Fine Arts

Il curriculum in Pittura è pensato per chi vuole approfondire la pittura contemporanea come linguaggio vivo, aperto al confronto con l’immagine, il corpo, la materia e lo spazio.
Il percorso parte dallo studio delle strutture fondamentali della rappresentazione, dall’iconografia al disegno anatomico, per arrivare alle pratiche più attuali della ricerca visiva. La pittura non viene affrontata solo come tecnica, ma come metodo di pensiero, capace di generare opere, cicli di immagini, installazioni e progetti site-specific.

Attraverso il dialogo con discipline come fenomenologia delle arti contemporanee, management per l’arte, grafica d’arte e pratiche performative, svilupperai una ricerca personale riconoscibile. Imparerai a costruire un progetto pittorico maturo, dalla fase di concept alla realizzazione, fino alla presentazione critica del lavoro.

Il curriculum ti prepara a confrontarti con gallerie, residenze, premi, spazi indipendenti e istituzioni culturali, con una consapevolezza tecnica e autoriale più solida. È il percorso ideale per chi vuole trasformare la propria pratica artistica in una posizione visiva forte, autonoma e professionale.

Il curriculum in Scultura ti porta a esplorare la materia come spazio di pensiero, progetto e trasformazione.
Lavorerai sul rapporto tra forma, volume, ambiente e installazione, imparando a costruire opere capaci di abitare fisicamente lo spazio e modificarne la percezione.

Il percorso approfondisce le tecniche per la scultura, ma le mette in relazione con linguaggi contemporanei come performance, installazione, arte pubblica, videoarte e pratiche site-specific. La scultura viene intesa come campo aperto: non solo oggetto, ma dispositivo spaziale, esperienza, intervento, relazione tra corpo, materiali e luogo. Attraverso discipline teoriche e laboratoriali, svilupperai una consapevolezza più ampia dei processi produttivi, espositivi e critici legati all’opera tridimensionale.

Imparerai a progettare, realizzare e presentare lavori complessi, confrontandoti con spazi espositivi, contesti urbani, istituzioni culturali e scenari professionali dell’arte contemporanea. È il percorso ideale per chi vuole trasformare la materia in un linguaggio artistico personale, solido e aperto alla sperimentazione.

Il curriculum in Grafica d’arte è dedicato a chi vuole approfondire il segno, la stampa e l’immagine riproducibile come strumenti di ricerca artistica contemporanea.
Il percorso unisce tecniche tradizionali e sperimentali, dalla stampa d’arte alle pratiche calcografiche, fino all’illustrazione e alle possibili connessioni con l’editoria d’arte. La grafica non viene trattata come semplice applicazione tecnica, ma come linguaggio capace di generare opere, edizioni, libri d’artista, progetti visivi e sperimentazioni materiche. Attraverso lo studio dei processi di stampa, della composizione, del segno e delle tecnologie dedicate, svilupperai una ricerca personale precisa e riconoscibile.

Il curriculum ti prepara a lavorare tra laboratorio, progetto e sistema dell’arte, con attenzione sia alla qualità manuale del processo sia alle possibilità offerte dall’innovazione visiva. Potrai mettere in relazione grafica d’arte, pittura, scultura, performance e pratiche editoriali, ampliando il campo professionale verso gallerie, editori, stamperie d’arte, musei e progetti culturali.
È il percorso giusto per chi cerca vuole trasformare il segno in un linguaggio autoriale, tecnico e contemporaneo.

Il curriculum in Performance Art è dedicato a chi vuole usare il corpo, il tempo e lo spazio come strumenti centrali della propria ricerca artistica.
Il percorso ti guida nello sviluppo di azioni dal vivo, pratiche performative, opere temporanee e dispositivi relazionali capaci di coinvolgere pubblico, ambiente e contesto.
La performance viene affrontata come linguaggio dell’arte contemporanea, ma anche come pratica critica per esplorare identità, memoria, politica, presenza, relazione ed esperienza umana.

Attraverso un approccio che unisce teoria, sperimentazione e produzione, imparerai a progettare una performance dalla fase ideativa alla restituzione finale.
Il lavoro sul corpo non resta isolato, ma entra in dialogo con pittura, scultura, installazione, videoarte, suono, scrittura e spazio espositivo.
Le revisioni, le masterclass e i laboratori ti aiuteranno a definire un metodo personale, capace di sostenere sia la ricerca individuale sia il confronto con la scena artistica internazionale.
È il curriculum più adatto a chi vuole sviluppare una pratica autoriale radicale, interdisciplinare e realmente contemporanea.