Scenografia

Perfezionerai competenze tecniche e progettuali avanzate, supportato da un percorso arricchito da collaborazioni, tirocini e stage con le principali realtà della scenografia nazionale, acquisendo esperienza concreta e aggiornata per aprire le porte a carriere professionali nel mondo dello spettacolo, cinema, televisione e teatro.

Diploma Accademico di Secondo Livello, equipollente a una Laurea Magistrale.

DURATA > 2 ANNI

LINGUA > ITALIANO

PARTENZA CORSO > OTTOBRE

SEDE > ROMA

Dall’idea visiva allo spazio scenografico

Diventerai un professionista capace di pensare in modo creativo e tecnico, progettando e realizzando scene con luci, materiali, tessuti, arredi, decorazioni e costumi, trasformando idee in scenografie coinvolgenti.

Ogni ambiente diventa una costruzione visiva capace di raccontare un’atmosfera, sostenere un’azione e trasformare la percezione dello spettatore. Il percorso ti porta a sviluppare una sensibilità progettuale ampia, in cui immaginazione, tecnica e cultura scenica si incontrano per creare luoghi, mondi e dispositivi narrativi.

Il percorso unisce alta specializzazione tecnica e progettuale con esperienze concrete legate al mondo della scenografia, dello spettacolo e degli allestimenti. Attraverso laboratori, collaborazioni, tirocini, stage e progetti applicati, ti confronterai con dinamiche vicine ai contesti professionali, imparando a gestire tempi, ruoli, materiali, vincoli produttivi e restituzione finale. La formazione ti prepara a lavorare in modo consapevole tra teatro, cinema, televisione, pubblicità, eventi, mostre, sfilate, performance, spazi espositivi, costruendo un profilo capace di muoversi tra ideazione, progettazione e realizzazione.

Ambiti di studio

PROGETTAZIONE SCENICA E SPAZIO TRIDIMENSIONALE

In questo ambito imparerai a progettare lo spazio attorno all’azione, sviluppando scenografie capaci di sostenere una narrazione e definire l’identità visiva di uno spettacolo, di un set o di un allestimento. Lavorerai su composizione, prospettiva, profondità, proporzioni e relazione tra scena, corpo e movimento. Il percorso ti aiuta a trasformare un’idea in un progetto leggibile, coerente e realizzabile, dalla prima intuizione visiva fino alla definizione dello spazio scenico.

MATERIALI, LUCE E TECNICHE DI REALIZZAZIONE

La scenografia vive nella relazione tra progetto e materia. Studierai materiali, tessuti, arredi, rivestimenti, decorazioni, elementi costruttivi, luce e tecnologie applicate alla scena, imparando a scegliere soluzioni coerenti con il linguaggio del progetto e con le sue esigenze produttive. L’obiettivo è acquisire una competenza tecnica solida, capace di collegare creatività, fattibilità e qualità visiva, sia negli spazi fisici sia nei contesti scenici contemporanei.

ALLESTIMENTO, SPETTACOLO E DIREZIONE ARTISTICA

Approfondirai il ruolo dello scenografo come progettista, coordinatore e interprete visivo di un’idea narrativa o espositiva. Imparerai a dialogare con registi, artisti, tecnici, costumisti, light designer e production manager, sviluppando una professionalità completa, adatta sia alla scena sia alla direzione creativa di progetti complessi.

TITOLO DI STUDIO

Diploma accademico di Secondo Livello Equipollente alla Laurea Magistrale
120 CFA

PROFESSIONI FUTURE

Scenografo per teatro, cinema e televisione
Light Designer
Costumista
Interior Designer
Scenografo realizzatore
Scenotecnico
Direttore artistico e creativo
Exhibit Designer
Progettista di eventi e allestimenti

DISCIPLINE PRINCIPALI

Scenotecnica
Scenografia
Modellistica

Un metodo di studio costruito per te

Studio fotografico con sfondo rosso: un ragazzo in maglietta bianca posa seduto, illuminato da un faretto, mentre due figure in primo piano appaiono in silhouette mentre gestiscono le luci e l'attrezzatura.

LEARNING BY DOING

In RUFA impari facendo. Alla solidità del percorso universitario affianchi un approccio pratico che ti permette di lavorare su progetti reali, sperimentare e sviluppare competenze immediatamente applicabili. Ogni corso ti aiuta a tradurre le idee in prototipi, opere, video, concept, installazioni o prodotti.

Una relatrice con i capelli corti parla davanti a un pubblico in un'aula universitaria o una sala conferenze, mentre alcuni studenti in primo piano alzano la mano per fare domande.

EXTRA DIARY

Workshop, laboratori, mostre, talk e collaborazioni con aziende sono parte integrante della didattica. L’aula si apre al mondo del lavoro e diventa uno spazio in cui ti confronti ogni giorno con professionisti, creative director, artisti e designer. Questo ti permette di capire come funziona davvero il settore in cui vuoi crescere.

Dettaglio delle mani di una persona che utilizza un tablet per interagire con il modello 3D di un abito rosso, mentre un'altra persona sullo sfondo registra la scena con uno smartphone.

RICERCA E CONTAMINAZIONE

Ogni disciplina diventa un luogo di sperimentazione. RUFA ti incoraggia a contaminare linguaggi, visioni, tecniche e strumenti, mettendo insieme tradizione artistica e innovazione tecnologica. Qui puoi esplorare, provare, creare connessioni e trovare la tua identità progettuale.

Requisiti

STUDENTI ITALIANI

Laurea triennale o titolo equipollente
Portfolio

STUDENTI UE E NON-UE

Laurea di primo livello valida per il sistema di istruzione italiano
Portfolio
Certificato B2 della lingua del corso

A seguito dell’ammissione, gli studenti NON-UE saranno tenuti ad avviare la procedura per l’ottenimento del visto di studio.

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Piano di studi

Il Diploma Accademico Biennale RUFA prevede l’acquisizione di 60 crediti formativi per ciascun anno accademico.
Per conseguire il titolo è necessario completare l’intero percorso di studi, raggiungendo un totale complessivo di 120 CFA (Crediti Formativi Accademici).

Il corso prevede l’obbligo di frequenza presso le sedi RUFA

MATERIA	CFA	ORE
Esercitazioni grafiche sulle principali tecniche di raffigurazione prospettica. Nozioni preliminari e studio dei vari metodi di rappresentazione prospettica: riflessa, a quadro inclinato, teatrale, ecc.	4	50
La fotografia come strumento di rappresentazione, di comunicazione e di ricerca. L’analisi critica delle esercitazioni realizzate accompagna lo sviluppo della conoscenza e consapevolezza del mezzo, introducendo elementi storici e teorici.	6	75
Analisi dell’evoluzione della natura e della concezione dello spettacolo nei contesti storici di riferimento, seguendo la cronologia dell’evoluzione della materia dalla nascita della regia alle rappresentazioni contemporanee con particolare riguardo alla funzione, alla disposizione, all’interscambio fra spettacolo e spettatore.	6	45
Ricerca individuale di un’opera cinematografica, la sua interpretazione in chiave scenografica, lo studio approfondito dell’ambito storico-culturale al quale appartiene. Analisi degli stili, delle location e dei costumi. Lo sviluppo, dal bozzetto alle tavole tecniche, di un progetto completo e definitivo comprensivo dell’applicazione delle tecniche di ripresa, delle ottiche, dei rapporti con la luce, degli effetti speciali e della tecnologia.	10	125
La conoscenza della struttura teatrale, fino allo sviluppo degli spazi cinematografici e televisivi, unita all’acquisizione di un percorso grafico progettuale adeguato alle richieste del mercato. Dall’ideazione al bozzetto, fino all’inserimento dello stesso all’interno del luogo designato, tenendo sempre presenti le variabili estetico-funzionali legate agli spazi e alle tecnologie impiegate.	8	100
La realizzazione di un allestimento scenico per il teatro, il set cinematografico o televisivo, coadiuvato da sopralluoghi in cantieri, studi televisivi e teatri, rilievi planimetrici, stesura di capitolati, progettazione di strutture di supporto.	6	75
Acquisizione competenze progettuali e sensibilità culturale per la realizzazione dei costumi e dei suoi accessori nelle differenti peculiarità di spettacolo (Teatro-Cinema-Televisione). Dall’attività di ricerca e documentazione fino alla realizzazione dei primi bozzetti e dei progetti finali.	8	100
Approfondimento dello studio della costruzione, con focus sulla città, il territorio, le tipologie edilizie, e infine sull’edificio con particolare attenzione all’evoluzione letta in chiave storica, nonché la sua collocazione sul territorio. Analisi del rapporto tra il mondo del product design e quello degli oggetti di scena. Assegnazione di un tema tecnologico-progettuale per mettere in pratica gli argomenti teorici appresi.	6	75
Panoramica sulla nascita e l’evoluzione dell’arte contemporanea. Acquisizione strumenti metodologici e critici atti alla comprensione dei movimenti artistici del recente passato e delle innovazioni del presente.	6	45

MATERIA	CFA	ORE
Analisi dei vari ambiti di una produzione televisiva con particolare riguardo alla parte dell’allestimento e degli strumenti scenici: i vari tipi di telecamere, gli spazi di manovra, i corpi illuminanti. I metodi di disegno e rappresentazione.	8	100
Ricerca e interpretazione di un testo teatrale in chiave scenografica, l’analisi storico-culturale e ricerca degli stili attraverso lo studio della storia dell’arte. Lo sviluppo di un bozzetto e relativi cambi-scena da inserire in un determinato spazio teatrale. La restituzione in pianta, di bozzetti e relativi cambi-scena, i disegni esecutivi dei singoli spezzati e dei particolari, l’eventuale inserimento nella progettazione di movimentazioni o macchine sceniche e dell’impianto scenoluminoso.	10	125
Studio delle potenzialità espressive della luce, con approfondimento degli strumenti di conoscenza teorici e pratici necessari alla realizzazione del progetto illuminotecnico per la televisione e il cinema con le loro analogie e differenze. Analisi degli apparati illuminotecnici normalmente in uso nei diversi ambiti, con particolare attenzione alle novità fornite dalla tecnologia digitale e focus nel campo dei beni artistici e ambientali sia in quello della illuminazione architetturale.	6	75
La metodologia di progetto del modello, nelle diverse dimensioni scalari, in relazione ai materiali, alle tecniche costruttive, agli effetti e al livello comunicativo ed espressivo del modello che si vuole produrre in rapporto all’uso cui è destinato. Realizzazione finale di vari tipi di modello: scenografico, architettonico, volumetrico, descrittivo.	6	75
Approccio al software Touch Designer attraverso la tecnica del learning by doing: creazione di sistemi interattivi tramite l’utilizzo di human interface devices, generazione di immagini in tempo reale per installazioni Audio/video, la costruzione di interazioni tra elementi 2D e 3D e la creazione di interfacce utente per la gestione di contenuti Audio/video.	6	75
Conoscenze linguistiche / Tirocinio / Workshop	8	/
A.F. a scelta dello studente	6	/
Prova finale	10	/