 ottiene il Premio per la Grafica al XV Premio Massenzio Arte, Roma; realizza Sovenir, libro d’artista con un testo di Fabrizio Napoli, edizioni InSigna – Roma. Nel 2012 ha tenuto un workshop di incisione e costruzione di libro d’artista presso la EASD di Zamora (Spagna); nello stesso anno ha svolto un progetto come artista in residenza in Romagna a Montefiore Conca (RN) – Un Castello per le Arti. Nel 2013 entra a far parte dell’Associazione Incisori Contemporanei, in cui fa parte del direttivo ed è socio fondatore dell’Associazione InSigna di Roma, che si occupa della divulgazione e realizzazione di Libri d’Artista e Grafica d’Arte; prende parte al progetto /residenza Divertissement, organizzato da Maison 22 di Bologna in collaborazione con Opificio della Rosa e Atelier della Luna a Montefiore Conca (RN); realizza il libro d’artista Fragili Orizzonti, edizioni InSigna – Roma. Durante il 2014 ha tenuto numerosi workshop sul tema del letterpress e del Libro d’artista, in collaborazione con altri artisti e illustratori, ha editato il Libro d’artista Buchi con un testo di Fabio Palombo, edizioni InSigna – Roma.
Nel 2014 l’Albertina di Vienna ha acquisito una sua grafica Deux, e l’Istituto Nazionale per la Grafica di Roma, ha acquisito 7 Stampe, 4 disegni e 1 Libro d’artista.
Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche in Italia e all’estero: Istituto Nazionale per la Grafica di Roma; Collezione della Galleria Albertina di Vienna; Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne del Comune di Bagnacavallo (Ravenna); Raccolta di Stampe Alberto Sartori – Mantova; Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce – Genova; Museo della fondazione culturale Il Pellicano Trasanni – Urbino; Civica Raccolta Bertarelli di Milano; Raccolta comunale di Stampe Moderne del comune di Cavaion Veronese; Raccolta di Stampe della Caixanova, Ourense – Spagna; Raccolta di stampe di Acqui Terme (AL).
www.mariapinabentivenga.com

Gianna Bentivenga

Tecniche calcografiche sperimentali

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Nel 1995 si trasferisce a Roma dove si iscrive all’Accademia di Belle Arti e nel 1999 consegue il diploma in Pittura. Durante l’anno accademico 1998/99 è borista erasmus presso l’Academie voor Schone Kunsten di Antwerp in Belgio dove ha modo di approfondire lo studio delle tecniche dell’incisione. Nello stesso periodo sarà ospite presso il Centro per la grafica Frans Masereel Kasterlee. NeL 2006 ottiene uno studio alla Kunsthaus Tacheles di Berlino come artista in residenza.

Dal 2000 partecipa a numerose rassegne artistiche nazionali ed internazionali. Nel 2000 vince il secondo premio e nel 2004 riceve una menzione d’onore alla “VI Bienal internacional de Grabado”, Ourense (Spagna). Nel 2007 pubblica una sua incisione nella cartella Icone, della collana “AMICI” in omaggio a Alexsandr Solzenicyn, che sarà acquistata dall’Albertina di Vienna; nel 2013ottiene il premio Alvaro Becattini, XVIII edizione del concorso “VACA libri mai mai visti” – Ravenna.

Dal 2012 svolge regolarmente progetti in residenza: 2012 Un Castello per le Arti Montefiore Conca (RN): 2013 Divertissement Montefiore Conca (RN); 2015 Atelier Empriente Lussemburgo; 2016 Zagorie ob Savi, Slovenia.

Dal 2013 è socio fondatore e Presidente dell’Associazione InSigna di Roma, che si occupa della divulgazione e realizzazione di Libri d’Artista e Grafica d’Arte. Dal 2016 è coordinatore per i progetti internazionali per la Fondazione Renate Herold Czaschka.

Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche in Italia e all’estero.

 

www.giannabentivenga.com

Maura Morales Bergmann

Direzione della Fotografia

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Italo\cilena, ha studiato cinematografia con Giuseppe Rotunno al centro Sperimentale di Cinematografia a Roma (2000-2003)
Ha lavorato come assistente e operatore con molti direttori della fotografia riconosciuti come Storaro, Cianchetti, Catinari, Calvesi, Pecorini, Thomas Newtyon Siegel e Laslo Kovacs.
Ha inoltre partecipato nei set di Roberto Benigni, Spike Lee, Roberto Faenza, Mario Martone, Gabriele Muccino, Lina Wertmuller, Mario Monicelli.
Ha lavorato come direttore della fotografia nelle opere di Vincenzo Marra, Alessandro D’Alatri, Alessandro Celli, Andres Arce Maldonado, Giovanni Sinopoli, Paola Randi, Roberto Capucci, Gabriele Mainetti, Jonas Carpignano, Simone Gattoni, Alessandro Lunardelli, Annarita Zambrano, Rocco Papaleo, Karen di Porto, Irish Braschi.
Lavora in tutto il mondo come direttore della fotografia e operatore.

Filippo Bologna

Sceneggiatura cinematografica; Scrittura creativa

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Filippo Bologna nasce in Toscana nel 1978. Si laurea a Siena in Scienze della Comunicazione con una tesi sulla figura dell’antieroe nel cinema e nella letteratura. Dopo la laurea si trasferisce a Roma dove frequenta il corso per sceneggiatori Rai Script. Inizia una collaborazione con Fandango Libri lavorando come lettore ed editor e parallelamente intraprende la sua attività di scrittore sceneggiatore.

Come ho perso la guerra, suo romanzo d’esordio (2009, Fandango), è finalista al Premio Strega del 2009 e si aggiudica il Premio Bagutta Opera Prima e il Premio Fiesole. I pappagalli (2012, Fandango), suo secondo libro, è pubblicato da Pushkin Press in UK,  entra tra i “Books of the year” 2013 del Financial Times. Nell’estate 2016 il programma radio Bedtime di BBC Radio 4 ne trasmette, in dieci episodi, la lettura integrale.

Nel 2014 per i tipi di Mondadori esce il suo terzo romanzo, I morti non hanno fretta, la prima inchiesta del commissario Santini, romanzo poliziesco di cui sono stati acquistati i diritti televisivi e già previsti successivi capitoli.

Come sceneggiatore è stato finalista al Premio Solinas con D come Domodossola e ha vinto il Premio Solinas SACT Piloti TV con Milano da bere. Per la regia di Giovanni Veronesi ha scritto L’ultima ruota del carro, che ha aperto il Festival Internazionale del Film di Roma 2013 e Questo mondo è per te, di Francesco Falaschi. Ha scritto inoltre vari cortometraggi tra i quali: L’ape e il vento, di Massimiliano Camaiti, premiato con il Globo d’Oro della Stampa Estera e La pagella, di Alessandro Celli, due menzioni speciali ai Nastri d’Argento e finalista all’On-Line Contest del Festival di Cannes, Cuore di clown di Paolo Zucca e Biondina, di Laura Bispuri. Con Perfetti sconosciuti, film rivelazione dell’anno, si aggiudica il David di Donatello per la miglior sceneggiatura. Best screenplay 2016 anche per il Tribeca Film Festival.

Collabora con il Sole 24 Ore e Nuovi Argomenti.

Tommaso Borgstrom

Direzione della Fotografia

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Tra i suoi film come direttore della fotografia, ricordiamo:
Se Dio Vuole (2015), Io rom romantica (2014), I primi della lista (2011), La scomparsa di Patò (2011), L’amore buio (2010), La casa sulle nuvole (2008), Médée Miracle (2007), Apnea (2004), TE LO LEGGO NEGLI OCCHI (2004), Ballo a tre passi (2003), LETTERE AL VENTO (2002), Luna rossa (2001), Appassionate (1999), NELLA POLVERE (1999), Biscotti (1996), SPECCHIO DELLE MIE BRAME (1995), PICCOLI ORRORI (1994),

Paolo Buonaiuto

Graphic Design 2

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Paolo Buonaiuto è designer e art director.

Nel 2000, a 30 anni, ha aperto la società di visual design e comunicazione art-bit design&c., che si occupa di creazione di loghi, immagine coordinata, web design, declinazione dell’immagine su linee di prodotti, e allestimento e segnaletica di spazi.

È autore di progetti per istituzioni e aziende, tra cui Soprintendenza per il patrimonio storico-artistico ed etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma (Galleria Borghese, Galleria Nazionale di Arte Antica-Palazzo Barberini, Galleria Nazionale di Arte Antica-Palazzo Corsini, Museo Nazionale di Palazzo Venezia, Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, Galleria Spada, Museo degli Strumenti Musicali), Nokia, Coca Cola, Prestitalia, Birra Peroni, Ica Food, Comando Marina Militare, Progedil 90, Budweiser Beer, Tecnocasa, Telemaco, Provincia di Roma, Civita Servizi, Gebart gestione servizi beni culturali, Palazzo Incontro, Poltrona Frau Miami, Palazzo delle Esposizioni,

Padiglione Italia alla XIII Biennale di Architettura.

Diversi suoi progetti compaiono in libri di design: web design in Italy-0.1 ( Happy Books 2004), logomania: italian signs (RED Publishing 2006), brochure parade ( Happy Books 2008), creatives are bad (2008-2009-2010). Pubblica articoli in blog e riviste di settore (Progetto grafico, Aiapzine).

Di recente è stato invitato a presentare il suo progetto per il Polo Museale di Roma in una lezione-conferenza presso la capitolina Accademia di Belle Arti.

È socio senior professionista AIAP (associazione italiana design della comunicazione visiva) e Consigliere Delegazione regionale Aiap Lazio dal 2010.

C

Simone Cametti

Tecniche performative per le arti visive

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Scultura e installazione sono parte decisiva nella sua poetica accanto ad altri media come fotografia, audio e video. Cametti parte dall’osservazione dei materiali e dalle loro caratteristiche fisiche. Marmo, ferro, elementi organici. Di ogni cosa indaga il colore, le proprietà meccaniche, la lucentezza, la forma, con la precisa volontà di dissimulare la materia di partenza, fino a trasformarla completamente. Un gioco sottile che l’artista utilizza per raccontare, in modo silenzioso e quasi invisibile, storie inedite, piccoli frammenti di quotidianità che conservano la memoria del passato funzionale degli oggetti.

Da qualche tempo ha rivolto i suoi interessi verso lo studio del paesaggio e della performance, mantenendo fermo come centro della sua indagine l’intervento materico sullo spazio. Spostando letteralmente lo sguardo sul cambiamento della percezione dovuta al mutamento fisico del contesto, ad opera dello stesso artista.

Claudia Campone

Elementi di architettura e urbanistica

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Durante gli studi ha trascorso un anno di lavoro e studio a Shanghai. Rientrata in Italia e conseguita la Laurea con Lode in Design, ha lavorato per n!Studio occupandosi di progetti di Exhibit Design dal respiro internazionale.

Dal 2008 al 2014 è stata Project Manager per FENDI occupandosi della progettazione e della gestione dei progetti di apertura di numerosi negozi spaziando dal Giappone, al Brasile, dagli Stati Uniti alla Russia.

Nel 2015 fonda Thirtyone, agenzia in Design e Management basata a Roma e operativa in tutta Europa nel settore del Retail con clienti come Roberto Cavalli, Fendi, Ferrari. Ha esposto le sue creazioni al Fuorisalone di Milano e collabora allo sviluppo dei prodotti per il brand Black Tie.

E’ responsabile presso CREA Ecole di Ginevra, dell’insegnamento in Retail e Merchandising e assidua ospite in diversi atenei sui temi legati al Retail e Interior Design.

www.thirtyonedesign.it

Floriana Cannatelli

Product Design; Tecnologia dei Materiali del Design

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Laureata in Architettura presso l’Università Sapienza di Roma. Dopo un Master in Design e Management ed un Corso di Perfezionamento in Arredo Urbano, entrambi organizzati dal Politecnico di Milano e dalla Sapienza di Roma, approfondisce particolarmente il settore del disegno industriale. E’ dottore di ricerca in “Disegno industriale, design, arti e nuove tecnologie” Università Sapienza, Roma. Ha collaborato con qualificati studi professionali per progetti di design, allestimenti teatrali e museali. Ha partecipato a mostre e concorsi di architettura e design. Si occupa di ristrutturazioni e lighting design.

Emanuele Cappelli

Brand Design; Graphic Design 3

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Emanuele Cappelli è il direttore creativo e il fondatore della Cappelli Identity Design. Insegna Comunicazione Visiva dal 2004 all’Università Sapienza di Roma e dal 2011 alla RUFA, Rome University of Fine Arts. Dopo la laurea con lode in Industrial Design e la direzione creativa di varie agenzie, fonda la Cappelli Identity Design, agenzia di branding e comunicazione strategica che cura la corporate image di importanti aziende in Italia e all’estero. Con la sua agenzia, è riconosciuto tra i maggiori pionieri del concetto di brand dinamico, e il suo approccio sperimentale lo ha portato ad ottenere oltre venti pubblicazioni internazionali.

Marianna Cappi

Sceneggiatura Televisiva; Scrittura creativa

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Studia Scienze della Comunicazione a Bologna, giornalismo a Bruxelles e sceneggiatura al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (2001-2003).
Scrive cortometraggi con e per G. Michelotti, S. Nicchiarelli, F. Lagi (“Passatempo”, Selezione Corto Cortissimo Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, 2004), S. Accorsi (“Io non ti conosco”, David di Donatello 2014). Nel 2007 firma regia e sceneggiatura del documentario “Tomaso Monicelli. Un intellettuale in Penombra”. Lavora come sceneggiatrice per RAI e Mediaset (“Il Commissario De Luca”, “Gente di Mare”, “Vivere”). Ha insegnato sceneggiatura e scrittura creativa a Gorizia, Mantova, Bologna, Ramallah, Bellinzona, Pistoia. Ha scritto il lungometraggio “Amori Elementari” per la regia di Sergio Basso (CSC Production, Rai Cinema, Zori Film, 2014). Per il teatro ha realizzato l’adattamento italiano del musical di Broadway “Priscilla – Queen of the desert” e del “Clan des Divorcées” di Alil Vardal. Scrive di cinema per il quotidiano Voce di Mantova, il portale web MyMovies.it e il settimanale Film TV.

Alessandro Carpentieri

Digital Video e Video Editing; Fotografia (per Arti Visive); Fotografia 1

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Alessandro Carpentieri nasce a Roma nel 1965.

Dopo aver conseguito il Diploma per le Costruzioni Aeronautiche nel 1983 si dedica alla fotografia e al cinema iniziando a lavorare in una piccola agenzia romana come cameraman. Nel 1989 segue un Corso di Fotografia Pubblicitaria , ma sarà la strada (street photography) a tenerlo lontano dalle Sale di Posa e tra il 1990 e il 1999 viaggia in Europa e USA collaborando come fotografo free-lance con alcune importanti testate giornalistiche italiane (La Repubblica, L’Unità, Il Manifesto, Il Messaggero) e realizza alcuni film documentari. Nello stesso periodo, è assistente alla fotografia di 3 lungometraggi e due Programmi Rai di Silvano Agosti (“L’Uomo Proiettile”1993 “La Seconda Ombra”1998 “La Ragion Pura”2000 – “30 anni di oblio”1995 e “Nobel sarà lei”1999 con Dario Fò). Dal 1999 collabora con alcune riviste e case editrici musicali (Musica Jazz, The WIre, Rai Trade, Rudi Rec) che pubblicano le sue fotografie. Dal 2004 è Docente presso la RUFA per i Corsi Accademici di Fotografia, Digital Video e Video Editing e Direzione della Fotografia. Nel 2009 cura il foto-racconto del libro “Quelle voci dal vuoto “di Guido Tassinari Ed. Iacobelli.

E’ fondatore del gruppo fotografico “Benaco12” www.benaco12.com

Vincenzo Caruso

Costume per lo spettacolo; Storia del Costume

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Costumista, Fashion designer, attualmente vive e lavora a Roma. Da oltre venticinque anni coltiva la sua passione per il costume e la moda. Come allievo del maestro Gaetano Castelli, si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma, consegue il diploma in Stilismo di Moda e Costume all’Accademia D’Alta Moda e Costume Koefia di Roma.
Dall’età di sedici anni, inizia a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo presso il teatro stabile Biondo di Palermo. Dopo gli esordi nel teatro, in seguito spazia dal cinema alla moda, lavorando in Italia ed all’estero, occupandosi della creazione e progettazione di scenografie, costumi e collezioni abbigliamento e accessori. Collabora alla messa in scena di scenografie e costumi per vari spettacoli con registi quali: Maurizio Scaparro, Franco Zeffirelli, Ilaria Drago, Pino Ferrara, Roberto Gandini, Sharoo Kharadmand e molti altri, muovendosi dalla prosa alla lirica, dalla danza al cinema. Ha creato collezioni moda e accessori, per una propria linea, Atelier Baalbek, collabora inoltre con molte case di moda quali: Valentino, D&G, Christofer Chronis, ecc. Ha anche collaborato con varie società tra le quali la “Mazzini Eventi” alla realizzazione di sfilate di moda per aziende quali: Brioni, Corneliani, Furstenberg, Gai Mattiolo ecc. Viene invitato come membro delle giurie per numerosi concorsi di moda in Italia e all’estero. Oggi si occupa prevalentemente di creazioni e istallazioni d’arte per il costume e di abiti d’alta moda.
Attualmente insegna “Costume per lo Spettacolo” alla RUFA Rome University of Fine Arts Accademia di Belle Arti, dove ha pubblicato un saggio sul costume per lo spettacolo “La Magia del Costume”. Organizza eventi artistici e culturali sulla moda e il costume, ha tenuto vari incontri e convegni sul costume per lo spettacolo, alcuni al fianco di vari personaggi come: Gabriella Pescucci, Lina Nerli Taviani, Giancarlo Nanni, Ilaria Drago ecc. Un professionista e artista eclettico che si muove e si è sempre mosso trasversalmente nel magico mondo della moda e del costume.

Andrea Cavallari

Web Design 1; Web Design 2

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Andrea Cavallari, socio di Iperdesign dal 2008, si occupa di sviluppo, analisi e programmazione.
Nel corso di questi anni ha sviluppato siti in WordPress CMS per clienti quali Chiesa Evangelica Luterana , Enel Rete Gas ,LifeShield ed applicazioni per mobile iOS e Android per i clienti quali DaleCarnegie, Hausmann&Co, Rezza Immobiliare, WWF, Abbott, Bracco, Cangene e PaesiOnLine.
Esperto di programmazione in numerosi linguaggi, tra cui iOS,Android, C#, Pascal, Java, PL/SQL, Oracle, TomCat, XML, HTML, Javascript, VB.NET 2.0, Visual Basic 6.0, ASP 3.0, e ASP.NET.
Tra i suoi lavori un sistema di workflow per Johnson&Johnson, lo sviluppo di un CRM per Sistemia, lo sviluppo di un Project Management System, la realizzazione di un software per la gestione titoli Patrimoniali e Mobiliari per Cedacri, la partecipazione al Progetto Pegasus(software per la gestione dei servizi aste pignoramenti ipoteche e visure).

Cristina Chiappini

Exhibit design

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Nata a Roma nel 1967. Vive tra Roma, Bruxelles e Cipro.

Art director, graphic e media designer lavora nel campo della comunicazione visiva dal 1989, con il suo studio cura in particolare progetti di web-design, app device, interaction design, brand identity, environmental graphics, progetti editoriali, campagne di comunicazione sociale, comunicazione “non convenzionale”, comunicazione per eventi, TV channel identity e TV motion graphic. Tra alcuni dei suoi clienti: Triennale Design Museum, La Triennale di Milano, Fondation Cartier pour l’art contemporain Paris, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Studio Museo Achille Castiglioni, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Ministero degli Affari Esteri Italiano, Banca d’Italia, INA Assitalia, Assicurazioni Generali, Istituto Nazionale di Fisica Nucleare, Rai International, Enciclopedia Treccani, Marithé + François Girbaud, UNFPA United Nations Population Fund, Roma Servizi per la Mobilità, Atac, Codice Edizioni.

È stata creative director (2007 – 2013) del portale Triennale Design Museum della Fondazione Museo del Design (Milano). Nel 2014 è stata chiamata da Icograda (The International Council of Graphic Design Associations), per il progetto “Icograda DDP Poster Design”, per promuovere il DDP Dongdaemun Design Plaza and Park  di Seoul, il più grande centro di Design del mondo progettato da Zaha Hadid aperto nel 2014, per cui ha creato un applicazione interattiva che consente all’utente di creare poster. Nel 2013 è stata chiamata da Icograda (The International Council of Graphic Design Associations) a dare il suo contributo con un progetto per i 50 anni di Icograda durante l’Assemblea Generale a Montreal in Canada. I suoi progetti sono stati esposti in musei, gallerie e spazi espositivi internazionali dedicati al design nelle città di: “Vitra Design Museum” Weil am Rhein, San Francisco, Bilbao, Beijing, Taiwan, Melbourne, Mosca, Vienna, Zagreb, Torun, Istanbul, Madrid, Thessaloniki, Ljubljana, Roma, Venezia, Milano, Cape Town, Pretoria, Johannesburg, Curitiba, Salvador Bahia, Santiago del Cile. È stata chiamata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali a far parte del primo Consiglio Italiano del Design (2007). È socia AIAP dal 1989, Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva. È stata Vicepresidente AIAP nazionale (2006 – 2009). È membro del consiglio di AIAP Lazio (2010-2015). È membro BEDA reg. The Bureau of European Designer’s Associations

Alessandro Ciancio

Design 2 (Exhibit)

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Laureato in design presso l’ISIA di Roma e diplomato in grafica pubblicitaria presso la scuola di arti ornamentali del Comune di Roma, lavora per otto anni nello studio dell’architetto Michele De Lucchi dove completa la sua formazione nel settore dell’exhibit design. Segue vari progetti espositivi presso le Scuderie del Quirinale di Roma (Burri e i maestri della materia, Dürer e l’Italia, Filippino Lippi e Sandro Botticelli nella Firenze del ‘400, Tintoretto) e la sistemazione di strutture museali quali il Palazzo delle Esposizioni (Roma), Palazzo Barberini (Roma), la Fondazione Roberto Capucci (Firenze) e le Gallerie d’Italia (Milano).

Collabora alla progettazione del padiglione italiano dell’Expo Internazionale di Saragozza e segue la nuova sistemazione per la fruizione dell’Area Archeologica Centrale di Roma (Colosseo, Palatino e Foro Romano).

Dal 2013 è libero professionista e disegna stand fieristici e scenografie, continuando a progettare mostre e musei, come la serie delle esposizioni di arte contemporanea “The Making Of” o l’allestimento della struttura museale “Interpretation Center of Erbil Citadel” (Iraq) per conto dell’UNESCO.

Giacomo Ciarrapico

Cinematografia 3

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Giacomo Ciarrapico è nato a Roma nel 1971. Nel 1992 si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia. Dal 1994 al 2000 scrive dirige le prime commedie teatrali “Io non c’entro” – “Tutto a posto” – “Piccole anime” e “L’ufficio” a cui collaborano Mattia Torre e Luca Vendruscolo. Nel 2001 scrive e dirige il corto “Dentro e Fuori” che vince il Sacher d’oro di Nanni Moretti.
I suoi lungometraggi “Piccole anime” (1998) tratto dalla sua commedia teatrale e “Eccomi qua” (2003) partecipano al Torino Film Festival.
Dal 1996 comincia a lavorare anche per la tv come sceneggiatore e regista.
Dalla collaborazione con Luca Vendruscolo e Mattia Torre, nascono nel 2006 la serie tv “Buttafuori” con Valerio Mastrandrea e Marco Giallini, dal 2007 al 2010 le tre stagioni della serie tv “Boris” prodotta da FoxItalia e nel 2010 il lungometraggio “Boris ‐ il film” di cui è regista oltre che autore.
Nel 2014 con Vendruscolo e Torre scrive e dirige il film cinematografico “Ogni maledetto natale”.
Nel 2014 e 2015 scrive le commedie teatrali E’ andata così con Francesco Pannofino (tournée italiana) e Stare meglio oggi con Carlo de Ruggeri.
Nel 2016 scrive il lungometraggio “troppa Grazia”(riprese iniziate a novembre dello stesso anno) e il lungometraggio “E’ il tuo momento” di Alessandro Lunardelli.
E’ autore e regista della serie “il nido” per raidue(riprese previste per l’estate)
E’ autore e regista della serie Jamaica prodotta da Sky. (in uscita a novembre 2017).
Nel 2016 è stato docente del centro sperimentale di cinematografia. Nello stesso anno ha insegnato presso la Rufa.

Pietro Ciccotti

Animazione 1

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Pietro Ciccotti nasce a Roma nel 1976. Dopo un percorso formativo tortuoso che lo porta dalla facoltà di scienza della comunicazione alla scuola del fumetto, dallo studio della grafica, a quello del cinema, nel 2005 approda a Torino, al centro sperimentale di cinematografia.
Qui trova nuove competenze e sopratutto il punto di somma di tutto: l’animazione.
Diplomatosi nel 2006 torna a Roma e fonda, insieme ad Harald Pizzinini, mBanga studio. L’obiettivo dello studio: creare e proggettare animazioni e grafiche animate dalla carta bianca fino al render finito, siano esse sigle, loghi, animati, videoclip, serie, lunghi o cortometraggi.
Tra i clienti: Cartoon network, Boing, Rai, la7, Biennale di venezia, colorado film, Fao.
www.mbangastudio.com

Emiliano Coletta

Tecniche per la Scultura/Formatura; Decorazione; Tecniche Plastiche contemporanee

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Scultore esperto di modellato e dei calchi, della lavorazione delle resine delle gomme e delle plastiche e competente ceramista. Socio fondatore nel 1999 della Mazzone SRL, pittori e scultori associati, impresa di artisti specializzata nella produzione e nella cantierizzazione di lavori con tecniche e tecnologie per l’arte.
Dal 2000 lavora nel gruppo di artisti indipendenti com.plot S.YS.tem.
Insegna Decorazione Plastica presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Insegna Plastica e Formatura presso la scuola di Arti Ornamentali del Comune di Roma.
Dal 2010 insegna varie tecniche per la scultura – Formatura, tecnologia e tipologia dei materiali, presso la RUFA libera Accademia delle Belle Arti legalmente riconosciuta.

Gregorio De Luca Comandini / Noidea Lab

Design 3 (Exibit)

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Noidea Lab è una società giovane e dinamica in costante ricerca e sperimentazione di nuovi linguaggi di comunicazione e forme di espressione artisticamultimediale originali e innovative. Nasce dal sogno di due visual designer: fondere arte, architettura e design, contaminarli con le nuove tecnologie e i nuovi media, è l’obiettivo costante del lavoro per spingersi oltre il confine tra performance, spazi sensoriali, environment reali e virtuali. Società dal 2011, l’esperienza professionale acquisita negli anni ha creato una rete di giovani professionisti altamente specializzati. Ad oggi Noidea Lab è in grado di guidare il progetto in ogni sua fase, dall’ideazione alla realizzazione finale utilizzando esclusivamente risorse consolidate, suddivise in dipartimenti e coinvolte in un sinergico processo di progettazione interdisciplinare.

www.noidealab.com

Stefano Compagnucci

Fotografia (per Cinema); Fotografia 2 (Fine Art); Fotografia 3

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Nasce a Roma il 21 Maggio del 1975.
Nel ‘99 si diploma in fotografia all’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, e inizia la sua carriera professionale, conducendo inizialmente lavori di ricerca nel campo della ritrattistica e specializzandosi poi nel campo della fotografia pubblicitaria.
Ha collaborato nella realizzazione di diverse campagne nazionali
e internazionali lavorando con varie agenzie di pubblicità tra le quali: McCann Erickson, Young&Rubicam, J.W.Thompson, Ogilvy&Mather, Saatchi&Saatchi, Leo Burnett, Armando Testa.
Ha esposto i suoi lavori in molte gallerie italiane ed estere, tra le quali:
2007 Galleria Social Gallery, Firenze
2008 Galleria Minima di Roma
2009 Museo Diffuso del Vino di Monte Porzio Catone
2010 Fototeca de Veracruz in Messico
2010 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2011 Scuderie Aldobrandini di Frascati
2012 Museo Etnografico di Belgrado
Nel 2006 diventa docente presso la Scuola Romana di Fotografia dove tuttora insegna.
Nel 2008 pubblica il libro fotografico “75 cl” dedicato al mondo del vino e della viticultura dei Castelli Romani.
Nel 2008 all’interno del circuito del Festival della letteratura di viaggio fa parte della giuria per la lettura dei portfoli aperta a fotografi presso il Palazzo delle Esposizioni di Roma. Per l’anno accademico 2008-­‐2009 è il vice direttore della Scuola Romana di Fotografia.
www.stefanocompagnucci.com

Antonella Conte

Pedagogia e Didattica dell'Arte

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Nata ad Anzio il 22-10-1974. Diplomata in Scultura, nel 1999, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Specializzata nel 2005 in Arte e Discipline dello Spettacolo, presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila. Ha un master in Arti Terapie: metodi e tecniche d’intervento, nel 2012 presso l’Università di Roma Tre.
Scultrice, alla sua ricerca plastica-formale affianca attività didattiche, formative e di arte terapia. Collaborando con altri artisti, architetti, scrittori e musicisti. Dal 2004 è socio fondatore dell’Associazione Le Meraviglie, con sede a Frascati (Roma) Associazione che si occupa di attività didattiche e laboratoriali specialmente rivolte ai bambini.
Dal 2008 insegna Scultura e Tecniche di Scultura presso le Scuole di Arti e Mestieri del Comune di Roma.
Dal 2012 svolge attività, presso il laboratorio d’arti e mestieri del centro riabilitativo Opera Don Guanella a Roma.
Come artista ha partecipato a diverse rassegne internazionali tra cui ricordiamo:
Nel 2009 la XIV Biennial of Young Artiste from Europe and Mediterranean a Skopje (Macedonia) con “the Archetypal space of solitude” performance e installazione. Nel 2008 alla 11. Mostra Internazionale di Architettura. Biennale di Venezia (fuori concorso) con “Arquetipos imaginarios y mitos”, Installazione. Presso il Padiglione Carlo Scarpa della Repubblica Bolivariana del Venezuela.

Stefania Conti

Stefania Conti

Scenografia 3; Scenotecnica 1-2

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Dopo gli studi liceali seguono nel 1980 il diploma di Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti in Roma ed il diploma di Scenografia presso l’Accademia Hotech.
Partecipa inoltre all’attività ed ai corsi di Incisione e Grafica presso l’ Istituto Nazionale della Grafica in Roma.
Negli stessi anni inizia la collaborazione in qualità di aiuto scenografo presso lo studio dell’Art Director Misha Scandella, sviluppando così la fondamentale conoscenza ed esperienza del teatro lirico.
Inizia quindi una lunga esperienza nella scenografia televisiva e, dal 1989, firma programmi televisivi in Italia ed all’estero, in qualità di scenografo.
Ha realizzato inoltre allestimenti fieristici, conventions, collaborazioni con l’ Istituto Italiano del Commercio Estero , scenografie e palchi per concerti, ristrutturazioni di locali pubblici e privati.
www.stefaniaconti.it

Alessio Cremisini

Architettura virtuale; Tecniche di modellazione digitale 1; Tecniche di modellazione digitale 2

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Diplomatosi nel 2004 in Product Design presso l’I.S.I.A. di Roma, con una tesi sperimentale sulle Pensiline Fotovoltaiche in collaborazione con l’Ufficio Progettazione di A.T.A.C. S.p.a., ha successivamente collaborato con diversi studi di Progettazione, Architettura, Multimedia e Scenografia, approfondendo la conoscenza dei programmi di modellazione bidimensionale e tridimensionale e del rendering e compositing finalizzata alla resa fotorealistica dei progetti.

Nel 2011 ha curato la realizzazione del Gran Teatro per il Parcogiochi “Magicland” di Valmontone.

Appassionato di Fantasy, Fantascienza, Horror, Fumetto, Disegno, Modellismo e Videogiochi, dal Novembre 2011 insegna “Architettura Virtuale” e “Tecniche di Modellazione Digitale 3D” presso la R.U.F.A. di Roma.

Rosella Cuppone

Fondamenti di Disegno informatico

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nasce nel 1963 a Neviano in provincia di Lecce dopo la maturità si trasferisce stabilmente a Roma, si laurea in architettura a Valle Giulia con indirizzo tutela e recupero del patrimonio architettonico.
Dopo la laurea fa diverse esperienze lavorative in studi professionali di architettura ed ingegneria, intanto si abilita all’esercizio della professione di Architetto, sempre presso la Facoltà di Architettura di Roma “La Sapienza”.
Attualmente svolge la sua professione nell’edilizia privata ed è docente all’Accademia di Belle Arti “Rome University of Fine Arts” di Roma.

D

Bruno D’Annunzio

Tecniche di ripresa; Tecniche di montaggio; Sound Design

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Nei primi anni della sua attività ha collaborato ai seminari teorico-pratici presso la Cattedra di Storia e Critica del Film dell’ Università di Roma “La Sapienza”.

Successivamente ha realizzato cortometraggi di vario tipo: industriali, scientifici, didattici, etc.

I documentari a carattere antropologico ed etnografico, che ha girato in diverse parti del mondo, hanno fatto sì che il suo nome venisse citato nella “Storia del Cinema Italiano” (Mario Verdone, Tascabili Economici Newton, Roma 1995). Dal 1999 insegna Montaggio con Tecniche Digitali e Suono in Presa Diretta presso la “Nuova Università del Cinema e della Televisione” di Roma. Lavora con altre produzioni cinematografiche, prevalentemente come Fonico di Presa Diretta.

Dal 2000 collabora con la famiglia Rossellini e l’Associazione Maiori Film Festival alla realizzazione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori.Nel 2008 ha insegnato “Analisi dell’Immagine e del suono” ad un gruppo selezionato di agenti della Polizia di Stato, Servizio Polizia postale e delle comunicazioni del Dipartimento della Pubblica Sicurezza, collaborando con il C.N.C.P.O. (Centro Nazionale per il Contrasto alla Pedo-pornografia On line).Nel 2008 viene incaricato dalla CANON Italia, con la quale collabora da anni in occasione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori, come responsabile del Portfolio Video nell’ambito della manifestazione FOTOGRAFICA ’08.Dal 2008 è docente presso la “Rome University of Fine Arts” di Roma e, nell’ambito del corso di Diploma in Cinematografia, insegna le seguenti discipline:

Tecniche di Montaggio, Tecniche di ripresa, Sound Design, Tecniche di Documentazione Audiovisiva, Digital Video e Video Editing.Nel 2011 viene incaricato dal Ministero Affari Esteri a ricevere e ottimizzare i video d’arte degli 89 Istituti Italiani di Cultura (IIC) nel mondo da inserire in un’istallazione del Padiglione Italia nella Biennale di Venezia. Con i suoi allievi del corso di Tecniche di Documentazione Audiovisiva della scuola di Cinema RUFA realizza un filmato, indirizzato a tutti gli IIC nel mondo, sull’inaugurazione del Padiglione Italia e della Biennale di Venezia.

Daria D’Antonio

Daria D’Antonio

Docente di Direzione della Fotografia

Maria Pia D’Orazi

Storia dello spettacolo 1-2

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Maria Pia D’Orazi, laureata in “Lettere”, ha conseguito il Dottorato in “Storia, teoria e tecnica del Teatro e dello Spettacolo” presso l’Università degli studi di Roma “La Sapienza”, dove ha poi collaborato all’attività didattica e di ricerca del “Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo” per circa un decennio.

Tra i suoi campi di ricerca: il teatro d’avanguardia giapponese; il rapporto fra teatro e media audiovisivi; la relazione corpo-parola e il significato del corpo nell’età contemporanea attraverso la sua ridefinizione nelle arti performative. Dal 1995 ad oggi, ha regolarmente organizzato seminari di studio, festival e spettacoli con artisti giapponesi (fra questi Akira Kasai, Akaji Maro, Masaki Iwana, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Yoko Muronoi). Ha pubblicato numerosi articoli su riviste specializzate e i libri: “Il Corpo Eretico” (Casadei Libri, 2008), “Kazuo Ōno” (L’Epos, 2001), “Scusi ma lei è qualcuno? Ferruccio Di Cori uno psichiatra a teatro” (Bulzoni, 2006), “Butō. La nuova danza giapponese” (E&A Editori Associati, 1997). Giornalista professionista, ha scritto per il Foglio e lavora nella redazione del programma televisivo “Otto e mezzo” (La7) dal 2007.

Fabrizio Dell’Arno

Pittura 1; Pittura 2-3; Tecniche e tecnologie della pittura; Tecniche pittoriche

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Fabrizio Dell’Arno è nato a Sào Gaetano do Sul (Sào Paulo,Brasile ) nel 1977.

Si è laureato in “Pubblicità e Comunicazione” all’Università IMES (SCSul) nel 1999, ha frequentato il corso di perfezionamento post- laurea in storia dell’arte alla facoltà FAAP (SP). Inizia la sua carriera di insegnante nel corpo docente del Liceo “Pueri Domus Un.Jardim ” a Santo Andre (SP) come professore di storia dell’arte e pittura. Ha lavorato come professore di disegno artistico alla Università IMES- SP, Brasile. Ha conseguito la specializzazione in scenografia nel “espago cenografico, J.C.Serroni”, lavorando nel settore scenografico in progetti teatrale, cinema e tv. Nel 2003 si trasferisce a New York, dove ha studiato pittura e disegno nella SVA (School Visual Arts ), ritornando in Brasile ha frequentato l’atelier di pittura del Maestro Rubens Matuck, a Sao Paulo. Nel 2005 ha conseguito il master in scultura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts – libera accademia di belle arti di Roma, legalmente riconosciuta, dove attualmente lavora come professore in tecnologia della pittura nel corso accademico e professore del corso libero di pittura e disegno.

www.fabriziodellarno.com

Genny Di Bert

Storia dell’Arte e de Costume; Fenomenologia delle Arti Contemporanee; Storia dell'Arte Moderna

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Laureata in Storia dell’Arte (Università di Bologna) è storico e critico d’arte. Tra gli altri studi universitari: Cultura e Lingua Ceca, Charles University, Prague e Filosofia, Università degli Studi di Chieti. Già docente di Fenomenologia dell’Arte Contemporanea e Storia dell’Arte presso l’Accademia Belle Arti di Milano, L’Accademia Belle Arti di Palermo, la NABA di Milano, L’Università Cattolica di Milano e l’Accademia RUFA di Roma, dove è docente di Stile, Storia dell’Arte e del Costume e di Sociologia dell’Arte Contemporanea. È curatore della Fondazione d’Arte Eleutheria (Praga). Fa parte dell’albo dell’Ordine Nazionale Giornalisti e degli Esperti d’arte moderna del Tribunale di Roma. È membro del Comitato Scientifico istituito dall’IIC a Praga. Dal 1987 ad oggi ha pubblicato articoli su arte, costume, società su diversi giornali tra i quali: Next, Follow me, Contemporanea, Arte Service, D’Ars, L’Arca, Titolo,  Archeo, EquipèCo, L’Indipendente, L’Ora (corrispondente da New York dal 2000 al 2003), Il Mediterraneo, Europa, Italia Oggi, Progetto Repubblica Ceca. Collabora con Italian Journal (New York) e Il Domani d’Italia (Roma). Ha pubblicato diversi cataloghi e monografie di artisti contemporanei e libri di attività saggistica, tra quest’ultimi: Socialistický Realismus Česckoslovensko 1948-1989, Vlašska Kaple v Praze, Antoine-Jean Gros, Oltre l’Occidente-Nuova iconologia e nuova sensibilità dagli inizi dell’800 alla New Age. Ha curato diverse mostre, cataloghi ed eventi d’arte. Ha partecipato come relatore a seminari e convegni, nazionali ed internazionali, con istituzioni pubbliche e private. Ha fatto parte di Comitati di studio, scientifici, per ideazioni e curatele di esposizioni (alcune nell’ambito di edizioni della Biennale d’Arte e del Festival del Cinema di Venezia) e premi. Nel corso degli anni promotrice di varie iniziative in Italia, Stati Uniti, Repubblica Ceca, Repubblica di Macedonia e diversi Paesi del Mediterraneo (dal 1998 al 2002 collaborazione con Echanges Cultureles en Méditerranée – Francia). Nel 2000 è stata selezionata come critico per rappresentare l’Italia in Europa da Edward Lucie-Smith, nel volume L’Europa delle Arti. Nel 1999 delegata dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca a rappresentare l’Italia all’International Conference on the Future of Arts Education, National Advisory Committee on Creative and Cultural Education New York. Diversi i titoli di merito e segnalazioni da parte di Enti ed Istituzioni. Tra tutte: New York University (USA), Queens Collage (USA), Ministero della Cultura –Egitto (1998 premiata per la nuova idea estetica Emozione e Razionalità), Ministero degli Esteri (Italia), Museo del Louvre (Parigi, Direttore Pierre Rosenberg), Italian Academy Foundation (USA).

Nicola Di Cosmo

App Design

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Nicola Di Cosmo, co-fondatore di Iperdesign, è Project Manager dell’area Web e Mobile di Iperdesign e coordinatore dell’attività della sede di Roma.

User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Mobile per clienti come Abbott Nutrition, WWF Italia, Dale Carnegie USA, Hausmann & Co, Cangene Bio Pharma, Croma Pharma User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Web per clienti come, Enel Rete Gas, Smarter Agent, Lifeshiel Security, Chiesa Evangelica Luterana in Italia, Cangene Bio Pharma.

Si laurea presso l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Roma (1999) con una tesi dal titolo “Materia – in – formazione, cartografia per un nuovo iperdesign del prodotto digitale” dove approfondisce le tecniche e le opportunità offerte dal digitale per la creazione, la fruizione e la condivisione dei contenuti.

Ha lavorato come Multimedia Designer a New York presso Material ConneXion, dove ha coordinato presentazioni per clienti quali Nike, Puma, Steelcase, Hermann Miller, Mattel.

www.iperdesign.com

Antonin Joseph Di Santantonio

Antonin Joseph Di Santantonio

Tecnologie e Materiali applicati alla Scenografia

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Laureato in Architettura presso l’Universita` degli studi di Roma “La Sapienza”Valle giulia, relatore Prof. Arch. Paolo Portoghesi. Iscritto all’albo nazionale degli architetti di Roma, con abilitazione professionale. Master in progettazione di spazi interattivi per la comunicazione, presso la Facolta’ di Architettura Ludovico Quaroni. Acquisisce vari corsi di perfezionamento nel settore Allestimenti per lo spettacolo.

Dopo alcune esperienze edili si forma professionalmente presso la RAI Radiotelevisione Italiana,dove viene assunto nel 1983 e fino al 1994 ricopre incarichi nell`ambiente della produzione televisiva da Ispettore a Organizzatore, partecipando a circa 65 trasmissioni-fiction tv ed eventi. Dal 1994 ad oggi e, in forza al settore Scenografia,dove a ricoperto vari incarichi: Responsabile dei Cantieri e Laboratori scenografici RAI, coordinando i reparti dei Costruttori, Decoratori, Realizzatori, Grafici, Modellisti, Modellatore ed Effetti speciali, seguendo circa 200 allestimenti scenici; a responsabile e coordinatore della Progettazione e degli Scenografi e ora della Valutazione progetti del settore Allestimenti della RAI .

Massimiliano Dibitonto

Interaction Design

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Massimiliano Dibitonto è un esperto di Interazione Uomo-Macchina e di nuove tecnologie. Dopo la laurea specialistica in Scienze della Comunicazione, conseguita presso la “Sapienza” di Roma nel 2007, ha conseguito il dottorato di ricerca in Ingegneria Informatica presso l’università di Cagliari nel 2012. Ha collaborato con centri di ricerca in Italia e in Spagna. Ha svolto docenze per varie Università e per privati su tematiche informatiche e di HCI, compresi workshop su Smart Objects e Internet of Things connotati da una forte natura pratica e sperimentale.

Ha collaborato in importanti progetti di ricerca Europei, regionali e nazionali con il ruolo di project manager, team leader, responsabile tecnico e UX resercher/designer.

I suoi punti di forza sono la capacità di trasformare le necessità e i bisogni degli utenti in soluzioni efficaci, seguendo il progetto in ogni sua fase, dialogando e coinvolgendo il cliente, gli utenti e gli stakeholder anche attraverso strumenti di co-design.

Dal 2012 è co-founder e CTO di una startup nella quale riversa le proprie competenze di progettista e sviluppatore per la creazione di allestimenti interattivi, ricevendo importanti premi e riconoscimenti per la creatività dell’impresa.

Stefano Dominici

Web Design and User Experience

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Inizia come grafico editoriale nel 1988 e percorre una carriera professionale che, a partire dalla progettazione grafica fino allo sviluppo di progetti editoriali, lo porterà a incontrare il web nel 1998. Nel 2000 inizia un percorso formativo sulla progettazione web che culminerà nel 2004 con il master in usability a cura del Nielsen Norman Group di Jakob Nielsen e proseguito, negli anni successivi, con una specializzazione sugli strumenti dello user-centered design e del design per i dispositivi mobili, sempre con corsi a cura del NNG.

Nel 2004 fonda usertest/lab, un network di professionisti associati specializzato nella ricerca e nella progettazione della user experience, del quale è il coordinatore. Il network collabora con web agency, studi grafici e con alcuni dei maggiori player del settore IT italiano (Reply e Bitmama) con i quali ha sviluppato progetti per Ferrari, Poste Mobile, Magneti Marelli, Fresenius Medical Care e Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Inoltre, usertest/lab è partner di un network internazionale per la user research con il quale ha collaborato a ricerche per Audi, Vodafone e Nokia.

Stefano Dominici è associato UPA – Usability Professionals’ Association e AIAP – Associazione italiana Design della Comunicazione Visiva

Davide Dormino

Disegno; Scultura; Iconografia e Disegno Anatomico

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La mia ricerca si esprime attraverso la scultura e il disegno. Cerco nuove forme elaborando i sistemi arcaici della lavorazione dei materiali come la pietra, il bronzo e il ferro. Dialogo con la dimensione, operando ad ogni scala che sia in grado di rappresentare l’idea e inserirla nel contenitore adatto. Flussi, vettori, ponti, opere piccole e grandi, materiali trasformati senza artificio ma adattati alla volontà di interpretare lo spirito d’artista senza tempo.

Affido tutta la mia ricerca artistica alla monumentalità del processo esecutivo, in ogni mio lavoro c’è una ricerca di senso attraverso il riferimento a tematiche imprescindibili per l’Uomo.

Storia e Memoria sono da tempo oggetto consueto della mia opera, impregnata di una fisicità esecutiva che la caratterizza immediatamente.

Ho realizzato opere d’Arte Pubblica in Italia e all’estero, nel 2011 “Breath” il Monumento ad Haiti realizzato ad un anno dalla catastrofe del terremoto, per incarico delle Nazione Unite.

Attualmente sono impegnato con “Anything to say?”: una scultura itinerante dedicata al coraggio e alla libertà d’informazione che ha iniziato il suo percorso da Berlino (Alexanderplatz) il 1′ Maggio del 2015 successivamente l’Opera si e’ spostata a Dresda (Theatrerplatz, Ostrale), Ginevra (Place des Nations), Parigi (Place Georges Pompidou), Strasburgo (Place Klèber), Tours (Gare de Tours), Perugia ( Piazza IV Novembre), Belgrado (Dev9t Festival), Ptuj-Slovenia (Art Stay Festival).

 

Per quest’opera ha ricevuto dall”organizzazione francese AntiCor il Prix éthique 2016.

F

Mallio Falcioni

Fotografia

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Lavora come fotografo professionista dal 1975. Nel 1978 gli viene affidato l’incarico di realizzare per il ” Teatro di Eduardo ” una consistente campagna fotografica in relazione alle commedie teatrali che il Maestro Eduardo de Filippo stava realizzando a Cinecittà. dopo questa esperienza e l’assidua presenza sui set,che lo porta ad una conoscenza concreta delle esigenze cinematografiche,diversifica il proprio piano lavorativo. Con i vari gruppi editoriali pubblica le sue immagini realizzate negli Stati Uniti, in Africa,in Messico, in vari paesi Europei.

Nei Caraibi realizza le immagini che faranno parte della mostra sul Caribe da lui curata nel 1992 a Roma nello spazio espositivo dentro villa Borghese. Dal 1987,come direttore della fotografia partecipa alla realizzazione filmati di moda e pubblicitari. Gli incontri con importanti registi come Nichetti, D’alatri, Citti e Michelangelo Antonioni, gli forniscono eccellenti opportunità di crescita professionale. Le sue immagini sono presenti nella rappresentazione di molti spot pubblicitari di prestigio tra cui nel 1995 -96 per telecom Italia -agenzia Armando testa. Vincitore tra l’altro del premio come migliore spot pubblicitario dell’anno. Dal 1985 opera anche nelle riprese in banco ottico a lastre in grande formato con severi complessi illuminotecnici. Nel 1991 la padronanza su queste tipo di riprese lo porta ad operare nel grande progetto internazionale fotografico, editoriale e cinematografico ” Luce per l’Arte ” con la compagnia elettrica ENEL che lo tiene impegnato nelle varie parti del mondo per cinque anni fino al 1996 realizzando una straordinaria produzione di immagini finalizzate per opere editoriali.

Partecipa alla realizzazione della più imponente campagna fotografica per il Vaticano inerente alla Basilica di San Pietro durata tre anni e terminata nel 2001 finalizzata a consistenti pubblicazioni di volumi e libri fotografici. Con queste acquisizioni riesce ad ottenere validi risultati realizzando libri fotografici di architettura, come quello realizzato per la Camera dei deputati ( Volume strenna 2003) dal 2002 al 2005 collabora per i servizi fotografici con l’agenzia giornalistica Italia (AGI ) per clienti ENI –Agip Petroli. Nel marzo del 2004 una sua mostra fotografica personale è stata inaugurata negli Stati Uniti al Knights Columbus Museum di New Haven ed è stata prorogata al gennaio 2005. Nel febbraio al maggio 2005 le sue immagini sono state esposte sempre negli U.S.A. al ” John Paul II° Museum” Washington DC. Dal 2006 é collaboratore per le realizzazioni di campagne fotografiche con il Capitolo di San Pietro in Vaticano. Dal 2007 è responsabile operativo per conto dalla società ATS Italia presso la Biblioteca Apostolica Vaticana di un importante progetto di digitalizzazione, concernente: acquisizione, restauro e conservazione digitale di manoscritti e pergamene del fondo del Capitolo di San Pietro. 2008 -2010 realizzazione per le edizioni Capitolo di San Pietro di campagne fotografiche di importanti opere artistiche soggette a divulgazione scientifica o a restauro.

Alessandro Feliciani

Strumenti di animazione digitale 3D

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Dopo il diploma intraprende quasi da subito la carriera nel mondo della computer grafica trovando nel 3D la sua grande passione.

Dopo una serie di corsi di grafica generale si rende conto di voler approfondire la conoscienza del 3D, in particolare di Maya.

Decide così di frequentare un corso alla Darkside di Verona e subito dopo un master di animazione a Roma in collaborazione con varie aziende del settore e con l’Università della Tuscia.

Grazie a questo Master inizia la vera e propria carriera nel mondo della CG affrontando tutti gli aspetti di questo meraviglioso lavoro.

Con una esperienza di oltre 15 anni nel settore ha affrontato ogni tipo di progetto, passando per spot televisivi (Riso Gallo, Ovetto Kinder, Valfrutta…), Fiction TV (Il XIII Apostolo, Maria di Nazareth), Documentari (Cosa resta da scoprire per il National Geographic, Superquark), Cartoni animati (Click & Kat per la Rai), Film (Quo Vado) fino ad arrivare alle esperienze internazionali in grosse aziende del settore come Pixomondo Beijing (realizzazione di 5 film tra cui Gone With The Bullets, The Breakup Guru) e Trixter Monaco (realizzazione di Indipendence Day-Rigenerazione) specializzandosi nella figura di CharacterRigger per il cinema.

Attualmente è impegnato nella realizzazioni di Videogame in realtà aumentata, lavorando in remoto per la Stan Lee’s Kids Universe.

Filippo Foglietti

Docente di Disegno per l'Animazione

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Consegue la maturità nel 2003 presso l’allora V liceo artistico (attualmente Giorgio De Chirico). Frequenta nel 2005 il corso di pittura presso L’Accademia di Belle Arti.
Successivamente, superato sia il test di ingresso che il corso propedeutico, frequenta il C.S.C – dipartimento di Animazione in Piemonte nel triennio 2006-2008. Dopo aver conseguito il diploma presso il centro sperimentale, a cavallo tra il 2009 e il 2010 comincia l’esperienza professionale; inizialmente come animatore 3D per un cortometraggio in tecnica mista, per poi passare allo storyboard che caratterizzerà gran parte di tutta l’esperienza professionale fino ad oggi. Dalla prima serie tv Rai “ Spike Team ”, passando per altre produzioni Rai come “ the Qpiz ”-“ Spike Team 2 ”-“ Adrian ”- inizialmente con Mondo TV e successivamente con Clan Celentano e Movimenti. Lavora per un periodo alla serie tv “ Bat Pat ” sempre con Movimenti fino a “ Dixiland 2 ” attualmente in lavorazione. Oltre alle serie tv animate lavora come story artist su altri progetti: videoclip e videopromo (con qualche esperienza sul set) in animazione, , live action e in tecnica mista. Lavora inoltre come visualizer con Clonwerk, per gare ed eventi legati a vari marchi e brand, tra cui Enel, Siemens, Fiat, Maserati. Partecipa a diversi laboratori laboratri teatrali, per un anno con l’attrice Cristina Pellegrino e con l’attore Paolo de Giorgio nel suo corso di doppiaggio. Interessato anche a tematiche umanistiche, antropologiche e sociali partecipa a diverse conferenze tenute da alcuni docenti della facoltà di lettere di Tor Vergata.

Mario Fois

Visual Design 2

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Mario Fois, diplomato all’Istituto Superiore Industrie Artistiche di Urbino in progettazione grafica, opera nel campo del Visual Design e nei vari ambiti della comunicazione visiva quali l’immagine coordinata, l’editoria, l’allestimento, il Web Design e l’Information Design. Negli anni ’90 collabora con la Pool4 all’allestimento di numerose mostre e successivamente con numerose agenzie di pubblicità, diventando Art director alla Young & Rubicam di Roma. Nel 1999 crea insieme a Mario Rullo la Vertigo Design realizzando progetti per clienti come Auditorium – Parco della Musica, Comune di Roma, Ferrovie dello Stato, Agenzia del Demanio, P&G, Garante per la Privacy, Finmeccanica, Alenia Spazio, Alenia Marconi System, Telespazio, Datamat, Merck, Fandango Cinema, Intralot, Fincantieri, Unicef, Maxxi e molti altri.
Dal 2003 al 2009 ha insegnato grafica e comunicazione visiva presso il Corso di Laurea di Disegno Industriale, Università degli studi di Roma “La Sapienza”. Dal 2006 al 2009 ha insegnato Comunicazione del progetto al Corso di laurea triennale e dal 2009 insegna Information Design al biennio Specialistico in Design dei Sistemi dell’ISIA Roma Design, anche nelle sedi distaccate di Pescara e Pordenone. Dal 2013 insegna Visual Design nel corso specialistico ‘Visual Innovation design’ della Rufa Rome University of Fine Arts con la materia ‘Digital Wayfinding’.
Nel 2012 ha tenuto il modulo di “Information Design” durante il Master UX – User Experience, presso il Dipartimento di Psicologia dei Processi di Sviluppo e Socializzazione dell’Università La Sapienza.
Nel 2016, presso IBM Italia, ha tenuto il workshop ‘Infografica/Infodesign’ sulle tecniche di rappresentazione dei dati. Nel 2011 con Vertigo Design ha vinto il concorso per la progettazione della segnaletica turistica del centro storico di Belluno. Nel 2015 ha fondato il progetto infographicsense.it, dedicato all’ID e alle nuove tecnologie. Ha collaborato con le riviste “Progetto Grafico”, della quale è stato redattore, e con “diid – disegno industriale”.
È socio AIAP e BEDA.

Renato Fontana

Cultura visiva e media

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Renato Fontana è un esperto di comunicazione con 25 anni di esperienza sul campo, maturati sia come dirigente che come imprenditore e libero professionista.
Ha lavorato nei reparti account e produzione/art buying di numerose agenzie internazionali e nazionali, occupandosi di clienti come Eni, Nokia, Renault, Toyota, La Repubblica/L’Espresso, Telecom Italia, TIM, Tin.it, Vodafone, BNL, Google, Lottomatica, MIBAC, Ministero dell’Ambiente.
Ha un’esperienza decennale anche come docente in scuole di specializzazione/master ed è stato direttore di BAS Brand Academy Studios, scuola di formazione di Brand Portal Group.
Ha prodotto spettacoli teatrali ed eventi dal vivo con distribuzione internazionale.
E’ ideatore e direttore artistico di Italianism, conferenza creativa e piattaforma dedicata alla cultura visiva contemporanea italiana.

G

Andrea Gaetano

Fondamenti di Informatica

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Andrea Gaetano si è laureato alla Sapienza in Ingegneria Elettronica con indirizzo Telecomunicazioni.
Ha maturato oltre vent’anni di esperienza nel settore dell’Information Technology – gli ultimi quattordici dei quali in ambiente SAP – ricoprendo differenti ruoli con crescente responsabilità.
E’ stato coinvolto all’estero, in progetti internazionali, per una durata totale di quasi tre anni (Germania, Cuba, Egitto, Brasile, Belgio e USA) dove ha ricoperto il ruolo di docente di vari corsi di Informatica. Oltre che in italiano, i corsi sono stati erogati anche in inglese e spagnolo.
In qualità di Project Manager & Product Manager ha maturato forti competenze nel coordinamento e nella gestione di varie tipologie di progetto.
Ha ottenuto alcune certificazioni informatiche importanti (SAP & ITIL) ed è certificato nelle seguenti lingue: Inglese, Francese e Spagnolo.

Gian Luca Gentili

Design 2 (Interior); Design 3 (Interior)

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Terminati gli studi, Gentili ha collaborato per tre anni con la Facoltà di Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, dando un contributo significativo al corso di laurea in “Progettazione architettonica”. Nel 1997 è divenuto docente di “Metodologia della Progettazione” presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Negli stessi anni ha partecipato a numerosi concorsi pubblici tra cui il Concorso Internazionale di Architettura “New York Central Park” e il Concorso “Ampliamento del Museo El Prado” di Madrid; ha esposto in importanti musei italiani quali il Palazzo delle Esposizioni e il Palazzo Ruspoli; ha scritto per riviste specialistiche come Mondo Arte, Marmor e Controspazio. Dal 1998 svolge l’attività di free lance, occupandosi della riqualificazione e dell’interior design di prestigiosi alberghi, ristoranti, wine bar, discoteche e negozi della capitale. Con lui è nato un nuovo concept dell’architettura d’interni: rigorosa e easy, sofisticata e piacevole allo stesso tempo. Dal 2011 è insegnante di “Design”, presso la RUFA Rome University of Fine Arts, dove trasmette agli studenti il proprio know how e le preziose competenze acquisite nel corso degli anni.

Alessandra Giacomelli

Copywriting for ADV; Copywriting 1; Copywriting 2; Copywriting 3

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Alessandra Giacomelli, Copywriter. Nel mondo della pubblicità dal 1989, si è diplomata in Copywriting/Advertising all’Istituto Europeo di Design di Roma ed ha successivamente lavorato in Italia ed America Latina come Copywriter e Direttore Creativo. Insegna Copywriting in RUFA dal 2011. Ogni anno passano per i suoi insegnamenti i Copywriter dell’avvenire, coloro che, domani, con intelligenza, cultura, persuasione ed acume, renderanno il mondo della comunicazione un luogo migliore dove soggiornare.

Il Copywriting è un mestiere bellissimo.

Claudio Giovannesi

Cinematografia 3

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Claudio Giovannesi (Roma 1978) è regista, sceneggiatore e musicista. Ha realizzato lungometraggi e documentari premiati in Italia e nel mondo.
Fiore (2016): in concorso al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Réalisateurs, Nastro d’argento speciale per il Sindacato Giornalisti Cinematografici e Film della Critica per il Sindacato Critici Cinematografici.
Wolf (2013): Premio Speciale della Giuria al 31° Torino Film Festival, candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario. Alì ha gli occhi azzurri (2012): Premio Speciale della Giuria e Premio alla Miglior opera prima e seconda al Festival Internazionale del Film di Roma, Prix Jean Carmet al Festival d’Angers 2013, candidato ai Nastri d’Argento come miglior film, in concorso al Tribeca Film Festival. Fratelli d’Italia (2009): Menzione speciale della giuria al Festival Internazionale del Film di Roma, candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario. La casa sulle nuvole (2009): Jury Special Award al Brussels Film Festival. Ha partecipato al film collettivo 9 x 10 Novanta, presentato alla71ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Per la televisione ha diretto due episodi della seconda serie di Gomorra.

Alessandro Gori

Disegno Tecnico e Progettuale; Teoria e pratica del disegno prospettico; Elementi di Architettura e Urbanistica

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Alessandro Gori è nato a Roma nel 1969.
Dopo la maturità artistica, si laurea presso la facoltà di architettura di Roma “ Sapienza” con il massimo dei voti, dove ha svolto attività didattica nei corsi di progettazione architettonica del Prof. Maurizio Moretti, e di Architettura degli interni del Prof. Adolfo Sajeva.
Inizia l’attività professionale come progettista presso l’ITALFERR s.p.a.
Dal 2003 collabora con la Rome University of Fine Arts come docente di progettazione e di disegno architettonico, nei corsi di Interior Design e Scenografia.
Lo spazio e la plasticità della materia, il disegno e la visione, l’immaginazione e la realizzazione, sono stati elaborati tramite sperimentazioni artistiche ed applicati attraverso opere di design ed interior design.
Come libero professionista ha ideato e realizzato diversi progetti per committenti pubblici e privati, spaziando dall’Architettura degli Interni, a strutture ricettive , ad allestimenti espositivi temporanei e permanenti.
Tra tutti: Italferr s.p.a.; ROMA d+international expodesign; Arte per L’Africa; L’arte del costume; per conto della Fondazione Franz Ludwig Catel, presso l’Ordine degli Architetti di Roma ha realizzato l’allestimento di: Sensibilmente Roma-sculture contemporanee: Nuove proposte tra figurazione, forma e oltre.
Ha sviluppato progetti tecnici per la realizzazione delle sculture “H2O”, “XYZ”, “DNA”, dell’artista Alfio Mongelli, in occasione di eventi internazionali in Cina e dell’Expo di Shanghai.
Per l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, con il team di progettazione ha curato l’allestimento permanente della gipsoteca e pinacoteca.
Allievo del Maestro Tullio De Franco, ha approfondito lo studio della pittura ponendo in costante relazione l’architettura con le arti visive.
Ha esposto in mostre personali e collettive.

Elena Green

Storia della stampa e dell'editoria; Teoria della percezione e psicologia della forma

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Designer, esperta in editoria, autrice e illustratrice di manuali didattici per bambini, lighting designer, scenografa multimediale, regista di animazioni elettroniche, artista “sumi-e”. Vive e lavora a Roma. • Studi I.S.I.A. (Corso di Comunicazione Visiva) con Achille Perilli (Roma 1968 – 1971). • Diploma I.S.I.A. (Disegno Industriale) con Andries Van Onck (Roma, 1976). • In quarant’anni di attività mirata alla comunicazione e immagine di Istituzioni, Enti, Fondazioni, Associazioni e Aziende, ha realizzato molti progetti tra cui il logo per il film “Nuovo Cinema Paradiso” di Giuseppe Tornatore. • Insegna Teoria della Percezione e Psicologia della Forma alla RUFA Rome University of Fine Arts. • È stata docente di Packaging e di Basic Design allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Per oltre sette anni ha insegnato Graphic Design all’Accademia di Costume e di Moda di Roma. • Ha partecipato a molte mostre internazionali e una serie di manifesti a carattere culturale fanno parte delle collezioni del Design Museum di Londra e di alcune università americane.

www.elenagreen.com

I

Luigi Iacobelli

Elementi di Grafica editoriale

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Luigi Iacobelli, detto Gino, nasce a Roma il 7 aprile 1959, città a cui è unito da un amore profondo. Lavora fin da giovanissimo nell’azienda di arti grafiche della famiglia, alternando gli studi all’attività lavorativa. Studia Grafica pubblicitaria presso il Cine TV e lavora nel mentre, oltre che nell’azienda di famiglia, anche presso Accademia (scuola per corrispondenza) come impaginatore. All’età di 15 anni, inizia a lavorare in alcune case editrici e intraprende una preziosa collaborazione con Stampa Alternativa e con periodici facenti riferimento alla controinformazione italiana, sia in veste giornalistica che come grafico, entrando così nella sfera delle attività editoriali. Tante le iniziative editoriali da lui fondate insieme a vari partner; tra le più famose, la Malvarosa editoriale e l’attuale Iacobelli editore. Da 40 anni lavora nella sfera della comunicazione, principalmente come tipografo, impaginatore ed editore, ma ha sviluppato anche brevi esperienze come giornalista. Tra i prodotti più famosi da lui creati: il periodico LA TOVAGLIA e la guida L’AGENDA DELLA NOTTE.

Claudia Illuzzi

Graphic Design 1; Disegno tecnico e progettuale

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Claudia Illuzzi è una grafica e art director, opera nel campo della comunicazione visiva da più di sedici anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze di ottimo livello. Ha avuto esperienze professionali con diverse agenzie e studi di progettazione curando progetti di editoria, belowthe-line, advertising e web. Co-fondatrice della società “Le Tipo snc” si è occupata della direzione creativa e amministrativa. Ha firmato progetti per numerosi autorità pubbliche e importanti aziende nazionali quali: Amka onlus, Bnl, Comune e Provincia di Roma, C.N.R., Europcar Italia, Eustema, Ferrovie dello Stato, Ministero dell’Interno e dell’Istruzione, Ordine degli architetti di Roma, Protezione Civile, Regione Lazio, Università “La Sapienza”, Unioncamere, Zètema. Realizzato e collaborato per la progettazione grafica di varie riviste e allegati. Dal 2008 al 2010 è stata docente di “grafica e comunicazione visiva” presso il Corso di laurea di Disegno Industriale della Sapienza di Roma.

Lavora come free-lance e continua a collaborare con importanti aziende ed enti, la cura meticolosa dei dettagli, la soluzione originale della cartotecnica, un uso pertinente e variegato dei caratteri e dei cromatismi firmano i suoi lavori. Socio professionista AIAP dal 1997 (Associazione italiana design della comunicazione visiva), Consigliere Aiap Delegazione Regione Lazio e membro del Beda, (Bureau European Design Associations).

J

Anna Janowska

Storia dell'Architettura Contemporanea

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Anna Janowska Centroni, vive e lavora a Roma dal 1968. Si è laureata nel 1962 al Politecnico di Varsavia e nello stesso anno è stata nominata assistente di ruolo presso la Cattedra della Storia dell’Architettura Moderna e Contemporanea della Facoltà di Architettura a Varsavia, dove ha svolto per sette anni lezioni e seminari per studenti dal 1° al 4° anno. Nel 1974 ha conseguito il riconoscimento del titolo di studi presso la Facoltà di Architettura all’Università “La Sapienza” e l’abilitazione all’esercizio della libera professione. E’ specializzata in restauro dei monumenti presso la scuola internazionale dell’ICCROM a Roma, nel 1968. Dal 1977 è iscritta all’Ordine degli Architetti di Roma ed è consulente architetto e traduttore dal polacco presso il Tribunale Civile di Roma. Per diversi anni ha svolto la libera professione in Polonia e successivamente in Italia presso gli studi dell’architetto Gianfranco Carpanelli a Parma, degli architetti Mario e Zyta Mazza a Roma, dei professori Gianfranco Spagnesi e Guido Figus a Roma e per circa 13 anni ha lavorato nello studio d’architettura G.A.R. di Via Virginia a Roma. Ha partecipato a numerosi concorsi di architettura in Polonia, in Italia e all’estero, ottenendo risultati premiati. Dopo il conseguimento dell’abilitazione all’insegnamento di Storia dell’Arte presso le scuole superiori in Italia, si è dedicata dal 1983 all’insegnamento della materia e nel 1992 ha ottenuto la Cattedra presso Liceo Linguistico di Ariccia. Dal 1997 è docente ai corsi di Storia dell’Arte all’Università della Terza Età al Palazzo Chigi di Ariccia. Dal 2002 è Docente di Storia dell’Arte presso la Libera Accademia di Belle Arti RUFA (Rome University of Fine Arts). Svolge intensa attività di ricerca come studiosa e come conferenziere. In modo particolare è attenta ai problemi dei rapporti fra la cultura italiana e quella polacca. Ha pubblicato alcuni studi riguardanti la storia dell’architettura e di critica d’arte ed ha presentato diversi artisti italiani e stranieri presso gallerie d’arte.

L

Francesco Lagi

Regia 2; Regia e Direzione degli attori

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Francesco Lagi è diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema. Nel 2007 è uno dei registi del film collettivo 4-4-2 Il gioco più bello del mondo, prodotto da Paolo Virzì e Medusa. Nel 2011 è regista del film Missione di pace, prodotto da Bianca Film e Rai Cinema, presentato alla Settimana della critica al Festival di Venezia.

Ha scritto per il cinema e la televisione la serie I liceali. È regista e autore per il teatro. Con la compagnia Teatrodilina ha messo in scena: L’asino d’oro (2010); L’amore il vento e la fine del mondo (2012); Zigulì (2013); Banane (2014), Le vacanze dei signori Lagonìa (2015), Gli uccelli migratori (2015).

È regista di videoclip per Mannarino, Tiromancino, Bugo e di backstage (Mia madre di Nanni Moretti). Come attore ha lavorato con Mazzacurati, Virzì, Moretti, Castellitto. È autore e regista della web serie Connessioni – 10 incontri sentimentali, realizzata con Cattleya e Repubblica.

Federico Landini

Sound Design

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Nato a Livorno, Federico Landini studia Pianoforte e Composizione al Conservatorio di S.Cecilia a Roma, jazz ed improvvisazione; inizia prestissimo come autore di musiche di scena per molti spettacoli teatrali collaborando con diversi registi tra cui Antonio Calenda, Maurizio Casagrande, Claudia Poggiani, Alberto Bassetti. La sua carriera di compositore e sound designer continua con oltre 300 campagne pubblicitarie tra cui: Adidas, LiuJo, AGIP, ENI, McDonalds, Ferrero, Toyota, Ford, Nissan, Sony, Telecom, BLU, ENEL, Diadora, Honda, Jaguar, Morellato, BNL, Banca Intesa, Armani, Bulgari, Pepsi.

Scrive musiche per diversi film, tra cui: “Una donna X la vita” (Maurizio Casagrande, Neri Marcorè), “Smile” (coproduzione Italia-Usa), “Lista Civica di Provocazione”, “Classe Mista” (di Federico Moccia); per la Fiction Rai “7 vite”, per alcuni documentari (Folco Quilici…) e programmi TV.

Nel 2002, fonda PARCOSUONI, lo studio di registrazione dove produce la maggior parte della sua musica. Federico Landini è molto attivo anche nello scouting di nuova musica. Nel 2011 crea WASABI, etichetta discografica a caccia di talenti musicali nel mondo. Dott Reed, giovane artista internazionale, è la prima songwriter interamente prodotta da Wasabi.

www.parcosuoni.it

Maria Cristina Lavazza

User experience e Web Design

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Dopo una laurea in lettere con specializzazione in filosofia indiana, ha conseguito un diploma alla Scuola Speciale per Archivisti e Bibliotecari di Roma. Ha lavorato presso varie biblioteche pubbliche e private per poi “innamorarsi” del web e non lasciarlo più. Dal 1996 lavora a Invitalia come content manager e architetto dell’informazione. Scrive per siti e riviste specializzate ed interviene a convegni nazionali e internazionali sui temi dell’architettura dell’informazione e dello user experience design.

Valeria Licurgo

Elementi di produzione video 2

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Valeria Licurgo vanta un’esperienza ventennale in tutti gli ambiti della produzione cinematografica. Nata a a Roma, inizia la sua esperienza a Londra dove trascorre 5 anni prima di tornare in Italia, affacciandosi alla produzione cinematografica con i maggiori professionisti del settore italiano ed internazionale. Negli anni ’90 ricopre tutti i ruoli del reparto organizzativo di produzione, incontrando e collaborando con cineasti di fama mondiale. Dopo un’esperienza in Distribuzione nel’ 2003 approda definitivamente in Fandango come Supervisore alle Produzioni, curando oltre alla organizzazione produttiva, i finanziamenti istituzionali nazionali ed internazionali e per e collaborando a costituire il settore di vendite estere “in house”.

Dopo svariate collaborazioni al Centro Sperimentale di Cinematografia come docente di Produzione, dal 2012 e’ Docente Supervisore del Corso di Produzione della Scuola di Cinema Gianmaria Volonte’ di Roma.

Gianluca Lo Guasto

Strumenti di compositing 2D

Guido Lombardo

Disegno tecnico e progettuale; Metodologia della Progettazione

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Communication designer. Socio fondatore e creative director di Intorno design. Progettista ed esploratore dei vari settori della comunicazione visiva. Docente in RUFA, Rome University of Fine Arts, Triennio in Graphic Design. Tutor Accademico per tirocini ed erasmus all’interno dello stesso corso. Per RUFA anche Responsabile dell’Ufficio per la Comunicazione Visiva dal 2013. Diplomato all’Isia di Roma e specializzatosi nel 2008 in Design dei Sistemi con la tesi Sémen, sistema metodologico volto alla riqualificazione di contesti urbani degradati. Formazione poi completata alla University of Applied Sciences di Mainz (DE). Per Intorno il Design è un insieme aperto, momento di crescita, valorizzazione collettiva e sociale.
Riconoscimenti: Red Dot Communication Design Award 2016 / Gold price – EDesign Awards 2016 / Premio CGT 80 “Investiamo nel domani” / Premio Questione di Etichetta 2014, Il Mosnel con la partnership di ADI e Fedrigoni / Selezione Compasso d’Oro International Award 2015 e 2013.

Ria Lussi

Comunicazione Pubblicitaria

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Scultrice, traduttrice, designer, fotografa e pittrice Ria Lussi nasce a Milano nel 1961 e si stabilisce a Roma dopo aver vissuto inoltre a Palermo, Messina, Napoli, Campitello, Urbino, Trieste, Milano, Parigi e Londra. Studia come traduttrice a Trieste e Parigi. Traduce Gilles Deleuze, Miguel Angel Asturias, Boris Vian, Jean Genet. Studia pittura a Parigi agli Ateliers Beaux-Arts di Montparnasse e visual design all’I.S.I.A. di Urbino , dove incontra tra gli altri personaggi come Bruno Munari, Armando Testa, Nicholas Negroponte, Alessandro Mendini. Studia fotografia con Studio Azzurro a Milano e cinema con Vittorio Storaro e Italo Moscati a Roma. Studia pittura giapponese a china con Ikuyo Toba Chiba. Lavora a Londra (Landor Associates), Milano (Mid Design, Sudler & Hennesy, Electa), Al Hoceima (Club Med), Roma (Sony Columbia, David Zard, AR&A. E’ direttore creativo per molti anni Young & Rubicam.)

Realizza diversi video e spot collaborando con registi come i Fratelli Taviani, Lina Wertmuller, Bill Fertig. E’ docente di Basic Design e Teoria del Colore in scuole di comunicazione e fotografia. E’ partner fondatore di Art Attack Native Adv e Xister Cultural Com. Dal 2010 inizia a mostrare la sua ricerca d’artista.

M

Gianfranco Manzo

Elaborazione digitale dell’immagine 2

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Nato a Roma nel 1961, ha iniziato nel 1985 a fare fotoritocco utilizzando sistemi Crosfield/Dicomed per poi passare all’utilizzo delle workstation Autographix ed infine ad Apple ed Adobe Photoshop. Ha collaborato/collabora con le più importanti agenzie di Roma, Milano, Torino e Bologna per quanto riguarda lavori di ritocco fotografico e si occupa inoltre della creatività e realizzazione della grafica per le vetrine dei negozi Fendi in Italia e nel mondo.

Ha lavorato alla realizzazione di campagne stampa/affissione per: AAMS, Acea, Ail, Alenia, Alfa Romeo, Alitalia, Anlaids, Aprilia, Avis, Bistefani, BNL Paribas, Bulgari, Buffetti, Centrale del Latte, Chicco, Coca Cola, COOP, Dahlia TV, Dea Kids, Ellesse, Enel, Eni, Fendi, Feudi di S. Gregorio, Fiat, Ford, Fox, General Motors, Halls, History Channel, Good Year, H3G, Honda, Illy, Iveco, Lancia, Land Rover, Lete, Lexus, Lloyd Assicurazioni, Lottomatica, Manetti-Roberts, Mastercard, Mercedes, Ministero dell’Ambiente, Ministero del Lavoro, Museo Madre, National Geographic, Nissan, Nokia, Peugeot, Pfizer, Philip Morris, Play Station, Poste Italiane, Procter & Gamble, Q8, RAI, RDS, Renault, Regione Campania, Regione Lazio, Regione Umbria, Rocchetta, Saab, Santa Croce, Sat 2000, Smart, Snai, Studio Universal, Tamoil, Telecom, TIM, Telethon, Toyota, Trenitalia, Unilever, Valtur, Veratour, Vodafone, Volvo, Warner, Wind, WWF.

Alessandro Marinelli

Montaggio; Video Editing

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Alessandro Marinelli è montatore e documentarista.

Si diploma in Montaggio presso la NUCT (Nuova Università del Cinema di Roma)e successivamente in Cinema presso l’Accademia di Belle Arti di Roma(RUFA), con 110 e lode.
Dal 2003 lavora come montatore e regista realizzando documentari, lungometraggi, spot e videoclip. Sperimenta diversi linguaggi e generi. Nel 2006 collabora con i Manetti Bros in qualità di aiuto regista e assistente al montaggio per il film Piano 17.
Collabora, in qualità di montatore, con il regista Gabriele Albanesi per i film Il bosco fuori e Ubaldo Terzani horror show. dal 2009 comincia a dedicarsi al genere documentario che risponde al suo grande interesse per la realtà.
Collabora con le produzioni Digital Studio, Clipper Media e Rai Cinema, montando documentari e lungometraggi e lavorando con diversi registi tra i quali Luca Archibugi (Roma – Gerusalemme, Abuna Michele), Francesca Muci (Siamo tutti vecchi, Alessandra, la forza di un sorriso – evento speciale Giffoni Film Festival; La Santa, L’amore è imperfetto – R&C Produzioni in concorso alla 37° edizione del festival di Montreal), Andrea De Fusco (Gleason’s gym, Big Apple Juice, In Aquis Fundata), Barbara Cupisti (Esuli la trilogia: Esuli le guerre, Esuli Tibet e Esuli l’ambiente) e con Simone Aleandri (Sono Cosa Nostra).
Nel 2014 Con il documentario Pino Masciari – storia di un imprenditore calabrese, da lui scritto e diretto, ha ottenuto diversi premi e riconoscimenti tra cui il Premio Ilaria Alpi doc Rai come miglior documentario.
Dal 2016 è il suo ultimo documentario Frammenti di libertà ( Terra di Siena Film Festival, Human Right Film Festival – Diritti a Todi, Festival del calcio solidale, Est Film Festival).

Nicolas Martino

Teoria e metodo dei mass media

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Filosofo di formazione, fondatore e caporedattore della rivista culturale «OperaViva Magazine», per molto tempo redattore della rivista «alfabeta2». Collabora alle pagine culturali di quotidiani e riviste occupandosi soprattutto di filosofia, arte e politica. Oltre a diversi articoli e saggi su riviste e libri collettanei, ha curato l’«Almanacco 2016 di alfabeta2» (DeriveApprodi, 2015) e la nuova edizione di «Arte e multitudo» di Toni Negri (DeriveApprodi, 2014). Nel 2017 cura (con Ilaria Bussoni e Cesare Pietroiusti) la mostra «Sensibile comune. Le opere vive», alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma.

www.operaviva.info

Fabio Mollo

Cinematografia 2

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Regista e sceneggiatore nato a Reggio Calabria nel 1980. Si è laureato in Visual Theory, Film History presso la University of East London e diplomato in regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Ha diretto diversi cortometraggi, tra cui tra cui “Al buio” (62. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia) e “Giganti” (in Concorso al 58. Festival di Berlino, Miglior Cortometraggio al Torino Film Festival, menzione speciale per la regia ai Nastri d’Argento). “Il Sud è niente” è il suo primo lungometraggio, selezionato al 64. Festival di Berlino, al 38. Toronto International Film Festival e all’8. Festival Internazionale del Film di Roma. Con il documentario “Vincenzo da Crosia” (2015) riceve la Menzione Speciale del Premio Avanti al Torino Film Festival. Nel 2016 ha realizzato per SKY, HBO e Canal + un documentario sulla realizzazione della serie tv “The Young Pope” diretta da Paolo Sorrentino intitolato “The Young Pope – A Tale of Filmmaking” e per Sky Arte una serie di documentari intitolata “Artists in Love”. Sta ora completando il suo secondo film per il cinema “Il Padre d’Italia”, interpretato da Luca Marinelli e Isabella Ragonese.
Fabio ha ricevuto la candidatura come Miglior Regista Esordiente ai Nastri d’Argento e ai Globi d’Oro, assieme ad altri premi nazionali ed internazionali.
E’ stato anche selezionato all’Atelier della Cinéfondation del Festival di Cannes e al Talent Lab del Toronto International Film Festival, ed è stato due volte finalista al Premio Solinas.

E’ direttore artistico del Cinema Teatro “Gentile” di Cittanova.

Fabio Mongelli

Metodologia della progettazione

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E’ nato a Roma il 25 dicembre 1968. Si è laureato in Architettura all’Università “La Sapienza”. E’ iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma.

Direttore della Rome University of Fine Arts, dove è anche docente di Metodologia della Progettazione.
Già Consigliere del Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca – Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale – CNAM (dal 2007 al 2013).
Invitato ad esporre alla mostra ARTE/ARCHITETTURA/CITTA’ al Palazzo delle Esposizioni di Roma (2001).
Membro della Commissione Internazionale ed invitato ad esporre alla mostra ART AND SCIENCE INTERNATIONAL EXHIBITION AND SIMPOSIUM presso l’Academy of Arts and Design, Tsinghua University (2006 e 2012).
Visiting professor presso Central Academy of Fine Arts di Pechino (2009), Escola Superior de Disseny de Illes Balears (2012) e Hochschule Mainz (2016).
Moderatore della sezione Intermediality as a mechanism for intercultural diffusion al Baku International Forum (2012).
Membro del Comitato promotore del BNL Media Art Festival presso il MAXXI ed altre 7 location a Roma (2016).
Architetto libero professionista, dal 2000 svolge attività professionale presso il proprio studio; ha collaborato con diversi studi di architettura. Ha realizzato numerosi progetti ed allestimenti, supportando, in molti casi, la parte tecnico progettuale con quella didattico-teorica (dibattiti e convegni) nell’ambito dell’architettura e dell’arte. Tra questi: “Manzù Accademico ” (1994); “Foto/Scultura” (1997); “Damiano Damiani: opere pittoriche e documentazione cinematografica” (1998); ” Arte e comunicazione/Arte è comunicazione” (2000); “Segni incisi: Accademie di Roma” (2001); ” Panorama: soluzioni dell’arte astratta” (2001); “Glocal Cultural Festival” in Piazza del Campidoglio (2002); “Art. 33″ (2002); “Nuovi nell’Arte e nell’Arte i Nuovi” (2003); “Public Design: Visuals – progetto biennale alla Casa dell’Architettura” (2005); “Christo e Jeanne Claude: fotografie, cartoline e manifesti firmati” (2005); “I maestri e gli allievi” (2005); “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food – FAO Roma (2007); esposizione fotografica permanente presso IRE/ISG Roma (2010); progetto allestimento museale e direzione artistica del “Museo e Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci” di Perugia (2012).
Ha curato numerose e importanti pubblicazioni d’arte. Tra le tante, segnaliamo: “Manzù Accademico” – Roma 1996; “100 Works of Art for the Right to Food” ed FAO, Roma 2007.
I suoi testi critici e le sue foto sono pubblicati su numerosi cataloghi e riviste internazionali.

Magali Moulinier

Management per l'arte; Storia del Design 1; Storia del Design 2; Storia dell'Arte Contemporanea 1

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Francese, Magali Moulinier vive e lavora tra Parigi e Roma. Curatrice indipendente,

storica dell’arte e del design, specializzata nei periodi moderno e contemporaneo, è anche laureata in lingue vive straniere (letteratura, storia dell’arte, teatro e cinema italiano).
Ex-designer tessile formatasi allo Studio Berçot di Parigi, è stata inoltre giornalista culturale per diverse testate.
Ha collaborato regolarmente per 13 anni con il Musée de design et d’arts appliqués contemporains (Mudac) di Losanna, dove è stata Conservatrice, commissario, Direttrice ad interim e incaricata della concezione e la messa in opera d’esposizioni tematiche o monografiche.
Ha incentrato il suo lavoro e la sua ricerca sulla pluridisciplinarietà collaborando con diverse istituzioni e gallerie come commissario d’esposizione in materia di arte moderna e contemporanea, design, grafica, arti applicate (Les Arts décoratifs a Parigi, il Musée cantonal des Beaux-Arts a Losanna, il Musée Olympique, La Biennale Internationale de design de Saint Etienne … curando inoltre la redazione di testi in molteplici opere scientifiche, l’elaborazione di cataloghi di esposizioni ed eventi culturali.

N

Susanna Nicchiarelli

Cinematografia 2

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Regista italiana. Nasce a Roma nel 1975. Dopo la laurea in filosofia, prosegue gli studi con un perfezionamento presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, dove si diploma con una tesi in Estetica del Cinema. Successivamente frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia diplomandosi in regia con il mediometraggio Uomini e Zanzare. La sua formazione di regista, oltre al lavoro sui set di altri con diverse funzioni, passa attraverso la collaborazione con vari registi, tra i quali Nanni Moretti. Nel 2009 gira il suo primo lungometraggio, Cosmonauta, prodotto da Fandango, vincitore del premio Controcampo Italiano alla Sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, nominato come miglior regista esordiente sia al Nastro d’Argento che al David di Donatello, vincitore del FrauenfilmFestival di Colonia e del Ciak d’Oro Miglior Opera Prima 2010. Nel novembre del 2012 realizza il suo secondo lungometraggio, La scoperta dell’alba, con Margherita Buy e Sergio Rubini, prodotto da Fandango e presentato in apertura al Festival Internazionale del Film di Roma, selezione ufficiale Prospettive Italia. Il film è uscito nelle sale italiane il 10 gennaio 2013. Attualmente, sta completando la scrittura del suo terzo lungometraggio.

Tra i suoi lavori, alcuni dei quali prodotti con la propria società di produzione Nicchia Film, ricordiamo: i documentari Ca Cri Do Bo (I diari della Sacher)(59esima Mostra di Venezia Nuovi Territori), prodotto dalla Sacher di Nanni Moretti; Il Terzo Occhio; L’Ultima Sentinella; i cortometraggi Il Linguaggio dell’Amore (Festival di Rotterdam e Torino Filmfestival), Giovanna Z., una storia d’amore (vincitore del Premio del Pubblico al Festival di Trevignano, Nastro d’Argento miglior attore a Luciano Scarpa); e due cortometraggi di animazione, Sputnik 5 (animazione a passo uno, vincitore del Nastro d’Argento miglior cortometraggio di animazione 2010 e del Brooklyn International Film Festival, Best Animation Short) ed Esca Viva (animazione a passo uno, vincitore dello Spirit Award al Brooklyn International Film Festival, presentato nella sezione Prospettive Italia del Festival Internazionale del Film di Roma fuori concorso).

O

Leone Orfeo

Direzione della Fotografia

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Leone Orfeo, direttore della fotografia, nasce a Roma il 16/07/1982.
Inizia la sua esperienza professionale da giovanissimo lavorando come light designer nei teatri di tutta Italia per spettacoli di registi come Massimo Venturiello, Lucia Poli, Enzo Garinei, Remo Remotti. Coltivando da sempre anche una grande passione per la fotografia ed il cinema, frequenta il corso di fotografia cinematografica diretto dal Maestro Giuseppe Rotunno (AIC, ASC) del Centro Sperimentale di Cinematografia, dove si diploma nel 2008 e dove ritorna nel 2011 nelle vesti di docente. Ha curato la fotografia di spot, cortometraggi, programmi televisivi, documentari e film per il cinema tra cui Su Re di Giovanni Columbu, Black Mirror di Elisa Fuksas, Sarà un paese di Nicola Campiotti.

P

Mauro Pace / Noidea Lab

Docente di Exhibit Design

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Noidea Lab è una società giovane e dinamica in costante ricerca e sperimentazione di nuovi linguaggi di comunicazione e forme di espressione artisticamultimediale originali e innovative. Nasce dal sogno di due visual designer: fondere arte, architettura e design, contaminarli con le nuove tecnologie e i nuovi media, è l’obiettivo costante del lavoro per spingersi oltre il confine tra performance, spazi sensoriali, environment reali e virtuali. Società dal 2011, l’esperienza professionale acquisita negli anni ha creato una rete di giovani professionisti altamente specializzati. Ad oggi Noidea Lab è in grado di guidare il progetto in ogni sua fase, dall’ideazione alla realizzazione finale utilizzando esclusivamente risorse consolidate, suddivise in dipartimenti e coinvolte in un sinergico processo di progettazione interdisciplinare.

www.noidealab.com

Rosalia Palazzolo

Anatomia artistica 1; Anatomia artistica 2

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Dal 1970 docente r.o. fino al 31 Agosto 2010. Ha insegnato presso il IV Liceo Artistico Statale “A. Caravillani” di Roma le seguenti discipline:

• Figura disegnata (sez. accademia) • Anatomia artistica (sez. accademia) • Progettazione grafica (indirizzo grafico-visivo) • Disegno professionale (indirizzo grafico-visivo) • Educazione visiva (indirizzo grafico-visivo) Nominata figura strumentale “Immagine”,

ha curato le attività espositive dello spazio L4 del IV Liceo Artistico “A. Caravillani” di Roma; attività previste nel Piano dell’offerta formativa del Liceo. Ha curato la partecipazione ad eventi esterni e a concorsi artistici degli alunni dello stesso Liceo. Per il progetto regionale “Saper i Sapori; i disturbi del comportamento alimentare”, ha tenuto un corso di Fotografia e realizzato i due temi “Still live” e “Il te di Alice”, le cui immagini sono state esposte nello spazio L4, durante “I giorni dell’Arte”. Per il Corso Regionale IFTS “Tecnico superiore per la Comunicazione dei Beni Culturali” ha tenuto il corso di Teoria della Forma e Percezione visiva.

Ha partecipato ai seguenti corsi di aggiornamento: • Disturbo del comportamento alimentare presso l’Università di Tor Vergata – Roma. • “Iconografia di Cristo”, Pontificia Università Lateranense. • “Teologia della liberazione”, Pontificia Università Lateranense. Ha partecipato ad eventi artistici di rilievo nazionale, tra cui: • Quadriennale di Roma • Biennale d’Arte di Bari • “Arte per Arte” • Le Cascine di Firenze • Poema sinergico – Azione + Evento. Galleria Techne di Firenze.

Ha curato la progettazione grafica di monografie d’arte contemporanea e di cataloghi di mostre di pittura. Si interessa di Illustrazione grafica, di grafica e di fotografia analogica e digitale.

Mauro Panci

Fotografia pubblicitaria; Fotografia 2 (Commerciale)

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Nato a Roma nel 1962, dove vive e lavora. E’ fotografo professionista dal 1986. Ha collaborato con diverse agenzie fotogiornalistiche romane. Ha pubblicato per le maggiori testate nazionali tra cui Espresso, Panorama, Messaggero, Repubblica, etc Dal 1993 realizza campagne pubblicitarie per varie agenzie pubblicitarie: Thompson Roma, Saatchi & Saatchi, Mac Cann, Fagan Reggio del Bravo, B Communication. Tra i clienti ci sono Alitalia, Coop, Meridiana, Renault, Alice Telecom, Ferrovie dello Stato, Fiorucci, Mobylines, Prestitalia. Dal 1994 lavora per la SIE attraverso la quale il lavoro viene diffuso dalle maggiori agenzie d’archivio mondiali: Masterflie Canada, Corbis USA. Dal 1997 al 2000 é stato docente in ripresa presso “L’Istituto Superiore di Fotografia” e dal 2001 è docente presso la “Scuola Romana di Fotografia”
Mostra personale : “SnapShot” ( Roma ) , still life su polaroid sx70.
www.mauropanci.it

Simone Pane

Tipologia dei materiali

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Dopo essermi laureato, mi sono recato negli Stati Uniti, prima a Los Angeles e poi a New York, dove ho avuto la fortuna di conoscere Material Connexion, fonte inesauribile per tutti i professionisti di settore, che hanno bisogno di trovare il materiale più innovativo per il loro progetto. Tornato a Roma, ho incominciato a lavorare per una società di resine : Cemento di luna e dopo qualche mese, per l’AD&P che è stata la prima in Italia ad occuparsi di ricerca e promozione di materiali su vasta scala. Per loro conto, ho seguito circa 600 studi di architettura in tutta Roma. Dopo cinque anni di esperienza sul campo, ho cambiato società e sono diventato il responsabile della promozione per il Lazio per la Enjoy srl, ma dopo due anni a causa della crisi economica, hannolicenziato tutti, per cui ho realizzato il mio grande sogno: fondare una società tutta mia. Tre anni fà infatti, ho costituito la società : S.P. Design con cui seguo attualmente gli studi di architettura romani, da parte dei grandi aziende italiane, specializzate in materiali da interno.
www.spdesignroma.it

Paolo Parea

Product design (Packaging); Product design 2

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Designer romano, nato e cresciuto nella città eterna. Si forma presso l’ISIA della sua città, dove oltre al normale corso di studi, partecipa anche con successo a concorsi internazionali ed incontra aziende leader di settore nell’ambito dei propri progetti.

Terminati gli studi nel ’95, incontra Fabio Lenci che lo prende nel suo studio in qualità di modellistica, affidandogli la realizzazione di un prototipo funzionante di uno scooter a tre ruote. Nel giro di un anno passa alla progettazione operativa, entrando nel pieno delle attività dello studio. A partire da questo momento e per gli anni successivi, si occupa di progetti che vanno dal settore bagno all’arredamento, dal fitness al wellness, dall’automotive elettrico a quello con motorizzazioni tradizionali, sia per utilizzo pubblico che privato, seguendo e collaborando dalla fase creativa a quella realizzativa, avendo inoltre la possibilità di operare direttamente sul campo presso i clienti. Sono anni in cui incontrerà aziende di primo livello quali Teuco Guzzini, Fiam, Testori Interiors, Newform, Gruppo Vitawell, Simas, solo per citarne alcuni.

Tutta questa esperienza lo porterà ad essere nominato nel 2001 responsabile della progettazione, incarico che manterrà sino al 2005, anno in cui lascerà lo studio LENCI al fine di intraprendere la propria carriera personale. In quegl’anni, ricoprendo tale incarico, oltre a gestire l’attività di progettazione, segue ed organizza le risorse umane e, in qualità di tutor, cura l’apprendistato degli stagisti presenti presso lo studio.

Contemporaneamente, nel 2003 e 2004, insegna progettazione presso il dipartimento di Disegno Industriale della facoltà Ludovico Quadroni dell’università La Sapienza di Roma.

Dal 1995 al 2005 viene selezionato più volte per partecipare all’Officina delle Arti, manifestazione interna a CASAIDEA presso la fiera di Roma, rivolta ad unire giovani progettisti ed il mondo dell’artigianato.

Nel 1999 viene anche selezionato ad esporre presso Abitare il Tempo, manifestazione parallela alla fiera dell’arredamento di Verona.

Lasciato lo studio, inizia la sua carriera professionale intrattenendo rapporti con aziende sempre del settore del bagno, spaziando inoltre nel campo dell’illuminazione, del termale, wellness e dei complementi d’arredo. Per alcuni clienti assume anche incarichi di art direction, lavorando sull’immagine delle aziende attraverso lo studio di cataloghi, del packaging dei prodotti, degli eventi e stand espositivi, dei punti vendita. Grazie ad esperienza e solidità progettuale, con aziende come Gruppo TREESSE, Ala Ceramica, Tecser-Onyx, nascono collaborazioni lunghe e proficue.

Parallelamente, avendo coltivato sin dai tempi dell’università la passione per la tecnologia dei materiali e di processo, approfondita attraverso studi ed esperienze dirette, ricopre incarichi di responsabile per la ricerca, sviluppo ed industrializzazione di prodotti, affinando negl’anni, attraverso anche il continuo lavoro sul campo con fornitori di primo livello, le proprie capacità nel trovare soluzioni efficaci e creative ai problemi legati alla produzione.

Dall’incontro con due giovani professionisti, Enrico Secci e Simona Vidoni, nasce il progetto dello studio TRIADE, esperienza che durerà sino alla fine del 2010.

Questo periodo risulta essere proficuo sia per il lavoro, fra cui la progettazione di una catena di negozi di lusso per il settore bagno in paesi dell’ex Unione Sovietica, sia per i riconoscimenti ottenuti, fra cui la segnalazione al premio DESIGN INDEX 2007 da parte di ADI Lazio per la serie di sanitari “Wave” di Modellazione Ceramica.

Sul finire del 2010 arriva un nuovo riconoscimento da parte dell’ADI Lazio con la selezione della vasca per utenza ampliata GEN-X, segnalata per il premio DESIGN INDEX ed inserita anche nella pubblicazione del DESIGN CODEX.

2011 è l’anno di un nuovo cambiamento nell’attività lavorativa, l’inizio di un nuovo capitolo che parte con la creazione dello studio PAREA DESIGN, della stipula di nuovi accordi commerciali fra cui quello con lo studio MOCCI, partner di primo livello per la grafica e l’exhibition design, e la nascita di consulenze progettuali ed artistiche con nuove aziende.

Prosegue inoltre l’attività di docenza universitaria iniziata nel 2008 presso la Rome University of Fine Arts, libera accademia di arti applicate con riconoscimento di laurea di primo e secondo livello, insegnando packaging design e product design nei corsi di laurea in grafica e design.

Enrico Parisio

Graphic Design 1; Graphic Design 2

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Graphic designer, è art director e amministratore di Sectio sas, società che opera nel settore della comunicazione visiva, curando l’identità visiva di istituzioni e aziende, attraverso l’immagine coordinata, le campagne di comunicazione, l’editoria, gli spot, i video, il web.

Tra i principali clienti di Sectio sas si annoverano: Telecom Italia, Arci Nazionale, Philip Morris, ABI – Associazione Bancaria Italiana, Comune di Roma, FIM CISL Nazionale, Wind – Infostrada, Viaggi dell’Elefante, STA – Agenzia per la Mobilità del Comune di Roma, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” , Provincia di Roma, Ministero delle Finanze, Auser, Provincia Autonoma di Trento, ATAC, Met.Ro. spa, CGIL Nazionale, UCI – Unione Coltivatori Italiani, ANCAB – Lega COOP, COTRAL spa, ISFOL. È stato parte del Consiglio Direttivo Aiap e ha ricoperto il ruolo di Delegato regionale. I suoi articoli sono pubblicati sulla rivista semestrale “Progetto Grafico”, dell’AIAP, su “Opificio”, mensile di cultura IRI Edizioni e su AIAP ZINE, osservatorio internazionale di Design. I principali lavori sono pubblicati nel volume “Immagini per idee”, edizioni Skira, 2007. Dal 2008 al 2010 è stato docente nel Master in Graphic & Visual Design, della Facoltà di Architettura Valle Giulia dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Federico Parrella

Information Design

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Federico Parrella è un progettista grafico e docente di web design che vive e lavora a Roma.

Diplomatosi all’ISIA di Urbino, si occupa di integrazione di media diversi nell’ambito del design della comunicazione, ed in particolare di user experience, user centered design e di corporate identity online e offline. È direttore creativo della divisione digitale del Gruppo Editoriale L’Espresso, dove si occupa di UI/UX design, semantic HTML, CSS, JS, tablet e mobile design, wordpress development e project management. Ha collaborato con l’Università di Urbino, il Comune di Roma, Sat 2000, il Gruppo Iccrea (BCC) e il Ministero dell’Università e Ricerca. È stato docente di Multimedia Design presso l’ISIA di Urbino dal 2003 al 2009, è docente di design strategico e implementazione frontend presso il corso di formazione avanzata in architettura delle informazioni dello IED di Roma e di Web Usabilty presso l’Istituto Quasar. È docente di information design presso la RUFA – Rome University of fine arts. Ha tenuto seminari sul web design e sulla progettazione grafica presso l’ISA di Fabriano, l’ISIA di Roma, l’Istituto Quasar e la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.

Il suo studio 5A Design offre consulenza, formazione e progettazione per il design della comunicazione.

www.parrella.it – www.5adesign.it

Felice Patacca

Modellistica

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Vive e lavora a Roma, nel ’74 si iscrive all’Università La Sapienza di Roma e frequenta per tre anni la facoltà di architettura di “Valle Giulia”, nel contempo consegue l’attestato di Industrial Designer, presso la Regione Lazio. Nel ’77 crea la cooperativa grafica “Linea 10”, come società di servizi per l’architettura, realizzando, oltre a disegni esecutivi per studi professionali, plastici architettonici e prototipi, anche la mostra di Archeologia Industriale presso il Palazzo dell’Esposizione a Roma. Nel ’78, dopo aver frequentato il laboratorio storico dei modelli del maestro A. Valentini, costituisce il “Laboratorio di architettura” dove esalta l’importanza dei modelli nelle fasi di progettazione architettonica con la sperimentazione di nuove tecniche e la continua ricerca di nuovi materiali atti a valorizzare il progetto. Negli anni ‘80 inizia una continua collaborazione con lo studio di architettura per strutture sanitarie ed ospedaliere dell’Arch. R. Angeletti e con lo studio dell’Arch. G. Saraceno, nel contempo realizza numerosi modelli di architettura migliorando la qualità esecutiva e percettiva fino a cogliere e rappresentare l’essenza di pensiero del progetto. Nel ’96 costituisce la società “Archdelta Servizi per l’Architettura” unendo l’artigianalità e la professionalità alle nuove tecnologie digitali. Nel ‘98 nasce l’associazione Unione Modellisti Romani di cui è il Presidente. Dal 2003 al 2009 è iscritto all’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), nel 2003 inizia, inoltre, la docenza presso la RUFA con un corso di Modellistica. Nel 2005 tiene due seminari, uno a Roma e uno a Piacenza, intitolati “Dall’idea al plastico”. Nel 2010 tiene un Corso di Laurea in Disegno industriale – Laboratorio Per Prototipi 3 presso la Facoltà di Architettura “L. Quaroni” dell’Università Sapienza di Roma. Nella sua ultratrentennale attività ha realizzato moltissimi modelli architettonici di rilevanza internazionale, tra i quali il “ponte sullo stretto di Messina”, esposto nel padiglione Italia all’expo di Shanghai, la Nuova Stazione Tiburtina di Roma, il nuovo Auditorium di Firenze per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Nel 2012, per la sua grande esperienza nell’ambito della realizzazione di modelli e per la sua costante ricerca della qualità, la CNA di Roma ha inserito l’Archdelta nel Repertorio delle Eccellenze Romane.

www.archdelta.eu

Augusto Pieroni

Storia della Fotografia

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Storico e critico dell’arte contemporanea; è coinvolto in convegni e presentazioni in Italia e all’estero. Curatore di mostre: al suo attivo numerose collettive e personali, cataloghi e testi di presentazione per artisti italiani e internazionali. Corrispondente dall’Italia per “Aperture” (New York), Hotshoe (Londra) e Eyemazing (Amsterdam), collabora con i periodici “Muse” (Milano), Around Photography (Bologna) e Luxflux – prototype” (Roma) con saggi e articoli sulla fotografia contemporanea. Dal 1992 giornalista free-lance per riviste specializzate (Tema Celeste, Tate art magazine, Arte e Critica, Opening, Juliet etc.), quotidiani (Liberazione, Manifesto, etc.) e radio (RadioRoma, Radio Rock etc.). Dirige la collana di saggistica fotografica “LinguaggiLuce” per le edizioni Edup (Roma). Consulente scientifico per la FIOF – Fondazione Internazionale Orvieto Fotografia. Creatore nel 2002 e co-ordinatore di Photage: sezione fotografica della rivista Luxflux prototype – www.luxflux.org Responsabile della Mediateca del Museo-Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Univ. di Roma La Sapienza. Utente esperto Mac e Windows, realizza e mantiene il sito www.fototensioni.net FORMAZIONE Dottorato di ricerca in Storia dell’arte contemporanea, Univ. di Roma La Sapienza (Dissert.: Pratiche di ridefinizione della fotografia nel contesto arte) Specializzazione (con lode) in Storia dell’arte, Univ. di Siena (Tesi: Approccio teoretico al restauro del contemporaneo) Laurea (con lode) in Lettere, Univ. di Roma La Sapienza (Tesi: Michelangelo Pistoletto).

www.fototensioni.net

Harald Pizzinini

Docente di Strumenti di Animazione 3D

R

Giuseppe Ragosta

Architettura d’interni; Design 1

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Giuseppe Ragosta sin dagli studi universitari ha fatto esperienze sul progetto architettonico ed urbano. Ha preso parte a progetti di restauro di monumenti, e di edifici. Inoltre si occupa interior design ed ha avuto anche esperienze sulla riqualificazione del paesaggio.

Nella sua esperienza universitaria come docente, con gli studenti ha sviluppato, attraverso il ruolo di correlatore di tesi di Laurea in progettazione architettonica, diversi progetti di riqualificazione urbana, edifici pubblici e privati in contesti storici, nodi di scambio metropolitani in siti consolidati, nuove stazioni metropolitane, musei ed edifici commerciali. Principali aspetti della sua ricerca:

– La residenza e le sue evoluzioni tipologiche
– Sistemi di aggregazione e relazioni tra le unità immobiliari
– I sistemi residenziali all’interno del contesto urbano e nei contesti rurali
– Restauro ed adeguamento a funzioni compatibili di edifici storici che si inseriscono nel paesaggio urbano
– Principi di sostenibilità
– Spazi commerciali: dal concept d’interni all’edificio

Vincenzo Raponi

Light Design 1

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Laureato in Psicologia ha iniziato a lavorare in teatro a 16 anni nella compagnia “Il Baule”. Fino al 1996 ha lavorato in molte compagnie di prosa per poi debuttare nell’opera lirica come Lighting Designer. Da quando nel 2000 ha debuttato con Otello di Rossini al Covent Garden di Londra ha poi continuato a disegnare le luci per il Maestro Pier Luigi Pizzi spaziando dal repertorio classico, da I due Foscari a Semiramide a Falstaff, da Die Zauberflöte a Salomè, da Un Giorno di Regno a Attila a La Gioconda fino all’ultimissimo allestimento di Alceste di Gluck a Venezia attraversando anche quello moderno e contemporaneo con Britten, Henze, Korngold, Adès, Hindemith.
Con il Maestro Giorgio Marini ha disegnato le luci per I Capuleti e i Montecchi e in prosa per Occhi Felici e I Gemelli. Con il Maestro Roberto De Simone ha inaugurato la riapertura del teatro Petruzzelli con Turandot.
Con l’amico e regista Paolo Panizza ha messo in scena I puritani a Bergamo e La forza del Destino a Busseto. Nella danza ha disegnato le luci per Kitonb, extreme dance company, per
Gli Argonauti, per gli allestimenti di Luca Veggetti e per alcuni spettacoli di Roberto Bolle. Nel settore dell’arte ha illuminato La Madonna dei Pellegrini del Caravaggio e varie mostre a Roma, Rimini e Forlì Collaboro regolarmente con l’architetto Fulvio Caputo, realizzando alcune originali creazioni quali il “Panteon Veneto”, la Sala Luzzatti, l’esposizione dell’artista Zhong Biao e l’illuminazione della facciata dell’Hotel Ca’ Sagredo sul Canal Grande a Venezia.

Giordano Ricciardi

Processing

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Giordano Ricciardi è un front end developer e grafico. Lavora nell’editoria multimediale e nel web oltre a tenere workshop sul design parametrico in Processing ed HTML5. La sua passione per la programmazione applicata alla comunicazione visiva l’ha portato, oltre che ad occuparsene professionalmente, a fondare e gestire user group sul territorio romano con lo scopo di offrire un punto di incontro per il dialogo tra professionisti e appassionati.

Christian Rizzo

Computer Graphic; Elaborazione digitale dell'immagine 1; Fotografia (per Design)

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Christian Rizzo è nato a Salerno dove si è diplomato in Grafica Pubblicitaria e Fotografia. A Roma studia Grafica all’Accademia di Belle Arti Rome University of Fine Arts (RUFA) e consegue un master presso la Scuola Romana di Fotografia.Nel 2005 partecipa alla realizzazione del video Urban Signs, presentato alla Casa dell’Architettura di Roma per Public Design: Visuals (Progetto Biennale); nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Opere Prime, organizzata dalla RufArtGallery di Roma.

Nel 2006 partecipa al RufaShort Film Festival, in collaborazione con London Film Academy, con il video RH22. Nel 2007 la RufArtGallery di Roma ospita la sua prima mostra personale intitolata Canto delle Sirene e, nello stesso anno, espone presso il Palazzo Genovese di Salerno un secondo progetto personale intitolato RH15, in occasione della manifestazione Salerno Porte Aperte. Nello stesso periodo comincia una collaborazione con la rivista di arte e cultura Terzo Occhio edita da Ulisse Editore. Nel 2008 partecipa alla mostra collettiva àtika – la demo-house per il clima mediterraneo a risparmio energetico, a cura di Andrea Romoli Barberini. Nel 2008 partecipa con tre immagini alla realizzazione del catalogo Immagini del Gusto. Nel 2010 le sue opere fanno parte della mostra collettiva permanente Vedere con Gusto, allestita nella mensa dell’ospedale Regina Elena e San Gallicano IFO. Nel 2010 partecipa alla creazione della rivista mensile Pane Acqua: appunti di idee progressiste. Nel 2011 partecipa alla creazione di un laboratorio di fotografia presso la cooperativa Civico Zero (Save the Children), centro diurno per ragazzi minorenni; nello stesso anno collabora come direttore della fotografia al cortometraggio La Digitale Purpurea (2011) di Florinda Martucciello con la supervisione di Marco Bellocchio e inaugura la sua terza esposizione personale Ready Made presso il Caffè Letterario G. Verdi di Salerno.

www.christianrizzophotography.com

Ely Rozenberg

Metodologia della Progettazione; Wearable Technology

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Nato nel 1969 a Dushanbe (Tajikistan) Ely Rozenberg, laureato alla Bezalel Academy of Art & Design di Gerusalemme, ha coordinato il corso di Furniture Design allo IED di Roma dove insegna Light Design. Specializzato nella ricerca di nuove tecnologie e diffusione della luce, realizza componenti e installazioni con fibre e pellicole elettro-luminescenti e led per aziende come Pallucco Italia, Fabbian Illuminazione, DGA. Sono venuto in Italia per fare un’esperienza in un paese al vertice del design innovativo e per imparare un’altra lingua e un’altra cultura. In Israele mi ero imbattuto in un affascinante e innovativo materiale di illuminazione. Quest’informazione (una sorta di segreto) l’ho portata con me in Italia, realizzando, insieme all’architetto Alessandro Bianchini, una serie di lampade per il Fuori Salone a Milano nel 1998. Opere mai viste e fresche a livello sia tecnologico sia artistico, inserite in un contesto fortunato, in via Solferino. In seguito sono piovute varie richieste e contatti per collaborazioni. Non essendo esperti di marketing, abbiamo fatto parecchi errori ma proprio in questo modo che ho imparato molto. Vincitore di numerosi premi quali The Design Report Award, Targetti Light Art Collection, Mini (cooper) Design Award, ha curato mostre di design israeliano (insieme a Vanni Pasca, personaggio storico del design) tra cui New design from Israel, a La Triennale di Milano nel 2005, mostra poi ospitata al Design May di Berlino e alla International Furniture Fair di Copenhagen. La mia rete è sottile ma con tante ramificazioni un po’ come una ragnatela. Vi fanno parte designer, giornalisti o storici del design, il mondo delle ditte e degli artigiani, e poi esperti di tecnologie, grafici, illustratori, fotografi, architetti, alcune persone fidate della famiglia e un paio di amici a cui posso sempre rivolgermi nei momenti incerti. La mia rete è in continua evoluzione e crescita. Nel 2003 invitato da Michelangelo Pistoletto a partecipare alla Biennale di Venezia nel progetto Love Difference e nel 2005 è tra i più celebri designer a 100 volti 100 progetti nell’ambito della fiera Abitare il Tempo, a Verona. Le sue opere, pubblicate su riviste di settore tra cui Design Year Book, ADI design Index, The Museum of Modern Art Design Encyclopedia, si trovano nella collezione dell’Israel Museum a Gerusalemme e alla Targetti Light Art Collection. Nel settore del design c’è molto da fare per migliorare la qualità dell’industria laziale e aprire nuovi orizzonti. Roma è già la città più bella che l’uomo abbia creato, ha solo bisogno di curare e mantenere la sua bellezza trovando un giusto equilibrio tra i bisogni quotidiani dei suoi abitanti e i bisogni più turistici dei suoi visitatori. Mi piacerebbe veder crescere un polo tecnologico e di industrie creative per evitare a chi vive e lavora a Roma di essere soltanto custode del museo del mondo. Per questi cambiamenti, però, è necessario un patto tra l’amministrazione pubblica, il mondo dell’impresa e i cittadini. Senza l’adesione delle tre parti sarà difficile che qualcosa cambi.

Alberto Ruggieri

Illustrazione

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Illustratore professionista in attività dal 1989.

Ha pubblicato migliaia di illustrazioni collaborando con giornali, case editrici, studi grafici, agenzie pubblicitarie e grandi aziende in Italia e in moltissimi paesi. Coordinatore di progetti editoriali, ha illustrato libri per ragazzi e ricevuto diversi premi da giurie internazionali.

www.albertoruggieri.net

Mario Rullo

Art Direction for ADV

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Mario Rullo, designer e art director, socio fondatore di Vertigo Design.

Opera nel campo del visual design e advertising da oltre 20 anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze nel campo della comunicazione visiva, e in particolare nell’ambito della corporate identity, della brand image e del wayfinding.
Ha progettato sistemi di identità visiva per numerose autorità pubbliche e aziende nazionali e internazionali quali:
Alenia Spazio, BNL, British Council, Comune di Roma, Finmeccanica, Galileo Industries, Garante per la Protezione dei Dati Personali, Hugo Boss, Intralot, Lacoste, Laterza, Merck Sharp & Dohme, Montblanc, Procter&Gamble, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Space Alliance, Telecom Italia, Telespazio, Thales, Unicef, Wwf.

È docente di Comunicazione Visiva presso ISIA Roma Design e Isia Pescara, e Rufa_Rome University of Fine Arts nel corso di Visual and Innovation Design. Dal 2002 al 2008 è stato professore a contratto del Corso di Laurea di Disegno Industriale presso la Prima facoltà di architettura dell’Università “La Sapienza”, con l’insegnamento di “Design per la comunicazione visiva”. Ha svolto seminari e interventi per SVA_School of visual arts di NewYork e Iowa State University.

È consigliere della Delegazione Lazio e socio professionista AIAP, associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva, e socio Beda, Bureau European Design Associations.
Nel 2003 ha contribuito a fondare la rivista Progetto Grafico di cui è stato redattore sino al 2011, e collabora inoltre con la rivista DiiD Disegno Industriale.
Alcuni suoi progetti sono presenti su numerose pubblicazioni internazionali di visual design come: European Design Annual, Design for made in Italy, Xtreme Italian Brochures, Brochure Parade, Graphic Simplicity, Logomania, Undersign, 1000 ideas by 100 graphic designers, For a good cause. Nel 2004 ha rappresentato l’Italia con il progetto “Alenia Spazio” nella manifestazione F2F di Stoccarda.

Tra i riconoscimenti ottenuti è possibile citare il progetto “Together in Romance” che ha vinto la Targa d’argento della pubblicità – sezione comunicazione istituzionale e il Premio “Marco Borsa”.

S

Andrea Sabbadini

Fotografia 2 (Documentazione fotografica)

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Nel 1988 all’Università di Roma “La Sapienza” consegue la Laurea in Psicologia.

Dal 1990 al 1992 a Londra frequenta la Photography School of Visual and Performing Arts e consegue il Merit award nella BIPP/FUJI Student Photographic Competition ed esposizione alla Photographer’s Gallery sul tema “The New Optimism.
Nel 1993 Primo premio con il gruppo “Scale Dorsali” nel concorso internazionale per giovani artisti della Biennale di Maastricht, istallazioni sonore e video art.
Dal 1996 collabora con i principali quotidiani nazionali e ha prodotto materiale fotografico per Enti Pubblici, Aziende Private, Associazioni Artistiche ed Umanitarie, Case Editrici e Riviste. Dal 2005 al 2011 insegna Photography in the Media presso la Richmond University in Rome. Nel 2007 ha tenuto un seminario per il Master di Fotogiornalismo presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma. Dal 2010 collabora con il Forum Internazionale ed Europeo di Ricerca sull’Immigrazione e fa parte del gruppo di ricerca “Labour Migration Governance in Contemporary Europe” http://www.labmiggov.eu/. Dal 2012 insegna fotografia presso la Rome University of Fine Arts ed è entrato a far parte del primo collettivo fotografico italiano di fotogiornalisti free lance http://www.buenavista.it.

Tommaso Salvatori

Disegno tecnico e progettuale

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Tommaso Salvatori, designer e art director, si occupa di progettazione in chiave sistemica contaminando i diversi settori del design. Socio fondatore di Intorno Design,
lavora con enti pubblici e privati in particolare nel Visual Design, nell’Information design e nel Design dei Sistemi (Museum design, Exhibit design, Product Design, Multimedia project). Svolge attività di docenza all’Isia Roma Design nelle sedi di Roma e di Pordenone e all’Università di Udine. Ha vinto diversi premi tra cui il RedDot Design Award, l’European Design Award, la selezione come Eccellenza del Design della Regione Lazio, la Menzione Speciale del XXII Compasso D’Oro-ADI e la selezione per l’ADI Index e per il I Compasso d’Oro Internazionale. Suoi progetti sono stati pubblicati nell’Osservatorio Nazionale Design e Comunicazione Visiva dell’AIAP; in “Methods, Models, simulations and approaches towards a General Theory of Change” di G. Minati, Edizione World Scientific; nel ADI Design Index 2009 e 2016.
È stato Consigliere Cnam (Consiglio Nazionale Alta Formazione) organo tecnico del Ministro dell’Università e Ricerca.
www.intornodesign.it

Roberto Scavizzi

Diritti d’Autore

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L’Avv. Roberto Scavizzi, è esperto di diritto dell’impresa, diritto civile e diritto delle nuove tecnologie.

In ambito accademico é Professore a contratto integrativo di diritto comunitario dell’informatica presso la LUISS Guido Carli di Roma.

Inoltre é autore di varie pubblicazioni in tema di diritto delle nuove tecnologie, della monografia Lineamenti di diritto processuale comunitario (Halley Editrice) nonché coautore del Manuale di diritto comunitario dell’informatica (Giuffré editore). Infine, è collaboratore della Casa Editrice Giuffré s.p.a. nella redazione del Repertorio di Giustizia Civile (edizione annuale).

Marta Scherr

Inglese; Inglese per la comunicazione artistica

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Martha B. Scherr, da West Virginia, USA, viene a RUFA nel 2016, in seguito ad esperienze plurennali in veste di docente/consulente/coach di lingua inglese a dirigenti di aziende italiane ed internazionali. Insieme a traduzioni di testi Italiano-inglese pubblicati in settori di vasta diversita’- attualita’, scienze, giurisprudenza, politica e commercio, si aggiunge anche il libro IL GHETTO RACCONTA ROMA, scritto da Luca Fiorentini. Laureata in Filosofia e Scienze Politiche con una laurea minore in Relazioni Internazionali presso la Sofie Newcomb College of Tulane University in New Orleans, Louisiana, USA, Scherr e’ stata successivamente recipiente del prestigioso Thomas J. Watson Fellowship. Questo generoso premio le ha permesso di viaggiare per un anno da sola alla ricerca della Popolarita’ della Musica Americana Country in Asia ed in Europa. Durante quest’esperienza, ha incontrato suo marito e ha deciso di stabilirsi a Roma, dove vive da oltre 25 anni. Tutt’ora, cerca di continuare di seguire le sue passioni per la musica, viaggiare e conoscere culture diverse. Ha due figli grandi e una Cavalier King Charles Spaniel, “leggermente” viziata.

Julia Sherbakov

Docente di Design Management

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Laureata a Stanford University in Urban Studies (Architettura) e Psicologia.
Lavora oltre 15 anni nell’ambito di strategia e marketing in aziende multinazionali.
Consulente gestionale in Bain & Company a San Francisco; Julia si è occupata di merchandising in Dunnes Stores in Irlanda e project management con Technoserve in Mozambico.
E’ stata responsabile per iniziative strategiche in settori retail e consumer come PepsiCo a Chicago e Ross Stores a New York.
In Italia, per due anni è stata Head of Brand Marketing in Venere.com in gruppo Expedia. Attualmente è Evolution Guide in Nativa, la prima B Corp italiana.

Raffaele Simongini

Fenomenologia dell'immagine; Storia del cinema 1; Storia del cinema 2; Tecniche di documentazione audiovisiva

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Raffaele Simongini è nato a Roma nel 1966 dove vive e lavora. È consulente artistico, documentarista e autore di numerosi programmi d’arte per Rai Educational (Art News e Magazzini Einstein. Lo spettacolo della cultura). È docente di Storia dell’arte, Estetica e Storia del cinema all’Accademia di Belle Arti. Si occupa in particolar modo di teoria dell’immagine nelle aree disciplinari di pittura e cinema. Ha pubblicato due saggi di teoria dell’arte: Estetica dell’immagine e L’arte ama nascondersi.

Claudio Spuri

Advertising; Computer Graphic; Informatica per la grafica; Unconventional Advertising

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Claudio Spuri è Art Director e Graphic Designer. Nel 1996 si diploma in Grafica e Comunicazione visiva allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Nel 1999 inizia l’attività professionale nel campo della grafica editoriale e dell’Exhibit Design. Nel 2002 è socio co-fondatore dello studio EJWD Crossmedia Communication Design di Roma con cui collabora fino al 2011 in progetti di comunicazione istituzionale e non convenzionale in ambiti tradizionali e New Media.

È Socio Professionista Senior dell’AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva. Nel 2006 pubblica per Tunué il libro T-shirt: il tatuaggio di stoffa e nel 2007 il blog www.iltatuaggiodistoffa.net dedicati entrambi alla cultura delle t-shirt. Dal 2003 svolge attività didattica nel campo della comunicazione visiva. In particolare: nel 2003 all’interno del Dipartimento di Grafica presso l’Istituto Quasar di Roma; nel 2009 all’interno del Corso di Laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” della Sapienza Università di Roma; nel 2013 all’interno del Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello in Visual and Innovation Design presso la RUFA Rome University of Fine Arts.

T

Caterina Tomeo

Digital Video (Video Arte); Storia dell'Arte Contemporanea 3; Storia dell'Arte e del Costume (Arte Elettronica e Digitale)

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CATERINA TOMEO (1972) è storica dell’arte e affianca all’attività di ricerca una pratica critica e curatoriale. Si occupa di arte contemporanea con particolare interesse per l’interdisciplinarietà e le ricerche nell’ambito della media art e della sound art. Ha collaborato con la Cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea e il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell’Università “La Sapienza” di Roma, ideando seminari, rassegne e conferenze sulle arti arte elettroniche e digitali. Ha partecipato alla realizzazione di importanti pubblicazioni tra cui le prime Antologie sulla videoarte in Europa, Le Storie del Video, Le pratiche del video a cura della Prof. Valentina Valentini, e a cataloghi di artisti emergenti in collaborazione con Nero produzioni. Ha collaborato all’organizzazione di festival e rassegne tra cui il Festival Video a Taormina, Visibilità zero a Roma e Netmage a Bologna. Si è specializzata in Economia e Gestione dei Beni culturali, svolgendo attività di management e project financing per società finanziate dal Ministero per i Beni e le Attività culturali. E’ stata Direttore di corsi di alta formazione professionale, tra cui il corso in Nuove tecniche di catalogazione multimediale, tenutosi presso il MACRO di Roma. Ha diretto dal 2008 al 2011 Arts Learning Institute, uno spazio per la promozione dei linguaggi artistici contemporanei che ha ospitato figure autoriali della scena internazionale tra cui Tomas Saraceno, Christopher O’Leary, Stefania Galegati, Marco Raparelli, Lol Coxhill, Mike Cooper, Elio Martusciello, Ossatura. E’ docente di Arte elettronica e digitale, Storia dell’Arte contemporanea, Digital video presso RUFA – Rome University of Fine Arts, dove è stata anche Responsabile Eventi e Comunicazione. E’ docente di Arts & New media, Tecnologia e Multimedialità, Management dell’arte nel Master in Economia e management dell’arte e dei beni culturali della Business School “Il Sole 24 Ore”. E’ co-director di SPRING ATTITUDE FESTIVAL. I suoi testi sono pubblicati su libri, cataloghi e riviste d’arte. Il suo libro Sound Art, Ascoltare è come vedere, è stato pubblicato da Castelvecchi editore a febbraio 2017.

U

Francesco Ugolini

Strumenti di Animazione 3D

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Francesco Ugolini è nato a Roma, ma attualmente risiede nella campagna sperduta nella provincia di Viterbo per una profonda inconciliabilità con l’ ambiente urbano. Qui, con la sola compagnia di piante e animali, conduce lavori sulla grafica 3D e progetti multimediali in genere. Avendo provveduto nel tempo a disgregare qualsiasi forma di vita sociale, una linea internet rappresenta il mezzo di comunicazione principale per restare in contatto con altri esseri umani (e per lavorare, ma questo aspetto è comunemente accettato).

Iscritto alla facoltà di Ingegneria elettronica di Roma Tre, decide nel 2000 di abbandonare gli studi a 6 esami dalla tesi per dedicarsi completamente alla grafica 3D come autodidatta. Venendo additato da quel momento in poi come “il matto” da parenti e amici. Nel 2011 diventa ACI (Autodesk Certified Instructor) e presidente dell’AAUGA Roma (Autodesk Animation User Group)

Vista fin da subito la precarietà del lavoro freelance, l’inaffidabilità dei clienti e la folle velocità con cui le richieste del mercato cambiano, gli ambiti di applicazione nel corso degli anni sono stati i più svariati: 3D architettonico, Design Visualization, Character Animation, Vfx, Game Design. E così anche i contesti i più diversi: progetti architettonici, documentari, spot pubblicitari, cortometraggi animati, videogames, produzioni per trasmissioni televisive (Voyager) e per l’advertising (Cartoons On The Bay per la RAI).

E chiaramente anche i softwares utilizzati nel campo del 3D: 3DSMax, Maya, Cinema4D, Unity principalmente.

Insomma, l’esaurimento nervoso ancora non è arrivato ma ci manca poco.

Grazie all’esperienza acquisita (che comunque quella resta anche quando non ti pagano il lavori) negli anni si è dedicato a progetti didattici sulla grafica 3D presso diversi Istituti e accademie di design (CEFI, Quasar, IED, RUFA, ITS Rossellini). Considerato che il settore dell’entertainment è notoriamente destinato più a distrarre che a fare riflettere, nel 2012 fonda l’Ecosystem3D, una associazione culturale che ha come obiettivo la produzione di progetti multimediali con contenuto etico.

A presto e buoni poligoni.

V

Allison Vandersanden

Docente di Inglese

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Allie Vandersanden è una freelance editor e consulente di scrittura proveniente dalla regione dell’Ontario, Canada. Ha maturato una formazione in ambito letterario ottenendo una laurea in letteratura inglese presso Trent University di Peterborough, Ontario, e un certificato post laurea in editoria creativa presso Humber College, a Toronto. Ha collaborato con vari autori canadesi, come Michelle Berry (autore di Interference, Margaret Lives in the Basement, Blur e più) e Paul Nicolas Mason (autore di Battered Soles, The Red Dress e The Night Drummer). Ha vissuto in Italia all’incirca due anni, dove ha lavorato come freelance editor, scrittrice per diverse pubblicazioni, e insegnante di inglese.
Allie continua a perseguire la sua passione per la letteratura, per la scoperta di nuovi luoghi e culture, per la scrittura creativa, così come per l’insegnamento della lingua inglese in maniera del tutto alternativa.

Raffaele Vella

Computer Graphic 2

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Nasce ad Avellino nel 1985. A Roma, dove tuttora vive, ha frequentato la facoltà di “Architettura Valle Giulia” presso l’Università degli Studi “Sapienza”, conferendo la Laurea con Lode.
Autore e Redattore, scrive il Volume V-Ray Guida Definitiva ed è responsabile delle rubriche Universo 3ds Max e Universo V-Ray per la rivista Computer Grafica – Tecniche & Applicazioni (CGT&A) edita da Imago Edizioni.
Si è occupato del progetto grafico e dell’impaginazione della rivista PeriodicoMARCO.
Relatore in Workshop e conferenze, tra i più rilevanti a livello Nazionale troviamo DDDDigital Drawing Day edizioni 2012 e 2013, Rome Drawing Day edizione 2013, Udine 3D Forum edizioni 2013 e 2014.
Moderatore della sezione V-Ray del Forum Imaginaction.com.
Una rilevante parte della sua attività professionale la riserva all’Architettura affiancando a questa la grande passione per la Computer Grafica. Si interessa alla Fotografia, ritenendo quest’ultima un’espressione dalle infinite possibilità, uno strumento indispensabile di ricerca visiva.
Collabora con diversi studi di Architettura e di Fotografia, per i quali si occupa di Restituzione Grafica 3D Foto-Realistica.
Docente del corso 3D Digital Architecture presso Rainbow Academy, 3D Pro presso Lab Creation e Computer Graphic 2 nel corso di I livello in Fotografia presso RUFA – Rome University of Fine Art.

Alessandro Vergoz

Scenografia 1 - 2; Illuminotecnica; Modellistica; Teoria e pratica del disegno prospettico

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É nato a Roma nel 1970. Conseguito il diploma di maturità classica si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma dove segue il corso di Scenografia. Già durante gli studi inizia la sua attività professionale di scenografo per diverse rappresentazioni teatrali di lirica (tra cui “L’elisir d’amore”, “Le nozze di Figaro”, “La Bohème” del Centenario al Regio di Torino) e di prosa. Terminati gli studi accademici nel 1996, inizia a lavorare in televisione come assistente di Gaetano Castelli: per RAI e Mediaset ha curato le scenografie di numerosi programmi fra i quali “Beato tra le donne”, “Furore”, “Donna sotto le Stelle”, “Una volta al mese”, “Fantastico Enrico!”, “125 milioni di ca…”. Inizia l’attività didattica nel 1999 presso la RUFA con i corsi di Architettura, Modellistica e Illuminotecnica. Dal 2009 è anche titolare della cattedra di Scenografia. Risulta primo in graduatoria della selezione pubblica per incarichi di insegnamento (Scenografia per il cinema) presso l’accademia di Belle Arti di Roma. Ha curato inoltre, per la RUFA, l’ideazione, progettazione e realizzazione di numerosi allestimenti di mostre ed eventi, fra i quali “Public Design: VISUALS – Progetto Biennale”, Ia Biennale del Design, “Sguardi al Femminile”, IV edizione della rassegna cinematografica, “Roma Design + “, “100 Works of Art for the Right to Food” in occasione del World Food Day e del Right to Food Forum presso la FAO.

Elisabetta Villaggio

Elementi Produzione video

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Elisabetta Villaggio ha studiato Filosofia all’Università di Bologna e Cinema e Televisione a Los Angeles al USC (University of South California). Ha lavorato in televisione come assistente alla regia, regista, autrice e consulente per programmi Rai, Mediaset, la7. Ha realizzato due cortometraggi. Uno dei due, “Taxi”, è stato selezionato alla Mostra del Cinema di Venezia. Ha scritto alcune sceneggiature e ha diretto il film “Luna e le altre”. Ha realizzato il documentario “Paolo Villaggio: mi racconto” selezionato all’ArtDocFest di Roma nel 2010. Insegna alla RUFA (Rome University of Fine Arts) nel dipartimento di cinema. Collabora e ha collaborato con alcuni giornali e riviste cartacee e on line Ha scritto il testo teatrale “Marilyn, gli ultimi tre giorni” che ha vinto il premio Donne e teatro XI edizione come Opera Prima ed è stato pubblicato da Borgia. Ha curato la regia dell’opera teatrale Marilyn gli ultimi 3 giorni in scena nella stagione 2011-2012. Ha scritto il saggio “Marilyn: un intrigo dietro la morte” pubblicato da Bonanno Editore ottobre 2012. Ha curato la regia dell’opera teatrale “Marilyn un intrigo dietro la morte” in scena a dicembre 2012. Ha scritto la mise en scene “Io sono Virginia” in scena da maggio 2013. Ha scritto il romanzo “Una vita bizzarra” pubblicato ad ottobre 2013 da Città del Sole Edizioni che ha ricevuto il Premio Anassilaos alla narrativa. Dicembre 2014 pubblicazione del testo teatrale “Marilyn gli ultimi 3 giorni” edito da Panesi Edizioni. Febbraio 2016 pubblicazione in lingua inglese del testo teatrale “Marilyn the last 3 days” edito da Panesi Edizioni. Dicembre 2016 pubblicazione del romanzo “La Mustang rossa” La ruota edizioni.

Saverio Villirillo – Noidea Lab

Design 3 (Exibit)

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Noidea Lab è una società giovane e dinamica in costante ricerca e sperimentazione di nuovi linguaggi di comunicazione e forme di espressione artisticamultimediale originali e innovative. Nasce dal sogno di due visual designer: fondere arte, architettura e design, contaminarli con le nuove tecnologie e i nuovi media, è l’obiettivo costante del lavoro per spingersi oltre il confine tra performance, spazi sensoriali, environment reali e virtuali. Società dal 2011, l’esperienza professionale acquisita negli anni ha creato una rete di giovani professionisti altamente specializzati. Ad oggi Noidea Lab è in grado di guidare il progetto in ogni sua fase, dall’ideazione alla realizzazione finale utilizzando esclusivamente risorse consolidate, suddivise in dipartimenti e coinvolte in un sinergico processo di progettazione interdisciplinare.

www.noidealab.com

Maria Cristina Vitelli

Visual Design 2

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Partner, direzione e strategia Bcv associati Design per la comunicazione.

Dopo la Scuola Interpreti e l’Istituto Europeo di Design inizia l’attività di grafica nel 1980 a Roma estendendola nell’84 agli Stati Uniti. Nel 1987 fonda Nuovostudio che diventerà RCP Associati, poi BaldassarreCarpiVitelli, e nel 2011 BCV associati. Docente al Creative Workshop di Roma e al Corso di laurea in disegno industriale dell’Università di Roma Sapienza. Docente al corso di visual and innovation design presso RUFA Rome University Fine Arts, 2013. Socia Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e BEDA (Repertorio ufficiale dei professionisti dei paesi della UE). Soprano nel CaroCoro di Roma.

www.bcvassociati.it/bcv/

Z

Andres Rafael Zabala

Cinematografia 1; Regia 1; Teoria e Tecnica Cinematografica 1

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Andrés Rafael Zabala ha curato la regia di documentari e reality show per Canale 5 e RAIDUE ed altre emittenti internazionali, quali Studio Universal e Tele+ e Sky. In qualità di regista pubblicitario ha realizzato video e spot per grandi marchi nazionali quali Croce Rossa Italiana e Gruppo Finmeccanica e fra i marchi internazionali Renault e Daimler Chrysler. Andres Rafael Zabala ha inoltre all’attivo 9 cortometraggi, fra cui alcuni con riconoscimenti in festival internazionali e nel 2013 ha realizzato e co-prodotto un lungometraggio indipendente “A Dark Rome” (94 minuti – Ling orig. Inglese ). Svolge parallelamente da alcuni anni l’attività di docente di Regia e Cinematografia.