Acquisire le tecniche pittoriche attraverso l’esperienza di un corso pratico in Accademia.
Il corso di disegno e pittura per ragazzi delle scuole medie offre l’opportunità per esplorare la creatività artistica attraverso una varietà di tecniche e materiali. Attraverso lezioni pratiche e stimolanti, gli studenti svilupperanno le proprie abilità artistiche e di esprimere liberamente la propria individualità. Il corso mira a promuovere la creatività, la manualità e la capacità di espressione artistica, mentre incoraggia gli studenti a esplorare il mondo visivo che li circonda.
Tipologia corso: gruppo – in presenza
Numero partecipanti: Max 15
Frequenza: 1 pomeriggio alla settimana, dalle 16:00 alle 19:00
Durata: 10 lezioni – totale 30 ore
Costo: -*
Materiali: da acquistare a carico dello studente
Lingua: Italiano
Docente: Fabrizio Dell’Arno
Sede: RUFA – Via degli Ausoni, 7 – Roma
Apertura iscrizioni: –
Chiusura iscrizioni: –
* da corrispondere in unica soluzione al momento dell’iscrizione. È possibile finanziare la quota di iscrizione in 6 o 12 rate senza alcun interesse attraverso un istituto di credito convenzionato con RUFA.
Il corso di disegno e pittura per ragazzi delle scuole medie si propone di introdurre gli studenti al mondo dell’arte visiva attraverso una serie di attività pratiche e stimolanti. Il programma del corso è strutturato per guidare gli studenti attraverso le diverse fasi del processo creativo, incoraggiandoli a esplorare nuove tecniche e sviluppare le proprie abilità artistiche.
Finalità: Il corso mira a promuovere la creatività, la manualità e la capacità di espressione artistica degli studenti, fornendo loro le conoscenze e le competenze necessarie per creare opere d’arte significative e personali.
Metodologia
Le lezioni si baseranno su una combinazione di dimostrazioni pratiche dell’insegnante, esercizi guidati e progetti individuali degli studenti. Si incoraggerà la partecipazione attiva degli studenti e la condivisione di idee e feedback all’interno del gruppo.
A chi è rivolto il corso
Il corso è rivolto agli studenti delle scuole medie (11-14 anni) interessati a esplorare il mondo dell’arte visiva e a sviluppare le proprie abilità artistiche.
Competenze specifiche trasversali
Gli studenti acquisiranno competenze specifiche nel disegno e nella pittura, tra cui il controllo del tratto, la miscelazione dei colori e la composizione. Inoltre, svilupperanno competenze trasversali come la creatività, la capacità di problem solving e la collaborazione.
Materiali richiesti:
– Matite di grafite di varie durezze
– Set di pennelli per acrilico/olio
– Colori ad olio o acrilici (palette di base)
– Tavolozze e palette per mescolare i colori
– Carta da disegno e cartoncino
– Tela per dipingere (se si utilizzano colori ad olio o acrilici)
– Grembiule per proteggere i vestiti
Nota: Si consiglia agli alunni di portare anche un quaderno per appunti e schizzi.
Unità didattica:
Lezione 1: Introduzione ai Materiali e Strumenti
Presentazione dei materiali e strumenti necessari per dipingere ad acrilico ed olio.
Dimostrazione pratica sull’uso corretto di pennelli, colori e supporti.
Esercizio guidato: creazione di una tavolozza di colori base e prove su cartoncino.
Lezione 2: Fondamenti della Teoria del Colore
Discussione sui principi di base della teoria del colore.
Esercitazioni sull’uso efficace dei colori primari, secondari e complementari.
Applicazione pratica.
Lezione 3: Tecniche di Pittura ad Acrilico
Introduzione alle tecniche di pittura ad acrilico.
Dimostrazione delle diverse consistenze del colore acrilico (opaco, trasparente, etc.).
Esercizio pratico: creazione di una natura morta utilizzando varie tecniche di applicazione del colore acrilico.
Lezione 4: Tecniche di Pittura ad Olio
Presentazione delle differenze tra la pittura ad acrilico e ad olio.
Dimostrazione delle tecniche di pittura ad olio, inclusi il “bagnato su bagnato” e il “a strati”.
Esercitazione guidata: dipingere un paesaggio utilizzando le tecniche apprese.
Lezione 5: Composizione e Prospettiva
Discussione sulla composizione e sulla prospettiva nell’arte.
Esercizi pratici sulla disposizione degli elementi nella composizione.
Applicazione pratica: dipingere una scena urbana utilizzando principi di composizione e prospettiva.
Lezione 6: Studio del Ritratto
Introduzione alla tecnica del ritratto.
Dimostrazione delle proporzioni e delle strutture facciali di base.
Esercizio pratico: realizzazione di un ritratto utilizzando un modello dal vivo o una fotografia di riferimento.
Lezione 7: Espressionismo e Astrazione
Discussione sui movimenti artistici dell’espressionismo e dell’astrattismo.
Esercitazioni pratiche sulla creazione di opere espressive e astratte.
Applicazione pratica: dipingere un’opera astratta o espressiva usando tecniche gestuali.
Lezione 8: Paesaggio e Luce
Approfondimento sul tema del paesaggio e della rappresentazione della luce.
Esercizi pratici sull’uso della luce e delle ombre nel paesaggio.
Applicazione pratica: dipingere un paesaggio naturale utilizzando effetti di luce e ombre.
Lezione 9: Temi Personali e Sperimentazione
Discussione sulle tematiche personali e la sperimentazione artistica.
Esercitazioni libere per permettere agli studenti di esplorare i propri interessi artistici.
Applicazione pratica: realizzazione di un’opera basata su un tema personale scelto dagli studenti.
Lezione 10: Revisione e Presentazione Finale
Revisione delle opere realizzate durante il corso.
Presentazione delle opere agli altri partecipanti e discussione collettiva.
Contattare corsibrevi@unirufa.it per ulteriori informazioni su ordini di acquisto e sconti.
10 settimane: dal 5 ottobre al 14 dicembre 2024
10 settimane: da fine gennaio al 29 marzo 2025
Professore e coordinatore del corso di Pittura presso l’Accademia di Belle Arti Rufa di Roma; laureato in Pubblicità e Comunicazione presso l’Università USCS, ha frequentato un corso post-laurea Latu Sensu in Storia dell’Arte presso l’Università FAAP, ha studiato Pittura e Disegno presso la Scuola di Arti Visive SVA a New York e in Italia ha conseguito un Master in Scultura. Il suo lavoro artistico è strettamente legato all’insegnamento dell’arte, la sua pittura è concepita come un processo di apprendimento artistico, permettendo il ritorno alle icone come passaggi che precedono la rappresentazione. Le sue attività espositive includono gallerie, spazi pubblici, collezioni museali e residenze artistiche; alcuni progetti più significativi includono le Illustrazioni Storiche per il Ministero della Cultura del Sultanato dell’Oman e la campagna per la sicurezza stradale italiana “Guida la tua vita”, promossa dal gruppo ASTM/SIAS, Ministero dei Trasporti e delle Infrastrutture e in collaborazione con le Nazioni Unite.

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