A

Elisa Amoruso

Regia e direzione degli attori 2

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After graduating in Letters (with a focus on Performing Arts), she gained a diploma in script-writing from the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia) in Rome. She made her debut as a script-writer in 2009, with the feature film Good Morning Aman, directed by Claudio Noce and presented at the International Film Critics’ Week at the Venice Film Festival. Among her latest films as script-writer are “Chlorine”, directed by Lamberto Sanfelice, screened in competition at the 2014 Sundance Film Festival, “The Ice Forest”, written and directed by Claudio Noce, and “A Liberal Passion”, co-written and directed by Marco Ponti. In recent years she has written scripts and authored books, including Buongiorno amore, a novel published by Newton Compton and released in June 2013. She directs commercials and short docs for Filmaster.

Her debut feature film as director “Fuoristrada”, earned her a special mention in the Perspectives section at the Rome Film Festival in 2013, and was nominated for the Nastri d’Argento/Silver Ribbons Award as Best Documentary, released in 2013 by Istituto Luce Cinecittà. Her second feature documentary “Strane Straniere”, was shortlisted at the Rome Film Festival in 2016, in the Kino Panorama Italia section, distributed by Luce Cinecittà, it will be coming soon to theatres.

Christian Angeli

Tecniche di Documentazione Audiovisiva e Storia dello Spettacolo

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He graduated in Letters (with a focus on Italian Literature) and has directed several art documentaries for the Italian State broadcaster RAI, including: “Mendini: il Teatro degli Oggetti” (winner of the Best Film On Art Award at the Iffest Document.Art.XXI in Bucharest), “Suite per Palma”, “Nunzio, senza titolo”, “Gilberto Zorio, il viaggio di una canoa”, “Ettore Spalletti: lo spazio che accoglie lo sguardo”, “Le città invisibili di Grazia Toderi”, all of which were written with the art critic Raffaele Simongini. He has also directed documentaries on social issues aired by Rai Tre channel: “Diritto ai diritti” (Spotlight Gold Award), “Lavoratori in corso”, “Ragazzi in gamba” (Special Jury Award at the Libero Bizzarri Documentary Film Festival), “Donne al centro di una periferia”, the latter in collaboration with Stefano Mignucci. He has made over seventy episodes of “Prima della Prima”, a programme on opera that aired first on Rai Tre and then Rai 5. For the theatre he has directed “Il Gioco” by Franca De Angelis, “Doppelganger. Chi cammina al tuo fianco”, a tribute to American noir films, “Gli amici degli amici” by Franca De Angelis, based on the short story by Henry James “The Friends of the Friends”, “Millennium Bug” by Sergio Gallozzi on the political battle by Luca Coscioni, “Il sole di chi è?”, a musical by Silvia Colasanti, “Il club delle piccole morti”, co-directed with Tommaso Capolicchio, who is also the author of the piece. For the cinema he has directed the feature film “In Carne e Ossa” (Award for Best Actress to Alba Rohrwacher at the Lecce European Film Festival) and the short “Fare bene Mikles” (winner of the Italian Golden Globe Award by the Italian Foreign Press Association).

Agnese Angelini

Visual Design 1

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Agnese Angelini is a brand designer with over 20 years professional experience in the Corporate Identity and Brand Identity sector. She has worked with the top international Corporate and Brand Identity firms in Italy and abroad: FutureBrand, based in Milan and Paris, Landor, in Milan and Paris, Carrè Noir, in Turin, Cb’a, in Paris, Inarea Strategic Design, in Rome, Saatchi Saatchi, in Rome, JWT, etc..
As Internship Brand Designer, she has developed and collaborated in many Corporate Branding projects for Original Marines, Palatium, Juventus Team, Angelini Farmaceutica, Zucchi Bassetti, Coop Istituzionale, ABI, Inda, Laura Tonatto, Artesia French Railways, Mazda, Toyota, Agrifood in Verona, 1st edition of the Rome Film Festival, Poste italiane, Enav, IP gruppo Api, Ansaldo Gruppo Finmeccanica, Yas Island in Abu Dhabi.
Specialising in Brand Repositioning projects, today she works in a freelance capacity with international agencies based in Paris, Hamburg, Barcelona, Geneva, Brussels, Milan …
Since 2005, she lives and works between Rome and Paris.
Extremely creative, thanks to her skills she can deliver powerful branding projects and experiences. Her projects feature identity systems, packaging, web and digital and environment. She enjoys travelling and is always looking out for new challenges in her work.
She has served as Guest Lecturer at the Florence International Institute of Design in February 2017, speaking on “Corporate Identity and Brand Design”.
In February 2013, she conducted the Workshop “Let’s talk about Branding” at the Esquela de Arte y Superior de Diseno in Las Palmas, Gran Canaria.
Since 2012, she teaches at the Rufa – Rome University of Fine Arts, in the Visual and Innovation Design course, “Corporate Identity & Guidelines”, supporting students of the Master of Arts course in building the necessary tools and methods for creating an identity, from creativity to implementation, including Design system & Guidelines. In January 2017, she launched a blog called “Corporate Branding Talk”, where she posts articles and issues relating to Corporate Identity projects, dedicated to professionals, students, agencies, studies with a passion for branding.

www.agneseangelini.com / Linked In / Behance / Blog “Corporate Branding Talk” / Twitter “Corporate Branding Talk” / FB page “Let’s talk about Corporate Identity”.

Adriana Annunziata

Design 3 (interior); Light Design 2

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Researcher at the Ministry for Cultural and Environmental Assets, in 1987-97.
Contract Professor at the ITACA Department of the Faculty of Architecture at Sapienza University, Rome, in 1994-95.
Faculty research contract holder at the ITACA Department, in 1996.
Industrial Design professor at the University diploma programme in Industrial Design of the Faculty of Architecture at Sapienza University, Rome, in 1995-98.
“Interior Design” professor at the R.U.F.A. University of Fine Arts, Rome, in 1995-2007; 2011-12.
Professor at the Master of Arts course in Lighting Design and at the “P.a.r.e.s.” Master’s degree programme at Sapienza University, Rome, from 2005 to date. Play online games on the friv games site with the whole family. Only the best online friv games are presented on this mega portal.
Contract Professor of “Lighting Design”, Master of Arts course in Interior Design and Setup Design, at Sapienza University, Rome, in 2011-2012.
Joint owner of the Architectural Design Firm Annunziata e Terzi, since 1995.

Salvatore Aquilani

Strumenti di compositing 2D

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Nato Viterbo il 25 05 1985.

Ha frequentato l’Istituto Europeo di Design (IED Roma) diplomandosi in Video Design nel 2008.

Regista resident di RAGÙ Communication. Ha maturato un’esperienza crescente all’interno dell’agenzia, in cui è entrato nel 2012, seguendo inizialmente come operatore e montatore i progetti in cui era coinvolto, per poi passare anche alla regia, firmando la maggior parte delle produzioni. La peculiare posizione di regista interno gli dà la possibilità di seguire ogni lavoro partecipando a tutte le fasi, dal brainstorming alla consegna finale, contribuendo in modo determinante a scegliere lo stile narrativo e le soluzioni di ripresa più idonee, aiutando il project manager a definire nel modo ottimale il budget tecnico.

Cura la regia degli spot per Generali, Generali Italia, Amissima, Fideuram realizza shooting ed editing per Anas, Finmeccanica, Cinecittà, Ministero della Difesa.

www.salvatoreaquilani.com | www.ragucommunicatiom.com

B

Livia Barbieri

Produzione Cinematografica

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Livia Barbieri was born in Rome, in 1983, and graduated in Economics from La Sapienza University, Rome (2006), going on to gain a diploma from the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia) in Rome, after attending the Film Production course (2006-2008).
Her first job as organiser, in 2009, was in “Brothers of Italy”, a documentary directed by Claudio Giovannesi, with whom she has since worked in other projects, “Ali Blue Eyes” (2012) and “Flower” (2016) (as production supervisor and production coordinator, respectively).
Throughout 2010 and part of 2011 she worked at a number of different low-budget projects: fashion commercials (“She wolf” and “Passe-partout” by Debora Vrizzi), shorts (“Al servizio del cliente” by Beppe Tufarulo and “Sottocasa” by Alessio Lauria, both of which won the respective editions of the best shorts section of the Solinas Award, “Cargo” by Carlo Sironi, screened in competition at the ’69th Venice Film Festival), music videos (“Under the sun” by Lorenzo Vignolo).
In 2012, she went back to making documentaries with “La Carrera” by Francesco Costabile and Assunta Nugnes, and with “It’s Gonna Take a Miracle” by Davide Minnella, winner at the 2014 RIFF. That same year she collaborated in the preparation, shooting and post-production with Jean Denis Le Dinahet, the producer of the debut film by Fabio Mollo “South is Nothing”, which won the Taodue Golden Camera Award for Best First and Second Film, which recognises the best emerging director and producer, at the 8th edition of the Rome Film Festival.
In 2013 and 2014, she participated in various films as supervisor or coordinator, including the debut film by Claudio Amendola “The Move of the Penguin” and “Me, Myself and Her” by Maria Sole Tognazzi. As organiser, the documentary by Lorenzo D’amico de Carvalho “Terra de Fraternidade” and Gianclaudio Cappai’s debut film “Leaving No Trace”.
In 2015 and 2016, as organiser: the 5-part web series “AUS – Adopt a Student” by Antonio Marzotto, winner of the Solinas Award in the Bottega del Web contest, screened on the Rai website; the short “Le futur” by J.P.Baumerder, featuring Jacques Perrin; the feature film “L’indomptee” by Caroline Deruas, in competition in the Filmmakers of the Present section at the 2016 Locarno Film Festival. Meanwhile, she continued to work in the coordination of the film “Banat” by Adriano Valerio, Claudio Amendola’s second film “Il permesso”, and “Looking for Oum Kulthum” by Shirin Neshat (previously winner of the Silver Lion at the 66th Venice International Film Festival for “Women Without Men”).
At present she is working with Giovanni Pompili of Kino Productions on two projects for documentaries (co-productions with Switzerland, namely “Devil’s Gold”, directed by Michele Pennetta, and France “Women Photographie” directed by Esther Sparatore) and a feature film (a Belgian co-production “Coureur”, directed by Kenneth Mercken).

Mario Bellina

Storia del cinema di animazione

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TV author and script-writer specialising in children’s programmes and cartoons (Albero Azzurro, Spike Team, Selfie Show), he has also served as advisor for the major Italian animation film festivals, such as Cartoons on the bay. He teaches script-writing for animation films at Bottega Finzioni and has a longstanding collaboration with the IED in Rome. He has published humour and children’s books and studies on cinema and animation.

Maria Pina Bentivenga

Grafica d'Arte; Tecniche dell'Incisione 1; Tecniche dell'Incisione 2; Tecniche Grafiche Speciali

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She moved to Rome in 1991 , graduated from the Fine Arts Academy of Rome in 1995 when she also started researching engraving techniques and participating in several important exhibitions in Italy and abroad. In 2000 she started teaching Special Graphic Techniques and Print Making at R.U.F.A. (Rome University of Fine Arts), in the Engraving Laboratory. In 2002, she received an honourable mention at the 7th International Engraving Biennial of Ourense, Spain. In 2003, she joined the Association of Veneto Engravers. In 2008, she edited Cammini Inquieti, with a text by Rainer Maria Rilke, for the Trieste publisher Trart Edizioni. In 2008, she edited Specchi, with a poem by Rainer Maria Rilke, for the publisher Pulcinoelefante based in Osnago.
Since 2010 she teaches Engraving Techniques at the S. Giacomo School of Ornamental Arts (Scuola d’Arti Ornamentali) operated by the local authority of Rome. In 2011, she was awarded the Graphic Designers Prize at the 15th Massenzio Arte Awards in Rome; she worked on Sovenir, an artists’ book with a text by Fabrizio Napoli, for the Rome publisher InSigna. In 2012, she held a workshop for engraving and book arts at the EASD in Zamora (Spain); that same year she developed a project as a resident artist in Romagna, at Montefiore Conca (Rimini) – Un Castello per le Arti (A Castle for the Arts). In 2013, she joined the Association of Contemporary Engravers, sitting on the board, and is a founding member of Associazione InSigna of Rome, an organisation engaged in the creation and dissemination of Artists’ Books and Print Making; she participated in the Divertissement project/residence, organised by Maison 22 of Bologna, in collaboration with Opificio della Rosa and Atelier della Luna at Montefiore Conca (Rimini); she made the artists’ book Fragili Orizzonti (Fragile Horizons), published by InSigna – Rome. In 2014, she held numerous workshops on letterpress and artists’ books, in collaboration with other artists and illustrators, edited the artists’ book Buchi, with a text by Fabio Palombo, published by InSigna – Rome.
In 2014, the Albertina in Vienna purchased her graphic work Deux, while the Istituto Nazionale per la Grafica of Rome purchased 7 prints, 4 drawings and an artists’ book. Click here and go to sexe-libre.org with tonns of amateur porn video
Her works can be found in numerous public collections in Italy and abroad: the Istituto Nazionale per la Grafica of Rome; the Collections of the Albertina Gallery in Vienna; the Cabinet of Ancient and Modern Prints of the Commune of Bagnacavallo (Ravenna); the Alberto Sartori Print Collection – Mantova; the Contemporary Art Museum of Villa Croce – Genoa; the Museum of the Pellicano Trasanni CXultural Foundation – Urbino; the Bertarelli Civic Collection of Milan; the Municipal Collection of Modern Prints of the Commune of Cavaion Veronese; the Caixanova Collection of Prints in Ourense – Spain; the Collection of Prints of Acqui Terme (AL).
www.mariapinabentivenga.com

Gianna Bentivenga

Tecniche calcografiche sperimentali

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In 1995 she moved to Rome and enrolled in the Fine Arts Academy there, graduating in Painting in 1999. In the 1998/99 academic year she won an Erasmus scholarship to study at the Academie voor Schone Kunsten of Antwerp, in Belgium, where she had the opportunity to further her studies in engraving techniques. In the same period, she was admitted as a guest student at the Frans Masereel Centrum for the graphic arts in Kasterlee (Belgium). In 2006, she won a residency at the Kunsthaus Tacheles in Berlin.
Since 2000, she has participated in numerous exhibitions in Italy and abroad. In 2000, she won second prize and, in 2004, an honourable mention at the 6th International Engraving Biennial of Ourense, Spain. In 2007, she published an engraving in the Icons folder of the series “AMICI”, as a tribute to Alexsander Solzhenitsyn, which was later purchased by the Albertina in Vienna; in 2013, she received the Alvaro Becattini Award at the 18th edition of the “VACA libri mai mai visti” competition in Ravenna.
Since 2012, she has has regularly carried out projects as artist-in-residence: 2012, Un Castello per le Arti, Montefiore Conca (Rimini); 2013, Divertissement, Montefiore Conca (Rimini); 2015, Atelier Empriente, Luxembourg; 2016, Zagorie ob Savi, Slovenia.
Since 2013, she is a founding member and President of Associazione InSigna of Rome, an organisation engaged in the creation and dissemination of Artists’ Books and Print Making. Since 2016, she coordinates international projects for the Renate Herold Czaschka Foundation.
Her works can be found in numerous public collections in Italy and abroad.
www.giannabentivenga.com

Lorenzo Bolzoni

Lorenzo Bolzoni

Graphic Design - Fumetto

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Lorenzo Bolzoni (1981) graduated in Industrial Design from the Milan Polytechnic, in 2003, after which he attended a 3-year programme at the Comics School (Scuola del Fumetto) in Milan, specialising in Realistic Comics. In 2006, he started working in a graphic design studio in his home city, Piacenza, where he learnt the fundamental skills of the graphic design profession. Between 2007 and 2009, he collaborated with the Milan-based comics publisher ReNoir, and, since 2009, is senior designer at BAO Publishing, where he still works today. In 2014, he attended a six-month course in printing at CFP Bauer graphic design school in Milan, followed, in 2018, by a 3-month course in Type Design. He has collaborated, as teacher, with the Treviso Comic Book Festival, Mimaster Illustrazione in Milano and The Sign Comics & Arts Academy in Florence. In 2016, he served on the jury of the Annual held by the Associazione Autori di Immagini of Milano, for which, in 2018, he designed and conducted a workshop dedicated entirely to lettering in comics.

Daniele Bonomo

Arte del Fumetto

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An author of humorous stories, cartoons, strips, short stories and graphic novels. He works at SkeletonMonster and is one of the five creators of ARF! a Comics Festival in Rome . To date, he has published the following books: Tutti possono fare fumetti, La notte dei giocattoli (based on texts by Dacia Maraini) and the children’s comic series Timothy Top, all published by Tunué. Since 2001, he teaches comics design in schools.

Paolo Buonaiuto

Graphic Design 2

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Paolo Buonaiuto is an art director and visual designer.
He has authored projects for public institutions and corporations and won international calls for projects relating to the visual identity and signage of the Superintendence for the Historical, Artistic and Ethno-anthropological Heritage and for the Museum Pole of the City of Rome and its member museums: the Galleria Borghese, Palazzo Barberini, Palazzo Corsini, the National Museum of Palazzo Venezia, the National Museum of Castel Sant’Angelo, Galleria Spada, the Museum of Musical Instruments. He has curated the visual identity of the International Graphic Design Week – Design For Rome, in 2018, and of the Italian Pavillion at the 13th Architecture Biennale in Venice, the visual identity and infographics for the FederLegno Arredi stand at the 2016 Rimini Meeting, exhibition set-ups at the Palazzo delle Esposizioni of Rome, for Poltrona Frau in Miami, in the Palazzo Incontro of Rome, along with other projects for the Province of Rome, Civita Servizi, Gebart Gestione Servizi Beni Culturali, Nokia, Coca Cola, Prestitalia, Birra Peroni, Ica Food, the Italian Navy Command, Progedil 90, Budweiser Beer, Tecnocasa, Telemaco. He specialises in events and art catalogues, including Artrooms – London’s largest free art fair for independent artists, and the exhibition on Contemporary Italian Social and Cultural Communication Design at the Macro Museum of Rome.
Several of his projects are featured in design books: Web Design in Italy-0.1 (Happy Books 2004), Logomania: Italian Signs (RED Publishing 2006), Brochure Parade (Happy Books 2008), Creatives are Bad (2008-2009-2010).
He writes articles for specialist blogs and magazines (Progetto grafico, Aiapzine).
In 2016, he was shortlisted as a “creative” by the Region of Lazio and included in the book featuring 100 stories of creativeness, in the Architecture & Design section, as a member of the NoolLab collective.
He teaches Graphic Design and Colour in the Graphic Design II course at RUFA – Rome University of Fine Arts.
He also teaches Design & Tourism at Roma 3 University, in the Master of Arts course programme in Tourism Languages and Intercultural Communication.
He has taught courses in Perception, Light and Matter and in Colour Design at Cosmob S.p.a. in Pesaro.
He has also taught Visual Communication for Companies at the Istituto Romano per la Formazione Imprenditoriale (Institute for Entrepreneurial Training, a special branch of the Chamber of Commerce of Rome), in collaboration with the CNA di Rome.
He is a senior professional member of AIAP (Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva – Italian Association of Visual Communication Design) since 2007.
Since 2016 he is the representative for Lazio of AIAP and has also served for two terms as member of the Regional AIAP Delegation of Lazio, in 2010-2013 and 2013-2016, as Secretary.
The name with which he signs his projects is art-bit.net, the visual design and communication firm that covers all areas of visual communication, from branding concept to coordinated image and promoting identity values throughout the entire institutional, museum, cultural and product communication process.
Website: www.art-bit.net

C

Simone Cametti

Tecniche performative per le arti visive

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Sculpting and installations are a key part of his poetics, alongside other media, such as photography, audio and video art. Simone Cametti begins by observing materials and their physical characteristics: marble, iron, organic elements. He investigates their colour, mechanical properties, brightness, form, with the precise will to disguise the original material and change it completely. A subtle game used by the artist to silently, and almost invisibly, tell hitherto unheard of stories, little fragments of daily life preserving the memory of the functional past of the objects they once were.
Recently, he has turned his interest to the study of landscapes and performance, keeping the material transformation of space at the core of his investigation. Literally shifting the focus on the change in perception resulting from the physical transformation of the context by the artist himself.

Floriana Cannatelli

Product Design; Tecnologia dei Materiali del Design

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She graduated in Architecture from Sapienza University, Rome. After gaining a Master of Arts degree in Design and Management, and attending a specialisation course in Street Furnishing Design, from the Milan Polytechnic University and Sapienza University in Rome, respectively, she started focusing, in particular, on industrial design. She has also earned a research doctorate in “Industrial design, design, the arts and new technologies” from Sapienza University, Rome. She has collaborated with qualified professional firms in design, theatrical staging and museum set-up projects and participated in architecture and design exhibitions and competitions. Her work also covers refurbishment and lighting design projects.

Bruno Capezzuoli

Progettazione Multimediale

Emanuele Cappelli

Brand Design; Graphic Design 3

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Emanuele Cappelli is the creative director and founder of Cappelli Identity Design. He has been teaching Visual Communication since 2004, at Sapienza University in Rome, and since 2011 at RUFA, Rome University of Fine Arts. After graduating with honours in Industrial Design and serving as creative director in a number of companies, he founded Cappelli Identity Design, a design firm that provides branding and communication strategy services to important Italian and international companies. Acknowledged as one of the best pioneers of the concept of dynamic branding, his experimental approach has earned him 35 international publications and prestigious positions, such as artistic director of international cultural events.

Marianna Cappi

Sceneggiatura Televisiva; Scrittura creativa

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She studied Communication Sciences in Bologna, journalism in Brussels and script-writing at the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia) in Rome (2001-2003).
She has written shorts with and for G. Michelotti, S. Nicchiarelli, F. Lagi (“Pastime”, shortlisted for the Short Film Competition – Corto Cortissimo – at the Venice International Film Festival in 2004. S. Accorsi (“I don’t Know You”, winner of the David di Donatello Award in 2014). In 2007, she directed and scripted the documentary “Tomaso Monicelli. Un intellettuale in Penombra”. She has worked as a script-writer for RAI and Mediaset broadcasters (“Il Commissario De Luca”, “Gente di Mare”, “Vivere”) and taught script-writing in Gorizia, Mantova, Bologna, Ramallah, Bellinzona, Pistoia. She has scripted the feature film “Elementary Loves” directed by Sergio Basso (CSC Production, Rai Cinema, Zori Film, 2014). For the theatre, she has adapted the Broadway musical “Priscilla – Queen of the desert” and “Clan des Divorcées” by Alil Vardal for the Italian stage. She also writes on cinema for the daily local newspaper Voce di Mantova, as well as the web portal MyMovies.it and the weekly Film TV.

Alessandro Carpentieri

Digital Video e Video Editing; Fotografia (per Arti Visive); Fotografia 1

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After graduating from secondary school in Aeronautical Engineering, in 1983, he dedicated himself to photography and cinematography working as a cameraman for a small Rome-based agency. In 1989, he followed a course of advertising photography, but it was street photography that kept him away from the film studios. Between 1990 and 1999 he travelled in Europe and the United States, collaborating as a freelance photographer with important Italian daily newspapers (La Repubblica, L’Unità, Il Manifesto, Il Messaggero) and making several documentaries. In the same period, he worked as assistant photographer in 3 feature films and 2 RAI programmes by Silvano Agosti (“The Bullet Man” 1993, “The Second Shadow” 1998, “Pure Reason” 2000 – “Thirty Years of Forgetfulness” 1995, and “Nobel sarà lei” 1999 featuring Dario Fò). Since 1999, he has collaborated with several music magazines and publishers (Musica Jazz, The WIre, Rai Trade, Rudi Rec), which published his photographs. Since 2004, he teaches at RUFA in the academic courses of Photography, Digital Video and Video Editing and Cinematography. In 2009, he curated the photo-story in the book “Quelle voci dal vuoto “by Guido Tassinari, published by Iacobelli.
He has founded the photography group “Benaco12”

Vincenzo Caruso

Costume per lo spettacolo; Storia del Costume

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Costume and fashion designer, he now lives and works and in Rome. He has been cultivating his passion for costumes and fashion for twenty-five years. A pupil of the master Gaetano Castelli, he graduated in Set Design from the Fine Arts Academy in Rome, and in Fashion and Costume Design from the Koefia Academy of High Fashion and Costume Design in Rome.
He started learning the ropes in the world of entertainment aged sixteen, at the Biondo Repertory Theatre in Palermo. After this debut in the theatre, he moved on to the worlds of cinema and fashion, working in Italy and abroad, where he created set designs, costumes and garment and accessory collections. He also collaborated in the set designs and costumes for various theatrical productions, working with directors such as Maurizio Scaparro, Franco Zeffirelli, Ilaria Drago, Pino Ferrara, Roberto Gandini, Sharoo Kharadmand, and many more besides, moving from drama to opera, from ballet and dancing to the cinema. He has created fashion and accessory collections for his own line called Atelier Baalbek, but also collaborates with many fashion houses, such as Valentino, D&G, Christofer Chronis, etc.. He has also worked for companies, such as “Mazzini Eventi”, organising fashion shows for the designers Brioni, Corneliani, Furstenberg, Gai Mattiolo etc.. He has also been invited to sit on juries for fashion competitions in Italy and abroad. Today he works primarily in producing art creations and installations for costumes and high fashion garments.
He currently teaches “Costumes for Performing Arts” at RUFA Rome University of Fine Arts, at the Fine Arts Academy, where he has published a study on costumes for performing arts called “La Magia del Costume” (Magical Costumes). He organises art and cultural events on fashion and costumes, has held a number of meetings and conferences on costumes for performing arts, also working with Gabriella Pescucci, Lina Nerli Taviani, Giancarlo Nanni, Ilaria Drago etc.. He is an eclectic professional and artist who has always found himself at ease in the magical world of fashion and costumes.

Maria Chiara Castelli

Maria Chiara Castelli

SCENOGRAFIA

Andrea Cavallari

Web Design 1; Web Design 2

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Andrea Cavallari, a partner of Iperdesign since 2008, works in the fields of development, analysis and programming.
Over the years he has developed websites using WordPress CMS, for clients such as the Evangelical Lutheran Churc, Enel Rete Gas, LifeShield, and applications for iOS and Android smartphones, for clientssuch as DaleCarnegie, Hausmann&Co, Rezza Immobiliare, WWF, Abbott, Bracco, Cangene and PaesiOnLine.
He is an expert programmer in various languages, including iOS, Android, C#, Pascal, Java, PL/SQL, Oracle, TomCat, XML, HTML, Javascript, VB.NET 2.0, Visual Basic 6.0, ASP 3.0, and ASP.NET.
His achievements include a workflow system for Johnson&Johnson, the development of a CRM for Sistemia, of a Project Management System, and a software for managing shares, bonds and securities for Cedacri, as well as a participation in the Pegasus Project (a software for managing auction, seizure, mortgage and certification services).

Cristina Chiappini

Exhibit design

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Born in Rome in 1967, she now lives between Rome, Brussels and Cyprus.

Art director, graphic and media designer, she has been working in the field of visual communications since 1989, in particular by developing web-design, app device, interaction design, brand identity, environmental graphics projects, along with publishing projects, social communication campaigns, “non-conventional” communication, communication for events, TV channel identity and TV motion graphic. Her clients include: Triennale Design Museum, La Triennale di Milano, Fondation Cartier pour l’art contemporain Paris, MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Achille Castiglioni Museum, Italian Ministry of Cultural Assets and Activities, Italian Foreign Ministry, Banca d’Italia, INA Assitalia, Assicurazioni Generali, National Institute of Nuclear Physics, Rai International, Enciclopedia Treccani, Marithé + François Girbaud, UNFPA United Nations Population Fund, Rome Mobility Services, Atac, Codice Edizioni.
She has served as creative director (2007 – 2013) of the Triennale Design Museum portal of the Design Museum Foundation (Milan). In 2014, she was called by Icograda (The International Council of Graphic Design Associations), for the “Icograda DDP Poster Design” project, to promote the DDP Dongdaemun Design Plaza and Park in Seoul, the largest design centre worldwide, designed by Zaha Hadid and opened in 2014, for which she created an interactive application that enables users to create posters. In 2013, she was called by Icograda (The International Council of Graphic Design Associations) to give her contribution with a project to celebrate the 50th anniversary of Icograda, during the General Assembly in Montreal, Canada. Her projects have been shown in museums, art galleries and international exhibition spaces dedicated to design, such as the “Vitra Design Museum”, in Weil am Rhein, in San Francisco, Bilbao, Beijing, Taiwan, Melbourne, Moscow, Vienna, Zagreb, Torun, Istanbul, Madrid, Thessaloniki, Ljubljana, Rome, Venice, Milan, Cape Town, Pretoria, Johannesburg, Curitiba, Salvador Bahia, Santiago. She has been appointed by the Ministry of Cultural Assets and Activities to serve as a member of the first Italian Design Council (2007). She is a member of AIAP since 1989, (Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva – Italian Association of Visual Communication Design). She has served as the Deputy President of the national AIAP (2006 – 2009), and is a member of the Board of AIAP Lazio (2010-2015). She is also a member of BEDA, the Bureau of European Designer’s Associations

Alessandro Ciancio

Design 2 (Exhibit)

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He graduated in design from ISIA in Rome and in advertising graphic from the School of Ornamental Arts of Rome, after which he worked for eight years in the architecture firm of Michele De Lucchi, where he completed his training in the exhibit design sector. He collaborated in various exhibition projects at the Scuderie del Quirinale in Rome (Burri and the Masters of Matter, Dürer and Italy, Filippino Lippi and Sandro Botticelli in Quattrocento Florence, Tintoretto) and in the arrangement of museums and exhibition venues, such as the Palazzo delle Esposizioni (Rome), Palazzo Barberini (Rome), Roberto Capucci Foundation (Florence) and Gallerie d’Italia (Milan).
He collaborated in designing the Italian pavilion at the Expo 2008 Zaragoza, and oversaw the layout of the Central Archaeological Area of Rome (Colosseum, Palatine and Roman Forum).
Since 2013, he works on a freelance basis and designs trade show stands and sets, as well as exhibition and museum spaces, such as the series of contemporary art exhibitions “The Making Of” or the arrangement and set-up of the “Interpretation Centre of Erbil Citadel” (Iraq) on behalf of UNESCO.

Giacomo Ciarrapico

Cinematografia 3

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Giacomo Ciarrapico was born in Rome in 1971. In 1992 he graduated from the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia) in Rome. Between 1994 and 2000 he wrote and directed his first plays “Io non c’entro” – “Tutto a posto” – “Piccole anime” and “L’ufficio”, with the collaboration of Mattia Torre and Luca Vendruscolo. In 2001, he wrote and directed the short film “Dentro e Fuori”, which went on to win the Gold Sacher Award by Nanni Moretti.
His feature films “Piccole anime” (1998), an adaptation of his play, and “Eccomi qua” (2003) were screened at the Torino Film Festival.
In 1996, he also started working for television as script-writer and director.
His partnership with Luca Vendruscolo and Mattia Torre produced, in 2006, a TV series called “Buttafuori” starring Valerio Mastrandrea and Marco Giallini, followed by three seasons of the TV series “Boris”, from 2007 to 2010, produced by FoxItalia and then, in 2010, the feature-length film “Boris ‐ il film”, which he both authored and directed.
In 2014, with Vendruscolo and Torre, he wrote and directed the feature film “Ogni maledetto natale”.
In 2014 and 2015, he wrote the plays “E’ andata così” starring Francesco Pannofino (Italian tour) and “Stare meglio oggi” with Carlo de Ruggeri.
In 2016, he scripted the feature films “Troppa Grazia” (the shooting of which began in November that same year) and “E’ il tuo momento” directed by Alessandro Lunardelli.
He is also the author and director of the series “Il nido” for Raidue (shooting of which is scheduled for the summer).
He authored and directed the series “Jamaica” produced by Sky (to be released in November 2017).
In 2016, he taught at the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia) in Rome and, that same year, at Rufa as well.

Pietro Ciccotti

Animazione 1

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Pietro Ciccotti was born in Rome in 1976. After some rather erratic educational career choices, which took him from the faculty of communication sciences to a school of comic drawing, from the study of graphics to film-making, in 2005 he ended up in Turin, at the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia).
Here he learnt new skills and especially the focal point of it all: animation.
He graduated in 2006 and returned to Rome, where he founded mBanga Studio, with Harald Pizzinini. The studio’s mission is to create and design animations and animated graphics from a blank sheet of paper to the final rendering, ranging from intros and title sequences to animated logos, video clips, series, shorts or feature-length films.
Clients include: Cartoon network, Boing, Rai, la7, Venice Biennale, Colorado film, Fao.
www.mbangastudio.com

Martina Cocco

Direzione della Fotografia

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Martina Cocco works as a director of photography and operator for documentary and fiction projects. Between 2009 and 2011 she attended the photography course at the Experimental Centre of Cinematography (Centro Sperimentale di Cinematografia) in Rome. Among her latest works as DoP & Operator: Lorenza Mazzetti – Documentary by Steve Della Casa & Francesco Frisari, produced by Tangram Film; Fuoristrada – Documentary by Elisa Amoruso, produced by Meproducodasolo & Tangram Film; Sicily Jass – Documentary by Michele Cinque, produced by Lazy Film; Salvatrice – Documentary by Giorgia Wurth, produced by Wave Cinema; Harry’s Bar – Documentary by Carlotta Cerquetti, produced by Wider Films; Strane Straniere – Documentary by Elisa Amoruso, produced by Our Films Srl.

Emiliano Coletta

Tecniche per la Scultura/Formatura; Decorazione; Tecniche Plastiche contemporanee

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Emiliano Coletta is a sculptor, specialised in modelling and casting, as well as the use of rubber and plastic resins, and a skilled ceramist. He was one of the founding members, in 1999, of Mazzone Srl, associated painters and sculptors, an artistic firm specialising in the production and implementation of works and projects using visual arts techniques and technologies.
Since 2000 he is a member of the group of independent artists com.plot S.YS.tem.
He teaches Plastic Decorating at the School of Ornamental Arts of Rome, where he also teaches Plastic Techniques and Modelling.
Since 2010, he teaches various sculpting techniques – modelling, technology and typology of materials – at RUFA Rome University of Fine Arts, an academic institution officially recognised by the Italian authorities.

Stefano Compagnucci

Fotografia (per Cinema); Fotografia 2 (Fine Art); Fotografia 3

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He was born in Rome, in 1975. In 1999 he graduated in photography from the Higher Institute of Photography and Integrated Communication, and embarked on a professional career, initially conducting research work in the field of portraiture and specialising in the field of advertising photography. He has collaborated in various national and international campaigns, working with a number of advertising agencies, including McCann Erickson, Young&Rubicam, J.W.Thompson, Ogilvy&Mather, Saatchi&Saatchi, Leo Burnett, Armando Testa.
He has exhibited his works in Italian and foreign galleries, as follows:
2007 Galleria Social Gallery, Florence
2008 Galleria Minima, Rome
2009 Wine Museum, Monte Porzio Catone
2010 Fototeca de Veracruz, Mexico
2010 Scuderie Aldobrandini, Frascati
2011 Scuderie Aldobrandini, Frascati
2012 Ethnographic Museum, Belgrade
In 2006, he started teaching at the Rome School of Photography, where he still teaches today.
In 2008, he published the photographic book “75 cl” dedicated to the world of wine and wine-making in the area of the Castelli Romani.
In 2008, he was designated a member of the jury for reading portfolios, at the Festival of Travel Literature open to photographers and held at the Palazzo delle Esposizioni in Rome. In the 2008-¬‐2009 academic year, he served as Deputy Director of the Rome School of Photography.
www.stefanocompagnucci.com

Antonella Conte

Pedagogia e Didattica dell'Arte

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Nata ad Anzio il 22-10-1974. Diplomata in Scultura, nel 1999, presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Specializzata nel 2005 in Arte e Discipline dello Spettacolo, presso l’Accademia di Belle Arti de L’Aquila. Ha un master in Arti Terapie: metodi e tecniche d’intervento, nel 2012 presso l’Università di Roma Tre.
Scultrice, alla sua ricerca plastica-formale affianca attività didattiche, formative e di arte terapia. Collaborando con altri artisti, architetti, scrittori e musicisti. Dal 2004 è socio fondatore dell’Associazione Le Meraviglie, con sede a Frascati (Roma) Associazione che si occupa di attività didattiche e laboratoriali specialmente rivolte ai bambini.
Dal 2008 insegna Scultura e Tecniche di Scultura presso le Scuole di Arti e Mestieri del Comune di Roma.
Dal 2012 svolge attività, presso il laboratorio d’arti e mestieri del centro riabilitativo Opera Don Guanella a Roma.
Come artista ha partecipato a diverse rassegne internazionali tra cui ricordiamo:
Nel 2009 la XIV Biennial of Young Artiste from Europe and Mediterranean a Skopje (Macedonia) con “the Archetypal space of solitude” performance e installazione. Nel 2008 alla 11. Mostra Internazionale di Architettura. Biennale di Venezia (fuori concorso) con “Arquetipos imaginarios y mitos”, Installazione. Presso il Padiglione Carlo Scarpa della Repubblica Bolivariana del Venezuela.

Stefania Conti

Stefania Conti

Scenografia 3; Scenotecnica 1-2

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After secondary school, in 1980 Stefania Conti graduated in Set Design, from the Rome Fine Arts Academy (Accademia di Belle Arti) and from the Hotech Academy.
She has also participated in the activities and attended the courses in Engraving and Graphics at the National Graphics Institute (Istituto Nazionale della Grafica) in Rome.
In the same period, she started collaborating as assistant set designer, with the studio of the Art Director Misha Scandella, developing fundamental knowledge and experience in the opera theatre sector.
She then built up a long experience in television set design and, in 1989, designed the sets for a number of TV programmes in Italy and abroad.
She has also designed spaces trade fair and convention spaces and collaborated with the Italian Institute for Foreign Trade (Istituto Italiano del Commercio Estero), as well as sets for theatrical productions and concerts, and designs for the refurbishment of public and private venues and spaces.
www.stefaniaconti.it

Riccardo Corbò

Storia della stampa e dell'editoria

Alessio Cremisini

Architettura virtuale; Tecniche di modellazione digitale 1; Tecniche di modellazione digitale 2

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He graduated in 2004 in Product Design from I.S.I.A., in Rome, with an experimental thesis on Photovoltaic Bus Shelters, in collaboration with the Design Office of A.T.A.C. S.p.a., the public transport operator of Rome. He then went on to collaborate with various design, architecture, multimedia and set design firms, furthering his knowledge of and experience in 2D/3D modelling software and graphics and compositing techniques for the realistic rendering of projects.
In 2011, he curated the development of the Great Theatre at the “Magicland” theme park in Valmontone.
He has a passion for all things Fantasy, Sci-Fi, Horror, Comics, Design, Modelling and Videogames, and, since November 2011, teaches “Virtual Architecture” and “3D Digital Modelling Techniques” at R.U.F.A. in Rome.

Rosella Cuppone

Fondamenti di Disegno informatico

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She was born in 1963, in Neviano (Lecce), but moved to live in Rome after secondary school, where she graduated in architecture from Sapienza University, specialising in the protection and recovery of heritage-classified buildings.
After graduating from university she worked for several architecture and engineering firms, while studying to become a practising architect, eventually qualifying from the Faculty of Architecture of Sapienza University in Rome.
At present, she works as a professional architect, in the private building sector, and teaches at Rufa Rome University of Fine Arts.

D

Bruno D’Annunzio

Tecniche di ripresa; Tecniche di montaggio; Sound Design

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Nei primi anni della sua attività ha collaborato ai seminari teorico-pratici presso la Cattedra di Storia e Critica del Film dell’ Università di Roma “La Sapienza”.

Successivamente ha realizzato cortometraggi di vario tipo: industriali, scientifici, didattici, etc.

I documentari a carattere antropologico ed etnografico, che ha girato in diverse parti del mondo, hanno fatto sì che il suo nome venisse citato nella “Storia del Cinema Italiano” (Mario Verdone, Tascabili Economici Newton, Roma 1995). Dal 1999 insegna Montaggio con Tecniche Digitali e Suono in Presa Diretta presso la “Nuova Università del Cinema e della Televisione” di Roma. Lavora con altre produzioni cinematografiche, prevalentemente come Fonico di Presa Diretta.

Dal 2000 collabora con la famiglia Rossellini e l’Associazione Maiori Film Festival alla realizzazione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori.Nel 2008 ha insegnato “Analisi dell’Immagine e del suono” ad un gruppo selezionato di agenti della Polizia di Stato, Servizio Polizia postale e delle comunicazioni del Dipartimento della Pubblica Sicurezza, collaborando con il C.N.C.P.O. (Centro Nazionale per il Contrasto alla Pedo-pornografia On line).Nel 2008 viene incaricato dalla CANON Italia, con la quale collabora da anni in occasione del Roberto Rossellini Film Festival @ Maiori, come responsabile del Portfolio Video nell’ambito della manifestazione FOTOGRAFICA ’08.Dal 2008 è docente presso la “Rome University of Fine Arts” di Roma e, nell’ambito del corso di Diploma in Cinematografia, insegna le seguenti discipline:

Tecniche di Montaggio, Tecniche di ripresa, Sound Design, Tecniche di Documentazione Audiovisiva, Digital Video e Video Editing.Nel 2011 viene incaricato dal Ministero Affari Esteri a ricevere e ottimizzare i video d’arte degli 89 Istituti Italiani di Cultura (IIC) nel mondo da inserire in un’istallazione del Padiglione Italia nella Biennale di Venezia. Con i suoi allievi del corso di Tecniche di Documentazione Audiovisiva della scuola di Cinema RUFA realizza un filmato, indirizzato a tutti gli IIC nel mondo, sull’inaugurazione del Padiglione Italia e della Biennale di Venezia.

Stefano De Filippi

Stefano De Filippi

Comunicazione Pubblicitaria

Fabrizio Dell’Arno

Pittura 1; Pittura 2-3; Tecniche e tecnologie della pittura; Tecniche pittoriche

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Fabrizio Dell’Arno è nato a Sào Gaetano do Sul (Sào Paulo,Brasile ) nel 1977.

Si è laureato in “Pubblicità e Comunicazione” all’Università IMES (SCSul) nel 1999, ha frequentato il corso di perfezionamento post- laurea in storia dell’arte alla facoltà FAAP (SP). Inizia la sua carriera di insegnante nel corpo docente del Liceo “Pueri Domus Un.Jardim ” a Santo Andre (SP) come professore di storia dell’arte e pittura. Ha lavorato come professore di disegno artistico alla Università IMES- SP, Brasile. Ha conseguito la specializzazione in scenografia nel “espago cenografico, J.C.Serroni”, lavorando nel settore scenografico in progetti teatrale, cinema e tv. Nel 2003 si trasferisce a New York, dove ha studiato pittura e disegno nella SVA (School Visual Arts ), ritornando in Brasile ha frequentato l’atelier di pittura del Maestro Rubens Matuck, a Sao Paulo. Nel 2005 ha conseguito il master in scultura presso la RUFA, Rome University of Fine Arts – libera accademia di belle arti di Roma, legalmente riconosciuta, dove attualmente lavora come professore in tecnologia della pittura nel corso accademico e professore del corso libero di pittura e disegno.

www.fabriziodellarno.com

Fabrizio Des Dorides

Anatomia Artistica

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Fabrizio des Dorides nasce a Roma nel 1987. Comincia a lavorare come fumettista nel 2012, disegnando il numero 17 dell’ultima stagione di John Doe (‘Questa lunga storia d’amore’), su testi di Lorenzo Bartoli e Michele Monteleone. Successivamente ha collaborato con: Aurea Editoriale (Lanciostory e Skorpio); Villain Comics(Brutti Sporchi e Cattivi); Cosmo Editoriale(Battaglia-La Figlia del Capo, John Hays-Brutti Sporchi e Cattivi); Edizioni Starcomics(I Maestri dell’Orrore-Dracula); Sergio Bonelli Editore (Orfani-Nuovo Mondo; Orfani-Sam); Attualmente, sempre per SBE, è a lavoro su Dylan Dog. Membro del Baby Ruth Studio, vive e lavora a Grottaferrata.

Genny Di Bert

Storia dell’Arte e de Costume; Fenomenologia delle Arti Contemporanee; Storia dell'Arte Moderna

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Laureata in Storia dell’Arte (Università di Bologna) è storico e critico d’arte. Tra gli altri studi universitari: Cultura e Lingua Ceca, Charles University, Prague e Filosofia, Università degli Studi di Chieti. Già docente di Fenomenologia dell’Arte Contemporanea e Storia dell’Arte presso l’Accademia Belle Arti di Milano, L’Accademia Belle Arti di Palermo, la NABA di Milano, L’Università Cattolica di Milano e l’Accademia RUFA di Roma, dove è docente di Stile, Storia dell’Arte e del Costume e di Sociologia dell’Arte Contemporanea. È curatore della Fondazione d’Arte Eleutheria (Praga). Fa parte dell’albo dell’Ordine Nazionale Giornalisti e degli Esperti d’arte moderna del Tribunale di Roma. È membro del Comitato Scientifico istituito dall’IIC a Praga. Dal 1987 ad oggi ha pubblicato articoli su arte, costume, società su diversi giornali tra i quali: Next, Follow me, Contemporanea, Arte Service, D’Ars, L’Arca, Titolo,  Archeo, EquipèCo, L’Indipendente, L’Ora (corrispondente da New York dal 2000 al 2003), Il Mediterraneo, Europa, Italia Oggi, Progetto Repubblica Ceca. Collabora con Italian Journal (New York) e Il Domani d’Italia (Roma). Ha pubblicato diversi cataloghi e monografie di artisti contemporanei e libri di attività saggistica, tra quest’ultimi: Socialistický Realismus Česckoslovensko 1948-1989, Vlašska Kaple v Praze, Antoine-Jean Gros, Oltre l’Occidente-Nuova iconologia e nuova sensibilità dagli inizi dell’800 alla New Age. Ha curato diverse mostre, cataloghi ed eventi d’arte. Ha partecipato come relatore a seminari e convegni, nazionali ed internazionali, con istituzioni pubbliche e private. Ha fatto parte di Comitati di studio, scientifici, per ideazioni e curatele di esposizioni (alcune nell’ambito di edizioni della Biennale d’Arte e del Festival del Cinema di Venezia) e premi. Nel corso degli anni promotrice di varie iniziative in Italia, Stati Uniti, Repubblica Ceca, Repubblica di Macedonia e diversi Paesi del Mediterraneo (dal 1998 al 2002 collaborazione con Echanges Cultureles en Méditerranée – Francia). Nel 2000 è stata selezionata come critico per rappresentare l’Italia in Europa da Edward Lucie-Smith, nel volume L’Europa delle Arti. Nel 1999 delegata dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca a rappresentare l’Italia all’International Conference on the Future of Arts Education, National Advisory Committee on Creative and Cultural Education New York. Diversi i titoli di merito e segnalazioni da parte di Enti ed Istituzioni. Tra tutte: New York University (USA), Queens Collage (USA), Ministero della Cultura –Egitto (1998 premiata per la nuova idea estetica Emozione e Razionalità), Ministero degli Esteri (Italia), Museo del Louvre (Parigi, Direttore Pierre Rosenberg), Italian Academy Foundation (USA).

Nicola Di Cosmo

App Design

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Nicola Di Cosmo, co-fondatore di Iperdesign, è Project Manager dell’area Web e Mobile di Iperdesign e coordinatore dell’attività della sede di Roma.

User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Mobile per clienti come Abbott Nutrition, WWF Italia, Dale Carnegie USA, Hausmann & Co, Cangene Bio Pharma, Croma Pharma User Experience e User Interface Designer per Applicazioni Web per clienti come, Enel Rete Gas, Smarter Agent, Lifeshiel Security, Chiesa Evangelica Luterana in Italia, Cangene Bio Pharma.

Si laurea presso l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Roma (1999) con una tesi dal titolo “Materia – in – formazione, cartografia per un nuovo iperdesign del prodotto digitale” dove approfondisce le tecniche e le opportunità offerte dal digitale per la creazione, la fruizione e la condivisione dei contenuti.

Ha lavorato come Multimedia Designer a New York presso Material ConneXion, dove ha coordinato presentazioni per clienti quali Nike, Puma, Steelcase, Hermann Miller, Mattel.

www.iperdesign.com

Fabio Di Salvo

Light Design

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Fabio Di Salvo inizia la sua sperimentazione con la video arte e con l’editing digitale.
La passione si tramuta ben presto in una ricerca volta all’ ideazione di opere video in realtime realizzate con l’aiuto di alcuni moderni software di manipolazione audiovideo in tempo reale.
L’incontro con lo scenografo Bernardo Vercelli lo porterà alla fondazione del collettivo artistico Quiet Ensemble e alla realizzazione di alcune installazioni e performance presentate anche in contesti internazionali.

Quiet ensemble
Quiet Ensemble nasce nel 2009 dall’incontro tra esperienze professionali ed espressive differenti; Fabio Di Salvo si dedica alla sperimentazione e l’ideazione di opere video interattive utilizzando moderni software di manipolazione audiovideo, Bernardo Vercelli si laurea in scenografia teatrale in Norvegia e successivamente lavora come light designer
a Copenhagen, Danimarca. Insieme sviluppano un interesse rivolto alla contaminazione di modalità espressive differenti osservando il rapporto tra tecnologia e natura, l’unione tra l’immaginario concreto ed astratto e l’equilibrio tra casualità e controllo, dando vita a soggetti composti dal perfetto connubio degli elementi, spostando l’attenzione su aspetti insignificanti e meravigliosi, come il movimento di una mosca o il suono degli alberi.

Antonin Joseph Di Santantonio

Tecnologie e Materiali applicati alla Scenografia

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Laureato in Architettura presso l’Universita` degli studi di Roma “La Sapienza”Valle giulia, relatore Prof. Arch. Paolo Portoghesi. Iscritto all’albo nazionale degli architetti di Roma, con abilitazione professionale. Master in progettazione di spazi interattivi per la comunicazione, presso la Facolta’ di Architettura Ludovico Quaroni. Acquisisce vari corsi di perfezionamento nel settore Allestimenti per lo spettacolo.

Dopo alcune esperienze edili si forma professionalmente presso la RAI Radiotelevisione Italiana,dove viene assunto nel 1983 e fino al 1994 ricopre incarichi nell`ambiente della produzione televisiva da Ispettore a Organizzatore, partecipando a circa 65 trasmissioni-fiction tv ed eventi. Dal 1994 ad oggi e, in forza al settore Scenografia,dove a ricoperto vari incarichi: Responsabile dei Cantieri e Laboratori scenografici RAI, coordinando i reparti dei Costruttori, Decoratori, Realizzatori, Grafici, Modellisti, Modellatore ed Effetti speciali, seguendo circa 200 allestimenti scenici; a responsabile e coordinatore della Progettazione e degli Scenografi e ora della Valutazione progetti del settore Allestimenti della RAI .

Massimiliano Dibitonto

Interaction Design

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Massimiliano Dibitonto è un esperto di Interazione Uomo-Macchina e di nuove tecnologie. Dopo la laurea specialistica in Scienze della Comunicazione, conseguita presso la “Sapienza” di Roma nel 2007, ha conseguito il dottorato di ricerca in Ingegneria Informatica presso l’università di Cagliari nel 2012. Ha collaborato con centri di ricerca in Italia e in Spagna. Ha svolto docenze per varie Università e per privati su tematiche informatiche e di HCI, compresi workshop su Smart Objects e Internet of Things connotati da una forte natura pratica e sperimentale.

Ha collaborato in importanti progetti di ricerca Europei, regionali e nazionali con il ruolo di project manager, team leader, responsabile tecnico e UX resercher/designer.

I suoi punti di forza sono la capacità di trasformare le necessità e i bisogni degli utenti in soluzioni efficaci, seguendo il progetto in ogni sua fase, dialogando e coinvolgendo il cliente, gli utenti e gli stakeholder anche attraverso strumenti di co-design.

Dal 2012 è co-founder e CTO di una startup nella quale riversa le proprie competenze di progettista e sviluppatore per la creazione di allestimenti interattivi, ricevendo importanti premi e riconoscimenti per la creatività dell’impresa.

Stefano Dominici

Web Design and User Experience

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Inizia come grafico editoriale nel 1988 e percorre una carriera professionale che, a partire dalla progettazione grafica fino allo sviluppo di progetti editoriali, lo porterà a incontrare il web nel 1998. Nel 2000 inizia un percorso formativo sulla progettazione web che culminerà nel 2004 con il master in usability a cura del Nielsen Norman Group di Jakob Nielsen e proseguito, negli anni successivi, con una specializzazione sugli strumenti dello user-centered design e del design per i dispositivi mobili, sempre con corsi a cura del NNG.

Nel 2004 fonda usertest/lab, un network di professionisti associati specializzato nella ricerca e nella progettazione della user experience, del quale è il coordinatore. Il network collabora con web agency, studi grafici e con alcuni dei maggiori player del settore IT italiano (Reply e Bitmama) con i quali ha sviluppato progetti per Ferrari, Poste Mobile, Magneti Marelli, Fresenius Medical Care e Ministero dei Beni Culturali e Ambientali. Inoltre, usertest/lab è partner di un network internazionale per la user research con il quale ha collaborato a ricerche per Audi, Vodafone e Nokia.

Stefano Dominici è associato UPA – Usability Professionals’ Association e AIAP – Associazione italiana Design della Comunicazione Visiva

Davide Dormino

Disegno; Scultura; Iconografia e Disegno Anatomico

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My work is expressed in scuplture and design. I seek new forms by favouring old-fashioned systems for working on materials such as marble, bronze and iron. The entirety of my artistic research is entrusted to the grandeur of a creative process rooted in fundamental human issues. I dialogue with size, working in every physical scale, in order to represent an idea and insert it in the most suitable vessel. Every artistic expression becomes a fertile terrain with which to estabish exclusive and incisive relations with an external environment. Flux, vectors, bridges, and works both great and small: materials transformed without artifice but shaped by a will to become the timeless interpretor of the Spirit of Art.

Born in Udine in 1973, Davide Dormino lives and works in Rome. His art pieces are divided between public and private works, whose size can vary from tiny to gigantic. Primarily a sculptor, works sometimes with marble but mostly with iron. His research focuses on the formal relationship with the material, folded up to the distorting nature to meet their needs of expression.

E
Geraint Evans

Geraint Evans

INGLESE

F

Mallio Falcioni

Fotografia

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Lavora come fotografo professionista dal 1975. Nel 1978 gli viene affidato l’incarico di realizzare per il ” Teatro di Eduardo ” una consistente campagna fotografica in relazione alle commedie teatrali che il Maestro Eduardo de Filippo stava realizzando a Cinecittà. dopo questa esperienza e l’assidua presenza sui set,che lo porta ad una conoscenza concreta delle esigenze cinematografiche,diversifica il proprio piano lavorativo. Con i vari gruppi editoriali pubblica le sue immagini realizzate negli Stati Uniti, in Africa,in Messico, in vari paesi Europei.

Nei Caraibi realizza le immagini che faranno parte della mostra sul Caribe da lui curata nel 1992 a Roma nello spazio espositivo dentro villa Borghese. Dal 1987,come direttore della fotografia partecipa alla realizzazione filmati di moda e pubblicitari. Gli incontri con importanti registi come Nichetti, D’alatri, Citti e Michelangelo Antonioni, gli forniscono eccellenti opportunità di crescita professionale. Le sue immagini sono presenti nella rappresentazione di molti spot pubblicitari di prestigio tra cui nel 1995 -96 per telecom Italia -agenzia Armando testa. Vincitore tra l’altro del premio come migliore spot pubblicitario dell’anno. Dal 1985 opera anche nelle riprese in banco ottico a lastre in grande formato con severi complessi illuminotecnici. Nel 1991 la padronanza su queste tipo di riprese lo porta ad operare nel grande progetto internazionale fotografico, editoriale e cinematografico ” Luce per l’Arte ” con la compagnia elettrica ENEL che lo tiene impegnato nelle varie parti del mondo per cinque anni fino al 1996 realizzando una straordinaria produzione di immagini finalizzate per opere editoriali.

Partecipa alla realizzazione della più imponente campagna fotografica per il Vaticano inerente alla Basilica di San Pietro durata tre anni e terminata nel 2001 finalizzata a consistenti pubblicazioni di volumi e libri fotografici. Con queste acquisizioni riesce ad ottenere validi risultati realizzando libri fotografici di architettura, come quello realizzato per la Camera dei deputati ( Volume strenna 2003) dal 2002 al 2005 collabora per i servizi fotografici con l’agenzia giornalistica Italia (AGI ) per clienti ENI –Agip Petroli. Nel marzo del 2004 una sua mostra fotografica personale è stata inaugurata negli Stati Uniti al Knights Columbus Museum di New Haven ed è stata prorogata al gennaio 2005. Nel febbraio al maggio 2005 le sue immagini sono state esposte sempre negli U.S.A. al ” John Paul II° Museum” Washington DC. Dal 2006 é collaboratore per le realizzazioni di campagne fotografiche con il Capitolo di San Pietro in Vaticano. Dal 2007 è responsabile operativo per conto dalla società ATS Italia presso la Biblioteca Apostolica Vaticana di un importante progetto di digitalizzazione, concernente: acquisizione, restauro e conservazione digitale di manoscritti e pergamene del fondo del Capitolo di San Pietro. 2008 -2010 realizzazione per le edizioni Capitolo di San Pietro di campagne fotografiche di importanti opere artistiche soggette a divulgazione scientifica o a restauro.

Alessandro Feliciani

Strumenti di animazione digitale 3D

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Dopo il diploma intraprende quasi da subito la carriera nel mondo della computer grafica trovando nel 3D la sua grande passione.

Dopo una serie di corsi di grafica generale si rende conto di voler approfondire la conoscienza del 3D, in particolare di Maya.

Decide così di frequentare un corso alla Darkside di Verona e subito dopo un master di animazione a Roma in collaborazione con varie aziende del settore e con l’Università della Tuscia.

Grazie a questo Master inizia la vera e propria carriera nel mondo della CG affrontando tutti gli aspetti di questo meraviglioso lavoro.

Con una esperienza di oltre 15 anni nel settore ha affrontato ogni tipo di progetto, passando per spot televisivi (Riso Gallo, Ovetto Kinder, Valfrutta…), Fiction TV (Il XIII Apostolo, Maria di Nazareth), Documentari (Cosa resta da scoprire per il National Geographic, Superquark), Cartoni animati (Click & Kat per la Rai), Film (Quo Vado) fino ad arrivare alle esperienze internazionali in grosse aziende del settore come Pixomondo Beijing (realizzazione di 5 film tra cui Gone With The Bullets, The Breakup Guru) e Trixter Monaco (realizzazione di Indipendence Day-Rigenerazione) specializzandosi nella figura di CharacterRigger per il cinema.

Attualmente è impegnato nella realizzazioni di Videogame in realtà aumentata, lavorando in remoto per la Stan Lee’s Kids Universe.

Giulio Fermetti

Graphic Design - Comics

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Mi chiamo Giulio Fermetti, sono nato a Roma il 16/03/ 1965 e lavoro come grafico professionista dal 1989.
In questi quasi 30 anni, oltre a conoscere talmente bene la suite di software Adobe [Illustrator, InDesign e Photoshop su tutti] da aver tenuto corsi di formazione, mi sono specializzato in grafica editoriale, branding e immagine coordinata, illustrazione e infografica.
Qui potete trovare un portfolio con i lavori più recenti: issuu.com/essegistudio/docs/essegistudio_roma.
Per quanto riguarda la grafica editoriale, ho iniziato a lavorare nello studio del compianto Piergiorgio Maoloni, realizzando impaginati per “il manifesto” [supplementi inclusi], “Sfera”, “Eupalino” e altri.
Ho poi lavorato dal 2002 al 2009 presso studenti.it [ora confluito in Banzai Media], con la qualifica di “CMYK guru”, ovvero responsabile di progetto, realizzazione e stampa di tutte le riviste cartacee del gruppo [“Yet-Studenti.it”, “Tribu” e “Studenti Magazine”], realizzando anche le agende, i calendari e varie pagine pubblicitarie, di autopromo e non.
Nel 2014 con Essegistudio [Studio di graphic design piccolo ma molto attivo, che ho fondato nel 2006] abbiamo vinto il concorso nazionale organizzato da Telecom Italia Media per la creazione del logo (e relativo brand book) per la neonata holding “Persidera”.
Dal 2007 lavoro anche con la fondazione “Formiche”, per i quali ho impaginato e illustrato i due mensili “Formiche” e “Airpress”, mandando in stampa oltre 170 pagine ogni mese.
Ho lavorato anche in numerosi quotidiani [“Europa”, “Il Romanista”, “Il Clandestino”], per cui ho estrema familiarità con il lavoro di redazione e le sue scadenze pressanti.
Lavoro con Quark XPress dalla release 3 [1990] e Adobe InDesign dalla release 1.0. Per le illustrazioni: prediligo il vettoriale [Adobe Illustrator], ma sono in grado di realizzare fotoritocchi, fotomontaggi, correzioni e quant’altro con Adobe Photoshop.
Nel campo dell’infografica, invece, da diversi anni ho realizzato infografiche quasi quotidiane, lavorando presso la redazione del quotidiano “Europa” e in uno studio che forniva infografiche per l’Agi, Agenzia giornalistica italiana.

Filippo Foglietti

Disegno per l'Animazione

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Consegue la maturità nel 2003 presso l’allora V liceo artistico (attualmente Giorgio De Chirico). Frequenta nel 2005 il corso di pittura presso L’Accademia di Belle Arti.
Successivamente, superato sia il test di ingresso che il corso propedeutico, frequenta il C.S.C – dipartimento di Animazione in Piemonte nel triennio 2006-2008. Dopo aver conseguito il diploma presso il centro sperimentale, a cavallo tra il 2009 e il 2010 comincia l’esperienza professionale; inizialmente come animatore 3D per un cortometraggio in tecnica mista, per poi passare allo storyboard che caratterizzerà gran parte di tutta l’esperienza professionale fino ad oggi. Dalla prima serie tv Rai “ Spike Team ”, passando per altre produzioni Rai come “ the Qpiz ”-“ Spike Team 2 ”-“ Adrian ”- inizialmente con Mondo TV e successivamente con Clan Celentano e Movimenti. Lavora per un periodo alla serie tv “ Bat Pat ” sempre con Movimenti fino a “ Dixiland 2 ” attualmente in lavorazione. Oltre alle serie tv animate lavora come story artist su altri progetti: videoclip e videopromo (con qualche esperienza sul set) in animazione, , live action e in tecnica mista. Lavora inoltre come visualizer con Clonwerk, per gare ed eventi legati a vari marchi e brand, tra cui Enel, Siemens, Fiat, Maserati. Partecipa a diversi laboratori laboratri teatrali, per un anno con l’attrice Cristina Pellegrino e con l’attore Paolo de Giorgio nel suo corso di doppiaggio. Interessato anche a tematiche umanistiche, antropologiche e sociali partecipa a diverse conferenze tenute da alcuni docenti della facoltà di lettere di Tor Vergata.

Mario Fois

Visual Design 2

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Mario Fois, diplomato all’Istituto Superiore Industrie Artistiche di Urbino in progettazione grafica, opera nel campo del Visual Design e nei vari ambiti della comunicazione visiva quali l’immagine coordinata, l’editoria, l’allestimento, il Web Design e l’Information Design. Negli anni ’90 collabora con la Pool4 all’allestimento di numerose mostre e successivamente con numerose agenzie di pubblicità, diventando Art director alla Young & Rubicam di Roma. Nel 1999 crea insieme a Mario Rullo la Vertigo Design realizzando progetti per clienti come Auditorium – Parco della Musica, Comune di Roma, Ferrovie dello Stato, Agenzia del Demanio, P&G, Garante per la Privacy, Finmeccanica, Alenia Spazio, Alenia Marconi System, Telespazio, Datamat, Merck, Fandango Cinema, Intralot, Fincantieri, Unicef, Maxxi e molti altri.
Dal 2003 al 2009 ha insegnato grafica e comunicazione visiva presso il Corso di Laurea di Disegno Industriale, Università degli studi di Roma “La Sapienza”. Dal 2006 al 2009 ha insegnato Comunicazione del progetto al Corso di laurea triennale e dal 2009 insegna Information Design al biennio Specialistico in Design dei Sistemi dell’ISIA Roma Design, anche nelle sedi distaccate di Pescara e Pordenone. Dal 2013 insegna Visual Design nel corso specialistico ‘Visual Innovation design’ della Rufa Rome University of Fine Arts con la materia ‘Digital Wayfinding’.
Nel 2012 ha tenuto il modulo di “Information Design” durante il Master UX – User Experience, presso il Dipartimento di Psicologia dei Processi di Sviluppo e Socializzazione dell’Università La Sapienza.
Nel 2016, presso IBM Italia, ha tenuto il workshop ‘Infografica/Infodesign’ sulle tecniche di rappresentazione dei dati. Nel 2011 con Vertigo Design ha vinto il concorso per la progettazione della segnaletica turistica del centro storico di Belluno. Nel 2015 ha fondato il progetto infographicsense.it, dedicato all’ID e alle nuove tecnologie. Ha collaborato con le riviste “Progetto Grafico”, della quale è stato redattore, e con “diid – disegno industriale”.
È socio AIAP e BEDA.

Renato Fontana

Cultura visiva e media

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Renato Fontana è un esperto di comunicazione con 25 anni di esperienza sul campo, maturati sia come dirigente che come imprenditore e libero professionista.
Ha lavorato nei reparti account e produzione/art buying di numerose agenzie internazionali e nazionali, occupandosi di clienti come Eni, Nokia, Renault, Toyota, La Repubblica/L’Espresso, Telecom Italia, TIM, Tin.it, Vodafone, BNL, Google, Lottomatica, MIBAC, Ministero dell’Ambiente.
Ha un’esperienza decennale anche come docente in scuole di specializzazione/master ed è stato direttore di BAS Brand Academy Studios, scuola di formazione di Brand Portal Group.
Ha prodotto spettacoli teatrali ed eventi dal vivo con distribuzione internazionale.
E’ ideatore e direttore artistico di Italianism, conferenza creativa e piattaforma dedicata alla cultura visiva contemporanea italiana.

Andrea Fresnot

Andrea Fresnot

Strumenti di compositing 2D

G

Andrea Gaetano

Fondamenti di Informatica

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Andrea Gaetano si è laureato alla Sapienza in Ingegneria Elettronica con indirizzo Telecomunicazioni.
Ha maturato oltre vent’anni di esperienza nel settore dell’Information Technology – gli ultimi quattordici dei quali in ambiente SAP – ricoprendo differenti ruoli con crescente responsabilità.
E’ stato coinvolto all’estero, in progetti internazionali, per una durata totale di quasi tre anni (Germania, Cuba, Egitto, Brasile, Belgio e USA) dove ha ricoperto il ruolo di docente di vari corsi di Informatica. Oltre che in italiano, i corsi sono stati erogati anche in inglese e spagnolo.
In qualità di Project Manager & Product Manager ha maturato forti competenze nel coordinamento e nella gestione di varie tipologie di progetto.
Ha ottenuto alcune certificazioni informatiche importanti (SAP & ITIL) ed è certificato nelle seguenti lingue: Inglese, Francese e Spagnolo.

Gian Luca Gentili

Design 2 (Interior); Design 3 (Interior)

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Terminati gli studi, Gentili ha collaborato per tre anni con la Facoltà di Architettura dell’Università di Roma “La Sapienza”, dando un contributo significativo al corso di laurea in “Progettazione architettonica”. Nel 1997 è divenuto docente di “Metodologia della Progettazione” presso l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro. Negli stessi anni ha partecipato a numerosi concorsi pubblici tra cui il Concorso Internazionale di Architettura “New York Central Park” e il Concorso “Ampliamento del Museo El Prado” di Madrid; ha esposto in importanti musei italiani quali il Palazzo delle Esposizioni e il Palazzo Ruspoli; ha scritto per riviste specialistiche come Mondo Arte, Marmor e Controspazio. Dal 1998 svolge l’attività di free lance, occupandosi della riqualificazione e dell’interior design di prestigiosi alberghi, ristoranti, wine bar, discoteche e negozi della capitale. Con lui è nato un nuovo concept dell’architettura d’interni: rigorosa e easy, sofisticata e piacevole allo stesso tempo. Dal 2011 è insegnante di “Design”, presso la RUFA Rome University of Fine Arts, dove trasmette agli studenti il proprio know how e le preziose competenze acquisite nel corso degli anni.

Alessandra Giacomelli

Copywriting for ADV; Copywriting 1; Copywriting 2; Copywriting 3

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Alessandra Giacomelli, Copywriter. Nel mondo della pubblicità dal 1989, si è diplomata in Copywriting/Advertising all’Istituto Europeo di Design di Roma ed ha successivamente lavorato in Italia ed America Latina come Copywriter e Direttore Creativo. Insegna Copywriting in RUFA dal 2011. Ogni anno passano per i suoi insegnamenti i Copywriter dell’avvenire, coloro che, domani, con intelligenza, cultura, persuasione ed acume, renderanno il mondo della comunicazione un luogo migliore dove soggiornare.

Il Copywriting è un mestiere bellissimo.

Claudio Giovannesi

Cinematografia 3

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Claudio Giovannesi (Roma 1978) è regista, sceneggiatore e musicista. Ha realizzato lungometraggi e documentari premiati in Italia e nel mondo.
Fiore (2016): in concorso al Festival di Cannes nella sezione Quinzaine des Réalisateurs, Nastro d’argento speciale per il Sindacato Giornalisti Cinematografici e Film della Critica per il Sindacato Critici Cinematografici.
Wolf (2013): Premio Speciale della Giuria al 31° Torino Film Festival, candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario. Alì ha gli occhi azzurri (2012): Premio Speciale della Giuria e Premio alla Miglior opera prima e seconda al Festival Internazionale del Film di Roma, Prix Jean Carmet al Festival d’Angers 2013, candidato ai Nastri d’Argento come miglior film, in concorso al Tribeca Film Festival. Fratelli d’Italia (2009): Menzione speciale della giuria al Festival Internazionale del Film di Roma, candidato ai Nastri d’Argento come Miglior Documentario. La casa sulle nuvole (2009): Jury Special Award al Brussels Film Festival. Ha partecipato al film collettivo 9 x 10 Novanta, presentato alla71ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Per la televisione ha diretto due episodi della seconda serie di Gomorra.

Francesca Gollo

Exhibit Design

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Francesca Gollo, designer, si laurea in Communication Design presso il Politecnico di Milano nel 2008. Fin dall’inizio orienta la sua ricerca e la sua produzione intorno alla multimedialità e agli effetti che questi linguaggi hanno sul corpo e sullo spazio. Ha lavorato con Studio Azzurro occupandosi della produzione grafica editoriale e multimediale per musei e mostre tra cui “Fabrizio De André. La mostra”, “Museo Laboratorio della Mente”, “Sensitive City – Expò Shangai 2009”. Trasferitasi a Roma nel 2011 è stata fondatrice e responsabile di produzione del gruppo “Aye Aye. Interactive Experience”, con i quali ha effettuato ricerche sulle possibilità narrative e comunicative offerte dal linguaggio multimediale realizzando per esempio l’installazione “Grande Cavallo Blu” (2014) in occasione del Centenario del Santa Maria della Pietà, Nerola – Memorie interattive,(2013) un percorso espiositivo dedicato alle memorie del borgo. Dal 2013 lavora presso Museo Laboratorio della Mente della ASL Roma 1 dove si occupa dei Servizi Educativi, dell’organizzazione di eventi e della curatela di mostre di artisti nazionali e internazionali, tra cui Jaswant Guzder, psichiatra e artista canadese, e Sarah Bennett, artista inglese.

Alessandro Gori

Disegno Tecnico e Progettuale; Teoria e pratica del disegno prospettico; Elementi di Architettura e Urbanistica

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Alessandro Gori è nato a Roma nel 1969.
Dopo la maturità artistica, si laurea presso la facoltà di architettura di Roma “ Sapienza” con il massimo dei voti, dove ha svolto attività didattica nei corsi di progettazione architettonica del Prof. Maurizio Moretti, e di Architettura degli interni del Prof. Adolfo Sajeva.
Inizia l’attività professionale come progettista presso l’ITALFERR s.p.a.
Dal 2003 collabora con la Rome University of Fine Arts come docente di progettazione e di disegno architettonico, nei corsi di Interior Design e Scenografia.
Lo spazio e la plasticità della materia, il disegno e la visione, l’immaginazione e la realizzazione, sono stati elaborati tramite sperimentazioni artistiche ed applicati attraverso opere di design ed interior design.
Come libero professionista ha ideato e realizzato diversi progetti per committenti pubblici e privati, spaziando dall’Architettura degli Interni, a strutture ricettive , ad allestimenti espositivi temporanei e permanenti.
Tra tutti: Italferr s.p.a.; ROMA d+international expodesign; Arte per L’Africa; L’arte del costume; per conto della Fondazione Franz Ludwig Catel, presso l’Ordine degli Architetti di Roma ha realizzato l’allestimento di: Sensibilmente Roma-sculture contemporanee: Nuove proposte tra figurazione, forma e oltre.
Ha sviluppato progetti tecnici per la realizzazione delle sculture “H2O”, “XYZ”, “DNA”, dell’artista Alfio Mongelli, in occasione di eventi internazionali in Cina e dell’Expo di Shanghai.
Per l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci di Perugia, con il team di progettazione ha curato l’allestimento permanente della gipsoteca e pinacoteca.
Allievo del Maestro Tullio De Franco, ha approfondito lo studio della pittura ponendo in costante relazione l’architettura con le arti visive.
Ha esposto in mostre personali e collettive.

Elena Green

Storia della stampa e dell'editoria; Teoria della percezione e psicologia della forma

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Designer, esperta in editoria, autrice e illustratrice di manuali didattici per bambini, lighting designer, scenografa multimediale, regista di animazioni elettroniche, artista “sumi-e”. Vive e lavora a Roma. • Studi I.S.I.A. (Corso di Comunicazione Visiva) con Achille Perilli (Roma 1968 – 1971). • Diploma I.S.I.A. (Disegno Industriale) con Andries Van Onck (Roma, 1976). • In quarant’anni di attività mirata alla comunicazione e immagine di Istituzioni, Enti, Fondazioni, Associazioni e Aziende, ha realizzato molti progetti tra cui il logo per il film “Nuovo Cinema Paradiso” di Giuseppe Tornatore. • Insegna Teoria della Percezione e Psicologia della Forma alla RUFA Rome University of Fine Arts. • È stata docente di Packaging e di Basic Design allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Per oltre sette anni ha insegnato Graphic Design all’Accademia di Costume e di Moda di Roma. • Ha partecipato a molte mostre internazionali e una serie di manifesti a carattere culturale fanno parte delle collezioni del Design Museum di Londra e di alcune università americane.

www.elenagreen.com

I

Luigi Iacobelli

Elementi di Grafica editoriale

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Luigi Iacobelli, detto Gino, nasce a Roma il 7 aprile 1959, città a cui è unito da un amore profondo. Lavora fin da giovanissimo nell’azienda di arti grafiche della famiglia, alternando gli studi all’attività lavorativa. Studia Grafica pubblicitaria presso il Cine TV e lavora nel mentre, oltre che nell’azienda di famiglia, anche presso Accademia (scuola per corrispondenza) come impaginatore. All’età di 15 anni, inizia a lavorare in alcune case editrici e intraprende una preziosa collaborazione con Stampa Alternativa e con periodici facenti riferimento alla controinformazione italiana, sia in veste giornalistica che come grafico, entrando così nella sfera delle attività editoriali. Tante le iniziative editoriali da lui fondate insieme a vari partner; tra le più famose, la Malvarosa editoriale e l’attuale Iacobelli editore. Da 40 anni lavora nella sfera della comunicazione, principalmente come tipografo, impaginatore ed editore, ma ha sviluppato anche brevi esperienze come giornalista. Tra i prodotti più famosi da lui creati: il periodico LA TOVAGLIA e la guida L’AGENDA DELLA NOTTE.

Claudia Illuzzi

Graphic Design 1; Disegno tecnico e progettuale

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Claudia Illuzzi è una grafica e art director, opera nel campo della comunicazione visiva da più di sedici anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze di ottimo livello. Ha avuto esperienze professionali con diverse agenzie e studi di progettazione curando progetti di editoria, belowthe-line, advertising e web. Co-fondatrice della società “Le Tipo snc” si è occupata della direzione creativa e amministrativa. Ha firmato progetti per numerosi autorità pubbliche e importanti aziende nazionali quali: Amka onlus, Bnl, Comune e Provincia di Roma, C.N.R., Europcar Italia, Eustema, Ferrovie dello Stato, Ministero dell’Interno e dell’Istruzione, Ordine degli architetti di Roma, Protezione Civile, Regione Lazio, Università “La Sapienza”, Unioncamere, Zètema. Realizzato e collaborato per la progettazione grafica di varie riviste e allegati. Dal 2008 al 2010 è stata docente di “grafica e comunicazione visiva” presso il Corso di laurea di Disegno Industriale della Sapienza di Roma.

Lavora come free-lance e continua a collaborare con importanti aziende ed enti, la cura meticolosa dei dettagli, la soluzione originale della cartotecnica, un uso pertinente e variegato dei caratteri e dei cromatismi firmano i suoi lavori. Socio professionista AIAP dal 1997 (Associazione italiana design della comunicazione visiva), Consigliere Aiap Delegazione Regione Lazio e membro del Beda, (Bureau European Design Associations).

Massimo Intoppa

Docente di Direzione della Fotografia

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Massimo Intoppa inizia a lavorare come fotografo free lance ma dopo alcuni anni lascia l’immagine fissa per quella in movimento ,prima come assistente operatore poi operatore di macchina infine nel 1989 come Direttore della Fotografia ,partecipa a piu’ di 140 tra films ,serie tv, pubblicita’, documentari ,cortometraggi di produzione sia italiana che straniera

Tra i registi con cui ha collaborato
G.Battiato ,D.Argento F.Zeffirelli ,F.Fellini T.Gilliam,,J.Skolimonsky,E.Scola ,D.Lucchetti N.Moretti ,A.Grimaldi ,M.Vullo ,A.Albanese ,L.Gaudino A.Swetty,A.Benvenuti ,M.Risi ,G.Manfredonia, E.Scaringi ,j.Boorman,F.Amurri ,c.Lizzani ,U.Gregoretti ,A.Inturri ,A.De Sica ,G.Tirabasssi e molti altri ancora .

Ha curato la Fotografia di due cortometraggi che hanno vinto Nastro D’Argento e David di Donatello

IMDb link

J

Jurgen Janku

Tecniche di Modellazione Digitale 3D

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Appassionato di musica, tecnologia e design, fin da ragazzino sono stato incuriosito dagli oggetti e i loro funzionamenti. Smontavo e rimontavo qualsiasi tipo di apparecchio per conoscere materiali, utilità e possibili altre applicazioni. Iniziai con il restaurare e personalizzare chitarre e bassi per hobby, da cui ho appreso molte cose su legni e lavorazioni, passando poi alla parte elettrica che mi ha incitato a creare impianti elettronici sperimentali.
L’interesse per la progettazione mi ha portato a scegliere il mestiere del designer come stile di vita. Dopo il liceo artistico ho conseguito la laurea di 1° livello in design alla Rome University of Fine Arts, in cui ho ampliato le mie conoscenze in nuove tecnologie e progettazione d’interni e di prodotto. Durante il percorso accademico ho firmato il mio primo contratto come designer nel 2014 durante lo stage nella Rometti con la realizzazione della ceramica “Mystère”, ho iniziato a sperimentare e approfondire il mondo della realtà virtuale e concludendo con una tesi sull’up-cycling del polietilene ad alta densità per la realizzazione di complementi d’arredo per l’outdoor.
Dopo essermi laureato ho iniziato la mia carriera collaborando per studi di architettura e agenzie di comunicazione realizzando guide virtuali per musei, progettazione di spazi esterni per eventi, esperienze VR per progetti di interni e curando presentazioni di prodotti di design.

Anna Janowska

Storia dell'Architettura Contemporanea

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Anna Janowska Centroni, vive e lavora a Roma dal 1968. Si è laureata nel 1962 al Politecnico di Varsavia e nello stesso anno è stata nominata assistente di ruolo presso la Cattedra della Storia dell’Architettura Moderna e Contemporanea della Facoltà di Architettura a Varsavia, dove ha svolto per sette anni lezioni e seminari per studenti dal 1° al 4° anno. Nel 1974 ha conseguito il riconoscimento del titolo di studi presso la Facoltà di Architettura all’Università “La Sapienza” e l’abilitazione all’esercizio della libera professione. E’ specializzata in restauro dei monumenti presso la scuola internazionale dell’ICCROM a Roma, nel 1968. Dal 1977 è iscritta all’Ordine degli Architetti di Roma ed è consulente architetto e traduttore dal polacco presso il Tribunale Civile di Roma. Per diversi anni ha svolto la libera professione in Polonia e successivamente in Italia presso gli studi dell’architetto Gianfranco Carpanelli a Parma, degli architetti Mario e Zyta Mazza a Roma, dei professori Gianfranco Spagnesi e Guido Figus a Roma e per circa 13 anni ha lavorato nello studio d’architettura G.A.R. di Via Virginia a Roma. Ha partecipato a numerosi concorsi di architettura in Polonia, in Italia e all’estero, ottenendo risultati premiati. Dopo il conseguimento dell’abilitazione all’insegnamento di Storia dell’Arte presso le scuole superiori in Italia, si è dedicata dal 1983 all’insegnamento della materia e nel 1992 ha ottenuto la Cattedra presso Liceo Linguistico di Ariccia. Dal 1997 è docente ai corsi di Storia dell’Arte all’Università della Terza Età al Palazzo Chigi di Ariccia. Dal 2002 è Docente di Storia dell’Arte presso la Libera Accademia di Belle Arti RUFA (Rome University of Fine Arts). Svolge intensa attività di ricerca come studiosa e come conferenziere. In modo particolare è attenta ai problemi dei rapporti fra la cultura italiana e quella polacca. Ha pubblicato alcuni studi riguardanti la storia dell’architettura e di critica d’arte ed ha presentato diversi artisti italiani e stranieri presso gallerie d’arte.

L

Francesco Lagi

Regia 2; Regia e Direzione degli attori

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Francesco Lagi è diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema. Nel 2007 è uno dei registi del film collettivo 4-4-2 Il gioco più bello del mondo, prodotto da Paolo Virzì e Medusa. Nel 2011 è regista del film Missione di pace, prodotto da Bianca Film e Rai Cinema, presentato alla Settimana della critica al Festival di Venezia.

Ha scritto per il cinema e la televisione la serie I liceali. È regista e autore per il teatro. Con la compagnia Teatrodilina ha messo in scena: L’asino d’oro (2010); L’amore il vento e la fine del mondo (2012); Zigulì (2013); Banane (2014), Le vacanze dei signori Lagonìa (2015), Gli uccelli migratori (2015).

È regista di videoclip per Mannarino, Tiromancino, Bugo e di backstage (Mia madre di Nanni Moretti). Come attore ha lavorato con Mazzacurati, Virzì, Moretti, Castellitto. È autore e regista della web serie Connessioni – 10 incontri sentimentali, realizzata con Cattleya e Repubblica.

Federico Landini

Sound Design

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Nato a Livorno, Federico Landini studia Pianoforte e Composizione al Conservatorio di S.Cecilia a Roma, jazz ed improvvisazione; inizia prestissimo come autore di musiche di scena per molti spettacoli teatrali collaborando con diversi registi tra cui Antonio Calenda, Maurizio Casagrande, Claudia Poggiani, Alberto Bassetti. La sua carriera di compositore e sound designer continua con oltre 300 campagne pubblicitarie tra cui: Adidas, LiuJo, AGIP, ENI, McDonalds, Ferrero, Toyota, Ford, Nissan, Sony, Telecom, BLU, ENEL, Diadora, Honda, Jaguar, Morellato, BNL, Banca Intesa, Armani, Bulgari, Pepsi.

Scrive musiche per diversi film, tra cui: “Una donna X la vita” (Maurizio Casagrande, Neri Marcorè), “Smile” (coproduzione Italia-Usa), “Lista Civica di Provocazione”, “Classe Mista” (di Federico Moccia); per la Fiction Rai “7 vite”, per alcuni documentari (Folco Quilici…) e programmi TV.

Nel 2002, fonda PARCOSUONI, lo studio di registrazione dove produce la maggior parte della sua musica. Federico Landini è molto attivo anche nello scouting di nuova musica. Nel 2011 crea WASABI, etichetta discografica a caccia di talenti musicali nel mondo. Dott Reed, giovane artista internazionale, è la prima songwriter interamente prodotta da Wasabi.

www.parcosuoni.it

Maria Cristina Lavazza

User experience e Web Design

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Dopo una laurea in lettere con specializzazione in filosofia indiana, ha conseguito un diploma alla Scuola Speciale per Archivisti e Bibliotecari di Roma. Ha lavorato presso varie biblioteche pubbliche e private per poi “innamorarsi” del web e non lasciarlo più. Dal 1996 lavora a Invitalia come content manager e architetto dell’informazione. Scrive per siti e riviste specializzate ed interviene a convegni nazionali e internazionali sui temi dell’architettura dell’informazione e dello user experience design.

Valeria Licurgo

Elementi di produzione video 2

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Valeria Licurgo vanta un’esperienza ventennale in tutti gli ambiti della produzione cinematografica. Nata a a Roma, inizia la sua esperienza a Londra dove trascorre 5 anni prima di tornare in Italia, affacciandosi alla produzione cinematografica con i maggiori professionisti del settore italiano ed internazionale. Negli anni ’90 ricopre tutti i ruoli del reparto organizzativo di produzione, incontrando e collaborando con cineasti di fama mondiale. Dopo un’esperienza in Distribuzione nel’ 2003 approda definitivamente in Fandango come Supervisore alle Produzioni, curando oltre alla organizzazione produttiva, i finanziamenti istituzionali nazionali ed internazionali e per e collaborando a costituire il settore di vendite estere “in house”.

Dopo svariate collaborazioni al Centro Sperimentale di Cinematografia come docente di Produzione, dal 2012 e’ Docente Supervisore del Corso di Produzione della Scuola di Cinema Gianmaria Volonte’ di Roma.

Gianluca Lo Guasto

Strumenti di compositing 2D

Guido Lombardo

Disegno tecnico e progettuale; Metodologia della Progettazione

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Communication designer. Socio fondatore e creative director di Intorno design. Progettista ed esploratore dei vari settori della comunicazione visiva. Docente in RUFA, Rome University of Fine Arts, Triennio in Graphic Design. Tutor Accademico per tirocini ed erasmus all’interno dello stesso corso. Per RUFA anche Responsabile dell’Ufficio per la Comunicazione Visiva dal 2013. Diplomato all’Isia di Roma e specializzatosi nel 2008 in Design dei Sistemi con la tesi Sémen, sistema metodologico volto alla riqualificazione di contesti urbani degradati. Formazione poi completata alla University of Applied Sciences di Mainz (DE). Per Intorno il Design è un insieme aperto, momento di crescita, valorizzazione collettiva e sociale.
Riconoscimenti: Red Dot Communication Design Award 2016 / Gold price – EDesign Awards 2016 / Premio CGT 80 “Investiamo nel domani” / Premio Questione di Etichetta 2014, Il Mosnel con la partnership di ADI e Fedrigoni / Selezione Compasso d’Oro International Award 2015 e 2013.

M

Gianfranco Manzo

Elaborazione digitale dell’immagine 2

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Nato a Roma nel 1961, ha iniziato nel 1985 a fare fotoritocco utilizzando sistemi Crosfield/Dicomed per poi passare all’utilizzo delle workstation Autographix ed infine ad Apple ed Adobe Photoshop. Ha collaborato/collabora con le più importanti agenzie di Roma, Milano, Torino e Bologna per quanto riguarda lavori di ritocco fotografico e si occupa inoltre della creatività e realizzazione della grafica per le vetrine dei negozi Fendi in Italia e nel mondo.

Ha lavorato alla realizzazione di campagne stampa/affissione per: AAMS, Acea, Ail, Alenia, Alfa Romeo, Alitalia, Anlaids, Aprilia, Avis, Bistefani, BNL Paribas, Bulgari, Buffetti, Centrale del Latte, Chicco, Coca Cola, COOP, Dahlia TV, Dea Kids, Ellesse, Enel, Eni, Fendi, Feudi di S. Gregorio, Fiat, Ford, Fox, General Motors, Halls, History Channel, Good Year, H3G, Honda, Illy, Iveco, Lancia, Land Rover, Lete, Lexus, Lloyd Assicurazioni, Lottomatica, Manetti-Roberts, Mastercard, Mercedes, Ministero dell’Ambiente, Ministero del Lavoro, Museo Madre, National Geographic, Nissan, Nokia, Peugeot, Pfizer, Philip Morris, Play Station, Poste Italiane, Procter & Gamble, Q8, RAI, RDS, Renault, Regione Campania, Regione Lazio, Regione Umbria, Rocchetta, Saab, Santa Croce, Sat 2000, Smart, Snai, Studio Universal, Tamoil, Telecom, TIM, Telethon, Toyota, Trenitalia, Unilever, Valtur, Veratour, Vodafone, Volvo, Warner, Wind, WWF.

Giorgio Marcatili

Tecnologia Applicata

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Giorgio Marcatili, nato a Roma nel secolo passato ma ancora prestante e con tutti i capelli del colore originale. Laurea in ingegneria aeronautica, Master in Business Administration ed una irragionevole passione per il mare e per la costruzione di cose. Sin dalla prima infanzia ha smontato (…e mai rimontato) qualunque cosa gli passasse a tiro con somma gioia dei genitori che hanno speso una fortuna in frullatori ed elettrodomestici periodicamente sacrificati alla conoscenza. La passione per il mare lo ha spedito prima come ufficiale in Marina Militare, poi come accanito surfista ed infine come avvelenato Kiter in giro per il mondo. Per onore della cronaca bisogna sottolineare che ancora pratica il kitesurf con risultati non indifferenti. Dulcis in fundo, la necessità di sbarcare il lunario lo ha portato ad essere direttore tecnico dell’impresa di famiglia e ad occuparsi di cantieri in giro per l’Italia, poi è diventato imprenditore autonomo nella produzione di prodotti e semilavorati per la nautica ed in particolar modo nella produzione automatizzata di tavole da Surf, tavole da Kitesurf ed altre amenità simili. Da sempre interessato di meccanica, elettronica e programmazione, già in giovane età ha costruito la sua prima macchina a controllo numerico con cui realizzava pinne da windsurf. Successivamente la passione per lo studio di queste materie, mai sopita, lo ha spinto a fare della progettazione e realizzazione di macchine automatiche una delle sue ragioni di vita. Tutto quello che produce è rigorosamente progettato in digitale e realizzato con macchinari….perchè il lavoro “debilita” l’uomo ed è quindi meglio farlo fare ad una macchina. Trascinato in Rufa a sua insaputa, ha scoperto una nuova piacevole esperienza, l’insegnamento! Ovviamente non avendo la stoffa per le materie letterarie o storiche è stato chiuso in una stanzetta con tante macchine automatiche a disposizione: da lì traduce in sostanza tangibile le idee degli studenti e cerca di trasmettere loro sia una sana passione creativa ma anche una visione imprenditoriale e concreta del mondo lavorativo. sexescortguide.com

Take it eazy… ma non troppo e vi aspetto nel laboratorio!

Alessandro Marinelli

Montaggio; Video Editing

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Alessandro Marinelli è montatore e documentarista.

Si diploma in Montaggio presso la NUCT (Nuova Università del Cinema di Roma)e successivamente in Cinema presso l’Accademia di Belle Arti di Roma(RUFA), con 110 e lode.
Dal 2003 lavora come montatore e regista realizzando documentari, lungometraggi, spot e videoclip. Sperimenta diversi linguaggi e generi. Nel 2006 collabora con i Manetti Bros in qualità di aiuto regista e assistente al montaggio per il film Piano 17.
Collabora, in qualità di montatore, con il regista Gabriele Albanesi per i film Il bosco fuori e Ubaldo Terzani horror show. dal 2009 comincia a dedicarsi al genere documentario che risponde al suo grande interesse per la realtà.
Collabora con le produzioni Digital Studio, Clipper Media e Rai Cinema, montando documentari e lungometraggi e lavorando con diversi registi tra i quali Luca Archibugi (Roma – Gerusalemme, Abuna Michele), Francesca Muci (Siamo tutti vecchi, Alessandra, la forza di un sorriso – evento speciale Giffoni Film Festival; La Santa, L’amore è imperfetto – R&C Produzioni in concorso alla 37° edizione del festival di Montreal), Andrea De Fusco (Gleason’s gym, Big Apple Juice, In Aquis Fundata), Barbara Cupisti (Esuli la trilogia: Esuli le guerre, Esuli Tibet e Esuli l’ambiente) e con Simone Aleandri (Sono Cosa Nostra).
Nel 2014 Con il documentario Pino Masciari – storia di un imprenditore calabrese, da lui scritto e diretto, ha ottenuto diversi premi e riconoscimenti tra cui il Premio Ilaria Alpi doc Rai come miglior documentario.
Dal 2016 è il suo ultimo documentario Frammenti di libertà ( Terra di Siena Film Festival, Human Right Film Festival – Diritti a Todi, Festival del calcio solidale, Est Film Festival).

Nicolas Martino

Teoria e metodo dei mass media

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Filosofo di formazione, fondatore e caporedattore della rivista culturale «OperaViva Magazine», per molto tempo redattore della rivista «alfabeta2». Collabora alle pagine culturali di quotidiani e riviste occupandosi soprattutto di filosofia, arte e politica. Oltre a diversi articoli e saggi su riviste e libri collettanei, ha curato l’«Almanacco 2016 di alfabeta2» (DeriveApprodi, 2015) e la nuova edizione di «Arte e multitudo» di Toni Negri (DeriveApprodi, 2014). Nel 2017 cura (con Ilaria Bussoni e Cesare Pietroiusti) la mostra «Sensibile comune. Le opere vive», alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma.

www.operaviva.info

Fabio Mongelli

Metodologia della progettazione

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E’ nato a Roma il 25 dicembre 1968. Si è laureato in Architettura all’Università “La Sapienza”. E’ iscritto all’Ordine degli Architetti di Roma.

Direttore della Rome University of Fine Arts, dove è anche docente di Metodologia della Progettazione.
Già Consigliere del Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca – Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale – CNAM (dal 2007 al 2013).
Invitato ad esporre alla mostra ARTE/ARCHITETTURA/CITTA’ al Palazzo delle Esposizioni di Roma (2001).
Membro della Commissione Internazionale ed invitato ad esporre alla mostra ART AND SCIENCE INTERNATIONAL EXHIBITION AND SIMPOSIUM presso l’Academy of Arts and Design, Tsinghua University (2006 e 2012).
Visiting professor presso Central Academy of Fine Arts di Pechino (2009), Escola Superior de Disseny de Illes Balears (2012) e Hochschule Mainz (2016).
Moderatore della sezione Intermediality as a mechanism for intercultural diffusion al Baku International Forum (2012).
Membro del Comitato promotore del BNL Media Art Festival presso il MAXXI ed altre 7 location a Roma (2016).
Architetto libero professionista, dal 2000 svolge attività professionale presso il proprio studio; ha collaborato con diversi studi di architettura. Ha realizzato numerosi progetti ed allestimenti, supportando, in molti casi, la parte tecnico progettuale con quella didattico-teorica (dibattiti e convegni) nell’ambito dell’architettura e dell’arte. Tra questi: “Manzù Accademico ” (1994); “Foto/Scultura” (1997); “Damiano Damiani: opere pittoriche e documentazione cinematografica” (1998); ” Arte e comunicazione/Arte è comunicazione” (2000); “Segni incisi: Accademie di Roma” (2001); ” Panorama: soluzioni dell’arte astratta” (2001); “Glocal Cultural Festival” in Piazza del Campidoglio (2002); “Art. 33″ (2002); “Nuovi nell’Arte e nell’Arte i Nuovi” (2003); “Public Design: Visuals – progetto biennale alla Casa dell’Architettura” (2005); “Christo e Jeanne Claude: fotografie, cartoline e manifesti firmati” (2005); “I maestri e gli allievi” (2005); “100 opere per il Diritto all’alimentazione – 100 Works of Art for the Right to Food – FAO Roma (2007); esposizione fotografica permanente presso IRE/ISG Roma (2010); progetto allestimento museale e direzione artistica del “Museo e Gipsoteca dell’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci” di Perugia (2012).
Ha curato numerose e importanti pubblicazioni d’arte. Tra le tante, segnaliamo: “Manzù Accademico” – Roma 1996; “100 Works of Art for the Right to Food” ed FAO, Roma 2007.
I suoi testi critici e le sue foto sono pubblicati su numerosi cataloghi e riviste internazionali.

Tullio Morganti

Tullio Morganti

Docente di Sound Design

N

Susanna Nicchiarelli

Cinematografia 2

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Regista italiana. Nasce a Roma nel 1975. Dopo la laurea in filosofia, prosegue gli studi con un perfezionamento presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, dove si diploma con una tesi in Estetica del Cinema. Successivamente frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia diplomandosi in regia con il mediometraggio Uomini e Zanzare. La sua formazione di regista, oltre al lavoro sui set di altri con diverse funzioni, passa attraverso la collaborazione con vari registi, tra i quali Nanni Moretti. Nel 2009 gira il suo primo lungometraggio, Cosmonauta, prodotto da Fandango, vincitore del premio Controcampo Italiano alla Sessantaseiesima Mostra del Cinema di Venezia, nominato come miglior regista esordiente sia al Nastro d’Argento che al David di Donatello, vincitore del FrauenfilmFestival di Colonia e del Ciak d’Oro Miglior Opera Prima 2010. Nel novembre del 2012 realizza il suo secondo lungometraggio, La scoperta dell’alba, con Margherita Buy e Sergio Rubini, prodotto da Fandango e presentato in apertura al Festival Internazionale del Film di Roma, selezione ufficiale Prospettive Italia. Il film è uscito nelle sale italiane il 10 gennaio 2013. Attualmente, sta completando la scrittura del suo terzo lungometraggio.

Tra i suoi lavori, alcuni dei quali prodotti con la propria società di produzione Nicchia Film, ricordiamo: i documentari Ca Cri Do Bo (I diari della Sacher)(59esima Mostra di Venezia Nuovi Territori), prodotto dalla Sacher di Nanni Moretti; Il Terzo Occhio; L’Ultima Sentinella; i cortometraggi Il Linguaggio dell’Amore (Festival di Rotterdam e Torino Filmfestival), Giovanna Z., una storia d’amore (vincitore del Premio del Pubblico al Festival di Trevignano, Nastro d’Argento miglior attore a Luciano Scarpa); e due cortometraggi di animazione, Sputnik 5 (animazione a passo uno, vincitore del Nastro d’Argento miglior cortometraggio di animazione 2010 e del Brooklyn International Film Festival, Best Animation Short) ed Esca Viva (animazione a passo uno, vincitore dello Spirit Award al Brooklyn International Film Festival, presentato nella sezione Prospettive Italia del Festival Internazionale del Film di Roma fuori concorso).

Andrea Nicosia

Social Marketing e Visual Design

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Andrea Nicosia è sceneggiatore teatrale, autore e conduttore radiofonico, autore di fumetti e copywriter. Insomma, scrittore. Lavora nel marketing e nella comunicazione da oltre 20 anni con esperienze da freelance e da direttore strategico e creativo di agenzie di comunicazione digitale. Ha lavorato per piccole aziende dell’eccellenza italiana e per grandi come Microsoft, Lancia, Warner Bros., da solo o collaborando con agenzie come Inarea, Angelini Design, GroupM.
Utilizza la design fiction per comprendere il presente, immaginare scenari futuri o per creare qualcosa di nuovo, che sia bello e che funzioni, che si tratti di un modello di business o di una campagna di comunicazione.

Simon North

Simon North

INGLESE

O

Leone Orfeo

Direzione della Fotografia

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Leone Orfeo, director of photography, was born in Rome the 16th of July, 1982. His professional experience begin in theatre as light designer for more then 10 years. Because of his passion for still photography, he attend the Centro Sperimentale di Cinematografia of Rome where he graduated as director of photography with Giuseppe Rotunno (AIC, ASC) in 2008. Since 2008 he works as cinematographer for feature films, shorts, commercials and documentaries such as “Su Re” (The King) by Giovanni Columbu, “Black Mirror” by Elisa Fuksas, “Sarà un paese” (Country will be) by Nicola Campiotti.

P

Antonio Pace

Storia della Stampa e dell’Editoria

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Antonio Pace è nato a Roma nel 1968. Si laurea nel 1995 in comunicazione visiva con specializzazione in Grafikdesign alla HfG Offenbach, Università per arte e design nell’area di Francoforte sul Meno. Nel 1996 nasce lo studio Antonio Pace grafikdesign a Francoforte e dal 1999 iniziano le collaborazioni con Linotype per la progettazione di caratteri tipografici. Tra il 1995 e il 2000 lavora allo sviluppo di Linotype Gianotten, famiglia di caratteri in stile bodoniano, progettata su originali conservati nel Museo Bodoniano a Parma. Tra il 1998 e il 2008 fonda AReA Deutschland, succursale del network internazionale di AReA Strategic Design (Francoforte) poi partner del network Inarea, con specializzazione in corporate branding. Tra il 1998 e il 2004 sviluppa molti progetti in ambito corporate, brand identity e corporate communication, tra cui Bosch Telekom, Aventis Pharma, Stato e Governo dell’Assia (stato federale della RFT), Comune di Francoforte sul Meno, Ass.zione dei produttori di energia elettrica in Germania (VWEW) e altri ancora.
Dal 2000 fino al 2012 ha realizzato numerosi interventi di corporate type design come partner e collaboratore di Inarea, tra cui Comune di Milano, La Sapienza Università di Roma, Roma Capitale, Atac, Eni, Aci e Ac Milan. Dal 2008 al 2014 ha collaborrato con Inarea su progetti di brand identity, tra cui Acea, Mumex, Adn Kronos, Gemelli, Civita. Parallelamente alla sua attività professionale ha svolto corsi e lezioni in Università, istituzioni e congressi, tra cui HfG Karlsruhe (Università per arte e design Karlsruhe), HTW Berlin (Politecnico Berlino), Deutscher Designer Club Frankfurt (ass.zione dei designer di Francoforte], il salotto buono (Juliane von Herz Art Advisory, Francofort), Aiap Milano, La Sapienza Università di Roma, Scuola dello Sport del Coni.

Michele Palazzi

Documentazione Fotografica

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Fotografo italiano dell’agenzia Contrasto e vincitore nel 2015 del World Press Photo. Il suo lavoro si focalizza sulle problematiche legate alla scomparsa delle tradizioni rurali in Asia.

Rosalia Palazzolo

Anatomia artistica 1; Anatomia artistica 2

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Dal 1970 docente r.o. fino al 31 Agosto 2010. Ha insegnato presso il IV Liceo Artistico Statale “A. Caravillani” di Roma le seguenti discipline:

• Figura disegnata (sez. accademia) • Anatomia artistica (sez. accademia) • Progettazione grafica (indirizzo grafico-visivo) • Disegno professionale (indirizzo grafico-visivo) • Educazione visiva (indirizzo grafico-visivo) Nominata figura strumentale “Immagine”,

ha curato le attività espositive dello spazio L4 del IV Liceo Artistico “A. Caravillani” di Roma; attività previste nel Piano dell’offerta formativa del Liceo. Ha curato la partecipazione ad eventi esterni e a concorsi artistici degli alunni dello stesso Liceo. Per il progetto regionale “Saper i Sapori; i disturbi del comportamento alimentare”, ha tenuto un corso di Fotografia e realizzato i due temi “Still live” e “Il te di Alice”, le cui immagini sono state esposte nello spazio L4, durante “I giorni dell’Arte”. Per il Corso Regionale IFTS “Tecnico superiore per la Comunicazione dei Beni Culturali” ha tenuto il corso di Teoria della Forma e Percezione visiva.

Ha partecipato ai seguenti corsi di aggiornamento: • Disturbo del comportamento alimentare presso l’Università di Tor Vergata – Roma. • “Iconografia di Cristo”, Pontificia Università Lateranense. • “Teologia della liberazione”, Pontificia Università Lateranense. Ha partecipato ad eventi artistici di rilievo nazionale, tra cui: • Quadriennale di Roma • Biennale d’Arte di Bari • “Arte per Arte” • Le Cascine di Firenze • Poema sinergico – Azione + Evento. Galleria Techne di Firenze.

Ha curato la progettazione grafica di monografie d’arte contemporanea e di cataloghi di mostre di pittura. Si interessa di Illustrazione grafica, di grafica e di fotografia analogica e digitale.

Mauro Panci

Fotografia pubblicitaria; Fotografia 2 (Commerciale)

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Nato a Roma nel 1962, dove vive e lavora. E’ fotografo professionista dal 1986. Ha collaborato con diverse agenzie fotogiornalistiche romane. Ha pubblicato per le maggiori testate nazionali tra cui Espresso, Panorama, Messaggero, Repubblica, etc Dal 1993 realizza campagne pubblicitarie per varie agenzie pubblicitarie: Thompson Roma, Saatchi & Saatchi, Mac Cann, Fagan Reggio del Bravo, B Communication. Tra i clienti ci sono Alitalia, Coop, Meridiana, Renault, Alice Telecom, Ferrovie dello Stato, Fiorucci, Mobylines, Prestitalia. Dal 1994 lavora per la SIE attraverso la quale il lavoro viene diffuso dalle maggiori agenzie d’archivio mondiali: Masterflie Canada, Corbis USA. Dal 1997 al 2000 é stato docente in ripresa presso “L’Istituto Superiore di Fotografia” e dal 2001 è docente presso la “Scuola Romana di Fotografia”
Mostra personale : “SnapShot” ( Roma ) , still life su polaroid sx70.
www.mauropanci.it

Simone Pane

Tipologia dei materiali

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Dopo essermi laureato, mi sono recato negli Stati Uniti, prima a Los Angeles e poi a New York, dove ho avuto la fortuna di conoscere Material Connexion, fonte inesauribile per tutti i professionisti di settore, che hanno bisogno di trovare il materiale più innovativo per il loro progetto. Tornato a Roma, ho incominciato a lavorare per una società di resine : Cemento di luna e dopo qualche mese, per l’AD&P che è stata la prima in Italia ad occuparsi di ricerca e promozione di materiali su vasta scala. Per loro conto, ho seguito circa 600 studi di architettura in tutta Roma. Dopo cinque anni di esperienza sul campo, ho cambiato società e sono diventato il responsabile della promozione per il Lazio per la Enjoy srl, ma dopo due anni a causa della crisi economica, hannolicenziato tutti, per cui ho realizzato il mio grande sogno: fondare una società tutta mia. Tre anni fà infatti, ho costituito la società : S.P. Design con cui seguo attualmente gli studi di architettura romani, da parte dei grandi aziende italiane, specializzate in materiali da interno.
www.spdesignroma.it

Simone Pappalardo

Sound Design

Paolo Parea

Product design (Packaging); Product design 2

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Designer romano, nato e cresciuto nella città eterna. Si forma presso l’ISIA della sua città, dove oltre al normale corso di studi, partecipa anche con successo a concorsi internazionali ed incontra aziende leader di settore nell’ambito dei propri progetti.

Terminati gli studi nel ’95, incontra Fabio Lenci che lo prende nel suo studio in qualità di modellistica, affidandogli la realizzazione di un prototipo funzionante di uno scooter a tre ruote. Nel giro di un anno passa alla progettazione operativa, entrando nel pieno delle attività dello studio. A partire da questo momento e per gli anni successivi, si occupa di progetti che vanno dal settore bagno all’arredamento, dal fitness al wellness, dall’automotive elettrico a quello con motorizzazioni tradizionali, sia per utilizzo pubblico che privato, seguendo e collaborando dalla fase creativa a quella realizzativa, avendo inoltre la possibilità di operare direttamente sul campo presso i clienti. Sono anni in cui incontrerà aziende di primo livello quali Teuco Guzzini, Fiam, Testori Interiors, Newform, Gruppo Vitawell, Simas, solo per citarne alcuni.

Tutta questa esperienza lo porterà ad essere nominato nel 2001 responsabile della progettazione, incarico che manterrà sino al 2005, anno in cui lascerà lo studio LENCI al fine di intraprendere la propria carriera personale. In quegl’anni, ricoprendo tale incarico, oltre a gestire l’attività di progettazione, segue ed organizza le risorse umane e, in qualità di tutor, cura l’apprendistato degli stagisti presenti presso lo studio.

Contemporaneamente, nel 2003 e 2004, insegna progettazione presso il dipartimento di Disegno Industriale della facoltà Ludovico Quadroni dell’università La Sapienza di Roma.

Dal 1995 al 2005 viene selezionato più volte per partecipare all’Officina delle Arti, manifestazione interna a CASAIDEA presso la fiera di Roma, rivolta ad unire giovani progettisti ed il mondo dell’artigianato.

Nel 1999 viene anche selezionato ad esporre presso Abitare il Tempo, manifestazione parallela alla fiera dell’arredamento di Verona.

Lasciato lo studio, inizia la sua carriera professionale intrattenendo rapporti con aziende sempre del settore del bagno, spaziando inoltre nel campo dell’illuminazione, del termale, wellness e dei complementi d’arredo. Per alcuni clienti assume anche incarichi di art direction, lavorando sull’immagine delle aziende attraverso lo studio di cataloghi, del packaging dei prodotti, degli eventi e stand espositivi, dei punti vendita. Grazie ad esperienza e solidità progettuale, con aziende come Gruppo TREESSE, Ala Ceramica, Tecser-Onyx, nascono collaborazioni lunghe e proficue.

Parallelamente, avendo coltivato sin dai tempi dell’università la passione per la tecnologia dei materiali e di processo, approfondita attraverso studi ed esperienze dirette, ricopre incarichi di responsabile per la ricerca, sviluppo ed industrializzazione di prodotti, affinando negl’anni, attraverso anche il continuo lavoro sul campo con fornitori di primo livello, le proprie capacità nel trovare soluzioni efficaci e creative ai problemi legati alla produzione.

Dall’incontro con due giovani professionisti, Enrico Secci e Simona Vidoni, nasce il progetto dello studio TRIADE, esperienza che durerà sino alla fine del 2010.

Questo periodo risulta essere proficuo sia per il lavoro, fra cui la progettazione di una catena di negozi di lusso per il settore bagno in paesi dell’ex Unione Sovietica, sia per i riconoscimenti ottenuti, fra cui la segnalazione al premio DESIGN INDEX 2007 da parte di ADI Lazio per la serie di sanitari “Wave” di Modellazione Ceramica.

Sul finire del 2010 arriva un nuovo riconoscimento da parte dell’ADI Lazio con la selezione della vasca per utenza ampliata GEN-X, segnalata per il premio DESIGN INDEX ed inserita anche nella pubblicazione del DESIGN CODEX.

2011 è l’anno di un nuovo cambiamento nell’attività lavorativa, l’inizio di un nuovo capitolo che parte con la creazione dello studio PAREA DESIGN, della stipula di nuovi accordi commerciali fra cui quello con lo studio MOCCI, partner di primo livello per la grafica e l’exhibition design, e la nascita di consulenze progettuali ed artistiche con nuove aziende.

Prosegue inoltre l’attività di docenza universitaria iniziata nel 2008 presso la Rome University of Fine Arts, libera accademia di arti applicate con riconoscimento di laurea di primo e secondo livello, insegnando packaging design e product design nei corsi di laurea in grafica e design.

Enrico Parisio

Graphic Design 1; Graphic Design 2

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Graphic designer, è art director e amministratore di Sectio sas, società che opera nel settore della comunicazione visiva, curando l’identità visiva di istituzioni e aziende, attraverso l’immagine coordinata, le campagne di comunicazione, l’editoria, gli spot, i video, il web.

Tra i principali clienti di Sectio sas si annoverano: Telecom Italia, Arci Nazionale, Philip Morris, ABI – Associazione Bancaria Italiana, Comune di Roma, FIM CISL Nazionale, Wind – Infostrada, Viaggi dell’Elefante, STA – Agenzia per la Mobilità del Comune di Roma, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” , Provincia di Roma, Ministero delle Finanze, Auser, Provincia Autonoma di Trento, ATAC, Met.Ro. spa, CGIL Nazionale, UCI – Unione Coltivatori Italiani, ANCAB – Lega COOP, COTRAL spa, ISFOL. È stato parte del Consiglio Direttivo Aiap e ha ricoperto il ruolo di Delegato regionale. I suoi articoli sono pubblicati sulla rivista semestrale “Progetto Grafico”, dell’AIAP, su “Opificio”, mensile di cultura IRI Edizioni e su AIAP ZINE, osservatorio internazionale di Design. I principali lavori sono pubblicati nel volume “Immagini per idee”, edizioni Skira, 2007. Dal 2008 al 2010 è stato docente nel Master in Graphic & Visual Design, della Facoltà di Architettura Valle Giulia dell’Università degli Studi di Roma La Sapienza.

Federico Parrella

Information Design

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Federico Parrella è un progettista grafico e docente di web design che vive e lavora a Roma.

Diplomatosi all’ISIA di Urbino, si occupa di integrazione di media diversi nell’ambito del design della comunicazione, ed in particolare di user experience, user centered design e di corporate identity online e offline. È direttore creativo della divisione digitale del Gruppo Editoriale L’Espresso, dove si occupa di UI/UX design, semantic HTML, CSS, JS, tablet e mobile design, wordpress development e project management. Ha collaborato con l’Università di Urbino, il Comune di Roma, Sat 2000, il Gruppo Iccrea (BCC) e il Ministero dell’Università e Ricerca. È stato docente di Multimedia Design presso l’ISIA di Urbino dal 2003 al 2009, è docente di design strategico e implementazione frontend presso il corso di formazione avanzata in architettura delle informazioni dello IED di Roma e di Web Usabilty presso l’Istituto Quasar. È docente di information design presso la RUFA – Rome University of fine arts. Ha tenuto seminari sul web design e sulla progettazione grafica presso l’ISA di Fabriano, l’ISIA di Roma, l’Istituto Quasar e la Facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”.

Il suo studio 5A Design offre consulenza, formazione e progettazione per il design della comunicazione.

www.parrella.it – www.5adesign.it

Felice Patacca

Modellistica

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Vive e lavora a Roma, nel ’74 si iscrive all’Università La Sapienza di Roma e frequenta per tre anni la facoltà di architettura di “Valle Giulia”, nel contempo consegue l’attestato di Industrial Designer, presso la Regione Lazio. Nel ’77 crea la cooperativa grafica “Linea 10”, come società di servizi per l’architettura, realizzando, oltre a disegni esecutivi per studi professionali, plastici architettonici e prototipi, anche la mostra di Archeologia Industriale presso il Palazzo dell’Esposizione a Roma. Nel ’78, dopo aver frequentato il laboratorio storico dei modelli del maestro A. Valentini, costituisce il “Laboratorio di architettura” dove esalta l’importanza dei modelli nelle fasi di progettazione architettonica con la sperimentazione di nuove tecniche e la continua ricerca di nuovi materiali atti a valorizzare il progetto. Negli anni ‘80 inizia una continua collaborazione con lo studio di architettura per strutture sanitarie ed ospedaliere dell’Arch. R. Angeletti e con lo studio dell’Arch. G. Saraceno, nel contempo realizza numerosi modelli di architettura migliorando la qualità esecutiva e percettiva fino a cogliere e rappresentare l’essenza di pensiero del progetto. Nel ’96 costituisce la società “Archdelta Servizi per l’Architettura” unendo l’artigianalità e la professionalità alle nuove tecnologie digitali. Nel ‘98 nasce l’associazione Unione Modellisti Romani di cui è il Presidente. Dal 2003 al 2009 è iscritto all’ADI (Associazione per il Disegno Industriale), nel 2003 inizia, inoltre, la docenza presso la RUFA con un corso di Modellistica. Nel 2005 tiene due seminari, uno a Roma e uno a Piacenza, intitolati “Dall’idea al plastico”. Nel 2010 tiene un Corso di Laurea in Disegno industriale – Laboratorio Per Prototipi 3 presso la Facoltà di Architettura “L. Quaroni” dell’Università Sapienza di Roma. Nella sua ultratrentennale attività ha realizzato moltissimi modelli architettonici di rilevanza internazionale, tra i quali il “ponte sullo stretto di Messina”, esposto nel padiglione Italia all’expo di Shanghai, la Nuova Stazione Tiburtina di Roma, il nuovo Auditorium di Firenze per i 150 anni dell’Unità d’Italia. Nel 2012, per la sua grande esperienza nell’ambito della realizzazione di modelli e per la sua costante ricerca della qualità, la CNA di Roma ha inserito l’Archdelta nel Repertorio delle Eccellenze Romane.

www.archdelta.eu

Giulio Pernice

Progettazione Multimediale

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Interaction designer e creative coder. Realizza installazioni interattive e ambienti sensibili che permettono la fruizione di contenuti multimediali attraverso interfacce naturali.
Le interfacce naturali, realizzate grazie a tecnologie innovative, consentono di realizzare metodi di interazione con e tra le persone che privilegiano gli aspetti emozionali e partecipativi. L’approccio multidisciplinare mi permette di trovare soluzioni non convenzionali alle sfide progettuali.

Nel 2014 fonda “Giulio Pernice Interactive Experiences” che grazie alle esperienze maturate per lo sviluppo di prodotti di interactive design attraverso un progetto indipendente che si avvale di diverse professionalità in base alle esigenze. Inoltre ha realizzato: Beyond Borders mostra interattiva allestita a Roma, Londra,New York e Tunisi, 2017 / Immersioni, installazione interattiva per il padiglione Italia al Festival Del Cinema di Venezia 2016 / CEA Sanza, Progetto sull’educazione ambientale nel Parco Nazionale del Cilento / Museo Archeologico di Torcello ( Venezia ), app di realtà aumentata per la ricostruzione archeologica / Mapful, app ufficiale del giubileo per la mobilità dei disabili / Syncronicity, installazione interattiva liberamente inspirata alle Città Invisibili di Calvino realizzata per England Arts Council / AYEAYE — 2010-2014.

Nel 2010 insieme a tre professionisti del settore della multimedialità e della videoarte crea il gruppo AyeAye con lo scopo di realizzare installazioni interattive e ambienti sensibili. Insieme hanno costruito installazioni sul recupero dell’identità e della memoria dei borghi, sulla malattia mentale, sulla poesia dialettale e performance di teatro-danza sul rapporto tra persone nel caos della modernità.
Nel 2007 entra a far parte di Studio Azzurro, attratto dalla loro idea di utilizzo della tecnologia come un opportunità di comunicazione di contenuti e non come un feticcio da esporre a prescindere dal contenuto stesso. Con Studio Azzurro ho realizzato diversi progetti in Italia e all’estero tra cui: Geografie Italiane, MAXXI, Roma 2010; Sensitive City, Shanghai 2010; 100/101 i primi cento anni dell’orchestra di Santa Cecilia, Roma 2008.

Luca Pertegato

Performance Audiovisiva e Installazioni Multimediali

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Luca Pertegato (a.k.a. xo00), grafico, illustratore, pittore e incisore di formazione, da sempre appassionato di sonorità elettroniche e del rapporto sinestesico tra suoni, immagini e luce. Nel 2001 è co-fondatore del collettivo di sperimentazione audiovisiva otolab, dove inizia un percorso di ricerca nel campo della Performance Audiovisiva, partecipando alla realizzazione di numerosi live: Quartetto.swf (vincitore del primo premio a Netmage nel 2002), Ethereal Sound System (2003), Duetto.swf (2003), Stare_Mesto (2003), Polystatic (2004), Hemline (2004), Nuke Belly Button (2006), Op7 (2006), Circo Ipnotico (2006), Barrio Gotico (2006), Delysid Trio (2007), Giardini Neri (2008), Shadowplay (2008), Sole Prismatico (2010), Phantasmata in collaborazione con Xname, (2010), Megatsunami (2011), Derelicta (2012), Dystopia (2014), Micropoint (2015), Syn (2016) e Resilience (2017).

Ha progettato e/o collaborato alla realizzazione di installazioni audiovisive interattive: Millepiani.swf (2003), V (2010), Rotoscape (2011) e Acrossing Luma (2016). Ha partecipato a esposizioni collettive: “Otolab. Progetti audiovisivi 2001-2004”, Museo Laboratorio di arte Contemporanea all’Università “La Sapienza” di Roma (2004); eXperimenta, “Millepiani.swf” Castello di Piombino (2005); prog:ME, “Millepiani.swf” Rio de Janeiro (2005); Italian reinaissance, Reggio Emilia (2006); “op7”, Traffic Gallery, Bergamo (2007); Quando l’occhio trema, Il flicker tra cinema, video e digitale, Vagina cosmica, DOCVA Documentation Center for Visual Arts, Milano (2009); Abstracta – International Abstract Cinema Exhibition, “Vagina cosmica” (Honorable mentions of the jury), Isola Tiberina, Roma (2009); Punto y Raya Festival, “Vagina cosmica” (Second prize), ZKM – Karlsrue (2016).

Docente dal 2005 di Performance Audiovisiva presso la scuola di Media Design della NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, ha partecipato e organizzato numerosi seminari e laboratori presso istituzioni come L’Accademia di Belle Arti di Brera, la Facoltà di Design del Politecnico di Milano, l’ISIA di Urbino, lo IED Istituto Europeo di Design di Milano, la LABA di Brescia, il Muv Festival di Firenze, Imaginaria Film Festival di Bari, CMMAS Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras di Morelia. Con Antonio Cavadini organizza da alcuni anni “Suonare la luce” workshop di costruzione del light-synth Lumanoise e di sperimentazione sinestesica.

Rita Petruccioli

Anatomia Artistica

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Rita Petruccioli è un’illustratrice e fumettista nata a Roma nel 1982. Il suo lavoro spazia tra magazine, advertising, libri per bambini e fumetti. Collabora con Mondadori, BAO Publishing, Penguin, Ladybird, Timbuktu Lab, Zanichelli, Auzou, Il Castoro, Editori Laterza, La Nuova Frontiera Junior, Edizioni EL, PIEMME. Tra i suoi libri ricordiamo il graphic novel Frantumi su testi di Giovanni Masi edito da Bao Publishing, Christine e la città delle dame scritto da Silvia Ballestra e pubblicato da Laterza, ha inoltre preso parte a Storie della buona notte per bambine ribelli.
Da tre anni è responsabile della curatela dell’area autoproduzioni dell’ARF! Festival di Roma, e curatrice della sezione illustrazione del catalogo delle eccellenze creative della

Augusto Pieroni

Storia della Fotografia

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Storico e critico dell’arte contemporanea; è coinvolto in convegni e presentazioni in Italia e all’estero. Curatore di mostre: al suo attivo numerose collettive e personali, cataloghi e testi di presentazione per artisti italiani e internazionali. Corrispondente dall’Italia per “Aperture” (New York), Hotshoe (Londra) e Eyemazing (Amsterdam), collabora con i periodici “Muse” (Milano), Around Photography (Bologna) e Luxflux – prototype” (Roma) con saggi e articoli sulla fotografia contemporanea. Dal 1992 giornalista free-lance per riviste specializzate (Tema Celeste, Tate art magazine, Arte e Critica, Opening, Juliet etc.), quotidiani (Liberazione, Manifesto, etc.) e radio (RadioRoma, Radio Rock etc.). Dirige la collana di saggistica fotografica “LinguaggiLuce” per le edizioni Edup (Roma). Consulente scientifico per la FIOF – Fondazione Internazionale Orvieto Fotografia. Creatore nel 2002 e co-ordinatore di Photage: sezione fotografica della rivista Luxflux prototype – www.luxflux.org Responsabile della Mediateca del Museo-Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Univ. di Roma La Sapienza. Utente esperto Mac e Windows, realizza e mantiene il sito www.fototensioni.net FORMAZIONE Dottorato di ricerca in Storia dell’arte contemporanea, Univ. di Roma La Sapienza (Dissert.: Pratiche di ridefinizione della fotografia nel contesto arte) Specializzazione (con lode) in Storia dell’arte, Univ. di Siena (Tesi: Approccio teoretico al restauro del contemporaneo) Laurea (con lode) in Lettere, Univ. di Roma La Sapienza (Tesi: Michelangelo Pistoletto).

www.fototensioni.net

Harald Pizzinini

Strumenti di Animazione 3D

Fabrizio Pizzuto

MANAGEMENT PER L'ARTE

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Fabrizio Pizzuto è uno scrittore, curatore di mostre e critico d’arte siciliano. Si è laureato in Lettere indirizzo Storia dell’Arte Contemporanea all’Università La
Sapienza di Roma, presso la cattedra di Claudio Zambianchi e specializzato in Storia dell’Arte Contemporanea presso la Scuola di Specializzazione di Siena, diretta da
Enrico Crispolti con una tesi sviluppata dopo una residenza a Parigi alla Citè des Arts per Incontri Internazionali d’arte nel 2006. Attualmente gestisce la piattaforma online di critica d’arte Pensiero Meridiano, l’Archivio Antonello Bulgini e la società di comunicazione FoolOptional srls. Collabora inoltre con il progetto-spazio itinerante Le Stazioni Contemporary Art di Milano, di cui è co-ideatore. Quest’anno ha co-ideato anche il progetto itinerante 10 little indians, che prevederà ogni anno una selezione di 5 artisti e 5 critici under 30 della scena internazionale.
www.pensieromeridiano.it
www.fooloptional.com
www.tenlittleindians.org

Luigi Prestinenza Puglisi

Storia del Design

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Luigi Prestinenza Puglisi. E’ nato a Catania nel 1956. Fa il critico di architettura. E’ il direttore della rivista on line presS/Tletter. E’ presidente dell’Associazione Italiana di Architettura e Critica (www.architetturaecritica.it) ed è stato il curatore della serie ItaliArchitettura ( Utet Scienze Tecniche), una raccolta dei migliori progetti realizzati dagli architetti italiani negli ultimi anni. La sua Storia dell’architettura del 1900 si può scaricare gratuitamente dal sito www.presstletter.com. Ha scritto numerosi libri. Quello a cui tiene di più è: HyperArchitettura, (Testo&Immagine 1998). Quello che ha venduto di più è: This is Tomorrow, avanguardie e architettura contemporanea (Testo&Immagine, 1999). Quello che avrebbe voluto che vendesse di più è: Introduzione all’architettura (Meltemi, 2004). Quello che ha avuto le migliori recensioni: New Directions in Contemporary Architecture (Wiley, 2008). E poi vi è il Breve Corso di scrittura critica (Lettera 22, Siracusa 2012) destinato a tutti coloro che vogliono scrivere di architettura. Il suo sito personale, dove si possono scaricare i suoi libri e i suoi articoli si trova all’indirizzo: www.prestinenza.it. Sta scrivendo per Artribune la grande serie Architetti d’Italia ed ha in corso di pubblicazione ArchiTexture.

Q

Pino Quini

Illuminotecnica

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Nasce a Roma nel 1950. Dopo la maturità tecnica in elettronica ed energia nucleare e gli studi in Ingegneria Elettrotecnica approda nel 1971 all’Istituto di Stato per la Cinematografia e la Televisione dove, fino al 1979, lavora come Insegnante Tecnico Pratico nella Sezione di Ripresa Televisiva. Cura intanto la propria attività nel campo delle riprese documentaristiche cinematografiche e nell’ Ottobre 1979 vince un selezione per la RAI Radiotelevisione Italiana dove viene assunto come Operatore di ripresa cinematografico e televisivo. Percorre tutte le tappe previste dalla carriera come operatore specializzandosi anche , negli anni ‘80/’90, come Operatore Steadicam. Promosso nel 1994 alla carriera di Direttore della Fotografia progetta e gestisce fino al 2012 gli impianti di illuminazione per tutte le più importanti trasmissioni televisive realizzate dalla Rai, anche in collaborazione con le più note case di produzione. Ha insegnato per lo IED nei Master per Scenografia e Styling e nei corsi di formazione per L’Accademia Internazionale della Luce. Nel 2012 ha firmato la fotografia del cortometraggio “Cristalli” prodotto dall’AIDO con la regia di Fabio Solimini. Attualmente collabora con la TVKLAN ALBANIA dove cura dal 2012 il Festival Kenga Majike e la Diela Shiptare (Domenica Albanese).

R

Giuseppe Ragosta

Architettura d’interni; Design 1

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Giuseppe Ragosta sin dagli studi universitari ha fatto esperienze sul progetto architettonico ed urbano. Ha preso parte a progetti di restauro di monumenti, e di edifici. Inoltre si occupa interior design ed ha avuto anche esperienze sulla riqualificazione del paesaggio.

Nella sua esperienza universitaria come docente, con gli studenti ha sviluppato, attraverso il ruolo di correlatore di tesi di Laurea in progettazione architettonica, diversi progetti di riqualificazione urbana, edifici pubblici e privati in contesti storici, nodi di scambio metropolitani in siti consolidati, nuove stazioni metropolitane, musei ed edifici commerciali. Principali aspetti della sua ricerca:

– La residenza e le sue evoluzioni tipologiche
– Sistemi di aggregazione e relazioni tra le unità immobiliari
– I sistemi residenziali all’interno del contesto urbano e nei contesti rurali
– Restauro ed adeguamento a funzioni compatibili di edifici storici che si inseriscono nel paesaggio urbano
– Principi di sostenibilità
– Spazi commerciali: dal concept d’interni all’edificio

Paola Randi

Cinematografia

Silvia Ranfagni

Sceneggiatura; Scrittura Creativa

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Silvia Ranfagni inizia sui set di Bernardo Bertolucci, Antony Minghella, Tornatore e molti altri per poi passare alla sceneggiatura. E’ stata candidata al David di Donatello con ‘Il mio Miglior Nemico’ di Carlo Verdone e ha vinto il Premio della Settimana della Critica con ‘Mater Natura’. Ha scritto per il Venerdì di Repubblica e altri giornali nazionali

Giordano Ricciardi

Processing

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Giordano Ricciardi è un front end developer e grafico. Lavora nell’editoria multimediale e nel web oltre a tenere workshop sul design parametrico in Processing ed HTML5. La sua passione per la programmazione applicata alla comunicazione visiva l’ha portato, oltre che ad occuparsene professionalmente, a fondare e gestire user group sul territorio romano con lo scopo di offrire un punto di incontro per il dialogo tra professionisti e appassionati.

Christian Rizzo

Computer Graphic; Elaborazione digitale dell'immagine 1; Fotografia (per Design)

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Christian Rizzo è nato a Salerno dove si è diplomato in Grafica Pubblicitaria e Fotografia. A Roma studia Grafica all’Accademia di Belle Arti Rome University of Fine Arts (RUFA) e consegue un master presso la Scuola Romana di Fotografia.Nel 2005 partecipa alla realizzazione del video Urban Signs, presentato alla Casa dell’Architettura di Roma per Public Design: Visuals (Progetto Biennale); nello stesso anno partecipa alla mostra collettiva Opere Prime, organizzata dalla RufArtGallery di Roma.

Nel 2006 partecipa al RufaShort Film Festival, in collaborazione con London Film Academy, con il video RH22. Nel 2007 la RufArtGallery di Roma ospita la sua prima mostra personale intitolata Canto delle Sirene e, nello stesso anno, espone presso il Palazzo Genovese di Salerno un secondo progetto personale intitolato RH15, in occasione della manifestazione Salerno Porte Aperte. Nello stesso periodo comincia una collaborazione con la rivista di arte e cultura Terzo Occhio edita da Ulisse Editore. Nel 2008 partecipa alla mostra collettiva àtika – la demo-house per il clima mediterraneo a risparmio energetico, a cura di Andrea Romoli Barberini. Nel 2008 partecipa con tre immagini alla realizzazione del catalogo Immagini del Gusto. Nel 2010 le sue opere fanno parte della mostra collettiva permanente Vedere con Gusto, allestita nella mensa dell’ospedale Regina Elena e San Gallicano IFO. Nel 2010 partecipa alla creazione della rivista mensile Pane Acqua: appunti di idee progressiste. Nel 2011 partecipa alla creazione di un laboratorio di fotografia presso la cooperativa Civico Zero (Save the Children), centro diurno per ragazzi minorenni; nello stesso anno collabora come direttore della fotografia al cortometraggio La Digitale Purpurea (2011) di Florinda Martucciello con la supervisione di Marco Bellocchio e inaugura la sua terza esposizione personale Ready Made presso il Caffè Letterario G. Verdi di Salerno.

www.christianrizzophotography.com

Ely Rozenberg

Metodologia della Progettazione; Wearable Technology

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Nato nel 1969 a Dushanbe (Tajikistan) Ely Rozenberg, laureato alla Bezalel Academy of Art & Design di Gerusalemme, ha coordinato il corso di Furniture Design allo IED di Roma dove insegna Light Design. Specializzato nella ricerca di nuove tecnologie e diffusione della luce, realizza componenti e installazioni con fibre e pellicole elettro-luminescenti e led per aziende come Pallucco Italia, Fabbian Illuminazione, DGA. Sono venuto in Italia per fare un’esperienza in un paese al vertice del design innovativo e per imparare un’altra lingua e un’altra cultura. In Israele mi ero imbattuto in un affascinante e innovativo materiale di illuminazione. Quest’informazione (una sorta di segreto) l’ho portata con me in Italia, realizzando, insieme all’architetto Alessandro Bianchini, una serie di lampade per il Fuori Salone a Milano nel 1998. Opere mai viste e fresche a livello sia tecnologico sia artistico, inserite in un contesto fortunato, in via Solferino. In seguito sono piovute varie richieste e contatti per collaborazioni. Non essendo esperti di marketing, abbiamo fatto parecchi errori ma proprio in questo modo che ho imparato molto. Vincitore di numerosi premi quali The Design Report Award, Targetti Light Art Collection, Mini (cooper) Design Award, ha curato mostre di design israeliano (insieme a Vanni Pasca, personaggio storico del design) tra cui New design from Israel, a La Triennale di Milano nel 2005, mostra poi ospitata al Design May di Berlino e alla International Furniture Fair di Copenhagen. La mia rete è sottile ma con tante ramificazioni un po’ come una ragnatela. Vi fanno parte designer, giornalisti o storici del design, il mondo delle ditte e degli artigiani, e poi esperti di tecnologie, grafici, illustratori, fotografi, architetti, alcune persone fidate della famiglia e un paio di amici a cui posso sempre rivolgermi nei momenti incerti. La mia rete è in continua evoluzione e crescita. Nel 2003 invitato da Michelangelo Pistoletto a partecipare alla Biennale di Venezia nel progetto Love Difference e nel 2005 è tra i più celebri designer a 100 volti 100 progetti nell’ambito della fiera Abitare il Tempo, a Verona. Le sue opere, pubblicate su riviste di settore tra cui Design Year Book, ADI design Index, The Museum of Modern Art Design Encyclopedia, si trovano nella collezione dell’Israel Museum a Gerusalemme e alla Targetti Light Art Collection. Nel settore del design c’è molto da fare per migliorare la qualità dell’industria laziale e aprire nuovi orizzonti. Roma è già la città più bella che l’uomo abbia creato, ha solo bisogno di curare e mantenere la sua bellezza trovando un giusto equilibrio tra i bisogni quotidiani dei suoi abitanti e i bisogni più turistici dei suoi visitatori. Mi piacerebbe veder crescere un polo tecnologico e di industrie creative per evitare a chi vive e lavora a Roma di essere soltanto custode del museo del mondo. Per questi cambiamenti, però, è necessario un patto tra l’amministrazione pubblica, il mondo dell’impresa e i cittadini. Senza l’adesione delle tre parti sarà difficile che qualcosa cambi.

Alberto Ruggieri

Illustrazione

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Illustratore professionista in attività dal 1989.

Ha pubblicato migliaia di illustrazioni collaborando con giornali, case editrici, studi grafici, agenzie pubblicitarie e grandi aziende in Italia e in moltissimi paesi. Coordinatore di progetti editoriali, ha illustrato libri per ragazzi e ricevuto diversi premi da giurie internazionali.

www.albertoruggieri.net

Mario Rullo

Art Direction for ADV

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Mario Rullo, designer e art director, socio fondatore di Vertigo Design.

Opera nel campo del visual design e advertising da oltre 20 anni, durante i quali ha maturato diverse esperienze nel campo della comunicazione visiva, e in particolare nell’ambito della corporate identity, della brand image e del wayfinding.
Ha progettato sistemi di identità visiva per numerose autorità pubbliche e aziende nazionali e internazionali quali:
Alenia Spazio, BNL, British Council, Comune di Roma, Finmeccanica, Galileo Industries, Garante per la Protezione dei Dati Personali, Hugo Boss, Intralot, Lacoste, Laterza, Merck Sharp & Dohme, Montblanc, Procter&Gamble, Presidenza del Consiglio dei Ministri, Space Alliance, Telecom Italia, Telespazio, Thales, Unicef, Wwf.

È docente di Comunicazione Visiva presso ISIA Roma Design e Isia Pescara, e Rufa_Rome University of Fine Arts nel corso di Visual and Innovation Design. Dal 2002 al 2008 è stato professore a contratto del Corso di Laurea di Disegno Industriale presso la Prima facoltà di architettura dell’Università “La Sapienza”, con l’insegnamento di “Design per la comunicazione visiva”. Ha svolto seminari e interventi per SVA_School of visual arts di NewYork e Iowa State University.

È consigliere della Delegazione Lazio e socio professionista AIAP, associazione italiana progettazione per la comunicazione visiva, e socio Beda, Bureau European Design Associations.
Nel 2003 ha contribuito a fondare la rivista Progetto Grafico di cui è stato redattore sino al 2011, e collabora inoltre con la rivista DiiD Disegno Industriale.
Alcuni suoi progetti sono presenti su numerose pubblicazioni internazionali di visual design come: European Design Annual, Design for made in Italy, Xtreme Italian Brochures, Brochure Parade, Graphic Simplicity, Logomania, Undersign, 1000 ideas by 100 graphic designers, For a good cause. Nel 2004 ha rappresentato l’Italia con il progetto “Alenia Spazio” nella manifestazione F2F di Stoccarda.

Tra i riconoscimenti ottenuti è possibile citare il progetto “Together in Romance” che ha vinto la Targa d’argento della pubblicità – sezione comunicazione istituzionale e il Premio “Marco Borsa”.

S

Andrea Sabbadini

Fotografia 2 (Documentazione fotografica)

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Nel 1988 all’Università di Roma “La Sapienza” consegue la Laurea in Psicologia.

Dal 1990 al 1992 a Londra frequenta la Photography School of Visual and Performing Arts e consegue il Merit award nella BIPP/FUJI Student Photographic Competition ed esposizione alla Photographer’s Gallery sul tema “The New Optimism.
Nel 1993 Primo premio con il gruppo “Scale Dorsali” nel concorso internazionale per giovani artisti della Biennale di Maastricht, istallazioni sonore e video art.
Dal 1996 collabora con i principali quotidiani nazionali e ha prodotto materiale fotografico per Enti Pubblici, Aziende Private, Associazioni Artistiche ed Umanitarie, Case Editrici e Riviste. Dal 2005 al 2011 insegna Photography in the Media presso la Richmond University in Rome. Nel 2007 ha tenuto un seminario per il Master di Fotogiornalismo presso l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma. Dal 2010 collabora con il Forum Internazionale ed Europeo di Ricerca sull’Immigrazione e fa parte del gruppo di ricerca “Labour Migration Governance in Contemporary Europe” http://www.labmiggov.eu/. Dal 2012 insegna fotografia presso la Rome University of Fine Arts ed è entrato a far parte del primo collettivo fotografico italiano di fotogiornalisti free lance http://www.buenavista.it.

Tommaso Salvatori

Disegno tecnico e progettuale

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Tommaso Salvatori, designer e art director, si occupa di progettazione in chiave sistemica contaminando i diversi settori del design. Socio fondatore di Intorno Design,
lavora con enti pubblici e privati in particolare nel Visual Design, nell’Information design e nel Design dei Sistemi (Museum design, Exhibit design, Product Design, Multimedia project). Svolge attività di docenza all’Isia Roma Design nelle sedi di Roma e di Pordenone e all’Università di Udine. Ha vinto diversi premi tra cui il RedDot Design Award, l’European Design Award, la selezione come Eccellenza del Design della Regione Lazio, la Menzione Speciale del XXII Compasso D’Oro-ADI e la selezione per l’ADI Index e per il I Compasso d’Oro Internazionale. Suoi progetti sono stati pubblicati nell’Osservatorio Nazionale Design e Comunicazione Visiva dell’AIAP; in “Methods, Models, simulations and approaches towards a General Theory of Change” di G. Minati, Edizione World Scientific; nel ADI Design Index 2009 e 2016.
È stato Consigliere Cnam (Consiglio Nazionale Alta Formazione) organo tecnico del Ministro dell’Università e Ricerca.
www.intornodesign.it

Roberto Scavizzi

Diritti d’Autore

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L’Avv. Roberto Scavizzi, è esperto di diritto dell’impresa, diritto civile e diritto delle nuove tecnologie.

In ambito accademico é Professore a contratto integrativo di diritto comunitario dell’informatica presso la LUISS Guido Carli di Roma.

Inoltre é autore di varie pubblicazioni in tema di diritto delle nuove tecnologie, della monografia Lineamenti di diritto processuale comunitario (Halley Editrice) nonché coautore del Manuale di diritto comunitario dell’informatica (Giuffré editore). Infine, è collaboratore della Casa Editrice Giuffré s.p.a. nella redazione del Repertorio di Giustizia Civile (edizione annuale).

Martha Scherr

Inglese; Inglese per la comunicazione artistica

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Martha B. Scherr, da West Virginia, USA, viene a RUFA nel 2016, in seguito ad esperienze plurennali in veste di docente/consulente/coach di lingua inglese a dirigenti di aziende italiane ed internazionali. Insieme a traduzioni di testi Italiano-inglese pubblicati in settori di vasta diversita’- attualita’, scienze, giurisprudenza, politica e commercio, si aggiunge anche il libro IL GHETTO RACCONTA ROMA, scritto da Luca Fiorentini. Laureata in Filosofia e Scienze Politiche con una laurea minore in Relazioni Internazionali presso la Sofie Newcomb College of Tulane University in New Orleans, Louisiana, USA, Scherr e’ stata successivamente recipiente del prestigioso Thomas J. Watson Fellowship. Questo generoso premio le ha permesso di viaggiare per un anno da sola alla ricerca della Popolarita’ della Musica Americana Country in Asia ed in Europa. Durante quest’esperienza, ha incontrato suo marito e ha deciso di stabilirsi a Roma, dove vive da oltre 25 anni. Tutt’ora, cerca di continuare di seguire le sue passioni per la musica, viaggiare e conoscere culture diverse. Ha due figli grandi e una Cavalier King Charles Spaniel, “leggermente” viziata.

Julia Sherbakov

Design Management

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Laureata a Stanford University in Urban Studies (Architettura) e Psicologia.
Lavora oltre 15 anni nell’ambito di strategia e marketing in aziende multinazionali.
Consulente gestionale in Bain & Company a San Francisco; Julia si è occupata di merchandising in Dunnes Stores in Irlanda e project management con Technoserve in Mozambico.
E’ stata responsabile per iniziative strategiche in settori retail e consumer come PepsiCo a Chicago e Ross Stores a New York.
In Italia, per due anni è stata Head of Brand Marketing in Venere.com in gruppo Expedia. Attualmente è Evolution Guide in Nativa, la prima B Corp italiana.

Raffaele Simongini

Fenomenologia dell'immagine; Storia del cinema 1; Storia del cinema 2; Tecniche di documentazione audiovisiva

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Raffaele Simongini è nato a Roma nel 1966 dove vive e lavora. È consulente artistico, documentarista e autore di numerosi programmi d’arte per Rai Educational (Art News e Magazzini Einstein. Lo spettacolo della cultura). È docente di Storia dell’arte, Estetica e Storia del cinema all’Accademia di Belle Arti. Si occupa in particolar modo di teoria dell’immagine nelle aree disciplinari di pittura e cinema. Ha pubblicato due saggi di teoria dell’arte: Estetica dell’immagine e L’arte ama nascondersi.

Antonella Spartà

Antonella Spartà

Information Design

Claudio Spuri

Advertising; Computer Graphic; Informatica per la grafica; Unconventional Advertising

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Claudio Spuri è Art Director e Graphic Designer. Nel 1996 si diploma in Grafica e Comunicazione visiva allo IED Istituto Europeo di Design di Roma. Nel 1999 inizia l’attività professionale nel campo della grafica editoriale e dell’Exhibit Design. Nel 2002 è socio co-fondatore dello studio EJWD Crossmedia Communication Design di Roma con cui collabora fino al 2011 in progetti di comunicazione istituzionale e non convenzionale in ambiti tradizionali e New Media.

È Socio Professionista Senior dell’AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva. Nel 2006 pubblica per Tunué il libro T-shirt: il tatuaggio di stoffa e nel 2007 il blog www.iltatuaggiodistoffa.net dedicati entrambi alla cultura delle t-shirt. Dal 2003 svolge attività didattica nel campo della comunicazione visiva. In particolare: nel 2003 all’interno del Dipartimento di Grafica presso l’Istituto Quasar di Roma; nel 2009 all’interno del Corso di Laurea in Disegno Industriale presso la Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” della Sapienza Università di Roma; nel 2013 all’interno del Corso di Diploma Accademico di Secondo Livello in Visual and Innovation Design presso la RUFA Rome University of Fine Arts.

Alex Stordy

Alex Stordy

INGLESE

Jocelyn Swanson

Jocelyn Swanson

INGLESE

T

Emanuele Tarducci

Progettazione Multimediale

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Architect | Interaction Designer, live and work in Rome. Electronics and technology expert focus his work in the field of Architecture, Design and Interactive Environment. Since 2004 he has taught in several Italian University and Design School. He received several Prize and awards in the field of Design and Interactive Environment. In 2009, his work was selected for the publication in the European Creativity Annual. Is co-founder of In4mal – Interaction 4 Multimedia & Architecture – a group of expert that propose a multidisciplinary approach to Communication Design: spacing from architecture to performing event and new media.

Giorgio Tiranti

Giorgio Tiranti

Motion Graphics

Katia Titolo

Storia dello Spettacolo

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Nata a Roma nel 1979, consegue la maturità classica presso il liceo “E. Duni” di Matera. Affascinata dalla storia e dalle avanguardie artistiche dell’Europa orientale si trasferisce in Polonia dove, terminato il corso di studi in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Wroclaw (PL), si interessa di arte visiva e performativa partecipando a diversi progetti artistici nella città di Breslavia.
Specializzata in pittura, restauro pittorico e semiotica dell’arte sviluppa una passione per il teatro, la sua storia e le sue forme di rappresentazione. Si occupa di scenografia teatrale. Collabora regolarmente con diversi artisti e produzioni tra le quali le società CAPOTRAVE e INFINITO srl per le quali realizza fra le altre, le scenografie di ” NON QUI NON ORA” di Andrea Cosentino – Teatro Palladium, Festival Teatri di vetro – prodotto da Infinito srl, “HANNO TUTTI RAGIONE” di Paolo Sorrentino, con Iaia Forte- prodotto da Infinito srl, “ PECORE NERE” Di Stefano Benni, prodotto da Infinito srl, Mittelfest 2016, “MISTERMAN” – Compagnia Capotrave, “NEL BOSCO”- Compagnia Capotrave, “FANTASTICO ITALIANO” di Simone Faloppa\Circolo Alekseev – Festival Armunia “Inequilibrio” – Castiglioncello AR, “VIRUS” Compagnia Capotrave, “LOURDES” Compagnia Capotrave, con Andrea Cosentino – vincitore del premio Teatri del Sacro 2015, “CLAN MACBETH” Compagnia Teatro delle Ombre – Teatro degli Avvaloranti –Città della Pieve (PG) –prodotto dal Teatro Eliseo.
Dal 2016 collabora all’allestimento di “FIGARO! OPERA CAMION” e “DON GIOVANNI – OPERA CAMION”, scenografie di Gianluigi Toccafondo, prodotti dal Teatro dell’Opera di Roma

Federico Tocchella

Character animation

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Federico Tocchella, regista, produttore e animatore, ha creato la sua casa di produzione Ti Film

Federico Tocchella

Federico Tocchella

Character Animation

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Federico Tocchella è regista, animatore e produttore indipendente, diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia Dipartimento di Animazione di Torino nel 2005. Nel corso degli anni ha maturato una sensibilità verso commistioni inedite di tecniche e narrazioni. Con la sua casa di produzione ”TFILM” nata nel 2007 ha scritto e diretto spot, sigle e videoclip per privati e fondazioni e realizzato diversi cortometraggi, riconosciuti d’interesse culturale nazionale e realizzati grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali: “L’amore ci dividerà”(2009), “Isacco”(2013), “Proserpina”(in produzione). Ha insegnato dal 2006 al 2011 al Centro Sperimentale di Cinematografia, dipartimento di animazione.
Nel 2012 è stato coordinatore didattico del corso di Effetti Speciali Digitali alla scuola di cinema Gian Maria Volonté di Roma. Dal 2014 ha tenuto diversi workshop di animazione all’Accademia delle Belle Arti Rufa di Roma e dal 2017 è docente di animazione per il corso di Character Animation.

Filmografia
PROSERPINA (cm, contributo MIBAC, TFILM, in lavorazione) – Scritto e diretto.
ISACCO (cm, contributo MIBAC , TFILM, 2013) – Scritto e diretto.
L’AMORE CI DIVIDERA’ (cm, contributo MIBAC, TFILM, 2009) – Scritto e diretto.
RED CAR (Film diploma, CSC, 2005) – Co-regia.

Caterina Tomeo

Digital Video (Video Arte); Storia dell'Arte Contemporanea 3; Storia dell'Arte e del Costume (Arte Elettronica e Digitale)

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CATERINA TOMEO (1972) è storica dell’arte e affianca all’attività di ricerca una pratica critica e curatoriale. Si occupa di arte contemporanea con particolare interesse per l’interdisciplinarietà e le ricerche nell’ambito della media art e della sound art. Ha collaborato con la Cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea e il Dipartimento di Arti e Scienze dello Spettacolo dell’Università “La Sapienza” di Roma, ideando seminari, rassegne e conferenze sulle arti arte elettroniche e digitali. Ha partecipato alla realizzazione di importanti pubblicazioni tra cui le prime Antologie sulla videoarte in Europa, Le Storie del Video, Le pratiche del video a cura della Prof. Valentina Valentini, e a cataloghi di artisti emergenti in collaborazione con Nero produzioni. Ha collaborato all’organizzazione di festival e rassegne tra cui il Festival Video a Taormina, Visibilità zero a Roma e Netmage a Bologna. Si è specializzata in Economia e Gestione dei Beni culturali, svolgendo attività di management e project financing per società finanziate dal Ministero per i Beni e le Attività culturali. E’ stata Direttore di corsi di alta formazione professionale, tra cui il corso in Nuove tecniche di catalogazione multimediale, tenutosi presso il MACRO di Roma. Ha diretto dal 2008 al 2011 Arts Learning Institute, uno spazio per la promozione dei linguaggi artistici contemporanei che ha ospitato figure autoriali della scena internazionale tra cui Tomas Saraceno, Christopher O’Leary, Stefania Galegati, Marco Raparelli, Lol Coxhill, Mike Cooper, Elio Martusciello, Ossatura. E’ docente di Arte elettronica e digitale, Storia dell’Arte contemporanea, Digital video presso RUFA – Rome University of Fine Arts, dove è stata anche Responsabile Eventi e Comunicazione. E’ docente di Arts & New media, Tecnologia e Multimedialità, Management dell’arte nel Master in Economia e management dell’arte e dei beni culturali della Business School “Il Sole 24 Ore”. E’ co-director di SPRING ATTITUDE FESTIVAL. I suoi testi sono pubblicati su libri, cataloghi e riviste d’arte. Il suo libro Sound Art, Ascoltare è come vedere, è stato pubblicato da Castelvecchi editore a febbraio 2017.

Alessio Torresi

Direzione della Fotografia

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Direttore della fotografia da 1984 vince il David di Donatello per il film La Scorta nel 1992,una nomination l’anno precedente per il film Ultrá entrambi per la regia di Riky Tognazzi.Nel 1994 ottiene una Nomination agli Emmy Award,l’Oscar televisivo americano per la serie Everybody Loves Raymond prodotta dalla HBO.Vince inoltre il Globo D’Oro per il film Americano Rosso di Alessandro Dalatri ed ha firmato numerosi spot pubblicitari italiani ed internazionali .
Se volete aggiungere gli altri film tutto il mio curriculum si trova sul sito IMDB .un abbraccio a tutti

U

Francesco Ugolini

Strumenti di Animazione 3D

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Francesco Ugolini è nato a Roma, ma attualmente risiede nella campagna sperduta nella provincia di Viterbo per una profonda inconciliabilità con l’ ambiente urbano. Qui, con la sola compagnia di piante e animali, conduce lavori sulla grafica 3D e progetti multimediali in genere. Avendo provveduto nel tempo a disgregare qualsiasi forma di vita sociale, una linea internet rappresenta il mezzo di comunicazione principale per restare in contatto con altri esseri umani (e per lavorare, ma questo aspetto è comunemente accettato).

Iscritto alla facoltà di Ingegneria elettronica di Roma Tre, decide nel 2000 di abbandonare gli studi a 6 esami dalla tesi per dedicarsi completamente alla grafica 3D come autodidatta. Venendo additato da quel momento in poi come “il matto” da parenti e amici. Nel 2011 diventa ACI (Autodesk Certified Instructor) e presidente dell’AAUGA Roma (Autodesk Animation User Group)

Vista fin da subito la precarietà del lavoro freelance, l’inaffidabilità dei clienti e la folle velocità con cui le richieste del mercato cambiano, gli ambiti di applicazione nel corso degli anni sono stati i più svariati: 3D architettonico, Design Visualization, Character Animation, Vfx, Game Design. E così anche i contesti i più diversi: progetti architettonici, documentari, spot pubblicitari, cortometraggi animati, videogames, produzioni per trasmissioni televisive (Voyager) e per l’advertising (Cartoons On The Bay per la RAI).

E chiaramente anche i softwares utilizzati nel campo del 3D: 3DSMax, Maya, Cinema4D, Unity principalmente.

Insomma, l’esaurimento nervoso ancora non è arrivato ma ci manca poco.

Grazie all’esperienza acquisita (che comunque quella resta anche quando non ti pagano il lavori) negli anni si è dedicato a progetti didattici sulla grafica 3D presso diversi Istituti e accademie di design (CEFI, Quasar, IED, RUFA, ITS Rossellini). Considerato che il settore dell’entertainment è notoriamente destinato più a distrarre che a fare riflettere, nel 2012 fonda l’Ecosystem3D, una associazione culturale che ha come obiettivo la produzione di progetti multimediali con contenuto etico.

A presto e buoni poligoni.

Mauro Uzzeo

Mauro Uzzeo

Scrittura Creativa

V

Raffaele Vella

Computer Graphic 2

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Nasce ad Avellino nel 1985. A Roma, dove tuttora vive, ha frequentato la facoltà di “Architettura Valle Giulia” presso l’Università degli Studi “Sapienza”, conferendo la Laurea con Lode.
Autore e Redattore, scrive il Volume V-Ray Guida Definitiva ed è responsabile delle rubriche Universo 3ds Max e Universo V-Ray per la rivista Computer Grafica – Tecniche & Applicazioni (CGT&A) edita da Imago Edizioni.
Si è occupato del progetto grafico e dell’impaginazione della rivista PeriodicoMARCO.
Relatore in Workshop e conferenze, tra i più rilevanti a livello Nazionale troviamo DDDDigital Drawing Day edizioni 2012 e 2013, Rome Drawing Day edizione 2013, Udine 3D Forum edizioni 2013 e 2014.
Moderatore della sezione V-Ray del Forum Imaginaction.com.
Una rilevante parte della sua attività professionale la riserva all’Architettura affiancando a questa la grande passione per la Computer Grafica. Si interessa alla Fotografia, ritenendo quest’ultima un’espressione dalle infinite possibilità, uno strumento indispensabile di ricerca visiva.
Collabora con diversi studi di Architettura e di Fotografia, per i quali si occupa di Restituzione Grafica 3D Foto-Realistica.
Docente del corso 3D Digital Architecture presso Rainbow Academy, 3D Pro presso Lab Creation e Computer Graphic 2 nel corso di I livello in Fotografia presso RUFA – Rome University of Fine Art.

Alessandro Vergoz

Scenografia 1 - 2; Illuminotecnica; Modellistica; Teoria e pratica del disegno prospettico

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É nato a Roma nel 1970. Conseguito il diploma di maturità classica si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma dove segue il corso di Scenografia. Già durante gli studi inizia la sua attività professionale di scenografo per diverse rappresentazioni teatrali di lirica (tra cui “L’elisir d’amore”, “Le nozze di Figaro”, “La Bohème” del Centenario al Regio di Torino) e di prosa. Terminati gli studi accademici nel 1996, inizia a lavorare in televisione come assistente di Gaetano Castelli: per RAI e Mediaset ha curato le scenografie di numerosi programmi fra i quali “Beato tra le donne”, “Furore”, “Donna sotto le Stelle”, “Una volta al mese”, “Fantastico Enrico!”, “125 milioni di ca…”. Inizia l’attività didattica nel 1999 presso la RUFA con i corsi di Architettura, Modellistica e Illuminotecnica. Dal 2009 è anche titolare della cattedra di Scenografia. Risulta primo in graduatoria della selezione pubblica per incarichi di insegnamento (Scenografia per il cinema) presso l’accademia di Belle Arti di Roma. Ha curato inoltre, per la RUFA, l’ideazione, progettazione e realizzazione di numerosi allestimenti di mostre ed eventi, fra i quali “Public Design: VISUALS – Progetto Biennale”, Ia Biennale del Design, “Sguardi al Femminile”, IV edizione della rassegna cinematografica, “Roma Design + “, “100 Works of Art for the Right to Food” in occasione del World Food Day e del Right to Food Forum presso la FAO.

Tamara Vermunt

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Gianluca Vicini

Web Design

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Visual & Innovation Designer, con base a Roma. Dopo la maturità in Grafica pubblicitaria, prosegue l’approfondimento della materia conseguendo nel 2012 la laurea in Graphic design. Nel 2012 fonda la Damagraf, società di progettazione grafica per la stampa e per il digitale, impegnata anche in attività di produzione di materiale stampato e vendita ed implementazione di soluzioni tecnologiche ed informatiche per aziende. Nel 2013 a Praga, per la Eleutheria Foundation, è parte del team di progetto per la comunicazione e l’allestimento della mostra “Et-Cetera” curata dall’architetto Ottaviano M. Razetto, presso l’Istituto di Cultura Italiano. Nel 2014 consegue il diploma accademico di II livello in Visual & innovation design presso RUFA – Rome University of Fine Arts in cui, sempre dal 2014, ricopre il ruolo di webmaster e visual designer nell’Ufficio comunicazione ed eventi.

Ad ottobre 2015 prende parte alla “Maker Faire” (la fiera dell’innovazione più grande d’Europa), con il progetto “Momely”, un’esperienza d’innovazione tecnologica volta a ripensare e trasformare il concetto di struttura cimiteriale, mantenendo storia e memoria delle persone scomparse attraverso la creazione di enciclopedie virtuali e veri e propri “giardini del ricordo“. Dal 2016 inizia il suo percorso come formatore: prima in qualità di assistente alla docenza in Metodologia della progettazione presso RUFA e poi come docente di Fondamenti di web design presso l’Istituto Professionale di Stato “Maffeo Pantaleoni” di Frascati (Rm). Nel 2017 partecipa ad “AIAP Community” con un “elevator pitch” in occasione della settimana internazionale del graphic design. Attualmente è docente di Web design presso la Rome University of Fine Arts.

Elisabetta Villaggio

Elementi Produzione video

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Elisabetta Villaggio ha studiato Filosofia all’Università di Bologna e Cinema e Televisione a Los Angeles al USC (University of South California). Ha lavorato in televisione come assistente alla regia, regista, autrice e consulente per programmi Rai, Mediaset, la7. Ha realizzato due cortometraggi. Uno dei due, “Taxi”, è stato selezionato alla Mostra del Cinema di Venezia. Ha scritto alcune sceneggiature e ha diretto il film “Luna e le altre”. Ha realizzato il documentario “Paolo Villaggio: mi racconto” selezionato all’ArtDocFest di Roma nel 2010. Insegna alla RUFA (Rome University of Fine Arts) nel dipartimento di cinema. Collabora e ha collaborato con alcuni giornali e riviste cartacee e on line Ha scritto il testo teatrale “Marilyn, gli ultimi tre giorni” che ha vinto il premio Donne e teatro XI edizione come Opera Prima ed è stato pubblicato da Borgia. Ha curato la regia dell’opera teatrale Marilyn gli ultimi 3 giorni in scena nella stagione 2011-2012. Ha scritto il saggio “Marilyn: un intrigo dietro la morte” pubblicato da Bonanno Editore ottobre 2012. Ha curato la regia dell’opera teatrale “Marilyn un intrigo dietro la morte” in scena a dicembre 2012. Ha scritto la mise en scene “Io sono Virginia” in scena da maggio 2013. Ha scritto il romanzo “Una vita bizzarra” pubblicato ad ottobre 2013 da Città del Sole Edizioni che ha ricevuto il Premio Anassilaos alla narrativa. Dicembre 2014 pubblicazione del testo teatrale “Marilyn gli ultimi 3 giorni” edito da Panesi Edizioni. Febbraio 2016 pubblicazione in lingua inglese del testo teatrale “Marilyn the last 3 days” edito da Panesi Edizioni. Dicembre 2016 pubblicazione del romanzo “La Mustang rossa” La ruota edizioni.

Maria Cristina Vitelli

Visual Design 2

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Partner, direzione e strategia Bcv associati Design per la comunicazione.

Dopo la Scuola Interpreti e l’Istituto Europeo di Design inizia l’attività di grafica nel 1980 a Roma estendendola nell’84 agli Stati Uniti. Nel 1987 fonda Nuovostudio che diventerà RCP Associati, poi BaldassarreCarpiVitelli, e nel 2011 BCV associati. Docente al Creative Workshop di Roma e al Corso di laurea in disegno industriale dell’Università di Roma Sapienza. Docente al corso di visual and innovation design presso RUFA Rome University Fine Arts, 2013. Socia Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e BEDA (Repertorio ufficiale dei professionisti dei paesi della UE). Soprano nel CaroCoro di Roma.

www.bcvassociati.it/bcv/

Fabio Volpi

Performance Audiovisiva e Installazioni Multimediali

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Nato nel 1971, architetto di formazione, evolve la propria attività artistica si a partire dalla collaborazione nel collettivo Otolab dal 2001, partecipando alla creazione di eventi multimediali che verranno proposti dal vivo a Milano, Roma, Bologna, Bruxelles, Parigi, Città del Messico, Montreal e Oslo. Alcuni di questi progetti audiovisivi ottengono riconoscimenti internazionali come il “Celeste Prize” a Berlino. Dal 2008 svolge l’attività di insegnamento presso il C.F.P. Bauer con i corsi di teorie della rappresentazione, sound design, storia dei linguaggi multimediali; mentre all’accademia N.A.B.A. di Milano è docente del corso di performance audiovisiva. nNel 2012 fonda con una mostra personale il progetto “Materia Sonica” che si sviluppa nella sua attuale configurazione di collettivo artistico multimediale. Dal 2013 si occupa nello specifico di projection mapping su facciate urbane, spazi fieristici ed eventi in spazi di intrattenimento.

W
Katrina Wolfenden

Katrina Wolfenden

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Z

Andres Rafael Zabala

Cinematografia 1; Regia 1; Teoria e Tecnica Cinematografica 1

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Laureato in Cinema e TV e diplomato operatore di ripresa, Andrés Rafael Zabala ha curato la regia di documentari e reality show per Canale 5, RAIDUE, Studio Universal, Tele+ e Sky. In qualità di regista pubblicitario ha realizzato video e spot per grandi marchi nazionali, internationali e istituzioni: Croce Rossa Italiana, Gruppo Finmeccanica, Renault, Daimler Chrysler e IFAD (Nazioni Unite). Andrés Rafael Zabala ha inoltre all’attivo 9 cortometraggi che si sono aggiudicati riconoscimenti in festival nazionale ed internazionali. Nel 2014 ha realizzato il lungometraggio indipendente “A Dark Rome” (93 minuti – ling orig. Inglese): oltre ad essere stato selezionato in festival di vari Paesi, ha vinto il premio “Best Thriller of 2015” al Macabre Faire Film Festival di New York. Svolge parallelamente da alcuni anni l’attività di docente di Regia e Cinematografia.

Massimo Zomparelli

Touch Design